美术馆观后感

A. 对世界美术馆感想

纽约现代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特美术馆并列为世界三大美术馆！
对于著名美术馆，我认为一定要有对得起“著名”二字的作品，否则它和一般的画室没什么区别！
例如，建于1929年的纽约现代美术馆。馆内主要收藏从19世纪以来的绘画和雕塑作品，尤以早期现代派艺术大师的作品为最多。藏品多达10余万件。20世纪30年代举办过一次大型的P．塞尚、V．凡高、P．高更和G．修拉等人的现代艺术作品展览会，对美国现代艺术的发展产生了深刻的影响。以后陆续举办了现代艺术大师P．毕加索、H．马蒂斯、H．卢梭、J．米罗、P．克利等人的艺术回顾展！

（你说几十字 我也没敢多写 不知道行不行 要有什么地方不行 你修改一下 不是我说 你的问题挺麻烦··）

B. 参观中国美术馆后的观后感

咦？
哦！
哇！
呵~
啊！
呜~
哈！

这篇观后感从短句来说包含了8种时态、6种句型；从内容角度分析则包含了惊悚、悬疑、喜剧、穿越、文艺、青春等题材。选了这篇文章，明年诺贝尔观后感奖的最终得主就是LZ你了！

C. 大连美术馆观后感600字

星期日上午，风和日丽，万里无云，我和家人驱车前往自然博物馆，进行参观。
我们参观了恐龙展，物种起源展和海洋生物展。最令我感兴趣的就属恐龙展了。
当我们进入恐龙展厅，映入眼帘的是一个巨大的红铜色圆球，圆球上凹凸不平，仔细辨认，才发现那原来是远古时代的地球，上面一大片连在一起的凸起是大陆，这不禁让我想起了哥白尼的“大陆漂移说”。远古时代的大陆经过了数亿年地壳变动，才逐渐形成了现在的样子。
从地球旁边穿过，放眼望去，正前方是一幅巨大的恐龙骨架，四周是绘有恐龙的图片和文字说明。巨大的恐龙骨架周围和下面都是大小各不相同的恐龙骨架化石。那个巨大的恐龙，脖子长长的，在大厅里盘了起来，最前端有一个小脑袋探了出来，这就是迄今为止世界上最大的恐龙----马门溪龙。在马门溪龙的脚下趴着的有原角龙、驰龙等，紧挨着它们的有一只禽龙，它的两只前爪伸出，翘着那锋利的大拇指，好象在说：“你们如果有谁敢来侵犯我的话，这对大拇指会毫不留情地扎穿你们的脖子。”
从恐龙发展史的介绍上，我知道了恐龙从三叠纪晚期出现，到侏罗纪时期的繁荣昌盛，再到白垩纪晚期的灭绝。它们的灭绝，有的说是因为行星撞击地球，有的说是火山爆发恐龙的食物没有了，有的说是大陆漂移。恐龙真是一个奇妙的物种。
这个展厅也很奇妙，走着走着，旁边就会突然出现一个门，门里总能有一些奇妙的东西。穿过一个小门，里面露出一个洞口，我们还没进去，就听见一阵阵低沉的叫嚣声，进去一看，原来里边是一个恐龙公园，有一些仿真的机器恐龙。我最先看到的，是一只暴龙，嘴里叼着一只小恐龙，头左右晃着，嘴一张一合，仿佛在耀武扬威。在这块恐龙“战场”的旁边，有一只三角龙，不停地转着脖子，晃着头上三个利剑一般的长角，很平静的观看着这场争斗，虽然仿真的恐龙做得很粗糙，但是仍然很有意思。
恐龙公园里还有一个小平台，上面有两个恐龙头，上去一看，原来是一个小游乐项目，名字叫“以恐龙的眼睛看世界”，我凑上去，眼睛贴在恐龙头后面的观察孔，哇噻，太有意思了，两只眼睛看到的是两边不同的景色。在这个小平台上还有一个制作恐龙纪念币的地方，我也做了一个三角龙的纪念币。我先把一枚没有图案的椭圆形硬币掷进机器，然后转动机器旁边的手柄，转了几下，只听“当”一声脆响，三角龙的纪念币就出来了，图案真的很逼真，我很喜欢。
参观结束，在回家的路上，我心里浮想联翩，想到了恐龙灭绝是由生存环境变化而造成的。地球已经经历了六次物种大灭绝，无一不是由于环境的变化造成的，可见环境对地球生物的重要。我们正处在第七次物种大灭绝时期，平均每天有一种生物灭绝，很多都是人类的行为破坏生态平衡而造成的，所以，我以一名小学生的身份呼吁大家：“保护环境，使我们的家园更加美好！”
这次参观真好，既大饱眼福，又增长了知识，还让我对人类生存的环境有所感悟，真是一举三得。

D. 求文章：参观北京美术馆感想（300~500字）

前几天因为报名考试又去了趟北京，被同学邀请一起参观了法国印象派画展，有兴亲眼目睹大师之作。作为法国文化年开幕式的庆典活动之一，法国印象派珍品画展于10月在中国美术馆展出。11月初的北京色彩最为丰富，中国美术馆前的白杨.落叶.在阳光的照耀泛着金黄的色彩，甚是好看，而印象派是最讲究光和色的。在这样的时节欣赏印象派大师们的经典之作，对于参观者来说是一种莫大的享受。（呵呵，就是北京风大.太冷了）
据说自画展开幕第二天起，每日参观人数便激增至六七千人。我们于下午2时赶到美术馆，门前观众已是摩肩接踵。进得展厅，51幅印象派珍品画作被安置在几个大厅里，浏览其间，细细品味，不知为什么，给人一种历史的沧桑之感。但是画远光线暗淡说明亦很小，兴有美院毕业的同学详细讲解，让我对每张画的历史背景有了更加深刻的了解。这次展览对中国观众欣赏印象派作品具有某种启蒙作用，有利于大众更了解西方艺术。画面的绚丽色彩和精美构图也对提艺术家和艺术设计者的艺术修养有着莫大的帮助。
在19世纪六七十年代，所谓印象派，曾经是一个“革命的画派”。其代表人物有马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、巴齐耶、毕沙罗、德加、塞尚等。自19世纪60年代中期起，法国的一些青年画家在风景画的创作中就已经表现出印象派的特征。1874年，印象派画家们举行了第一次轰动性画展，宣告了这一画派的正式诞生。其具有象征意义的代表作是莫奈的海景画《日出·印象》，印象派也因此画得其名。印象派在构图、选材和用色方面，相对于传统的学院画派都有重大突破，尤其在光色的运用方面更是标新立异，独树一帜。他们特别注意光的运用、季节的交替和时间的变化。用左拉的话说，“他们中的多数人首先致力于传达的是事物给人的真实印象”。这首先缘于他们的创作实践，即从画室走到大自然中写生，着意表现瞬息万变的光色变化效果。同一景物，如一座教堂，一片荷塘，画家可以画出几幅、十几幅甚至几十幅不同的画作，只因光色不同，作品便具有不同的韵味和价值。一百多年来，这一画派对西方、乃至对东方绘画艺术的发展产生了长久而深刻的影响。
印象派自发端起，就一直遭受传统学院画派与世俗社会的贬斥与不解。这些革新者在逆境中奋争了20多年，直到19世纪末，他们的创新才最终为艺术界所普遍接受，得到社会的一致赞誉。其间的艰辛程度非圈内人士很难想象。在艺术上，这些大师常常遭受不可理喻的无端攻击。雷诺阿像前辈大师安格尔一样擅长画裸女像，留下不少传世佳作，此次展出的《半身像·阳光的效果》就曾遭到猛烈攻击。在生活中，他们同样十分窘迫。因为画作无人赏识，自然没有进项。这一画派的代表人物莫奈，到19世纪70年代末期，已十分清贫，不得不以100法郎一幅的低价出售自己的十几幅画作。最终还是马奈向他伸出了援手。这种长期身处逆境而矢志不改的精神令人感佩。
设计的灵魂是创新，印象派的灵魂也是创新。在19世纪中叶，传统学院画派在法国美术界的统治气氛令人窒息。从构图原则到取材范围，都有严格的条条框框，甚至着色都有既定的陈规。比如，画雪景时只能用白、灰两色。此次展出的莫奈画作《隆弗洛尔雪天的马车》，在马车驶过的道路上，如实地抹上几缕棕色，这在当时已算是离经叛道之举了。这让我联想到工业设计在当今的发展。一个好的设计师就应该有这种叛逆的创新精神，推动工业设计的改革与发展。
自工业设计传入中国以来，中国的工业设计已经发展了十几年。也产生过不少好的设计师和设计专家，但是中国的工业设计一直摆脱不了学习西方设计的命运，中国工业设计向什么方向发展呢？法国印象派的创新精神，对于今天的中国的设计家们仍然具有现实借鉴意义

E. 参观中国美术馆的观后感，最好是最近的，谢谢，字数100左右ok

中国美术馆里可参观的比较多，你要的是一百字的，所以简单从一个方面说说。

中国美术馆很大，我们决定从风筝展开始看起。风筝的历史可追溯到2000多年前的春秋时期，它们可以被制作成人物、鸟兽、水族、草虫、器皿等形象。这次展览中最大的风筝是板鹞“观音全图”，它高2.4米，宽2.4米。最小的风筝是《张飞脸谱》，只有一公分见方，但系上风筝线居然还可以飞起来。
最引人注目的悬挂在天花板上一只长10米的风筝，人们把这只风筝设计成“龙”的形状，威武极了！
在美术馆同期展出的还有年画展、莫高窟壁画展等。
今天的风筝展让我大开眼界，原来风筝可以如此多姿多彩呀！
希望对你有帮助！

F. 石家庄美术馆观后感

雪儿纷飞映亮了大地的心情，银装素裹打扮着城市的外貌。这冷冷的冬天，我画室全体工作人员一同来到石家庄美术馆，去领略艺术家的精美作品。

徐福厚教授的油画让我们感受到一位艺术家在寻找自我的艺术语言和形式表达的艰辛历程。从具象到抽象，也更是从生活中的美提炼艺术美的过程。强劲有力的笔触，纷繁柔和的色彩，以及作品中蕴含作者的情感，使我们体会到艺术家的魅力。

中国传统的绘画有着悠久的历史，自魏晋南北朝兴起至今经历了多少代人的努力，多少代人的辛勤耕耘，出现了不少大师人物。在当今时代艺术家中我们看到孙晓东老师的杰作。他继承传统之时又有自我的创新，形成自我独特的风格面貌。给我们一种审美的愉悦心情。

馆内还有版画、工笔等杰作，有祁海峰、张俊、以及陈承齐老师表现抗日题材的作品。

焦老师、张老师、范老师和画室的老师们一起欣赏并不时的留下精彩的瞬间。在谈论艺术作品时也激励我们去创作新的作品。为我们点燃了艺术创作的火焰，注入了绘画的激情。更是增加了动力使我们立志办成石家庄最好、最亮、最大的少儿美术教育基地。这就是我们的目标！