蓝猫美术

Ⅰ 求推荐关于儿童绘画教育方面的书

小小孩艺术DIY：这套书设计了各种立体的美术活动，材料、步骤都很清楚，很吸引孩子积极参与。
世界名画乐园：这套书的三位作者都是母亲，分别来自中国、美国和新西兰。她们都曾长期从事与教育相关的行业，都在幼儿教育方面颇有造诣。为编纂这套书，她们在千余幅的世界名画中选出了99幅不同风格、不同流派的名画，按照绘画题材分为9本书。而且，针对双语学习的需要，书中的文字采用了中英文对照，尤其适合初学英语的小朋友。据了解，这本书的新意就在于在每幅画的旁边都设计了互动栏目，小朋友在欣赏名画的同时可以接触到其他小朋友观看此画时的理解，同时，可以通过画中的故事学习知识。而且，还可以一边看一边进行益智游戏。尤其值得一提的是，小朋友还可以自己不受任何拘束进行创作。这对于小朋友艺术性的培养至关重要。三位作者表示，她们都深切地希望孩子们能从艺术中领悟到更多的至真、至善和至美。

Ⅱ ib恐怖美术馆里那个人头为什么叫吴克还有那个模特为什么叫无个性

吴克是个梗，光头就可以叫吴克
这个梗是蓝猫的配音员葛平那里来的，好像是说有个叫吴克的小朋友喜欢看蓝猫
中间有一句“人群里钻出个大光头”，然后就有了这个梗
无个性大概就是那个做它的艺术家起的名字吧
没有脑袋没有思想就没有个性？

Ⅲ 蓝猫淘气三千问的书籍

《蓝猫淘气三千问》分：

《幽默舞台》424集（附属：《明星梦工厂》）
《星球大战》384集
《恐龙版时代》264集
《海权洋世界》312集
《运动竞技》226集（附属：《运动小子》、《我为运动狂》）
《航空航天》400集（附属：《星史传说》未开播）
《平安出行》100多集（附属：《太阳城的故事》）
《消防大本营》119集
《健康特攻队》104集
《蓝猫龙骑团》预计107集
《蓝猫小学作文》未知 集
《蓝猫小学美术》未知 集
《蓝猫小学英语300句》未知 集
《蓝猫幼儿识拼音/汉字》未知 集
《蓝猫心能美育》未知 集
《妙想总动员》未知 集
《快乐蓝猫CPU》未知 集

您到底要哪个系列哪几集啊？《蓝猫淘气3000问》的书非常多，即使是纯知识版的也有好几本。希望您先弄清楚要看哪一本，然后再来提问。

Ⅳ 蓝猫淘气三千问的获奖记录

1999年9月，《蓝猫淘气3000问》获首届全国电脑动画设计和制作大赛“促进科普教育特别奖”
2000年10月，《蓝猫淘气3000问》获第18届中国电视金鹰奖电视美术片优秀奖
2000年12月¸《〈蓝猫淘气3000问〉——北极熊是怎样生活的》获得第五届全国电视节目《金童奖》动画节目三等奖
2001年8月，《蓝猫淘气3000问》荣获世界最长动画片吉尼斯记录证
2001年10月，《蓝猫淘气3000问》荣获湖南省第七届精神文明建设“五个一工程”“入选作品奖”
2001年10月，图书《蓝猫淘气3000问优秀剧本精选》荣获第七届精神文明建设“五个一工程”“入选作品奖”三等奖
2001年11月，《蓝猫淘气3000问》获第19届中国电视金鹰奖电视美术片优秀作品奖、中国视协动画短片学术奖
2002年12月，《蓝猫淘气3000问》（恐龙时代系列）获第20届中国电视金鹰奖电视美术片最佳作品奖
2003年9月，《蓝猫淘气3000问》获第21届中国电视金鹰奖电视美术片提名奖
2003年10月，《蓝猫淘气3000问》获首届湖南小金鹰，电视作品电视美术片一等奖
2003年10月，《企业技术开发》杂志理事会理事单位
2003年12月9日，《海底世界》获首届中国动画成就奖，优秀三维特技奖，优秀市场经营奖
2004年12月，《<蓝猫幼儿语言>月亮船》获第七届全国电视节目“金童奖”动画(短)三等奖，《钱唐湖春行》获“金童奖”动画（短）二等奖，《<蓝猫淘气三千问>力挽狂澜》获“金童奖”动画(短)三等奖
2005年5月，全国优秀科普动漫画作品展评活动中《蓝猫淘气3000问之航天系列》获成人组三维动画作品优秀奖
2005年5月，全国优秀科普动漫画作品展评活动中《青青号》荣获成人组三维动画作品优秀奖
2005年11月，中国国际音像博览会上《蓝猫淘气3000问——杨利伟航天科普系列》获（动画类）金奖
2005年11月26日，大型全三维环保动画片——《青青号》荣获2005（第八届）四川电视节目组委会“金熊猫”奖电视动画片提名奖
2005年12月1日，《蓝猫淘气3000问-运动系列》参加2005年度少儿节目精品及动画精品评审，获得优秀国产动画片一等奖
2006年1月，《蓝猫淘气3000问之〈航天系列〉》（电视剧）获第八届共青团精神文明建设“五个一工程”优秀文化作品奖
2006年12月，《青青号》2006年度少儿节目精品及动画精品评审，优秀国产动画片二等奖
2007年12月，《消防大本营》2007年度少儿节目精品及动画精品评审，优秀国产动画片三等奖
2008年2月，《我为运动狂》在第四届中国国际动漫节2008“美猴奖”的评选中获提名
2008年10月27日，世界知识产权组织版权创意金奖
2008年12月1日，2008年度少儿节目精品及动画精品评审，《我为运动狂》、《蓝猫健康特攻队》、《太阳城的故事》获优秀国产动画片三等奖
2009年8月，“蓝猫”入选国家文化部发布的第一批国产《重点动漫产品保护名录》
2009年11月，《希望家园》荣获第十届四川电视节“金熊猫”奖电视系列动画入围奖
2009年11月，《消防大本营》被列入2009-2010年度国家文化出口重点项目
2009年11月18日，《蓝猫西行记》作品入选首届中国动漫艺术大展
2009年12月，2009年度少儿节目精品及动画精品评审，《蓝猫龙骑团》获优秀国产动画片三等奖，《蓝猫西行记》获优秀国产动画片鼓励奖
2010年1月25日，蓝猫卡通《消防大本营》获21届“星光奖·电视科普节目大奖”
2010年1月28日，《蓝猫龙骑团》评选为“湖南省2009年动漫产业转型发展十大原创特色作品”
2010年5月13日，首届金鹏奖——蓝猫获得首届中国十大卡通形象大奖
2010年9月30日，《龙骑伙伴》获2010第二届中国年度十大歌曲奖
2010年12月，《蓝猫龙骑团》获2010年度“中国动画学会奖”电视动画收视率提名奖
2010年12月7日，重点动漫产品文书——《蓝猫淘气3000问》、《蓝猫龙骑团》
2011年4月，2010年度少儿节目精品及动画精品评审，《蓝猫龙骑团》第二部《生命之花》获优秀国产动画片二等奖
2011年5月3日，《蓝猫淘气3000问》光碟被评为2011年度湖南省优秀科普作品
2011年12月，《蓝猫龙骑团》获最佳动画电视片大奖
2011年12月，蓝猫形象入围最佳动漫形象奖；湖南蓝猫动漫传媒有限公司入围最佳动漫创作团队奖；蓝猫二三维制作体系入围最佳动漫技术成果奖；蓝猫品牌入围最佳动漫品牌奖。
2012年9月，《蓝猫西行记》被评为重点动漫产品
2012年12月，《蓝猫龙骑团之炫迪传奇》中国电视动画十佳收视奖
2013年4月，《蓝猫典典环游记》获2012动画精品二等奖
2013年5月，《蓝猫龙骑团》获长沙市五个一工程作品奖
2013年6月，《蓝猫典典环游记》入围上海电视节白玉兰奖提名
（以上参考资料来源： ）

Ⅳ 中日动漫对比

众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄金时期内，中国动画可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在众多国外引进的动画，尤其是日本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。
那么为什么今年来日本动画会如此受青睐而国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个方面进行分析比较。
1.发展概况
中国动画：
新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。
1957-1966是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。
1958年增添了一个新的品种－剪纸片。1960年创造了水墨动画片。
1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。
在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。
1977年开始恢复了创作生产。
1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。
80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。
之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄金时代，既有《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，又有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画片，中国的动画事业前景一片光明。
然而90年代后，中国动画却出现了大的倒退，“动画片”显然成了“儿童片”，无创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了大片的市场。
日本动画：
战前草创期——1917～1945年。前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期——1945～1974年。这个期间许多人常识不同的动画题材，从很有意义到很低俗的，应有尽有。
题材确定期——1974～1982年。其开端是《宇宙战舰》的上演，引起了日本第一次动画热。
画技突破期——1982～1987年。起开端是《超时空要塞》上演（此部动画也在中国引进播放过），由于该时期人们追求视觉享受，画技大有突破。
路线划分期——1987～1993。日本动画进入成熟期。
风格创新期——1993至今。在画技、制作手法、构思即使方面都日趋成熟时，日本大会试图突破原由的模式，以完善的技巧和构思，带给观众新的感官冲击。②
新中国动画和日本战后动画起步时间相差无几，中国动画只是在一些基本的技术上进行变化，而日本动画却在构思等方面进行了重大的改革，可见两者发展至今出现的差距从何而来。
2.意识观念和题材内容
中国动画无法创新突破的最大原因就是国人们对于动画的观念还只是停留在70、80年代，认为动画只适合于10岁以下的小孩，把动画片归为“儿童节目”一类，而且中国动画的根本目的都是“教育性”，于是今年来的动画片出现了逐渐幼稚化的趋向，根本无法适应更大的观众群。
日本动画将其市场定位于12～20岁的青少年群。
意识观念的截然不同导致了题材内容的风格炯异。日本最为著名的动画之一《EVA》可以说就是完全面对高年龄层次的观众的，因为其内容对于15岁以下的青少年仍然是比较难以理解的。
中国动画似乎从来都没有绕出过古老神话、传说的圈子，最好的例子就是最新的两部投资巨大的《宝莲灯》和《封神榜》；其他就是一些极其无聊、幼稚的内容，如《大头儿子小头爸爸》。从《宝莲灯》中其实可以看出中国动画的最大弊病：“好人”打败“坏人”的固定模式。本来宣扬“邪不胜正”无可厚非，然而在《宝莲灯》中，为什么不放过沉香及其母亲，他的内心世界是如何的，这么做对他有何益处，他究竟为何是“坏人”，整部动画却毫无交代。
日本动画却不断在题材内容上进行创新，由于面对的是青少年群，其内容必须符合不断改变着的年轻人的口味，于是新的内容层出不穷，而且意义深刻，在表面的故事背后都藏着动画的主题，发人深省。而且还出现了很多适合学生心理的动画，《灌篮高手》就是最好的一个例子，《灌》一片在中国各地所引起的轰动绝对是有目共睹的，可见并不是动画片在中国无市场，而是要看面向的是哪种市场。
3.教育性、商业性和艺术性
中国动画是完全的教育性，大多出自“××美术制片厂”或“××电视台美术部”的制作，由于是国家资金资助，社会效应自然排在经济效应之前，成了“幼儿公益广告”，很难赢得青少年观众群。
相比中国的“教育性”，日本更注重的是“商业性”，日本动画基本上都是又各个动画制作公司自行拍摄制作的，所以排在首位的当然是经济效应，于是便要求抓住观众群的心理，提高收视率，必然要求自己的动画有所创新。于是，日本动画就产生了其艺术性。
动画也是一门艺术，而作为一个动画人，首先应该具有的是作为一名艺术创作者的自觉。教育不等于讲大道理或是灌输常识，通过艺术来让孩子自己体会到真理不更有教育性吗？
日本著名漫画家尾崎南在看自己画的《绝爱》所改编的动画时被感动得哭了；高桥留美子在看《福星小子》剧场版的时候也是一样。只要你做出的动画首先感动了自己，它就能感动别人。
一部优秀的动画，可以让一个坚强的男孩落泪，也可以让一个忧郁的女孩纵情欢笑，让一个失意的人走出沉沦重拾信心。然而中国迄今为止有这样的动画吗？至少我仍未有幸观赏到。
4.制作技术和人物设计
在制作技术上中国已经有了极大的突破，可以说和日本相差无几（当然比起DISNEY的《恐龙》的3D技术还是差的多的），然而在人物设计方面却有很大的差距。
中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，而同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是独立存在着的，这个给观众的视觉效果绝对是大打折扣的。
日本动画在人物表情的处理上却是极其特别的，虽然并不能像《恐龙》中把每块面部肌肉都表现出来，但却能通过眉毛、眼角和嘴角的细微变化将人物的性格和感情表现得淋漓尽致。而且日本动画在人物设计上强调的是明暗对比分明，形成了自己的独特风格。
当然，中国动画必须有自己的人物风格，在借鉴国外动画片的过程中，必须逐渐形成自己的风格。
5.前期配音和后期宣传
中国动画的配音实在不怎么样，有时声音和人物年龄完全不符，而且很少有能够很好体现出人物性格的配音。而日本却有专门的“声优”（即动画配音），虽然许多实际年龄要比人物大许多，但却能在性格和声音方面都做得与动画片中人物完全吻合，而且还有许多声优以配某个人物而出名的。
声音可以说是动画片中人物的灵魂，如何提高配音的素质是一大问题。
后期宣传在中国动画中几乎是看不见的，只有《宝莲灯》在制作结束后进行了“投资××千万元”的宣传，最多就是出现了一些笔记本和故事画册，CD和VCD已经算是极大的突破了。但是日本动画的宣传就是多种多样的了，首先是电视中的新片预告，一般来说是45秒左右的短片，配以音乐和介绍，接下来街头便会出现海报，而动画要是稍有名气，就会出现一大堆的周边产品：人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机……这些杂七杂八的东西就能为制作商带来丰厚的回报，而制作商也能把收回的资金投入下一部作品中，形成一个良性的循环，何乐而不为呢？

就从以上的五个方面而言，中国动画与日本动画之间的差距还是存在的，但是中国动画片需要繁荣，中国动画也一定会繁荣。
只要在吸取国外一些动画的经验后创出自己的风格，中国动画总有一天会赶上并超出日本动画，到时候更多的人会守侯在电视机前等待国产动画的播出！

Ⅵ 中国卡通人物名字…

中国卡通人物名字：

1. 黑猫警长：

黑猫警长是改编根据诸志祥原著小说的动画片，由戴铁郎导演，并由上海美术电影制片厂于1983年下半年至1987年改编出品的5集系列动画片。国内原创经典动画之一 ，该动画自1984年播出以来，一直受到广大观众，尤其是少年儿童们的喜爱，成为20世纪八九十年代少儿的美好记忆。

在该动画片中，讲述了机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警士痛歼搬仓鼠，破侦螳螂案，消灭一只耳等一个又一个危害森林安全的案件，令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子的故事 。

2.哪吒：

哪吒（ nézhā），中国古代神话传说人物，道教护法神。哪吒信仰兴盛于道教与民间信仰。

在道教的头衔为中坛元帅、通天太师、威灵显赫大将军、三坛海会大神等，俗称太子爷、三太子。

对于其角色的记载源于元代《三教搜神大全》，活跃于明代古典小说《西游记》、《封神演义》（《封神榜》）等多部文学作品中。

3.蓝猫：

蓝猫是国产动画蓝猫系列中主角的名称，登场于蓝猫所有系列动画。蓝猫活泼、乐观、开朗、有运动天赋，精明而善良，头脑冷静，意志坚强，仁慈而富有同情心。

4.海尔兄弟：

《海尔兄弟》是由海尔集团、北京红叶电脑动画制作技术有限公司联合出品的系列动画片。其由刘左锋、戴福林执导，张经平编剧，前106集于1995年起播放，于1998年完结 。

该部动画片通过描述海尔兄弟的探险经历，向人们传递了科学与人文知识。2016年2月22日，《海尔兄弟》再次登录中央电视台少儿频道播出 。

5.孙悟空

孙悟空是中国著名的神话人物之一，出自四大名著之《西游记》。祖籍东胜神州，由开天辟地以来的仙石孕育而生，因带领群猴进入水帘洞而成为众猴之王，尊为 “美猴王”。后经千山万水拜须菩提祖师为师学艺，得名孙悟空，学会地煞数七十二变、筋斗云、长生不老等高超的法术。

神通初成的孙悟空先大闹龙宫取得如意金箍棒，又大闹地府勾去生死簿，后被天界招安，封为弼马温。得知职位低卑后生气返回花果山，并战胜托塔天王和三太子的讨伐，迫使玉皇大帝封其为齐天大圣，并在天庭建齐天大圣府，奉旨管理蟠桃园。因醉酒搅乱王母的蟠桃盛会，偷吃太上老君的金丹，炼成了金刚不坏之躯，阴差阳错间在太上老君的炼丹炉中炼就火眼金睛。之后大闹天宫，十万天兵天将、四大天王、二十八星宿对其围剿亦不能将其打败，后来在与如来的打赌斗法中失利，被压在如来舍去一手化作的五行山（唐时更名两界山）下五百余年悔过自新。

后经观音点化，被唐僧救出，法号行者，保护唐僧西天取经，一路降妖除魔，不畏艰难困苦，历经九九八十一难，最后取得真经修成正果，被封为斗战胜佛。

(6)蓝猫美术扩展阅读：

卡通在中国的发展历史已经超过了一个世纪。但是，由于种种原因，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。值得欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。这让所有关心中国卡通的人都看到了希望。然而，在这个发展过程中，中国卡通业也无可避免的要面对众多的新情况和新问题，而如何处理和应对这些新问题和新情况就成为了中国卡通业的当务之急。

在这方面，当代日本卡通（从二战后到二十世纪末）的崛起，为我们提供了鲜活而生动的成功范例。由于中日两国同属东方国家，在历史传统和文化环境上有着诸多相同或相似之处，而且中日两国的卡通事业都属于“后发型”，都面临着国外成熟卡通产品的激烈竞争。

孙悟空生性聪明、活泼、忠诚、嫉恶如仇，在民间文化中代表了机智、勇敢。自唐代出现西游传说，一直延续至明清，明代出现这些传说的集大成本《西游记》。孙悟空在历代的这些民间神话里，被中国人奉为神明。

Ⅶ 我也不知道怎么问，动漫相关的大大帮忙看看

动漫不一定要学美术的
但是对美术没感觉的话建议你不要尝试了
一般来说现在的动漫都是电脑制图，所以第一年是电脑基础。
之后才有专业训练。这种的应该比较适合你。
目前中国的动漫人才还是很缺乏的，应该说前景还不错。
但是没有真本事的话，恐怕也不行的，仅从技术上看我们还要向日本学习。
建议你学理科，虽然录取未必有要求，但考得分还是比较多，容易被录。
（如果你考在3本以下，那就算了吧，这样的学校你学不到啥的。）

Ⅷ 请问关于画画的专业有哪些要全哦！

艺术设计包括：平面设计
服装设计
环艺设计
装潢设计专
珠宝设计
广告设计
...
工业设计是指
设计建筑
汽车的属外型
家里的台灯的造型都算
动画：游戏里的人物
动画人物等等
纯艺类：美术教学
版画
油画
等等
前景较好的
工业设计
环艺设计
动画

Ⅸ 请问中国美术学院动漫考研的一些问题。

国产的动画家为什么画不出日本动画家那么好的作品呢?主要有以下几个原因:
1、主要因为中国对国产动画过分实施保护(正所谓慈母多败儿),反正不论你画得好不好,电视台也一定会购买来播放,毕竟国产动画出品得很少,电视台每天要播日本动漫的话就必须要有60%以上国产动画,所以才生出《大头儿子》这样的脑积水的怪胎.
2、缺乏题材,一味的去画那些历史文献,中国的历史题材是好,但看得多都厌的啦,缺乏现代现代感,《Q版三国》在这方面做得不错,可就只有这个优点,其它都是垃圾.
3、公众对动画的心态不正常,觉得动画片是给智商没发育完全的孩子看的!其实动画和电影一样,动画其实也是电影的另一种表现方式.谁说看动漫的孩子专利,日本动漫是适合6-40岁的人群看的.
4、缺乏自我反思,为什么日本动漫这么受欢迎?因为动画已经不只是会动的图画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧情等等...
5、不够别人的好看,就只会抵猥别人的作品,说什么过于暴力,色情,内容空乏,看日本动画的都是哈日狗等等...说这些话的人一定是看得多国产幼稚动画片,智商有点问题的,什么叫过于暴力?没有精彩的战斗场面,这样好看.什么叫色情?男的爱上女的这是爱情,顶多不就是有时候可以看到内裤.什么叫哈日狗?喜欢看日本动漫不等于不爱国,我们要懂得去欣赏别人好的作品,你以为现在还是文革时候吗?如果这些都没有,就像国产动画片那样,只会低级搞笑,这样好看吗?你要是看着《蓝猫》笑得出来的话,那我劝你去看看,精神医生.
6、国家对国产限制太多啦,一定要有教育意义,其实不用那么死板的,在学校也是学习,回家看动漫又要学习,谁还会有这心情看啊...教育可以多方面,例如《火影忍者》可以教育青少年,要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇感去面对现实种种困难,要珍惜朋友之间的友情.
7、中国不注意培养动画制作方面的人才,只会闭关自守,不让外国好看的动漫进来,中国的动画片人物一般都是动物,猫猫狗狗的,没有手指,没有背影,颜色16色,8色甚至更少的.
8“几年前高校一窝蜂开出动漫专业，学校只考虑到招生，没多想工作出口。教师动手能力差，而且很多以前都没做过动画的来教做动画，直接导致学生动手能力差。此外，动漫生产——播出——衍生产品开发销售——收益——再生产，这是国外较普遍的动漫商业模式。但在我国，这一产业链的搭建尚需时日，这就直接导致动漫市场人才需求率不高
9从日本本身来看，日本动漫现在的辉煌很大一部份上是因为市场机制比我们先进完善，产业链比我们先进，无论对动漫人才的培训发掘、还是商业运转、甚至进行投资的目光，都是我们现在还不及的，因此，没有市场机制的中国动漫就像没有水库的水一样难以集合力量。如果说市场体制是一台大机器的话，那么中国动漫就是一台急需更新维修的机器。我的一位朋友告诉我，国内许多有实力的商人和企业都想吃动漫这块肥肉，但又不知道怎么吃，也不太了解是一块什么样的肉，我当时便打了个比方，朋友认为很贴切，这个比方如下：中国人希望从山洞里面抓到一支名为“动漫商业”的野兽来填饱肚子，但他们中掌握打猎队权力和打猎工具的老猎人们不知道这是一只什么样的野兽，不知道这只野兽是公的还是母的，吃肉还是吃草，有利爪还是有利牙，更不清楚脾气性格，所以也就不知道怎么打这只野兽；年轻的猎人们知道怎么打这只野兽，他们的意见却很难得到老猎人们的采纳和听取。而日本动漫猎人却早就走出了渔猎的阶段，他们不但早就围捕抓到了这只野兽，还驯化了他，甚至开设了养殖基地进行商业牟利，他们还可以把这种野兽的肉、皮做成食物、皮裘之类的副产品去出售，总之日本人可以说已经摸清了这只野兽的脾气性格，更清楚它身上哪里是有价值的，哪里没有价值，我们中国仍然停在渔猎的阶段，因为我们不清楚怎样用这头野兽来换取经济利益，至少还不知道怎样用日本人的希望工业生产式来换取，只知道把野兽抓来填饱肚子，所以我们现在只能是“采集者”，而日本人早已从“采集者”转型为“生产者”。

中国动漫今日远不能与日本抗衡甚至连韩国都难以赶上的因素不仅仅是因为缺乏成熟的市场机制，还在于缺乏先进的观念和思想，前文中的老猎人们的观念。导致这一结果其实和我们的思想有关，体制落后甚至没有体制的原因在于观念的落后，观念的落后在于真理的缺乏和思维的僵化，“落后就要挨打”说了一百年。落后就一定挨打吗？鸦片战争时，清国的GDP总量世界第一，并不落后。甲午战争时，北洋舰队与日本联合舰队比落后吗？一点也不，甲午战争的失败其实是体制和民族整体的失败，不仅仅是一支军队、一个领导人的失误。所以在“落后就要挨打”这句话前应加上“观念”二字——观念落后就要挨打。
10，1人物形象设计不成功
2。故事情节不吸引人只注重教育意义
3。只注重吸引低幼年龄层的小朋友 忽视了社会上大多数青少年甚至成年观众的庞大收视人群
4。技术落后
举个例子
过去有个动漫叫《大闹天宫》曾经被评为世界领先的动漫而去年的《魔比斯环》只一味追求宏大场面却忽略了细节的社定，而且故事情节干板，俗套。。。。。有待发展啊。。。。其次，动漫产业在中国直接被大多数成年人小孩子的专属娱乐，另外也没有动漫分级制度，导致许多不是和青少年的接受成度相同的作品腐化思想
11也可以从概括来讲发展主要是3个方面:经济,政治,文化
动漫产业是文化范畴 也就是说发展动漫产业既是要发展文化产业
动漫产业的发展需要思想的民主和开放 从专制到民主是生产力发展的必然结果
比如说随着美国的资本主义的发展 政治越来越民主 思想越来越开放 有些美国电影比如说生死狙击里面有讽刺美国政治制度的片段照样被批准播放 但我国要是敢有什么作品说一点点社会主义不好啊党不好什么的肯定会被禁掉 从根本上讲这是因为我国社会主义市场经济还没有发展到美国那个经济水平 经济基础决定上层建筑 我国经济还没有到达发达国家的水平 所以政治巩固的道路还要继续进行 政治巩固需要文化思想的作用 在经济还未达到一定水平的时候就进行思想文化的迅速发展和变革势必会造成思想的混乱和政局的动荡 比如说戈尔巴乔夫时代苏联解体 虽然说戈尔巴乔夫他改革的是政治体制 但政治变革势必会带来思想文化的变革 两者密不可分 所以当年邓小平很聪明的选择了发展经济 以经济建设为中心 就可以避免政治和思想文化的动荡 如今国家的政治民主化和思想文化正在以非常缓慢的速度进行 经济发展是政治民主化和思想文化走向开放的动力和基础 如果经济发达了 人民生活水平优越 人民就会对社会主义的好深信不疑 就巩固了统治 这样一来就可以大力发展思想文化 动漫产业也会迅速发展
所以从根本上讲还是要大力发展生产力
当然文化局的人的思想也太过守旧和保守 文化里有精华有糟粕 落后的腐朽的文化会阻碍社会的发展这是不容置疑的 但那些人似乎中国国民的智商想的太过简单 正常人拥有辨别是非的能力 但他们只想着巩固政权而忽略了这一点 并忽略了很多好的东西
再然后 他们对动漫的理解太过片面 毕竟这是到很后来才传入中国的东西(中国自己最初发展的那只能算动画 动漫是博大精深的东西) 让他们迅速接受是很困难的 毕竟文化有潜移默化 深远持久的特点 所以我们只能期待对真正了解的人进入文化局 或是自己努力 去当公务员 然后到文化局里工作 带动动漫产业的变革
12 从1990－2000年，是中国动漫失去的10年。
2000年以后，国内动漫市场基本上完全被日系占领。国产军队宣告完全溃败。
中国的动漫到底失败在哪里？曾经在日语班，有一个立志改变中国动漫现状的MM为此落下了伤心的泪。——然而无论她是否为中国动漫伤心，中国动漫的失败都是一个不争的事实。

如果要一个影片被评价为是好的影片，那么，这个片子内涵的思想以及意义，占有很重要的位置。一个好的动漫也是如此。——如同一个世界，为什么世界那么多彩多姿，真善美假恶丑，互相帮助与尔虞我诈，雪中送炭与落井下石……其原因就在于人与人的不同，更具体的说，是人与人的世界观与价值观不同——或者简而言之，是人与人的灵魂，人与人的内在不同。
先说几部“被认为是优秀的国产动画片”：蓝猫淘气三千问，海尔兄弟，红猫蓝兔奇侠传
然后再举几部在日本相当人气的动画片：高达系列——SEED 钢之炼金术士 犬夜叉
如果各位看官要问它们之间，有没有可比性？我可以很肯定的告诉大家国产动画片是一个字，烂；两个字，不行，三个字，没得比；四个字，天壤之别。
为什么？
首先注意的一点是：国产动画片的主角大多是“非人”，即是动物，神仙。其次大多是“儿童”，即是主人公不管有多大的能耐都好，都必须是一个傻不啦机的儿童。而日漫就不同了，日漫的主角很明确，除了犬夜叉中的主角犬夜叉是“半妖”（其实人设也还是20来岁的青年）之外，其余都是14－25岁的大好青年。——也就是，都是人。
接下来就要说到动画片的内涵，思想以及意义了。我们不能说国产动画片没有思想，没有意义。但是这些思想和意义是非常简单的。而且不外乎两个。第一，涉及到某个科学知识的理解以及应用。第二，真善美一定战胜假恶丑，而且假恶丑会输的很难看。第三，真善美和假恶丑都非常绝对。谁是真善美，谁是假恶丑一目了然。
而日漫就不一样了。
比如 高达SEED，由于地球联邦与扎夫特卫星联盟两大阵营的对立导致战争四起，议会被狂热分子所操控。第三方奥布为了守卫自己应有的和平，在海涅波利斯卫星城开发出来的新型兵器高达（GUNDAM）引起扎夫特联盟的注意并且出兵抢夺，从而导致改进型人类基拉.大和以及一群好友卷入了战争之中……高达SEED一直到最后，虽然随着劳尔.克鲁兹驾驶的高达PROVIDENCE被基拉的高达自由（FREEDOM)贯穿而告终，似乎胜利的一方（基拉.大和以及大天使号一干人等）为了和平为自由而战是正确的，然而劳尔克鲁兹就一定是错的么？或许从某个角度去看，又他对这个世界的理解也有一定的道理。——人是矛盾的，没有谁是绝对正确，也没有谁是绝对错误。那么，我们究竟应该以何种样的眼光去看这个世界，我们为何而战，我们争取的是什么这一系列的问题，就会在观后引起读者深深的思考。
再次之，国产动画片构筑的世界观往往十分简单。——往往都是“个人”多，“集体”少。整个世界观相对零散。比如蓝猫或者海尔，虽然也去了“世界各地”，“外星”以及“过去未来”，但是往往都是走到哪算那，没有一个固定的根据地，没有一个集中的思想理念（只有在结尾简单的用非常非常客观的语言揭示某一个科学现象或者科学知识）——当然，日系漫画走到哪算那的也不是没有（名侦探柯南），可是这一个系列的日漫往往以出色的人物设定以及紧凑的情节吸引观众。
日系动漫则非常成功的构筑了一个个宏大的世界观。刚刚举了SEED中的两大联盟，接下来要举的是钢之炼金术士。里面非常成功的构筑了一个“那边的世界”，有中央，有地方，有国家，有军队，甚至连成为炼金术士也是国家招考，有“标准执照”……如果中央实行****，那么地方则会有暴动和起义；会有个别地方阴谋造反夺取权力，也会有地方不敌中央强大实力起义被****；会有军事冲突，也会有特务行动，会有战场参谋，也会有重要人物的资料调查……就是在这么一个虚拟的世界里，各个炼金术士们，包括主角“钢之炼金术师”爱德华.艾尔利克兄弟，或作为军队军官，或作为特别委派人员活跃在这个世界的各个角落。
从内涵和意义，以及构筑的世界观上的比较，孰优孰劣，不言自明。