三年级美术画
首先，可以借阅一下1至3年级的美术书看看他们都学了一些什么。然后，可以通过课堂谈心，了解一下孩子们对美术了解的情况，都喜欢什么，由于教的是1至3年级的学生，了解不同孩子的不同能力和爱好是亲近他们、便于开展教学的首要工作。在此基础上，就可以确定教什么了。至于怎么教，跟幼儿园上课相通的，先讲清楚要学什么，再示范清楚怎么做，然后放手让学生自己完成，再加以个别指导就可以了。
② 三年级学生绘画时适合用什么涂色材料
三年级学生绘画时适合用水彩或者水粉涂色。
初学者如何画好色彩的方法：
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
①层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
②罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
③接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
②湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
①时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
②空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
③画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。
初学者调色盒中应准备的颜色：
普蓝 群青 青莲 紫罗兰 钴蓝 湖蓝 墨绿 深绿 草绿 翠绿 粉绿 淡绿
熟褐 赭石/土红 深红 大红 玫瑰红 朱红 桔红 橘黄 土黄 中黄 淡黄 柠檬黄
首先调色
把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化，从而熟悉颜色。然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色。注意要调某一块颜色时，首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色。
水粉调颜色不需要调太匀，不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅，可以稍微生一点，哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧。
画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。注意用色的比例。当能比较准确的把书上的任何一块颜色调出来时，那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了。
③ 人美版小学美术三年级《红色的画》课文内容
红色的画
教学目的：
1、显性内容与目标。
应知：1、认识三原色
2、知道红色的画是以红色为主的画面。认识不同的红色，运用不同的红色使画面更有层次。
应会：能以红色为主画一副画。
2、隐性内容与目标。
培养学生生活的情感，提高对色彩美的感受能力，加强对学生探究式学习及合作学习能力的培养。
教学重点：认识三原色、感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。
教学难点 ：能画出有创意的绘画作品，运用各种红色使画面更有层次、主体突出。
学习材料：水粉用具、水彩笔、蜡笔、色彩纸、剪刀、胶水、红色实物等。
教学过程 ：
一、组织教学。
全班分成四组：红队、蓝队、绿队、黄队。四个队分别以四种颜色树代表。获得奖励的在相应的树上贴上一个果子。
二、认识三原色（出示课件，展示色卡）
师：你们猜猜世界上有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？
生：红、黄、蓝
师：同学们知道的可真不少，这三种颜色我们又把它叫做（三原色）
（出示课件）
师：这三种颜色中你最喜欢哪种？喜欢红色的同学谈谈你喜欢的理由？
导出课题
今天，我们就一起来认识红色，学习用红色作画。（课件出示课题）
三、新授
1．体验红色的美感及红色的特点。
图片上是什么？这些图片上的红色给你什么感觉？
（课件出示）
平时你还见到哪些红色的物体？
2．欣赏书上的作品。
生活中的红色给你这么多美的感受，下面让我们学习红色在绘画作品中是如何表现的？
（1）欣赏书上作品（课件出示，感受红色在绘画作品中的美感，学生从无意识到有意识的涂抹色彩。）
师：看了这么多红色的画，你最喜欢那一幅，为什么？
生：（自由说）
师：这些图有什么共同的特点？
生：都以红色为主。
总结：这些作品都以红色为主，分别表现了丰收、欢庆、美丽的场面。
（2） 欣赏色调不同的两幅图片（解决：学会运用不同的红色使画面层次更丰富。）
师：这幅画还有其他的小朋友也画了，这两幅画哪幅好，为什么？
生：······
师：这副画中有哪些红色？
生：······
师：你能调出来这些红色吗？
学生自由调色、展示（实物投影）
（3）欣赏其他作品（课件出示、拓展学生思维）
刚才我们欣赏了这么多美丽的红色的画，认识了这么多红色，看看小朋友们是如何表现的？
四、学生实践（刚才欣赏了小朋友的画，你们想不想把自己对红色的感受也表现出来？）
1、 启发思维，引导作画。
如果让你以红色为主画一副画，你想画什么？用哪些红色？
2、 学生作画，教师巡视辅导。
五、评价学生作业 。
学生自评、互评相结合。
六、总结。今天这节课你学到了什么？
你要的是这个么？
=.=参考网站：
http://www.diyifanwen.com/jiaoan/xiaoxuemeishujiaoan/1543250763154325974321.htm
④ 小学三年级的美术怎么教啊
其实小学三年级的话不用让他过早的学习素描色彩，可以叫他简笔画，或者水彩话，小孩子现在还是应该说还没有没的欣赏水平，可以让他看看大师的画，及时他不了解不明白，也可以让他再脑海中有个影响什么的，，，
⑤ 人教版三年级下册美术眼睛的怎么画
首页《清明上河图》（讲解图的历史,注释,以及人物刻画及背景分析）.
第一课《我们的社区》了解我们的生活环境,以及保护家园.
第二课《恐龙世界》讲述恐龙的历史,种类,以及灭亡的五种猜测!
第三课《画中的线条》了解书中书画家笔下的线条,线条的运用,学会自己用线条绘画!
第四课《会动的线条》用线条的弧度,线条的交叉表现动感!
第五课《卵石的造型》学会用最简单的卵石刻画小动物外形!最好用圆形的石头!
第六课《威武的盾牌》了解盾牌的历史以及用途!学会自己制作.
第七课《会变的盒子》了解盒子的用途,以及一些盒子的构造!用纸盒做玩具!
第八课《彩墨游戏二》了解国画的色彩运用!在宣纸上自己作画!
第九课《大嘴怪》简单刻画一张嘴,自己添加饰品,做出恐怖新奇效果!主要是启发想象力.
第十课《中国龙》了解图腾,了解龙的特征,一起讨论关于龙的传说,自己学着刻画龙.
第十一课《吉祥图案》了解窗花,剪纸中的吉祥图案的寓意!了解中国的名族文化!自己动手制作剪纸.
第十二课《橙色的画》了解生活中橙色的用处,学会用橙色作画!
第十三课《蓝色和绿色的画》了解冷色,学会用蓝色绿色作画!
第十四课《吃虫草》了解几种以虫子为食的植物并刻画!
第十五课《有趣的造型》观察卡纸纸做的戏曲人物,了解构造制作方法,并自己制作!
第十六课《一张奇特的脸》观察生活中有趣的脸谱或者一些名族的彩绘脸谱.自己用橡皮泥制作.
第十七课《电脑美术》学用电脑作图里的图形以及手绘自己制作一幅画!
第十八课《变垃圾为宝》利用生活中的可持续资源（易拉罐,筷子,纸盒瓶子）给自己制作玩具!
第十九课《小玉雕》简单了解玉器的历史!观察一些玉器的造型,自己用橡皮泥或者肥皂制作!
第二十课《五禽戏》了解五禽戏的由来,学会刻画简单的动物形象!
⑥ 三年级美术期末试卷画什么
一是与现实有关的作品：比如熟悉的父母、老师、同学的画像，比如小区房子、植物等；
二是与想象力有关的作品：比如画一个未来的自己、想像一个南极世界等等；
三是三年级的美术主要是锻炼学生的用彩、用线等技能，着重激发学生想象力和创新力，养成一个良好的审美情趣。
⑦ 三年级美术课水墨画要带什么东西，
宣纸、画笔（专用于水墨画的毛笔，有各种名称，各有其用途）、墨、砚（如果不是用墨汁）、国画颜料、调色用瓷盘、笔洗（也可用任何盛水器皿）、羊毛毡（置于宣纸之下）、印章和印泥、喷雾器（在作画过程中，保持画面的湿润，使前、后笔墨衔接自然、浑然一体）、镇纸、笔架（临时放置正在使用中的画笔）等物；有了这些物品，就可以动手作画了。如果只列举三件，无论是那三件，都难以作画（特例：宣纸、毛笔、墨汁，可以画最简单的水墨画）。
⑧ 小学三年级比赛绘画我的好老师怎么画呢
答--小学三年级的美术都是用彩笔来画的，所以就要按照教课书的要求来画草图后在上彩色的。
⑨ 怎样提高小学三年级学生的美术绘画水平
我认为，应做好以下几方面：
一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在四年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上三年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。
二、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
培养学生的创新意识，首先应注意保护学生独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下，将非常有利于创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定良好的基础。
培养学生的创新意识，还要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。
三、建立科学正确的评价机制，鼓励、扶持、促进创新
评价的科学合理，可以促进和提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。
评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得 到发展，因为：想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”作为 美 术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力营造宽松的课堂环境，鼓励学生自评，发挥自己的才能和具有个性的评价方式；注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的工作精神。