幼儿美术画
美术包括：绘画、建筑艺术、雕塑、工艺美术、书法、篆刻、摄影等。
绘画包括：油画、中国画、版画、连环画、漫画、卡通画、年画、水彩画、水粉画、装饰画等。
㈡ 幼儿初入门绘画知识
可以分为以下几个步骤来进行学习：
一、简单线的练习：横线、竖线、虚线、锯齿线、半圆线、小波浪线、大波浪线、电话线、螺旋线（蜗牛线）。
二、装饰线的练习（每条线画两条，一节课可先画四条线，以后逐步巩固练习）。圆圈、点、S线、五角星、爱心、波板糖（个人设计，类似于黑板报的装饰线）。
三、图形的练习：竖长方形、横长方形、半圆形、圆形、三角形、梯形、椭圆形等其他图形（圆形讲究方法，上下左右四个点，先画左上右三个点呈半圆形，再画左下右三个点呈半圆形，由于绘画时用到最多的就是圆形，多带孩子练习画圆）。
四、熟悉色彩：36个颜色油画棒，可每节课先带孩子认识6个色，第二节课认识6个色再加上上节课的6个色 巩固练习，依次类推。
颜色认识可根据平时生活中的事物进行提醒。（例如朱红色，可以形容这个色姓朱，就跟某个小朋友的姓氏一样。钴蓝色，可做敲鼓的动作提醒。学习颜色时，不要让幼儿改变油画棒的位置，方便幼儿确定颜色位置。
五、练习涂色：厚涂法的练习、薄涂法的练习、渐变色的练习、混合色的练习（涂色讲究由上至下或由左至右，横着涂时一直横着涂，竖着时一直竖着涂，薄涂法时能明显感觉到涂法的重要性）。
六、范画的准备：色彩鲜艳、主体大、画面由简单到难。
㈢ 幼儿园美术教案中毕加索的画有哪些
活动目标：
1．欣赏毕加索的作品《镜前少女》，感受画面中色彩的鲜艳，体验画家的立体主义作画风格。
2．大胆讲述自己对画的感受。
3．喜欢参与欣赏活动。
活动准备：
1．毕加索作品欣赏图《镜前少女》。
2．图画纸，油画棒。
活动过程：
1．出示大范例中的名画欣赏《镜前少女》，请幼儿观察并尝试说说自己看到的画面内容。
1）“在画面上你看到了什么？画上都有什么颜色？”
2）“你喜欢哪样东西的颜色？为什么？”
3）“画面上都有哪些形状呢？这些形状像什么？”
2．教师简单介绍作者：毕加索是20世纪的西班牙画家，他很小就开始画画，一生创作了近8万幅作品。他在92岁生命结束前一刻，平均每天创作2－3幅作品。他是一位非常了不起的大画家！
3．教师带领幼儿有目的的观察画面，并和幼儿一起总结。
1）小朋友，你看出来了吗？这幅画里画了一个金色头发的少女站在镜子前。大家一定觉得金色的头发很好看吧，许多外国人都是金色的头发。我们在画外国小朋友时，就可以把头发画成金色的。
2）这张画既画了少女正面的脸，又画了她侧面的脸。毕加索尝试把同一个事物各个角度的形象巧妙地组合到一个画面中去，这就是有名的“立体派”画法。
3）大家来看一下，这幅画中都用了哪些颜色呢？它们分别是红色、黄色、蓝色、绿色、白色、黑色，这么多丰富的色彩！由于有了黑色的存在，画面更加稳定和神秘。我们在画画的时候，也可以学习这种用颜色的方法。
4）在这幅画中，画家运用了好多不同的线：直线、弯曲的线、交叉的线，并排的线，有粗的也有细的。让我们一起仔细观察不同的线以及这些线的不同颜色。这么多的线巧妙地搭配在一起真漂亮。
5）整体观察画面：大家仔细看看这幅画，画中的人在干什么呀？（照镜子）小朋友们平时照镜子吗？照镜子干什么呢？（洗完脸照镜子，搓油油，梳梳头等）请幼儿学学自己照镜子时的形态、动作。
5．带领幼儿去盥洗室，照照镜子，看看自己和小朋友在镜子里是什么模样。
6．请幼儿在图画纸上，尝试画出自己或者小伙伴照镜子的模样吧！
㈣ 儿童绘画艺术都有哪些形式
年龄从低到高，一般是4个大类，然后N个形式，因为我的孩子在希望美术学习，有关于他们希专望美术课程体系的相关资属料，所以就抄过来跟你分享下吧。希望美术的儿童绘画艺术形式主要是有：
启蒙班：主要以涂鸦、图形、贴纸、彩面、彩泥创作、彩笔画、油画棒创作、剪纸折纸、陶艺手工等课程。
综合班：种类丰富涵盖大多数美术体系从低龄段的彩笔画、水粉画、吹塑纸画、初级线描、初级国画、陶艺、写生、剪纸等课程到中级班高级班的绘画基础课、粉笔画、水粉课、吹塑纸版画、线描、国画、书法写生陶艺等。
专业班：一般是分为书法班、素描班、色彩班、动漫班、国画班专业班都是一个系统下来专业学习的美术班。
特色班：特色班更注重的是孩子兴趣方向的培养，包括了：陶艺手工、手抄报陶秞课、美术字、花边、报头等课程。
㈤ 幼儿学习美术的好处有哪些
幼儿学习美术主要有以下几个方面的好处：
(1)幼儿学习美术可以促进智力和能力的发展。
美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。美术教育还要求幼儿手脑并用，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性。
(2)幼儿学习美术可以激发创新意识。
幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。
(3)幼儿学习美术可以提高心理素质。
美术教育是一种情感教育，它通过审美主体的情感体验产生对客观事物肯定或否定的评价，从而得出道德上的判断，正是在进行美术教育的过程中，儿童的心理素质在不知不觉中发生变化。
美术分两大类，画画和雕塑。都能培养审美能力和动手能力。
每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的知识与经验，可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。
拓展资料：
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
㈥ 幼儿园上美术课画范画有什么好处
建议你这样试试看：
让孩子自由画
画范画
这样做的好处：
1.拓展孩子的想象力
2.让孩子画的更规范
3.提高孩子的动手能力
4.提高孩子的自信心
5.提高孩子表达自己的能力
注意事项：一项技能本来就是要在不断练习的过程中获得，要耐心引导孩子。
㈦ 儿童美术绘画有哪些种类
家长们常常发现孩子喜欢把家具、地板、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，种类包括：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善，但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。孩子的画表达了什么？教幼儿学习装饰画，随着幼儿绘画经验的不断增长，他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧； 幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，心灵感受生命的阳光，捧一泓诗意的清泉，让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美，综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有：涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式，又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，儿童绘画教程直到画满为止哦！残缺也是一种美； 幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受，儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期，这一时期儿童绘画不受客观真实影响，能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养，对于同伴间的绘画作品，幼儿学会欣赏和借鉴，在会看、会评价的基础上，儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱，充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照，儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点，通过各种不同种类形式的绘画，不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能，还能丰实幼儿的绘画经验， 在培养幼儿自信中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容，可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来，可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识，发展他们快乐认知的个性，发挥孩子们的想象力及创造情趣！
㈧ 什么是儿童创意美术
大众认为艺术家很有创意，所以学美术就是要学创意，这是大多数人的误区。很多美术老师也强调美术中的创意、创造力。但创意不是美术的根本，只是美术的皮毛。这里所说的创意，是指由老师或家长引导的所谓“创造”性作品。我们说过，美术是表达思维内容的方法，因此美术的核心是思考，从现代艺术到当代艺术，美术越来越接近哲学，艺术家的创作越来越表现出追求真理的方向，通过作品表达个人对人生、世界的探索感悟。
这让家长听起来害怕了，似乎哲学和儿童相去太远吧？其实，这要讨论我们的教育目标，我们的目标是为了让他找到自我，创造新价值。那么我们的所有教育方法都应当对准这个目标，美术也不例外。因此，我们在儿童美术中应避免技法和创意这些巧智，而更应强调自发的感受和欣赏，在美的浸润中，逐渐养成孩子美的“我”。这样，他会发现他不必取巧于别人欣赏的技法和创意，他们的创作完全由心而发，就像6岁以前的感觉。在这种感觉里，他能自由和自信地观察，绘画，塑造，这些都在他“心”里。保持这种感觉的目的是完成“自我”的塑造。美术在这里不是简单的技巧，而是培养“人”的方法。
如果过早给孩子灌输“创意”，他们反而耗费了大量精力去迎合抽象的创意，而不是认真地观察世界，体会内在的情感。这是一种流于表面的美术，而不是通往艺术之路。
在这里提醒家长，这种感觉会在7岁后逐渐消失，孩子开始取巧和困惑于外在的方法，他会逐渐失去艺术和自我的本质，成为画匠或迷惑痛苦的艺术家。就像毕加索说的，“我用一生的时间只是为了找回童年的感觉。”在错误的美术教育下，大多数孩子的艺术生涯在8岁左右结束。
㈨ 幼儿园小朋友的绘画作品从哪些角度评价
幼儿园的活动，既然要发挥其教育功效，就不能缺少了评价这个环节。幼儿绘画活动的评价活动是幼儿园绘画活动的最后一个环节，与幼儿园其它任何一种教育教学活动的评价相比较，其应用的程度最高，受到的重视程度却较低。而在绘画活动中，老师对作品的评价态度往往直接影响着孩子对活动的兴趣，影响孩子的自尊心与自信心，因此作为老师，我们要重视对幼儿作品的评价，培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。 关键词：评价观 评价体系 发展性评价 多元评价 教育评价：《纲要》将幼儿园教育评价的功能界定为：“是了解教育的适宜性、有效性，调整和改进工作，促进没一个幼儿发展，提高教育质量的必要手段。” 发展性评价： 发展性评价是以人为本,以孩子的最终发展为目标的评价方式.这种评价方式是当今世界课程与教学改革评价的最新发展的先进成果,也是今后课程与教学评价的主要发展方向,具有前瞻性与实用性,对于幼儿园的课程改革与评价改革颇有成效且意义深远。 涂鸦是孩子的天性，当还不太懂事的孩子抓着蜡笔在纸上随意地涂鸦的时候，我们看到的是孩子满脸灿烂的笑容，我们看到的是孩子为五彩缤纷的色彩而感动的神情，这一刻，我们相信孩子爱上了涂鸦。而在幼儿园里，我们看到的是有的孩子，渐渐不爱动手画画了，而有的画的总是那么些，也许原因有很多，但作为我们幼儿园老师应该反省一下，是什么抹杀了孩子的天性？ 我们发现在绘画活动中，老师对作品的评价态度往往直接影响着孩子对活动的兴趣，影响孩子的自尊心与自信心，因此作为老师，我们要重视对幼儿作品的评价，培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。 一、确立正确的评价观，培养和提高幼儿绘画兴趣 教师要明确评价的目的不是为了淘汰，所以在绘画活动中我们不能以哪个幼儿画的好，或哪个幼儿画的不好为标准来评价幼儿的作品，评价的根本目的是促进幼儿的发展，所以发展性评价这种以人为本,以孩子的最终发展为目标的评价方式有助于促进幼儿富有个性的发展。他能依据幼儿的不同背景和个性特点，准确地判断每个幼儿的不同特点及其发展潜力，为每一个幼儿提出适合其发展的具体的有针对性的建议。 如果没有正确的评价观，就有可能对幼儿产生消极影响。孩子有时候是特别敏感的，一次在绘画评价活动中，我无意中说了文泾的画画的不太好看，颜色图的有些乱，当时孩子也没有特别的表现。可是在接下来的一次绘画活动中，当小朋友们都专注于自己的绘画时，我却看到文泾拿着笔愣在哪里，我问他怎么了，他说老师我不会画，这时候我明白，孩子不是不会画，他是不敢画，他害怕自己的画达不到老师的要求，怕老师说他的画画的不好看。于是我意识到评价的重要性。又有一次，在《宇宙人游山洞》的美术活动中，佳俊很认真地在山洞里画了很多宇宙人，在评价活动中佳俊向同伴们介绍宇宙人在排着队过山洞，他们要走出山洞回家去，虽然那些宇宙人画的有些歪扭扭的，但是今天我看到了孩子的进步，本来孩子绘画的时候特别缺乏耐心，总是草草了事，可今天孩子很认真很耐心地完成了作品。于是我在集体面前表扬了他，并把他的作品展示出来了，我发现下课的时候佳俊会去展示区看看自己的作品，还会向同伴介绍，慢慢地孩子喜欢上了绘画，每次绘画活动都很认真，每当我们帮他指出一些不足之处时，孩子也会耐心的听了，孩子的绘画的兴致越来越高了，他的作品也越来越多地赢得小朋友的喜欢了。 这些让我清楚的明白了评价对孩子的影响，更清楚了确立正确的评价观的重要性。作为老师不能以片面的眼光来评价孩子的绘画作品，用画的好或不好来评价，是对孩子的不负责任，也许只会造成部分幼儿只能听表扬，不能听批评，认识不到自己的缺点和不足，盲目乐观。因此教师要用发展和全面的眼光看待孩子，逐步培养其正确认识自己，提高反省能力，不因存在某些不足而怀疑自我价值。这样，即使教师指出幼儿的不足甚至提出批评，幼儿所感受到的也仍然是教师对自己的关注和期望，并会由此产生进步的动力。 二、建立多元的评价体系，促进幼儿多元发展 1、尊重幼儿的个别差异性，让每个幼儿获得富有个性特色的发展。 在幼儿园里，老师和孩子是形影不离的，所以相对中小学来说，幼儿园老师和孩子的距离更近些，老师对孩子的各方面了解也更深些。在评价中，不仅要突出“为了孩子的一切”，还要突出“为了一切的孩子”，努力做到不让一个孩子掉队，提高不同个性孩子的学习兴趣、学习能力与学习水平，从而达到促进全体孩子共同进步的目的。 例如：在《森林里的动物园》这一绘画活动中，我们对于那些爱绘画，绘画线条有力、连贯，图形、形象清晰完整的孩子来说，在评价中我们应本着“高起点、严要求”的原则，为他们的进一步成长留有足够的发展空间。在观察他们画面是否完整，小动物们形象是否清晰的基础上，我们还要考虑画面是否具有孩子自己的想象，是否符合孩子的年龄特点富有童趣，我们鼓励他们发挥想象里，让画面里的动物活起来，给动物们提供一个活起来的背景或舞台。对对那些喜欢绘画，但绘画线条不流畅、形象不完整的幼儿来说，应本着“低起点、小步子、多活动、快反馈”的评价宗旨，我们更关注的是动物形象是否清晰，孩子有没有抓住动物的特征，我们鼓励他们在活动结束后进入美工区多加练习。对于那些不爱绘画，绘画习惯不好的幼儿来说，应从逐步培养喜爱绘画的情感入手，加强有针对性的个别辅导，教师还应当是一个细心的观察家，要敏锐地捕捉他们的点滴进步与闪光点，并及时予以奖励和表扬，使他们不断看到自己的进步，提高学习的自信心。 2、评价活动由静态评价变为动态评价，注重活动的过程性。 在以往的绘画评价活动中，我们往往偏重于作品结果的优劣，静态的对孩子的绘画作品实体作出评价。新纲要理念指出我们的评价要关注孩子的学习过程，应动态的对幼儿的整个绘画过程作出评价。所以在美术活动中，我们要关注孩子在活动中的兴趣性、主动性、持久性、绘画习惯等。如观察孩子是否主动参与美术活动，对美术活动倾注极大的热情，完全沉浸其中，还是对美术活动迟疑不前，活动中企图停止或张望别人做什么等；观察幼儿对美术作品的注意集中与持久程度；观察其作品是自己决定完成的，还是模仿他人完成的。 如：我们班的小妹妹（邹琦玥），一开始每次绘画活动时都不肯动笔，软硬兼施都无济于事，后来，我观察到绘画活动时她虽然自己不画，但是她会对边上的小朋友指手画脚“你画的不对”、“不是这样画的”、“哎，你画的太难看了”，通过这些行为，我猜测可能小妹妹其实她并非真的不想画画，也许是她对自己缺乏信心，她怕自己画的不好，所以不敢画，于是绘画活动时，我就轻轻的对她说“琦玥是不是怕自己画的不好？”她点点头，于是我就继续鼓励“没关系的，老师小时候一开始也画得不好，多花几次就能画得漂亮了，但是如果不练习的话就一直画不好的哦！”在不断的鼓励下，琦玥终于第一次自己动笔画画了，在活动评价时我把琦玥的进步告诉了大家，并在集体面前给予了肯定，琦玥腼腆的笑了，接着在以后的绘画活动中，她开始能独立完成作品了。可见绘画活动中的评价要注重活动的过程性，变静态为动态。 3、增强幼儿与评价活动的互动性 在绘画活动中，我们往往在无意中就会以教师自己的意愿为主，自己决定作品的好坏优劣。教师要扮演的是：“裁判者”的角色，虽然也有个别幼儿参与评价，教师总结，但由于教师平时缺乏对幼儿该方面的引导和培养，幼儿缺少该方面的能力，这一切形同虚设。所以