幼儿美术

㈠ 名词解释:幼儿美术

幼儿美术是3——7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。

幼儿美术指的是2,6,7岁的学前儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动，幼儿美术作品表现他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。

(1)幼儿美术扩展阅读：

美术活动对幼儿发展的意义：

美术对幼儿来说是一种实践，需要幼儿全身心投入，从对外界事物的感知到情感的发展，自己动手用一定的媒介塑造出形象，这是内外相互作用的完整过程，幼儿需要发挥他们的全部心理能力和热情，以此获得发展。

形式与意味的关系，

1）再现性，纯心理的再现和以艺术媒介进行再现

2）内在情感的外部呈现

3）艺术符号表现人的情感。

美术活动，

1）美术欣赏

2）美术创造 A平面造型，b立体造型。

㈡ 幼儿美术的评价标准是什么

一、要看儿童画的稚气

现实生活在孩子们的心中留下了很多美的形象，形成了他们独特的体验和感受。他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。儿童画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，所以评价儿童画不能以成人的框框和要求去对待，只要理解儿童，怀着一颗童心，才能正确评价儿童画。

二、是否较好地表现了作品的美感效果

儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差。比如：色彩的构成、韵律、范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。

儿童的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其他方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从儿童绘画中可以体察到儿童的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。儿童绘画的发展就是自身的整体发展。

三、看儿童画是否表现出儿童情趣

绘画对儿童有强烈的吸引力，当学生填写兴趣爱好的时候，很多都填写画画，儿童画自古以来，就引起了哲学家、教育家、心理学家的浓厚兴趣和重视，儿童画不管在成人眼里看来多么滑稽可笑，不合逻辑，但这是儿童心灵的真实写照。儿童画作品要单纯、稚拙，充满感情，表现出浓厚有趣的生活气息和儿童天性，大胆无顾忌，与成人画截然不同。

儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。正确欣赏、评价儿童绘画，对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。

儿童画虽然属于美术的范畴，但它是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，与成人美术有着极大的区别。许多成人并不了解其中的差异，把握不准“儿童画的评价标准、标高”等。

四、作品是否有明确的主题或情节

很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力，是有较高的创作水平的一种表现。

五、看看是否有丰富的想象力

绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的主要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待，看看是否完成了学习的要求，否大胆地尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说得具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试，而不应笼统地给予消极的批评。

六、作品表现与儿童年龄是否相符

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹得像。儿童一味临摹成人的准强加于儿童画上，违反了儿童画自身的特点，不利于儿童画教育的发展。 成人评价儿童画的错误标准基本上有以下几种：

1．以“像不像”来评价儿童画。

人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像！”“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。其实，用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。

2．以“合理不合理”评价儿童画。

“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大，手却画得很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。

3．片面以“拙”来评价儿童画。

儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长，这“拙”的味道也将慢慢消失。而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙，两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。

目前，美术教育流派众多，儿童画评价也是众说纷纭，莫衷一是。不管怎样评价儿童画，首先应该明确评价的目的，明确儿童美术教育的目标，现代教育应该培养适应未来社会、改造未来社会的人才。美育本着育人的原则，才能从更高的层次上俯视儿童画的教育，才能正确对待蹒跚学步的儿童美术教育。

儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说，其成为专业画家的可能性非常小，但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。科学资料表明，儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%，儿童学画重在培养审美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一个具有创造性思维，创造性品格适应社会发展的高素质人才。儿童画教育不是培养专业画家的教育，而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。重在启迪智慧，而非传授技能。

㈢ 什么是幼儿美术活动

幼儿美术是3——7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。 幼儿是美术教育的对象，是美术教育活动的主体，幼儿美术教育，在整个幼儿教育体系...中，具有任何其他活动不能代替的意义。幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。 幼儿美术教学培养目标分为三个层次 小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。 中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。 大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。 在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段，以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。 幼儿对美的追求，不仅反映在对自然的评价上，也表现在对外界一切美的事物的热爱上，那些美的形象景色，无不引起他们的奇思遐想。正如郭沫若所描绘的那样：“幼儿看见一只美丽的蝴蝶在花丛中翻飞，使他心中发出一种快乐的情趣，他便连声叫到：啊，蝴蝶呀，蝴蝶呀，好看的蝴蝶呀！这是情趣的直写，这是幼儿的诗，但等他稍长大了，他便模仿着画只蝴蝶或者还要添些花草上去”。这段话十分概括地/描述了幼儿对美的追求与情感的袒露，正是由于有了美的感受，才把表现美的情趣的琴弦拨动起来。 没有美感，便没有美的表现。美感是客观事物给人一种美的刺激后所产生的一种情绪反映，美感的特点是由衷的高兴及由于接触美的事物而产生的内心喜悦，教师要根据美术活动的要求，充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，灵活地运用集体活动与个别活动形式，为幼儿提供充分活动的机会。这样才能使幼儿在充分感知美的基础上，理解美和形成美的观念，产生表现美的情趣，初步具有判断和评价美的能力。为达到这一要求，在美术教育中，教师要十分重视美术欣赏活动，因为欣赏本身就是审美过程。例如，欣赏那些以儿童生活为题材的年画、图片，动画片等。对于这些作品可以从表现的形象、主题内容、作品类别以及造型手法等方面作些简单介绍，引起幼儿绘画的兴趣和愿望。这样幼儿通过感受美，就可以大胆地表现美了。 编辑本段 |回到顶部美术教育能提高幼儿的心理素质 良好的心理素质要从小开始培养。一个人哇哇落地之时，犹如一张白纸，涂成什么颜色就是什么颜色，所以，家长、老师的责任重大。教育是个很大的范畴，美术教育虽是其中的一小部分，但是不可分割，至关重要。美术教育与其他教育相比较，美术教育对其他教育有促进作用，主要表现在它能培养儿童具备良好的心理素质，这样一说，好似美术教育就是思想品德教育，其实它只是进行思想品德教育的一种重要手段，也是一种独特的手段。它的独特表现在：美是通过具体、鲜明的美的形象来打动人、感染人、教育人，同时美术教育是一种情感教育，它通过审美主体的情感体验产生对客观事物肯定或否定的评价，从而得出道德上的判断，正是在进行美术教育的过程中，儿童的心理素质在不知不觉中发生变化。可以这样说：美术教育，“潜移默化”的特点就象“和风细雨”之于禾苗，润物细无声，儿童就是在这感受美，发现美，追求美，表现美的过程中，心理素质逐渐提高了。 编辑本段 |回到顶部美术教育能形成幼儿良好的个性心理品质 美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画，。美术教育可以引导幼儿建立良好的社会人际关系，培养他们的交往能力，使之富于同情心和帮助别人，解决困难，摆脱困境，并为同伴的进步和成就而感到愉快。这些品质，如自信、热情、顽强、富于同情心和勤奋好学、爱创造等，还是创造型个性的性格特征，幼儿美术活动是对幼儿实施创造性教育的最佳手段。幼儿美术教育的根本意义在于通过幼儿创造性的美术活动促进幼儿良好个性品质的形成，为他们的全面发展奠定良好的基础。

㈣ 幼儿园美术都包括什么

一般是绘画，手工两大类。幼儿园有自己的特色的话，就不一定了。

㈤ 幼儿学习美术的好处有哪些

幼儿学习美术主要有以下几个方面的好处：
(1)幼儿学习美术可以促进智力和能力的发展。

美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。美术教育还要求幼儿手脑并用，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性。

(2)幼儿学习美术可以激发创新意识。

幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。

(3)幼儿学习美术可以提高心理素质。

美术教育是一种情感教育，它通过审美主体的情感体验产生对客观事物肯定或否定的评价，从而得出道德上的判断，正是在进行美术教育的过程中，儿童的心理素质在不知不觉中发生变化。

美术分两大类，画画和雕塑。都能培养审美能力和动手能力。

每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的知识与经验，可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。

拓展资料：

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

㈥ 请问少儿美术课程都有那些内容

幼儿美术教学培养阶段分为三个层次。

1、小班：以培养幼儿的感官能力，特别是细致入微的观察能力、探索外界事物的认知能力为主，丰富幼儿头脑中的形象积累，让孩子多听、多看、多记，强化幼儿的形象记忆。

2、中班：以培养幼儿类比、联想、发散思维及在绘画中举一反三、触类旁通的思维能力为主。

3、大班：以培养幼儿的再造想象、创造想象为主，让幼儿异想天开，幻想未来，创造未来。在教学中以系统的形象思维训练为主要内容，以绘画为手段。

以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高幼儿素质的基础上，培养勇于独创、有丰富感情、有审美情趣及良好个性品质、更聪明的一代是创造思维教学法的最终目标。

(6)幼儿美术扩展阅读

美术教育有助于培养幼儿的学习兴趣与学习能力，能有效地帮助幼儿形成积极的个性特征。如：幼儿在有趣的美术活动中，对问题更加敏感，对实践的成功抱有更强的信心，更多地体验到自己的力量。

幼儿美术教育活动，能增加幼儿对生活的热情，在美术创造的活动中，生活对他们来讲是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料构成的艺术造型千姿百态，往往会令他们感到惊喜并渴望自己的未来，描绘美丽的图画。

㈦ 幼儿学习美术的好处

一、学美术的好处
美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，它充实着你的生活，让你充满着活力。

美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发学生智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。

所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。

好处：

⑴发展学生感知能力

画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，

儿童的认知能力大多依靠形象思维获得。因此，发展感官，促进智力发展是画画不可替代的优势。

⑵培养丰富的情感

情感是学习的动力，画画有利于学生情感宣泄，使其身心发展得到平衡。同时，美育又能陶冶情操，使学生情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。

⑶培养创造意识

创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想

象力，周密的思考与计划能力，独特、流畅与变通能力。

⑷发展思维能力

学生通过观察进行的视觉思维，是一项人的思维活动，他们通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。艺术活动可以激发多种感知和思维方式。

⑸促进个性发展

没有个性就没有真正的艺术创造。美术创造活动体现个体的自身

价值，培养自尊、自律、合作动机和自我激励的品质，培养自主意识和主动精神。

⑹提高运用媒材、技术进行实践活动的能力

画画以动手操作为特征，新的媒介和各种材料、技术不仅容易引起兴趣，而且可以培养探索学习的习惯和尝试解决问题的新的可能和途径。

⑺培养丰厚的文化修养。

通过欣赏活动开拓文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发

展，了解艺术与生产、生活的关系，学习分析、综合和评价的思维技能，提高审美感受力和判断力。

⑻促进学生全面发展。

全面发展是教育的最终目的。

画画是一种综合性教育，它通过感性与理性，动脑与动手、艺术和科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。

二、学美术对孩子的重要性
1、绘画可以；争化儿童心灵

绘画是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的，最自由的，最便捷的情绪表达方式。他们通过绘画，可以充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。儿童通过自己的亲身体验以敏锐的观察力，丰富的想像力，把见到的有趣的事、人物、动物、环境、大自然用手中的画笔，以不同的绘画内容，如：漫画、人物画、山水画、静物、科幻画等表达自己的内心世界。儿童画画儿本身是玩，是游戏、是发泄、是平衡心理，是自我调节、是儿童比较高级的复杂情感动机的展现，通过这些展现。让孩子们在大自然中感受自然美，在社会中感受人造物美。通过观察让孩子获取丰富的知识和创作灵感，成为牛活的主人，从而使孩子受到情感和艺术的教育，达到培养孩子高尚的情操，完美的人格，健康的生活情趣。如杨辉小朋友画的两幅画。第一幅画的是一个小朋友在玩电子游戏，墙上的钟表正指晚上12点，地上扔着书包，书包露出考试卷，卷纸上二批写个“0”；第二幅画的是一群小朋友围坐手握红缨枪的老爷爷在训：革命故事的情景。小作者绘画的表现，揭示了某小朋友不爱学习，迷沉于电子游戏不良习惯，也表达要求小朋友们远离电子游戏的必要性。通过绘画要求从自我做起，从身边的事做起，决心告别不良恶习，弘扬优良革命传统的良好风气。一幅画，往往会让孩子们在满意和高兴中识别真、善、美或假、恶、丑。孩子们通过画画儿，能从中受到启发和教育，使他们在思想感情上得到净化，在道德行为上得到规范。从而促进孩子们的身心健康和谐的发展。

2、习绘画，提高儿童的观察能力

我们的绘画都是通过对事物的观察而表达出来的，只有通过观察才会分析比较出物体的区别和差异。通过观察，才会大量的搜集素材，扩大视野，丰富想像力。培养他们眼、脑、手综合适用的能力。通过观察去接触和了解外部世界。老师和家长，要给孩子们创造一个良好的气氛，引导孩子乐意观察。把孩子带到美好的环境中，让孩子们接触大自然和美的事物，运用生动感人的语言启发孩子去观察、思考、创造，用美鼓动孩子的活动热情。在培养孩子的观察中，要帮助他们提出明确的观察要求和任务。在观察过程中要选择适合孩子年龄特点的观察对象，只有有趣的命题，才能真正调动孩子观察的积极性。在培养孩子观察中，我们要注入一些观察方法，如何比较观察，学习追踪观察，典型特征观察，按顺序观察，帮助孩子掌握观察的方法，促进其观察力的提高。要培养孩子观察的细致性，通过对细小部分的观察，描绘画面形象，生动真实。还要培养孩子观察的持续性和稳定性。进行户外活动会使孩子开阔眼界，丰富生活，可以培养他们的集中注意力，在复杂的环境中专心作画。孩子们要按照选定的目标，选择好位置，静心坐着观察，思考作画，才能对有价值的素材进行联想创作绘画。所以要使孩子练习好观察的基本功。

3、学绘画，要发挥儿童的创造能力

孩子们在画画时，本身就是一种创作，通过对环境事物的观察，把身边的所见、所闻与联想，充分发挥想像能力，以非常兴奋的心情、眉飞色舞、神采飞扬、边画边说进入角色，自由发挥、随心所欲地大胆表现，创造力、想像力、征服力在绘画中得到具体的体现。孩子在绘画过程中要培养他们的创造力、想像力，激发创造欲，树立信心，培养创造的能力，使身心行到健康的发展。要孩子们自主的、快乐的、有个性、有激情、有想像力、创造力的从绘画中体现出来。孩子的年龄都比较小，对自己的能力不能作出评价，在他自己画完画以后，不仅陶醉于自我欣赏之中和赞美肯定之中，更希望得到老师、家长的表扬。这种表扬的迫切希望得到满足，会使孩子增加自己的愉快感，会进一步激发和调动他们的积极性和潜能。孩子会象被点燃的柴火一样，越烧越旺，使绘画的兴趣越来越大、越来越主动、灵活，信心十足，其想像力、创造力惊人。孩子们对观察到的素材要进行整理、加工，整理加工就是“创作”。创作绘画内容就是各种知识和经验的重新组合，知识贫乏的孩子是很难进行新颖的创作活动，多培养孩子对周围事物的兴趣，给孩子自由创作，自由表达、自由探索事物的机会。要教会孩子怎样自己画画儿，孩子每天都会看到周围的世界，如果不加以提醒、引导他们的观察，他可能视而不见，并不注意观察物象的形体，色彩等变化。要对孩子进行及时的提醒，引导他的注意力。那么他在绘画创作的能力—卜便会提高。所以通过感官丰富孩子的知识是发展孩子绘画才能的有效方法。便于用胳膊和身体一块儿来画，只婴孩子想画，不失去信心，就一定会画好画，创作出一幅理想的画，培养孩子的创作能力是必要的。

4、绘画可以增加儿童的求知欲望

绘画是智慧的艺术，创作一幅好的作品，没有一定的知识是难以估到的，即使有很好的素材，我们的眼晴睁的再大，脑子空空如洗也是白废，难以燃起智慧的火花，难以找到灵感和创作的表现手法，更别说画出使人高兴，让人难以忘怀的好作品。知识面越宽，画出的作品就越有深度。比如我们要画一幅“探寻宇宙的密秘”，就需要平时积累宇宙太空方面的知识，对宇宙那神奇的奥秘有了一定的了解和探究的精神，才会使你脑海里的“知识内存”越来越大。正因为有了这些积累，才会使你在创造中，在冥思苦想之际，发挥才能，创造出一幅理想的作品。如果你没有宇宙的知识，你就不可能画一幅很理想的作品，要想搞好创造，知识积累在绘画创作中有多么重要。当孩子们用知识积累真正在绘画中得到应用时，就能燃起他们继续求知的欲望。处于伟大知识经济时代，我们最需要的是创造力。美术被公认为是对儿童创新意识培养具有效的方法之一。绘画是影响儿童创新意识形成和发展的重要因素，有利于探究适应新时代的绘画教育方法。使儿童的创新意识得到更加良好的形象和发展。

三、美术对孩子一生的影响
孩子天生就是艺术家，我们要善于去启迪儿童，画出内心的故事。

每个人的感受力强度是不同的，感受力越强的人越容易幸福。

相信练一遍就有一遍的效果，基本功是每天都要练的，画画要认真对待，才能成长的更快。

多看美图，借鉴人家是怎么画的，取长补短，提高审美力。

你有一桶水，才能给孩子一碗水。

把自己的每一幅画，都当做自己最美丽的画。

画画就像绣花，不可应付了事，要对自己的每一条线负责。

孩子不同的年龄阶段，要让孩子学习与年龄相符合的课程，尊重孩子的天性发展。

人与人之间也和线条一样有千丝万缕的关系，要好好处之。

要对自己画的每一个线条负责，认真对待将要做的每一件事，也是我们做人的道理。

平滑的表面留不住水滴，唯有故事让人印象深刻。

越积极、越自信；越自信越积极。

讲台既是舞台，自信是自己给自己的。

每个人在成长的过程中，都需要不断的进步，去成为太阳去照亮别人，做一个可以影响别人的人。

当你纠结或害怕时，推自己一把，把事情做了，你会发现其实没那么难。

你全心全意的对待每一条线时，它就会呈现一个最美的姿态给你。

年龄不是问题，努力才是根本，对待工作的态度才是最重要的。

态度决定一幅作品的好坏。

气场不是天生的，是经过对自己的高要求、高标准后不断磨练产生的。

人像一个封闭的瓶子，只有把自己砸了重组，你才能变得更强大。

只要不停笔，总有完成美丽作品的那一刻。

任何时候画画都要以质量为主，数量其次。

想要做的更好就要比别人付出的更多。

做什么光看是不行的，只有真正的去画，画完之后你就会知道你的画有多美。

人适当时候需要被刺激，激发潜能。

最强大的力量就是重复。

多和身边更优秀的人交流，你会有意想不到的收获。

好作品源于高标准。

能让人看到产生感情的作品就是好作品。

绘画对儿童的影响不仅一时，更是一生。

㈧ 儿童美术绘画有哪些种类

家长们常常发现孩子喜欢把家具、地板、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，种类包括：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善，但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。孩子的画表达了什么？教幼儿学习装饰画，随着幼儿绘画经验的不断增长，他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧； 幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，心灵感受生命的阳光，捧一泓诗意的清泉，让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美，综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有：涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式，又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，儿童绘画教程直到画满为止哦！残缺也是一种美； 幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受，儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期，这一时期儿童绘画不受客观真实影响，能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养，对于同伴间的绘画作品，幼儿学会欣赏和借鉴，在会看、会评价的基础上，儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱，充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照，儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点，通过各种不同种类形式的绘画，不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能，还能丰实幼儿的绘画经验， 在培养幼儿自信中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容，可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来，可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识，发展他们快乐认知的个性，发挥孩子们的想象力及创造情趣！

㈨ 儿童美术的特点是什么

1、满足学前儿童审美情感需要的情感教育，具有强烈的情感色彩。处于学前期的孩子明显地表现出情感因素在其发展中的重要作用。他们喜欢想象，往往有惊人之作。孩子对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里画画，那里画画，喜欢做色彩游戏。

2、在学前儿童美术发展过程中，从涂鸦期儿童的乱涂乱画，逐渐画出个什么东西，并给它命名，到象征期儿童为事物象征性地再造一个多半是不完整的、粗略轮廓的形象，再到图式期儿童用画来表达多种概念或凭自己的主观经验重新组合、加工变形的画面等，都显示出孩子独特的创造力。

3、培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。学前儿童美术教育还应当重视儿童的操作。操作教育是学前儿童美术教育的重要组成部分，同时，孩子正是在操作中亲身体验某种情感的发展，体验美术活动自身的乐趣，进一步获得审美感知和审美创作。

(9)幼儿美术扩展阅读

儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。而绘画本身也是一个协调的过程，我们可以通过儿童的绘画表现来直接地观察到其心灵的轨迹。儿童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、自由性等特点。

率真性是很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特征。他们的真实与成人的客观写实是不一样的。客观的真实和逼真他们是做不到的。儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。

求全性是指儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡。这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。