课堂美术
教学是一门艺术，美术更是一种艺术。传统的小学美术课堂是一种 “填鸭式”的。让学生进行很死板式的学习，学生只能被动机械的再现，很少有自我发现、自由发挥的余地。课堂教学好多都只剩下教师的讲和学生的听了，再就是布置作业要求，学生进行作业完成这两个环节了。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业。随着新课程的改革和推广，为了优化课堂教学，提高课堂的实效性。我们都在进行探索，出现了百花齐放，争奇斗艳的课堂。更多的课堂多了情境的创设，更多的课堂多了体验活动的设计、更多的注重了学生的主体地位和老师的主导体现。这样在教师的尽心尽力的准备下，才会使教师对堂课的研究更深入，才能使课堂的环节清晰、明了、顺畅。一堂好课不是看学生有多热闹，而是看学生是否学到了东西，是否通过美术相关的活动得到体验的快乐，感受到了美的真谛！我们可以这样去尝试一些有效的教学方法：一、游戏中学习有了兴趣才会有学习下去的动力，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。激发学生的学习及参与兴趣。而且游戏还能激发学生大脑，最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。让学生在玩中学，学中玩，让学生充分感受美术课堂教学的新鲜性和趣味性，让他们更加喜欢上美术课。二、学会从比较中发现美术课不同于其他课程，它是一门视觉艺术，我们可以通过比较的方法进行教学，这样具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。三、让学生在活动中体验在美术教学中体验是多种多样的，对物体性能及特征的体验、对作品的塑造体验。按学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验、活动参与体验、实践创造体验、情感审美体验、评价交流体验等等。教师可根据年龄特征和认知水平，选择适当的教学方式和方法，创设适合学生发展的学习气氛与活动环境，让学生在和谐的学习活动中体验，感悟和认知，获得学习的兴趣。小学生体习的过程就是“知识建构”的过程，我们在美术教学中，应为学生创设多样化的情境和学习机会，让学生在情境中求知，在求知中体验，在体验中自然和谐地发展。总之我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。我们的教学活动始终要让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉,有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。
㈡ 如何让美术课堂更趣味
浅谈如何提高小学美术课堂教学的趣味性
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要“多变”
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重“联想”训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角……还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡……这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的“多样化”，
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板……通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强“变废为新”的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形
㈢ 浅谈如何构建美术高效课堂
在国家基础教育课程改革中，我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。随着课程改革的不断深入，提高课堂教学效率成为课程改革的重要组成部分。如何形成高效、持久的课堂教学效益，越来越成为教育工作者研究的重要课题。我认为所谓高效教学是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的最大的、具体的进步或发展。是检验教师教学成果的重要标准，是学生的学习是否有最大收获，教师的教学是否有最大效益。高效教学不一定是教师认真负责程度的具体体现，而是要看学生有没有学到什么或学得不好。如果学生不想学或没有收获，即使教师教得辛苦也是无效教学。一、在预设中体现多元思考一堂高效、有序的课，应该是活而不闹，也就是说，课堂气氛要宽松，学生思维要活跃，创作表现时要静心、细心、耐心。我认为主要可以从以下环节入手：在每次上课前，除了要小干部检查工具材料的配备外，我往往会让学生做好相应的课前预习工作。让学生带着问题进课堂，让学生在课前就有主动参与的意识，增加学习的热情。如在上《包的世界》一课，布置学生收集家里的包。在课前自学课本中包的制作方法，也可自己动手做一做，上课时，让学生罗列出自学中遇到的问题，进行小组讨论，课上交流，提出解决的途径和方法，老师的建议。再让学生把带来的包展示出来，分析它们的外形和组成部分，颜色的搭配、材质等，最后老师再给予学生一定的学法指导和示范。通过从学生自学—提出问题—分析问题—解决问题，要比老师提供现成的资料，学生收益更大，学生自然学得主动。课前，可以问问学生“你喜欢这一课吗？你了解这一内容吗？”让学生事先动手画一画，了解大致的情况。如《车》这一课，我让学生把自己会画的汽车先在纸上画一画，学生基本已经能画出几种汽车的外形特点，把公交车是长方形，小轿车画成梯形和长方形，卡车是正方形加长方形。有的画了车窗和轮子，但没有车门和车灯，有的把两个车轮画在了一起，也有的同学知道汽车的功能，但不会表现。在了解了这些情况后，老师就有了课堂的准备，有针对性的进行教学。二、在课堂中体现主体性实践学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使绘画作品更具有童趣性。我在上《诱人的瓜果》一课时，我首先在黑板上出示一个大篮子，要求学生将各种诱人的瓜果放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“篮子”中。本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。所以在教学中，应该尽可能多的让学生积极动手操作体验，任其在自我探索的活动中发掘创造的灵感。三、在作业中体现积极评价学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。教师要更多地采用即时的、多元的、极富个性和针对性的评价，用赞美的语言激励学生，用委婉的语言批评学生，用具体的语言启迪学生打开思路。对于学生绘画不好的特别需要注意，重要的是对于绘画不好的学生作出富于鼓励的语言，从而保持引发活动的非评价性的特点。如“画得不错”，“可以画得更好”等鼓励性话语。类似这样的回复能够使画得不好的学生能够有自信，而不因为学生画得不好受到批评。学生行为之后紧跟着表扬和鼓励而不是批评，更有可能促进学生的绘画学习和迁移。在尽可能非评价性的氛围中引发学生自由绘画，这使学生能够自由地发挥想象力，只要给以恰当的反馈和纠正，都能成为绘画学习的起点。构建高效美术课堂并不是简单的事情，这里需要教师的对课堂教学效率的不懈追求，课堂上促使学生的积极性、能动性、创造性得到充分发挥，只有当学生的人格得到尊敬、智慧得以显露的同时，才能形成真正的活跃和谐高效的课堂。美术课堂有独特的教学情境和氛围，教师要充分根据美术学科的特点，探索教学艺术，不断提高教学效率。
㈣ 怎样让美术课堂教学从有效到高效
在小学美术课堂教学过程中，如何根据不同的教学目标实施不同的教学方法，有计划、有目标、有针对性地开展教学活动，使教学方式的设计高效、有效，通过不断变化的方式、方法，千方百计让学生在浓厚的学习兴趣中掌握知识、提升能力，从而达到塑造审美意识、提高审美情操的最终目的，一直是我探索的课题。在具体的教学工作中，我摸索出了一些适合自己的方法，现总结如下：
一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提。
课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
三、引导学生高效的主体性实践
学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有童趣性。 培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。
例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。 本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。
学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说，能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，应该尽可能多的让学生积极动手操作体验，任其在自我探索的活动中发掘创造的灵感。
四、 对学生的积极评价。
学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，儿童的童心就会不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就会提高。同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。教师要更多地采用即时的、多元的、极富个性和针对性的评价，用赞美的语言激励学生，用委婉的语言批评学生，用具体的语言启迪学生打开思路。对于学生绘画不好的特别需要注意，重要的是对于绘画不好的学生作出富于鼓励的语言，从而保持引发活动的非评价性的特点。如“画得不错”，“你的答案部分是正确的”，“可以画得更好”等鼓励性话语。类似这样的回复能够使画得不好的学生能够有自信，而不因为学生画得不好受到批评。学生行为之后紧跟着表扬和鼓励而不是批评，更有可能促进学生的绘画学习和迁移。在尽可能非评价性的氛围中引发学生自由绘画，这使学生能够自由地发挥想象力，只要给以恰当的反馈和纠正，都能成为绘画学习的起点。
我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此可见教学方法是完成高效课堂的纽带。
㈤ 如何进行有效的美术课堂教学管理
【如何实现美术课堂的有效教学】
兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。
一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣
首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。
其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。
二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际
中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。
艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。
三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野
美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。
综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。
㈥ 怎样激发美术课的课堂气氛
儿童的生活并不是让每一个人单独地去冥思苦想，孩子是在跟教师、跟同学一起谈自己的想法。有时是相互争论、相互游戏、相互开玩笑，而课堂上的生活毕竟是以学习为主的一种精神存在的特殊形式。 和谐的师生关系是激发学生学习的积极性、主动性、创造性的原动力，对提高课堂效益是十分重要的，关系融洽，不但活跃了课堂气氛，而且调动起学生极大的热情去参与；反之，不注意培养学生的学习兴趣，让学生苦学，使学生厌学，则严重阻碍了学生学习能力的提高，当然更谈不上课堂效益的提高。 和谐师生关系，还应注意提高自身素质，用自己的身心去影响，用自己的激情去诱发，用自己的热情去感染，使学生和你协调一致，创设愉快的教学情境，努力提高学习效率。 建立和谐的师生关系 提高课堂教学效益的研究何莹苏联教育家列·符·赞科夫曾说：“不应当把儿童在课堂上的积极而充实的精神生活理解成连续不断地紧张状态，所谓儿童的生活并不是指让每一个人单独地去苦思冥想。孩子是在跟教师、跟同学一起交谈自己的想法，有时是相互争论。这里面有游戏的成份、有开玩笑，也有笑声……当然，儿童在课堂上的生活，毕竟是以学习为主的一种精神存在的特殊形式。可是，只要是真正的，有血有肉的，不故意造作的生活，它就会是既自由自在，又丰富多彩的。 以往在自己曾经教过的学生中总感到在教育上有缺陷的，是有深刻体会的。在一组毕业生调查中，请他们回答问题：学校在哪一点上没有教好你们？“学校很少教会我们创造性和独立性”，“我们缺少勇气替自己作主，常把自己的学习问题推给老师和家长去决定”，“学校里我们很少思考，更多的是枯燥乏味的背书”，毕业生的这些话无不触动着我们每一位教师的心。 我认为和谐的师生关系是激发学生学习的积极性、全动性、创造性的原动力，对提高课堂效益是十分重要的。关系融洽，不但活跃了课堂气氛，而且调动起学生的极大热情去参与学习。反之，不注意培养学生的学习兴趣，让学生苦学，使学生厌学，则严重阻碍了学生学习能力的提高，当然更谈不上课堂效益的提高。 使学生乐学，教师必须运用行之有效的方法，首先要教育学生端正学习动机。通过改善教学活动中的师生关系，激发学生学习的自觉性，教育家加里指出：教师与学生的关系是一种特殊的人际关系，区别于父子和母女，区别于兄弟姐妹，区别于朋友同事，在教育活动中不可忽视。无数的教育实践证明，师生关系融洽和谐，教学效果就越好，反之，教学效果就愈差，几年来的教学实践使我深深地感到：建立和谐的教与愉快的学的师生关系是实施乐学教育和提高教育质量的首要前提，诚然建立和谐融洽，教学相长的师生关系是教师与学生的双进活动，但很大程度上又取决于教师的理智、情感和教育方法，第一要求教师要尊重学生。尊重是教育的前提。教师要既做先生，又做学生，只要尊重学生，才能取得学生对你的信赖，此时教育教学才有可能走向自由。例如当学生回答老师提出的问题时有困难，老师此时一定要用心去点拨学生启发思维，切不可简单生硬地要求学生坐下，一定要给学生回答正确创造条件，让学生获得成功的喜悦，体会出掌握知识后的快乐，第二要热爱学生。我们都知道，野蛮产生野蛮，仁爱产生仁爱，这是教育的真理，热爱是教育的保证，教师热爱学生与学生热爱教师互为条件。没有教师的挚爱，也就不可能有学生的乐学，因为教师在教学活动中是思想、情感、知识的综合载体。第三要了解学生，因为没有对学生的思想、心理和行为的观察与了解，我们的教育就难免是偶然的教育目的，教学更是如此，不了解学生的学情，何以指导学生的学习，乐学也就只能是缘木求鱼，教师必须做学生的知心朋友，深入了解每个孩子的学习情况，知道他们了解他们的学习水平，分别对他们提出不同的要求，对每个学生都要有相应的标准，让他们跳一跳，够一够，达到在原有的起点，切合自己的实际来有所提高，否则，标准低了，学生学起来注意力不易集中，觉得不够解渴，造成兴趣提不起来；标准高了，学生容易丧失信心，失去积极学习的主动性，因此，老师在给学生设计提问时，一是要因人而异，恰到好处地去进行学习，使学生感到学习是无止境的，只有坚持不懈地学，才能掌握好更多的知识。 其次，要想提高课堂效益，教师必须创设好轻松愉快的教学情境。美好的情境，可使学生产生巨大的感染力，激发出思维的极大活力，为学生乐学创造了条件，第一，教师要在讲授课文时，巧妙构思，引发学生学习的兴趣，例如：学习《挑山工》一课时，老师可先让学生整体感知，从文题入手，设计这样的问题：挑山工是干什么的？你看到这个题目会想到什么？带着学生默读，想课文先写什么？接着什么？最后又写了什么？学生知道了挑山工的职业，及挑山工走的路程比游人长，但速度并不比游人慢的问题。同时理清文章的写作程序，也就是给文章分段，概括段意，作者是按提出问题、解决问题、受到激励的思路表达中心的，把段落大意连起，也就抓住了课文的主要内容。第二个环节是要求学生逐段去读，品味含义，深入体会其中的意思，教师可以用挂图，告诉学生挑山工的工作环境，看看挑山工的样子，用幻灯告诉学生挑山工是怎样走折尺形的路，用活动教具，使学生认识挑山工走的路比游人长的道理，学生在学习课文时似早就与挑山工同呼吸，共命运，自然就理解并总结出挑山工说的话的真正含义，总之，问题设计的好坏既表现教师对教材驾驭和了解的程度，更直接影响着学生的学习兴趣和积极性。第二，教师一是做好学生的帮手，帮助他们扫除障碍，克服困难。正像叶圣陶先生所说的那样：当教师像帮助小孩走路，扶他一把，要随时准备放，能放手就放手，在教学中要“学会”到“会学”转化，指导学法的同时，培养学生的自学能力。例如学习《再见了，亲人》这一课时，教师可利用文章本身结构相似的特点，采用教、扶、放的方法，最后一段是在前两段老师讲授的基础上去自学，使学生获得自学的快乐，达到乐学爱学，形成能力。第三，转变学生怕学到爱学的过程，很多学生最怕写作文，提笔便感到无话可说，简直是厌烦透了写作文。此时，教师要使学生去深入地体验生活，例如：带领学生郊游，寻找春天的脚步，这样学生就不会无景可写，无情可抒了，有了直观的感受自然就有的可说，有的可写了。例如：要写游戏，老师可先带学生共同玩游戏；要写一件事，老师可与学生一起表演小品。 另外，提高课堂效益，教师必须要优化自己所教学科的课堂结构，首先要形成活泼进取的学习气氛，变死学为活学，无论识字、造句还是说话、作文都要避免死教、死学，老师一是要调动学生的学习积极性，无论是课堂提问板书、练习等教学活动都要注意让学生保持浓厚的兴趣，在良好的学习气氛中，丰富知识，增强智能。第二，要满足学生的学习需要。学习是一切正常人的基本需要，学生的学习既是自身的任务，又是自身的需要，因材施教的教学原则从某种意义上说正是对学生学习需要的满足。当然，由于学生的学习基础、学习潜能和学习水平不同，其学习需要也不同，教学中就要不同对待。有的需要点泼，有的需要辅导，有的需要鼓励，有的需要补课，尤其是对学习基础差、接受能力慢的学生，教师要善于查缺补漏，下到功夫。第三要减轻学生的负担，发展个性特长，语言学科注意发展个性特长，既要学扎实，又应学得轻松，然而机械地死记硬背给学生造成了严重的负担，如：几十遍地抄词，千篇一律地归纳段意，严重地忽视了教学理论与记忆规律。改变这种有百害而无一益的教学弊病是优化教学过程的需要。因为它对于学生不只是一种负担，更是一种对学习发展和学习情绪的摧残。总之，在语文教学中，教师首先要提高自身的素质，用自己的身和心去影响孩子，用自己的激情去诱发孩子的激情，用自己的热情感染孩子，使学生和你心心相印、协调一致，建立良好的师生关系，创立良好的教学情境，师生在和谐的氛围中学习，努力提高学习效率.
㈦ 美术课堂的规矩有哪些
美术教学管理制度
一、美术课是进行美育的重要组织形式，美术教师应力求提高自己的政治思想和业务水平，以适应美术教学的特点，有效地组织美术教学。
二、备课
1.学年初，要学习美术教学大纲，通阅各年级美术课本，全面掌握教材内容，结合学生的实际，拟订教学工作计划。
教学计划应包含：明确提出教学目的和要求，排出教学进度，可用表格式(文字式)列出授课日期、课次、课题、课时、作业要求及教具和学生必备的学习用品等。
2．每次课前，应钻研教材，把握教材的基础知识，基本技能技巧等方面的内容，分析重点难点，再研究教学方法，设计教学过程和步骤，要提前制作教具。
3．编写教案： 美术课教案一般应列出课题、课时、目的要求、课型、重点难点、教学过程等，教务处要定期或不定期检查教案。
三、上课
美术课一般在室内(教室、美术教室)进行，过程是：
(1)组织教学； (2)评讲前课作业； (3)授新课(包括：①介绍新课内容；②欣赏范画、范样或观察)。
美术室安全防护措施
1、有专任教师引领学生上下楼，自觉靠右行走，不急行、不拥挤。
2、严禁吸烟及使用明火，下班后工作人员要及时关好门窗，确保安全。
3、爱护消防栓、防火器材等消防设施，。任何人不得随意移动和损坏，违者要严肃处理。
4、不准携带易燃、易爆、有毒物品、凶器及有伤害性物品进校入室。
5、加强用电安全检查，经常对校内的用电线路、器材等进行检查，如发现安全隐患，要及时进行整改、维护、确保安全。若照明灯和电风扇等电器发生故障，不得私自动手排除，应报告教师或总务处，由学校电工进行故障排除，不得打开配电箱，触摸电器开关。消防器材未经许可，不得随意搬动。
6、大扫除时注意安全，对高处的玻璃窗和窗子的外部，不要勉强擦拭。
7、做文明学生，不要有任何故意伤害他人、窃取公私财物的行为。
8、上课要严格遵守美术室的有关操作要求，要按有关安全规则进行。
美术室管理制度
为保障学生艺术素质教育重要设施的正常运行，确定以下守则：
一、保持美术室干净、整洁，美术器材设备整洁无灰尘。
二、严禁在室内抽烟、随地吐痰、乱丢垃圾、果皮纸屑杂物及吃零食等，严禁学生在模型、墙壁上乱写乱画。
三、保持室内安静，严禁大声喧哗、追逐嬉闹。
四、定时打开门窗通气，保持室内空气清新。
五、学生练习的美术器材摆放有序，进入美术教室必须严守纪律，按序入座，爱护室内设施设备。
六、师生必须在规定时间内入室练习，进行特长训练的课外活动，需经主管校长批准，杜绝随意性。发现美术器材有损应及时反映，确保室内器材设备正常使用。
美术室学生操作守则
为了保证同学能在一个有利于身心健康的环境里学习，并能尽快进入学习状态，达到预期的学习效果和美的熏陶，现将《美术室学生操作守则》制定以下规定：
1．学生按时进入美术室，按指定位置就座，要保持室内的安静，不准喧哗。
2．爱护室内的公物，未经许可不得动用仪器设备。凡是损坏设备或仪器者，按情节轻重给予经济赔偿和纪律处分。
3．严禁在墙壁、桌椅、黑板乱涂乱画。
4．保持室内的环境卫生，不要乱丢纸屑、杂物，不准吃零食。课后值日生要做好清洁工作。
5．课外活动小组要听从老师的指导，在规定的活动区域内进行活动，以免互相影响。
6．美术室使用完毕，借用教师应填写使用情况表并通知管理人员。管理人员下班前，应遮盖好设备，关好门窗，拉断室内电源总开关。
美术仪器设备保管使用制度
1.美术仪器必须由专人管理，未经许可其他人不得擅自进入美术室。
2.所有仪器、设备要登记上帐、编号入库、分类存放，每年底核查一次，做到帐物相符。
3.根据教学实际，部分美术仪器可在学期初由教研组（教师）向美术室办理借出领用手续，学期结束前要及时归还给美术室，
4.美术仪器领用和归还时应仔细检查仪器完好情况，做好借用记录。
5.加强美术仪器的保养、维护，根据仪器的不同特点，定期进行烘晒、通风、除尘，确保完好可用。
6.保持室内整洁，不存放其他无关物品。
7.做好安全防范工作。
㈧ 美术课堂的类型有哪些
主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等回类型。每个门类又答可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
㈨ 美术为什么要引入中小学课堂
小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：
一、 欣赏大自然，感受生活中的美
大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。
二、 借助生活表象，打开想象空间
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把各方面再结合为统一的一个整体，重新在头脑里形成新的人物形象，这样的形象思维舍弃了人物或事物次要的、非本质的部分，突出和保留了它们的感性部分和本质部分的特征，从而使对象的形象更加生动、清晰、具体。让我们在想象中，领悟“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”……
三、 辨明是非，提高审美理解能力
在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。小学生喜欢模仿，教师的一言一行、一举一动，都会使学生受到耳濡目染，潜移默化的影响，而且教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用。所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。
四、苦中求乐，提升审美创造能力
这是一种创造美好事物的能力，需要人们呕心沥血，勤学苦练，并学习一些技法理论才能提高。1469年，还是儿童的达·芬奇开始学画，老师对他要求很严格，要他照着鸡蛋写生，他一开始还挺认真，后来画得不耐烦了，便马马虎虎画些圈。老师批评他说：“在1000只蛋中，从来没有两只形状完全相同的;即使一只鸡蛋，只要变换角度去看它，形状就不同了。我叫你画蛋，就是训练观察、把握形象、表现事物的能力，这是基本功，不能轻视!”达·芬奇于是专心画蛋，终于成为大画家。
小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。
㈩ 怎样提高美术课堂教学
摘要：美术课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学回的艺术性．以答体现艺术的美、教学的美。在美术课堂教学中，蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处，如果教师能细心寻求．深入钻研，精心设计，使学生在美术课堂中感受到美的环境，插上美的翅膀，实现美的创造．那么优化美术课堂教学，提高美术教学质量将是必然的结果。本文就将围绕“营造美术课堂教学之美，提高初中美术教学质量”谈谈笔者的一些浅见。