认识美术工具

『壹』 在电脑上绘画需要使用什么软件呢

1、ComicStudio

ComicStudio简称CS，是日本Celsys公司出品的专业漫画软件（Retas软件也是该公司产品），它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现．使漫画创作完全脱离了纸张，极大提高漫画效率。为众多的漫画爱好者和工作者提供了一个尽情挥洒内心美好梦想的造梦工具。

2、sai

Easy Paint Tool SAI这个软件相当小巧，而且免安装。SAI的许多功能比起业界标准的绘图软件Photoshop要人性。 画板可以任意旋转、翻转画布，缩放时反锯齿，以及强大的墨线功能。

3、photoshop

Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

4、CLIP STUDIO PAINT

CLIP STUDIO PAINT是作为ComicStudio、IllustStudio继任者而出现的绘图软件，同属于CELSYS公司，一般简称为CSP，有专注于插画的PRO版本和加强漫画方面功能的EX版本。在CSP还叫CLIP PAINT Lab（公测版）的时候就在pixiv得到广泛好评。

5、painter

Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。

『贰』 关于绘画的软件有哪些

绘画的软件多种多样，总有一款是适合你的，并不是学的越多越好，枢纽仍是在绘画功底。只要你画得好，没人在意你用的什么软件。软件只是辅助工具，但是也是必不可少的工具。

Photoshop是大家都知道的，功能强盛，绘画只算它的其中一种用途。比拟之下，SAI和CSP比较像更专项的“绘画软件”。

我只罗列了几个主流的绘画软件，至于如何去进行绘画练习以及创作优秀的作品，是每个画画的人需要自行试探的历程，前面给大家推荐的一个绘画学习沟通：轻微课，建议去了解一下，可以让你少走很多弯路！自己也要多作一些练习哦！

觉得有用的话，给我点个赞，鼓励一下哦，最近需要财富值下载资料，谢谢，么么哒~~

『叁』 初学绘画需要什么美术工具

工具：铅笔、橡皮、素描纸、画板或素描本、美工刀或转笔刀。

1、素描铅笔。

新手只需要选HB、2B、4B、6B、8B。这些是画素描最常用到的铅笔，H—6H的铅笔适合刻画素描的细节、非常细微的地方。

2、素描纸。

一般用8K或4K练习。刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以，价格比较低，一般每张几毛。练习打形以及简单的明暗练习还是可以的。

缺点就是这种纸不利于反复擦改，后期画素描就换成厚的素描纸。根据个人条件选择即可，素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作画画，容易上色。

3、铅笔刀。

铅笔刀可以选择一些质量比较好，找不到代替可以选择美工刀。

4、橡皮。

分硬橡皮和软橡皮（橡皮泥），刚开始只用硬橡皮即可。4b橡皮较软，擦屑少，不容易破坏纸张的纤维，手感好。

5、画板。

用60x45即可。另外也可以使用速写板，特点面积小，携带方便，适合画8k的素描。在画室画速写或者出门画风景，在电脑前画照片都非常合适。一般头部带夹子，方便更换纸张。选择时以较硬不宜变形、防潮的为好。

(3)认识美术工具扩展阅读

绘画学习方法

一、培养正确的学习方法

从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。

这里先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。

头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。

整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。

素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

『肆』 认识绘画工具幼儿顺口溜

世界都在咆哮着成功的时代，许多的人把成功看做是幸福的一种必须。把幸福条件化。而为什么按世俗的标准，越来越进步着的我们，心中会觉得离幸福越来越

『伍』 大学建筑绘画工具有哪些

. 基本工具

1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔： 画设计初稿时，运用最普遍的工具。

彩色水笔、麦克笔、毛笔： 用于描绘、着色。

金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

排笔、喷笔： 用于涂背景，大面积着色。

2).绘图仪器

绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。

3).其它用具

调色用具：调色盘、碟、笔洗。 色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。

2. 应用材料

随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。

1).颜料

水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。

2).纸张

设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。 但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。

3. 几种材料及画法特点

1).水彩颜料

水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。 水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时，应尽量小心，不要弄污画面。

2.广告颜料

广告颜料具有相当的浓度，遮盖力强，适合较厚的着力方法。笔道可以重叠，在强调大面积设计，或想要强调原色的强度，或转折面较多情况下，用广告色来画最合适，广告色不要调得过浓或过稀，过浓时则带有粘性，难以把笔拖开，颜色层也显得过于干枯以至于开裂，过稀会有损于画面的美感。

3).麦克笔

麦克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方便，速干，可提高作画速度，它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多，在此仅介绍二种常用的。

(1) 水性

没有浸透性，遇水即溶，绘画效果与水彩相同，笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条，尖头适用画细线和细部刻画。

(2) 油性

具有浸透性、挥发较快，通常以甲苯为溶剂，使用范围，能在任何表面上使用，如玻璃、塑胶表面等都可附着，具有广告颜色及印刷色效果。由于它不溶于水，所以也要与水性麦克笔混合使用，而不破坏水性麦克笔的痕迹。 麦克笔的优点是快干，书写流利，可重叠涂画，更可加盖于各种颜色之上，使之拥有光泽，再就是根据麦克笔的性质，油性和水性的浸透情况不同，因此，在作画时，必须仔细了解纸与笔的性质，相互照应，多加练习，才能得心应手，有显著的效果。

4. 喷笔

喷笔是一种精密仪器，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识，得到了广泛的应用和发展。喷笔的艺术表现力，惟妙惟肖，物象的刻画是尽善尽美，独具一格，明暗层次细腻自然，色彩柔和。随着科学技术的飞速发展，喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。喷笔应用的范围越来越广。已涉足一切与美化人们生活相关的领域，作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课，成为艺术造型中强有力的表现技法。

喷画常用颜料

一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。

水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料，以水彩类使用最为广泛，下面就介绍下水彩类。

水彩类包括： 水彩、分粉（广告颜料）、墨汁、彩色墨水、中国画色等。

水彩：指管装的，它具有半透明性质，颗粒细，附着力强，但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。

水粉色：应用很广，色素纯正，色彩鲜明，不透明，具有很强的覆盖力。

中国画色：兼有水粉、水彩的特点，是理想的喷绘颜料。

每一种颜色都要掌握它的性质，如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗，需要研磨以后再用。如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差，常有泛色现象，喷画时应谨慎使用。墨汁是不透明的黑色颜料，色质细腻均匀，是喷绘作品黑白作品的上等颜料。彩色墨水其色素由微粒子组成，有独特的光泽和鲜明的色调，透明度好，可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰，也可和其它颜料混合使用。

随着喷笔使用越来越多，其颜料日趋专业化，国外已生产出专业的喷笔颜料，备受艺术界的青睐，其艺术语言表达 更加完美，更加成熟。

5. 电脑

随着科技的飞速发展，电脑已经成为一种最新的设计手段。

『陆』 苏教版一年级美术上册备课

一年级美术备课
[ 2008-9-30 16:17:00 | By: 阳光雨露 ]

人教版一年级上册美术教案

第一课 神奇的口袋

课时：1课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1、引导学生认识各种美术工具和材料。

2、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由地表达自己的各种想法。

3、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。

教学重、难点：

1、认识各种美术工具和材料及正确使用。

2、用不同工具和材料表达自己的各种想法。

教具学具：可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料

教学过程：

一、引导阶段

老师事先把各种美术工具和材料放在一只袋子里。

上课时，可让学生通过猜或用手摸等游戏的方法让学生说出里面放的都是些什么东西，以便引起学生们好奇心，激发他们的学习兴趣。

二、发展阶段：

（一）以儿歌拍节拍的形式导入新课：（激发学生的学习兴趣）

小小口袋真神奇，装着纸剪和画笔，

大家一起来动手，展现多彩新天地。

（二）出示：神奇的口袋（让同学来猜猜里面装着什么？）

1、剪刀2、蜡笔3、水彩颜料4、水笔5、钢笔6、铅笔7、毛笔8、油画笔9、橡皮泥10、剪刀11、毛笔12、印13、各种彩卡等

（三）欣赏用各种工具画出来的画

（四）作业要求：

A、用自己喜欢的工具和材料进行创作，以体会工具和材料，及它们不同性能和特点。

B、尽量大胆、自由地表现，

C、用简单的点、线、面来组合画面欣赏各种图片和课本

三、教师与学生共同探讨工具的使用和表现。

四、讲评：

欣赏同学用各种工具表现出来的作品

五、收拾整理

第二课大家都来做

课时：1课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1、引导学生运用石子、沙子，瓶盖、罐子或一些体育用具，集体排列立体图形。

2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。

3、强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。

教学重、难点：

1、观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

2、学生的创新思维的培养。

教具学具：收集可乐罐、沙、石、瓶盖等

教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物体和造型。

三、讲授新课：

1、思考与讨论阶段

分组展示自己所具备的物品，引导学生思考座谈、开展积极想像，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。

2、发展阶段

人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的图案与造型。通过组与组参观，相互补充，拓宽思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。

3、收拾与整理

作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。

四、课后拓展

1、运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。

2、在排列时，要大胆想像。造型的内容，材料的运用应更丰富更广泛。
第三课 彩线连彩点

课时：1课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。

2、运用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。

3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。

教学重、难点：能否用点、线、面组合成一张完整的画面。

教具学具： 绘画工具

教学过程：

一、导入

1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。

A、你觉得这些点、线、面有趣吗？

B、你在什么地方见过他们呢？

2、揭示课题：彩线连彩点

师：你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢？

二、欣赏作品

1、教师展示大师康定斯基的作品：

师：你从画中看到了那些东西？他们是怎样组合排列在一起的？

2、展示儿童有关于“彩线连彩点”的绘画作品和手工作品。

三、造型和表现

1、请学生思考：

A、你想用点、线、面来表现画面吗？

B、想一想，你准备用他们来表现哪些东西？

2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的画面。

采用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的感受。进一步了解线的组细、点的大小、色彩的变化、画面的构图……

3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点“画面要完整”进行进一步讲解。

4、教师出示相关的作品帮助学生理解。

四、练习和评价

1、提出本节课练习的要求。

学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。

2、组织学生进行自评、互评。

3、教师适当评价，对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。

4、组织学生作好课堂结束的收拾和整

五、收拾整理
第四课 淅沥的小雨

课时：2课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1、用一组有方向性的线条来表现雨滴。

2、回忆雨中人、事物的特征，并将他们表现出来。

教学重、难点：

1、用有方向性的线条表现雨滴。

2、遮挡关系的处理。

教具学具： 绘画工具

教学过程：

一、引导阶段：

（一）启发谈话，激发兴趣

1、让我们一起回忆一下：

雨点儿落下来了，街上的人都是什么样的？你是怎样避雨的？

2、请学生表演雨中情景，引导学生观察，认识遮挡关系

3、下雨时，我们的城市是怎样的情景？

4、下雨时，你最喜欢的或最讨厌的事是什么？

（二）欣赏图片

看看书上的图片，选你喜欢的一幅说几句话？

二、发展阶段：

（一）启发想象，激发情感

1、听故事并补充完整（挂图拼贴）

热热的太阳烤着大地，白云没精打采地飘来飘去。明明背着书包走在放学的路上。哎呀！天空怎么突然暗下来了？呀！下雨了！……

谁来添画落下的雨点儿？

想一想，明明怎么办？或者你怎样帮助明明呢？

2、请学生为明明添画雨具。

（二）观察分析：

明明穿上了雨衣，看起来跟刚才有什么不一样了？

（三）鼓励创作：你想画雨中的什么呢？

（四）提出作业要求：

画一幅下雨时的情景，画名叫淅沥的小雨。可以选自己喜欢的部分涂色。

三、学生作画，教师指导

四、作品展示：请学生展示自己的作品，师生互评。你喜欢谁的画？

五、课后拓展：

谁知道，天上落下的雨点儿到哪去了？

六、宣布下课

第五课 闪烁的烟花

课时：2课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1、认识不同形状的烟花，学习烟花的表现方法。

2、培养学生热爱生活的情趣。

教学重、难点：启发学生回忆烟花的形状，学习烟花的表现方法。

教具学具： 绘画工具

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、导入新课

1、春节过得愉快吗？过春节时你最开心的事是什么？

2、过春节时哪些同学放烟花了？哪些同学看见别人放烟花了？哪些同学看见电视里放烟花了？

三、讲授新课：

启发学生回忆烟花的形状

1、你放（见）的烟花美吗？它是什么形状的？

2、欣赏放烟花场景，激发学生兴趣，认识不同形状的烟花。

3、烟花的表现方法

1）教师示范集中不同形状的烟花的表现方法。

2）总结烟花的表现方法。（用大小不同的彩点直接点出烟花的形状，由内而外依次点出。一个烟花可以用同一种颜色表现，也可以用多种颜色表现 。

3）找学生讲讲打算用什么工具来表现美丽的烟花。

四、作业要求

1、用彩色笔直接作画，不必用黑色勾线。

2、可以表现自己见过的烟花形状，也可以自己设计烟花的形状。

3、可以多画几个烟花使画面饱满。

4、构图时可以以一种烟花为主，稍加几个其它形状的烟花，做到主次分明。

5、适当添画人物或场景，使画面充实有情节。

五、作业评析

1、作业展示，学生选优并说一说为什么？

2、教师评析。评析标准：构图饱满，色彩鲜艳，烟花的形状优美多姿。

六、课后拓展：用多种形式、材料表现烟花

第六课 美丽的印纹

课时：1课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1、通过不同物品印纹尝试实验，引导学生，养成善于观察的习惯。

2、利用敲印的表现手法，使学生对由于底面不平而产生印纹的美观从而感受形式美感。

3、学习操作方法，培养动手能力

教学重、难点：学生是否能简单地运用敲印的方法组织画面。

教具学具：收集自然界中表面粗糙、有凹凸的物件

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段：用自然界中有文理的物品，通过尝试敲印，找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。

2、发展阶段：

（1）让学生用自己的小手蘸上颜料后敲印以及用各类拥有纹理的物品敲印，提醒学生仔细观察、探究，从而找出产生纹理的原因。

（2）利用印纹制作画面时要注意色彩的协调、疏密的安排（可以是没有具体物象的）。

（3）利用纸片的重叠制作图章时，先剪出图形的外轮廓，再剪出图形中所需的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化（厚薄明显的地方线条光滑而清晰），最后注意图案在图章中要构图饱满，从而

产生丰富的图案形象。

三、小组合作，教师指导。

四、学生评价作品，小结。

五、课后拓展：

1、用印纹和彩纸剪贴来组织画面，譬如：用叶脉敲印出草丛，配上彩纸剪贴的蝴蝶，可以产生另一种作品的效果。

2、对印出的纹理进行联想，看看能成为什么……然后再通过简单的添加，完成作品的创作。

第七课 纸风铃

课时：1课时

课堂类型：设计 应用

教学目标：

1、能够收集与教学任务相关的物品。

2、能够根据收集到的物品进行合理想像，用添加、裁减、组合等方式将它们设计制作成风铃。

3、用剪（撕）贴、绘画等方式来美化风铃。

教学重、难点：

1、运用画、撕、折、剪、拼贴等方法进行平面造型设计制作。

2、组织学生用吊饰美化教室。

教具学具：纸杯、纸盒、小挂饰、剪刀、胶水、彩纸、彩笔、彩线

教学过程：

一、组织教学：检查学生用品准备情况

二、讲授新课：

1、引导阶段：

教师出示风铃，问学生：你喜欢风铃吗？风铃可以分为哪几部分？如果你有一个风铃，想把它挂在什么地方？

2、发展阶段：

师问：老师这儿还有自己制作的风铃，同学们想不想看看？

（给学生看老师制作的纸风铃范作）你能说出它是用什么材料做成的吗？

试问：谁能说出老师是怎样制作这个纸风铃的？

制作方法与步骤：

（1）先把单个的纸杯进行美化：用画画、剪贴等方式。

（2）再用彩线把纸杯穿起来。

（3）给纸杯下面添上铃舌。

师问：你还可以用哪些方法来制作纸风铃？

三、学生分组制作。

四、欣赏、讲评作业。

五、课后拓展：怎样能做出一个能发出声音的真正的风铃？
第八课 鱼儿游游

课时：2课时

课堂类型：设计 应用 造型 表现

教学目标：

1、提高学生的观察力、记忆力、创造力、审美力。

2、指导学生分析鱼的外形和颜色，引导学生大胆夸张表现各种各样的鱼，锻炼学生用线、用色表现或剪刻、捏制鱼。

教学重、难点：

1、大胆夸张表现各种各样的鱼。

2、用线、用色表现或剪刻、捏制鱼。

教具学具：彩色纸、剪刀、胶水、笔、彩泥

教学过程：

一、组织教学： 根据兴趣爱好分小组，并确立组长，统一小组意见。

二、讲授新课：

1、引导阶段：

欣赏故事导入：今天老师带来了一个故事：在大海里住着鱼爸爸和他的儿子，爸爸很胆小，怕儿子出事，不想让他上学；而儿子很喜欢上学，也很顽皮。有一天……当鱼爸爸失去了唯一的儿子以后啊，

他会怎么做呢？

2、发展阶段：

师说：虽然鱼爸爸比较懦弱，但他深爱着自己的孩子尼莫，由于他的爱心，会有许多朋友帮他找寻失去的儿子。假如你是鱼爸爸的朋友，你会怎么做，为什么？

师总结：对，帮助有困难的朋友是我们的美德。

师说：鱼爸爸的朋友大都是鱼，我们来认识一下，海洋里有哪些鱼爸爸的朋友呢？请看大屏 （展示各种不同的鱼的图片）

你最喜欢什么形状什么颜色的鱼朋友？

你能模仿鱼儿游一下吗？

让我们都来模仿鱼儿游一游，想怎么游就怎么游。

我们来看一下鱼究竟是怎么游的。 （动画：鱼游时的样子。）和我们游的一样吗？

哦，尾巴左右摆动呢，嘴里还在吐着泡泡。

鱼爸爸的朋友啊到处帮着找他的儿子。 你看，黑板上也有一条鱼朋友呢，正在帮着找与儿子呢。（师示范表现鱼）

老师是画的鱼朋友，我们看看别的小朋友怎么表现鱼的。（出示学生的作品）

我们美术课还学过彩泥捏，彩纸剪，这些方法同样可以表现我们的想法。

三、学生作业，教师辅导：

接下来老师请每一位小朋友来表现一条游动的鱼朋友，让我们一起来帮鱼爸爸找回他失去的儿子，好不好？

按小组制作或画鱼，老师及时解决学生作业过程中的问题，并适当展示优秀的学生作品。（大屏展示各种鱼以及不同的表现方法，音乐伴奏）

五、作业展示

六、拓展：观察自然界中的鱼儿，看看它们是顺水游动的还是逆水游动的。
第九课 我在空中飞

课时：2课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：启迪想象思维，开发创造能力，检阅学生对绘画技法（蜡笔水彩画）的掌握情况。

教学重、难点：

1、启发想象思维，激发创作热情。

2、构图的完整性和画面的个性特色

教具学具： 绘画工具

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况

二、讲授新课：

1、引入阶段：

引趣，挂出宇宙飞船，宇航员，飞碟等图案

师问：图上的物体是些什么？是用来干什么的？

挂出两幅完整的太空，科幻作品。

介绍简单的太空知识和人类深索太空奥秘的活动。

2、发展阶段：

问：如果你能飞上天空，你最想做的一件事是什么？

问：你怎样才能让自己飞上天空？

师说：闭上眼睛，想象一下自己在空中飞舞的样子，你想让自己飞得快一点还是慢一点，飞得高一点还是低一点？

师说：你想和谁一起飞？飞的时候你们会看到什么？

提示：外星的小朋友来地球了，你和同学一起迎接他们。

“你们乘上宇宙飞船，登上了月球”……

三、学生作业，教师辅导：

1、在作业纸上大胆地画出你想象中的太空世界

2、修正画面，使画面构图合理，主次分明，有一定的主题思想

3、世界上的色彩丰富的，涂色时应大胆，你觉得什么样的色彩好就有什么色去涂。涂色前，特别强调涂蜡笔的方法。

4、重点指出，太空世界的背景不仅仅是蔚蓝，深蓝，灰蓝，紫蓝，桔红，深红等色同样可以作为太空背景色。

四、课后拓展：

1、收集宇宙的资料，探讨人在空中飞行的可行性。

2、如果人类能够克隆一对鸟类的翅膀在肩上，一定能够飞起来吗？

第十课 我的新朋友

课时：2课时

课堂类型：造型 表现

教学目标：

1、引导学生关心学校的新同学，养成观察生活的习惯。

2、引导学生用绘画、拼贴和立体制作等方法为新同学画一幅肖像。

3、通过绘画，培养学生之间的友谊。

教学重、难点：

1、学会发现、联想、表现所想。

2、如何表现同学的特征。

教具学具： 绘画工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段：

出示范画--美术老师自己的画像

师：请同学们说出这是谁，你知道是谁画的吗？

师：像吗？为什么？说出教师的特征。（从年龄、头型、脸型、发型、五官）

师：老师用画自己的方式把自己介绍给小朋友认识。小朋友想不想把你的朋友介绍给同学们和老师呢？

1、发展阶段：

师：同学们想怎样把你的新朋友介绍给小朋友？

生：画画，告诉姓名、喜欢什么？

师：我们一起来欣赏书上小朋友是如何介绍新朋友？

生：用名字、画像。

师：小朋友动脑筋想想还有其他的方法介绍自己吗？

生：英文名字、属性、喜欢的事、身体特征

师：你们想的真好，又有特别、独特的见解，老师这里也有一些同学的自我介绍，小朋友想不想认识他们。

师：出示画片资料：①各类同学的自画像②名人的自画像③以名字、人的特征表现自己④喜爱的事。

师：同学们观察录像，你准备怎样介绍你的新朋友（探究学习怎样画出来）

生：观察同学的长相，也可以姓名的联想。

师：分小组，同桌说出自朋友的特点，与别人不一样的地方。

三、学生作业，教师辅导：

四、课后拓展：

1、欣赏名家肖像画。

2、用更多的方法、风格来绘制自己周围的亲朋好友。
第十一课 鲜花送老师

课时：1课时

课堂类型：设计 应用

教学目标：

1、通过对植物的观察和废旧材料的利用，培养学生在生活中发现美的意识。

2、培养学生丰富的想像力。

3、培养学生对师长的敬爱之情。

教学重、难点：

1、如何合理运用各种材料制作纸花。

2、纸花的卷制。

教具学具：旧挂历、彩纸、吸管、胶水

教学过程：

一、组织教学：按常规进行。

二、 讲授新课：

1、引导阶段

（1）带领学生观察植物，并能对各种植物的外形、颜色特征进行简单描述。

（2）这节课我们用各种废旧材料做成鲜花好不好？板书课题。

（3）引导学生观摩各种植物图片或实物，根据其外形、颜色等，讨论用哪些废旧材料可以将它表现出来。

（4）示范几种基本的制作方法，如剪、折、贴、卷、插等。

2、发展阶段

（1）奇思妙想阶段：启发学生在现有植物的基础上，发挥想象力，打破植物的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作一颗与众不同的植物。

（2）情感升华阶段：引导学生懂得老师就像辛勤的园丁哺育他们成长，鼓励学生把精心制作的纸花送给老师。

三、学生制作，教师辅导：

四、收拾与整理

作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。

五、课后拓展

1、我们是否可以用更多的材料和方法来表现各种植物。

2、在生活中，我们应仔细观察，将各种材料变废为宝。

第十二课 我做的文具

课时：1课时

课堂类型：设计 应用

教学目标：

1、在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。

2、发挥自己的想象，在生活和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。

3、使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。

教学重、难点：

1、打开学生积极、丰富的创造性思维，启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作，提高学生的动手能力。

2、在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。

教具学具：纸盒、废弃的小瓶、橡皮泥、剪刀、双面胶

教学过程：

一、组织教学：按常规进行。

二、讲授新课：

1、引导阶段：

相互讨论，如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。组织学生相互解决问题。

2、发展阶段：

出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。 阐述自己的观点和看法。

三、学生作业，教师辅导：

1、根据学生个性能力的差异，引导学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。

2、个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。 鼓励创新，使学生在更自由的空间里发展创造思维。

3、充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导。进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。

4、开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。

四、收拾整理 ：学生收拾整理自己的剩余物品。 培养学生良好的行为习惯。

五、课后拓展：课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的新颖学习用品。

『柒』 美术学习的方法

素描-开始学习构图，最关键的先要学会正确的观察方法(就是形的整体观念)，在学习的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你的造型能力和对型的理解把握能力，及审美意识的培养，色彩-色彩构成 ，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生 ，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，

速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，做到意在笔先方是高手

首先要有立体意识，先对型体有一个整体认识（圆的，方的，三角的，胖的，瘦的，厚重的，单薄的等）总之首先要把握住型体的特征，就是先得像，要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比。

1．欣赏优秀作品学习法。

此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。

2．玻璃覆盖描练法。

此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。

3．参观浏览学习法。

此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。

4．悬、传学习法。

此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。

5．万物留象学习法。

此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。

6．循序渐进学习法。

此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯，重视基本功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强计划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。

7．查缺补漏学习法。

此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查，发现并采取措施弥补自己的薄弱环节，使自己不断完善的学习方法。运用此法，要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。

8．小天地美化学习法。

此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和发展。为取得最佳效果，教师可统一组织参观、评比，组织学生评比小天地（家庭）。打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。

9．收集资料学习法。

此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料，以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法，必须明确收集资料是手段不是目的，要经常翻阅，不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中，注意公德，绝对不做有损于集体和他人利益的事。

10．扬长脱颖学习法。 此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长，使之产生飞跃，以达到脱颖而出目的的学习方法。一个人的精力和时间有限，如果样样平均使用时间和精力，势必形成样样通、样样松的结果。运用此法，必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上，才能达到跃一步的目的，如果不具备以上基础去搞一招绝，只能是一个美丽的肥皂泡。

你看下，都是网上找的，有的很不错，我自己也是个美术爱好者，我都是平时自己没事的时候，就会自己对着图片，什么的，画画，有时还把自己想象的东西画出来^^

『捌』 请问有哪些绘画的软件

下面介绍几款现在使用比较多的绘画软件，可以根据自己的喜好使用：
1、Adobe
Photoshop（后面简称PS；最新版为CS4）
Photoshop是图形处理软件,主要处理位图图形，广泛用于对图片、照片进行效果制作及对在其他软件中制作的图片做后期效果加工，它是目前公认的最好的通用平面美术设计软件，它的功能完善，性能稳定，使用方便，所以在几乎所有的广告、出版、软件公司，PS都是首选的平面工具。....PS可以说是在目前的绘画软件中功能比较全，而且比较容易掌握的，不仅可以加工照片，还可以画画，填色，做矢量图，修图等等，总之跟处理图片有关系，用它就对了。不管有没有数位版，通过PS，你都能画出很棒的CG画，8过，个人认为，如果要在PS里画线稿绝对是一件相当吃力的事........而且通过PS来进行涂鸦也不是一件容易的事....像我这种就直接在纸上画好然后扫描到PS里，再加工，这样会相对来说省一点人力....
2、Painter（后面简称PT；最新版为11）
如果你没有听过Painter的大名那么多少你还是有点对插画艺术不够了解的，这款来自Corel公司的软件可是很多国际知名绘画大师的首选:)。Painter赖以成名的当然是它对于自然笔触的模仿，这点即使是强大的PS也望尘莫及。PS的画笔虽然千千万，但是能出色的模仿油画棒、乙烯喷枪、水彩等笔触的实在是有待进步。这个软件没有PS容易掌握，而且有很多数位板都会把PT作为捆绑软件一起销售出去的.....也就是说PT和数位板是绝配，明白什么意思了吗？也就是说，这个PT只适合用板来手绘的...而且个人认为用PT的那些人的绘画功底是相当高的...即使有数位板，没有高一点的绘画功力，你也别想用PT画出好画.........通过PT能画出水彩画、油画、水墨画等各种手工绘画......
3、open
canvas（后面简称OC；最新版为4.5.17）
嘿嘿~现在偶一直在用的就是这款软件了~~性质和涂鸦板很像，而且超容易掌握，一画就会了，容量也只有4MB左右~推荐给有板又喜欢涂鸦的某某人吧~比涂鸦板更绝的就是OC画出来的图片效果和PS差不多~唯一的遗憾就是OC没有PS那种可以下载的笔型和画笔预设，像有些漂亮的花纹还是要一笔一笔画上去的....不过OC有和涂鸦板一样可以将绘画过程录制下来给大家看，这个功能真是相当棒！可以下载到别人的OC绘画过程来观看，给自己也是一种提高哦~~~！！OC和PT一样~最好不要用鼠标操作哦~~~除非你是鼠标达人啦~~
4、ArtRage（最新版为2.5.20）
ArtRage的操作界面可以说是绘画软件中最时尚的，也是数位板店里用来试用数位板时用的软件，容量也和OC差不多，却能画出和PT一样效果的画（尤其是油画），所以也要很高的绘画功底哦~~~
5、Eusoftware
Wizard
精灵画笔（最新版为6.7.52）
比OC更注重手绘的软件，性质和OC差不多
6、ComicStudio
EX（最新版为4.11）
这个软件的线条据说比PS和PT更棒，可是....这个容量也是比它们都要大的........
通过它来绘制漫画，从草稿一直到上色都可以全包下来....除了容量大、安装困难，它就没有什么缺点了.....8过太过专业了............
7、Artweaver
免费绘画软件（最新版为0.5.7）
和Gimp、Paint.NET不同，它的模仿对象不是PS而是Painter。是一款模拟自然笔触的图像编辑器，如粉笔、木炭、铅笔等。
8、金山画王
免费绘画软件（最新版为2009）
是国产绘图软件中的精品，采用了更具有亲和力的友好界面，在软件功能上力求简单，易于理解。是孩子熟练使用电脑和利用电脑开发儿童绘画能力的好工具。

『玖』 小学一年级上册美术教案《认识美术工具》

换教材了，我也找不到这课教案。希望会有答复。

『拾』 画国画需要哪些工具

1、笔。毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，毛笔又分为小、中、大等型号。

2、墨。常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

3、纸。中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。

4、砚。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。

5、颜料。我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐 衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作 多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。

传统中国画颜料依其制色原料，主要可分为矿物颜料、植物颜料、金属颜料、动物颜料、人工颜料。

6、调色工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调 墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。

7、贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制 的较佳。

8、薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後 画面也不易被笔将纸擦坏。

9、胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落 ，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。

10、乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯中。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、 起稿的炭条、吸水的棉质废布、以及钤印用 的印泥、印章等皆可酌情备置。

(10)认识美术工具扩展阅读：

国画分类：

国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。

按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。

取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等

中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页等。

参考资料：

网络--国画