小学美术教师评语
在美术教学中，我们总会发现有那么一部分绘画能力较弱的学生，因为他们长期得不到教师和学生的称赞，逐渐丧失了对美术的兴趣、对绘画的热情。美国作家爱默生说：“自信是成功的第一秘诀。”可见自信对于学生来说尤其重要。而教师的鼓励是滋润学生心田的雨露，是抚慰学生心灵的春风。一个手势、一个眼神、一个微笑，都可能激起这些学生对学习美术的热情，重新唤起他们的自信。既然如此，作为美术教师的我们又何乐而不为呢？美术在课堂评价中应该怎么做呢？
一、评价要真实
每个学生对自己还是有相应的了解，不真实的评价只会让学生觉得你是在敷衍他。试想，上课时无论是哪个学生回答了问题、回答得怎么样，你都加上一句“你真行！”“你真棒！”这样的鼓励能让他们接受吗？
所以在鼓励学生的时候我们应该及时发现他们身上的闪光点，帮助学生建立自信，激发其内在的动力，从而促进学生在原有水平上获得发展。我们在激励学生的时候要真实、要有说服力，这样才能对学生起到积极的促进作用。
二、评价要真诚
杜威说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”学生是一群有个性的、生动活泼的、充满生命活力的独特个体，并且每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界。一个没有真情的教师，一次没有真情的评价，如何能让学生感到教师的期待，充满热情地学习？如何能调动学生的情感，让学生享受美术学习的乐趣？
因此，教师要从内心深处真正尊重学生、赏识学生，把真挚的师生情谊，用富有激情的语言、用眼神、用动作、用一个会心的微笑、用一次温柔的抚摸……展现在学生面前，让学生觉得激励的评价是从教师心灵深处出来的，远离了虚伪、远离了做作，才会唤起学生的真情投入。
三、评价方式要多样
1.语言鼓励
在平时的教学中，教师要善于发现学生的点滴进步。当他大胆发言时，当他的想法和别人不一样时，我们都可以运用激励性语言进行评价。比如“你真棒！”“你的想法真有创意！”“好样的！”用简短、亲切、鼓励的话语表述，从而激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。这种评价给学生提供了自我表现的机会，帮助他们发现自己的闪光点，从而树立他们的自信心，积极主动地发展。比如，在我所教的班级里有这样一个学生，他平时很少发言，更不敢在课堂上表现自己。有一次，上美术课《瓶子变个样》一课，很多学生都是在我的引导下用颜料把瓶子装扮得五彩缤纷的，可是他却用橡皮泥在瓶子上捏了个彩泥头像，虽然不是很漂亮，但我还是微笑着对他说：“你很大胆，能够用与其他同学不同的材料来完成作品，真不错！”说完我还在全班表扬了他，当时他开心极了，我看得出他的眼神里流露出了自信。
2.动作鼓励
如果长期地用单一的语言激励学生，我们会发现渐渐地对学生失去作用。所以除了语言，我们还可以运用一些肢体语言――动作来鼓励。一个慈爱的抚摸，竖起一个大拇指，甚至一个赞许的微笑，都会给学生无形的力量，带来一定的成就感。
3.物质鼓励
任何人都是需要精神和物质鼓励的，奖励可以提高人们做某事的注意力和增强信心。适当地运用物质奖励可以带给你意想不到的效果。记得有一次，我去三（2）班上课，可教室里乱哄哄的，有的学生说说笑笑，有的学生趴在课桌上，有的学生还在忙着收拾东西。我就随意说了一句：“这节课陈朱焕同学坐得最好，老师看看有哪些同学能跟他坐得一样好，并坚持到下课，老师下课后就给他们奖励。”说完，还把小奖品在他们面前亮了亮相。没想到就这样一句话使乱哄哄的课堂马上安静了下来，学生打起了精神，一堂课下来，我感到了一种很少有过的轻松。
四、评价要遵循学生的个体差异
著名教育学家尹少淳说过：“理想中的中小学美术教育应该是鼓励人人参与的美术学习活动，个个在自己的基础上朝目标方向获得不同程度的发展，而不是让每个学生面对同一标准，产生压抑感和挫折感。”每个学生在自己独特的整体素质结构中，总会表现出某些方面的特点和优势，同时也存在某些方面的不足和弱点。自然他们对美术的理解、表现和感受也是不一样的。因此在同样的教学过程中，我们应该给予不同的评价。比如，在教蔬果写生这一课时，对于能力稍弱一点的学生，只要他能把蔬果画下来，我们就立即给予鼓励。而对于能力比较强的学生，我们则要他更加细致地去观察，从而把蔬果的细部更好地表现出来。
《学习的革命》一书中有这样一句话，“如果一个孩子生活在鼓励中，他就会学会了自信。”教育学理论告诉我们，每个学生都是有进步要求的，都希望别人认为自己是一个好学生。所以，作为美术教师的我们，多给予学生一点激励吧！激发他们内在的前进动力，点燃他们积极进取的自信心，为他们的成功创造更多的机会。
② 小学美术课如何评价
评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。
一、评价方式要多种多样
学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。
1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。
2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。
3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确的评价，激发他们的绘画兴趣及上进心。
二、评价过程要及时经常
曾经听过一节语文课，年轻的女老师让孩子们以开火车的形式读课文，孩子们在读的过程中难免出现这样那样的错误，但老师没有及时地更正。而我想，美术课上．如果孩子在起形阶段出现的不足老师不及时更正的话，那么这一幅画画下来，这种错误就没法再更正了。在绘画课《伙伴》一课的教学中，为了避免孩子们出现构图方面的问题．我在孩子们画之前就强调了构图的重要性以及好构图的标准，但在孩子们实际作画期间，我发现有的孩子仍然把本是画面主角的几个好伙伴画得过小，以至于整个画面看起来成为一幅以风景为主的画，出现了喧宾夺主的问题。我及时发现了这一问题，并鼓励孩子重新构图作画，孩子在新的构图中更正了前面出现的错误．最终画出了完整的紧扣题意的画。因此，及时的评价非常重要。
三、评价语言要专业精当
要注意州美术语言来评价，计孩子从小树立一种正确的美术学习观，让孩子们在欣赏生活、欣赏作品时有一双美术的眼睛。教师如果经常用“你回答得很棒!”“你画得真好!”“你真了不起!”来评价，具体棒在哪．好在哪，了不起在哪却不言明!久而久之．这种评价就显得比较苍白，孩子们对这佯的评价也就显得比较漠然了，而评价也会失去应有的作用!因此，教师在评价时．一定要有针对性．比如这幅画好，好在哪?要具体到构图、形象、线条、色彩，是用怎样一种视角来画的，甚至主题思想等等。在评价时还应尊重学生程度差异，用儿童的眼光去解读学生作业，优生提高标准，好巾求异，优中求新：中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。对作品进行评价时要肯定每一个孩了，因为每个孩子的画面都有闪光点。
四、评价结果要多维互动
1.学生评。主要采取互评和自评的办法。孩子们的作业完成后，教师要及时进行展示．或者贴到黑板上进行对比展示．然后让孩子们进行互相评价．这样可以让孩子们通过评价他人的作品提高品评美术作品的能力，从而吸取其中的优点为已所用．以带动孩子的绘画水平的提高。
学生的展示作品毕竟有限．课堂上还有一大部分学生的作品不能放到讲台上进行评价，这时候，可以采取学生自评的方法．让孩子自己找出画面中的优点和不足，以在以后的绘画创作中进一步提高自己。
2.教师评。在互评和自评中，可以穿插老师的评价。最后的总结性评价也非常关键，主要应以激励的话语来进行，以提高学生学习兴趣，激发学生的创作激情。
③ 如何在小学美术教学中运用赏识性评价
一、赏识性评价的语言要巧妙、要具体、要适度
一些教师在课堂教学中常常运用“不错！”“好极了！”“真了不起！”这些模式化的语言鼓励学生的优点和进步，这样的评价语言没有深度，也使评价显得没有针对性。刚开始学生会感到兴奋，但长期听到这样的评价学生会显得无趣和茫然。老师说”好”“真棒”，可自己到底好在哪儿？最可怕的是，教师语言的随意也许会引起学生的反感，教师的评价将在学生心中逐渐失去分量，评价的实效性与后效性不突出，失去教育功能。经常有学生这样问我：“可以这样画吗？”“那个可以画吗？”“我这样做可以吗？”……我的回答是：“可以啊！你觉得它很有意思就可以画！”“只要你的作品有创意，你就是成功的孩子！”“这是你想出来的吗？太有创意了！”“不会吧！这真的只有你能做得到！”“这一大块空地，是不是还有想到的没画！”“点和线的组合很好，这里镂空点，面的感觉就出来了！”……对学生有创造性的作品一定要加以肯定和鼓励，学生胡乱地涂写和应付，既要指出不足，也要抓住可取之处给予鼓励，不可损伤学生的自尊心和自信心。只有在客观的基础上，坚持鼓励为主的原则，才是富有魅力的有价值的赏识性评价。我在课堂上给A类学生的评价：“你的想象力丰富，颜色到位，造型、构图准确，继续努力，你一定会成为一名小画家。”对B类学生的评价：“你真会动脑筋，老师真为你的进步而高兴。”对C类学生的评价：“虽然这次你才得了良，但你的画中有不少的优点，如果构图再大一些就好了，加油啊！”对D类学生的评价：“老师惊奇地发现你的画有了进步！优秀等着你，在构图上再下点工夫好吗？”让学生在增强自信的同时看到存在的不足，激发他们的上进心。这也能让学生增加绘画的信心和热情，为下一次的作业铺垫良好的心理投入。
二、赏识性评价应灵活多样，体现对学生的人文关怀
赏识性评价除了采用教师评价之外，还可以采用学生互评、学生自评等多种评价方式。学生们进行互评除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养他们的审美能力和评价能力。
学生间的交往是最频繁的，沟通与交流也是最直接的，学生之间、班级内部的交往氛围是否健康和谐，在课堂评价中能否以健康的心态互相激励与促进，很大程度上决定着学生的成长和发展，所以学生的自评与互评更需要有健康激励的氛围。
美术作品都是在一定情境中创造出来的，承载着同学们丰富的情感和思想，美术课堂则为学生们提供了张扬情感的机会。任何评价离开了学生的积极参与，都不利于学生的发展。因此，学生要学会主动对照评价指标，对自己平时的美术学习活动进行相应的评价，创造自评的机会，努力使自己在自我评价中自我认识、自我完善，从而获得成功的体验。同时，在自评环节中，教师也应鼓励学生把自己的学习过程包括资料搜集、构思过程、创作体会、作业感受等与大家交流。这样的自评结束后，经常引起大家热烈的响应，经验得到总结后被大家借鉴，问题在交流讨论中获得解决方案。
在教学评价中，还应注重学生之间的互评。互评环节体现着课堂上学生间的交往，学习同伴之间对各自的学习态度、学习能力是最了解的，所以提出的建议是最真实、客观的，许多教师不能全面了解和指出的方面，在互评中能够体现出来。在互评环节中，教师要引导学生学会、愿意用美好的语言给予他人真诚的建议。真诚的赏识性互评使学生感受到学习群体的鼓舞，体验到求学的快乐，生成源源不断的学习动力。
在学生的自评与互评环节中，教师的评价主要体现在机敏引导自评、巧妙点拨互评、相机组织群评、适时发表师评等方面。教师在组织秩序、渗透德育、情感激发的过程中，进一步在课堂形成健康激励的评价氛围，协助学生在积极和谐的交流中得到发展，不断成长。
三、运用赏识性评价给予学生心理支持
学生在学习过程中，总会遇到这样或那样的困难，面对困难，许多学生都会产生胆怯、没有自信、怕挨批评等一系列的心理负担，作为教师要密切关注学生的心理，在教育过程中多给予他们心理上的支持和鼓励。在教学中教师应该做到真诚、关爱。教师用一种支持的、理解的、温暖的目光，一句适度夸张的赞许或鼓励的话语，一个感人的小故事，或一次有安全感的交谈，都可以使学生获得心理上的支持。作为美术教师，经常会碰到这样的情况：孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前，眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意图并不是让你指正缺点，而是希望听到你的表扬和肯定。因此，教师对儿童作品进行评价时，要顺应儿童的思维，尊重儿童的想法。苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”评价时否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量。评价作品时要以表扬为主，要在学生原有的基础上，发现他们的点滴进步，用激励性的语言给予肯定和鼓励：“你真棒！”“颜色真漂亮！”“你这个想法真有创意。”“你观察得很仔细。”“你画的人很夸张传神。”……使学生获得喜悦和满足。这种喜悦和满足会使学生进一步产生自我赏识的心理状态，自信心也会随之产生。
教学理念的不同决定了教学行为的差异，教学行为恰当与否影响着孩子们的一生，新课标的洗礼使我对美术课有了新的理解，尤其是在评价上有了更高的认识。美术学科注重教育过程的情感体验，注重学生个体的倾向比较，不评等级，用简洁、扼要的描述性语言给学生以适当的评定，激励其不断努力、不断进步。为取代等级评价，教师可设计制作不同的小印章，根据学生的作业情况分别盖章加以鼓励。如“创意”章用一颗红五星表示，“色彩”章用太阳表示，“态度”章用一颗红心表示，“构图”章用“花朵”表示，“造型”章用拟人化的笑脸表示。这样一学期下来，每个学生都能得到不同或相同的印章，学生之间既没有等级之分，同时还能感受到来自老师的赏识和同学的赞许。
美术评价是检验和改进美术课堂教学、促进美术课程不断完善和发展的重要环节，它对于培养学生的学习兴趣，激发学生学习的成就感，提高学生的艺术修养具有不可低估的作用和价值。在教学过程中，我们的教学评价可以尝试着从关注评价对象、转换评价视角、优化评价方法、改进评价过程、创新评价表达、丰富评价形式等几个方面入手，建立和促进顺应学生发展的评价体系，形成美术课堂宽松和谐的气氛，使师生心理相容，体现教学的艺术性，创造出理想的教学效果，满足学生体验成功的需要，让每一个孩子都获得发展。学生是有独特个性的鲜活生命，他们的世界是一个亦真亦幻的奇妙世界，他们有自己的欢乐与痛苦，有自己的失望与希望。鼓励学生有个性地、大胆地描绘出自己独特的感受，运用赏识性评价激励学生、关爱学生，才能涌现出“意料之外，情理之中”的有灵性的精彩之言。
④ 对小学美术课的看法
如今的美术课再也不是以前那样：教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。想要上好一节轻松愉快的美术课，而又有良好的效果，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫思考。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我们一直都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我们又在一次次实践的探讨中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我谈谈自己几点看法：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。另外学生工具材料的充分准备，也是上好一节美术课的关键，因为学生有了工具才能更好地进行学习、操作；准备的材料工具最好多样化，这样更能起到一个激发学生学习兴趣效果，也就大大调动学生主动参与实践的积极性，像这样的准备，只要是我们教师想到的，我们就应该下大力气去准备，哪怕不是那么完美，只要你在课堂有些不一样，就已经给学生很大的吸引力了，抓住了学生就抓住了课堂，教师除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，有很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。对“乱”现象的排斥，在某种程度上实际是依赖与那种传统教学的中规中矩，新课改后并非要求那样，但也没有要求课堂一定要乱，课堂上的“乱”都是有原因的，只要我们仔细研究一下就知道了，老师的原因我们就不说了，如果是学生的原因就要把这种“乱”一分为二的看待了。我们平时看电视、电影上或者杂志，我们不难发现国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，杂志上你也不会看到要学生怎么坐、不能站起来的现象的语言描述，他们给孩子足够的空间创作，在德国丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画，我想这在国内肯定是禁止的，老师播放音乐是可行的，但我们没有理由相信自己播放的音乐，学生就一定都喜欢，还是一种离不开传统的观念在里面，如果学生不喜欢，那么我们播放的音乐，就会扰乱他们的学习或创作。总的来说，只要能达到课堂教学目标，不脱离美术课堂教学，我想我们应该允许有些“乱”。
三、美术课堂的导入
一堂课能否成功，好的导入是关键。平淡无奇的开头不可能引起学生学习的兴趣，也就不可能把学生引入最佳状态去积极参与教学双边活动，不可能将学生被动的“要我学”变为主动的“我要学”。每节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头，是培养学生学习兴趣、启迪学生思维、使学生迅速进入学习环境的重要手段。好的课堂教学导入法，既能够集中学生的注意，激发学生的学习兴趣，还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用。教学中我做了以下尝试：
（一）谈话导入：如在学习小学美术教材（人美版）第四册《假如我是巨人》一课时，我是这样设计导言的：“同学们，上星期我们观看了卡通片《小人国》。故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛漂流到了一个神奇的小岛，这个小岛就是小人国。请你们讲一讲格列佛在小人国里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情？你们还知道哪些有关巨人的故事？假如你是巨人会怎样？” 学生发言后板书课题：假如我是巨人 。几句启发式的谈话，既创设了一定的教学情境又发散了学生的思维，吸引了学生注意力，引发大胆想象，导入新课。
（二）设疑导入：“兴趣是最好的老师”兴趣可以孕育愿望，可以滋生动力。在新课的教学中我们可以利用学生的这一心理特点，激发学生学习兴趣和求知情趣，引导他们在好奇、欢乐中学习。设疑是提高学生兴趣的有效途径。如：小学美术教材（人美版）第一册《泥巴真听话》，我先让学生摸一摸、猜一猜，纸下盖的是什么？设疑引发学生的好奇心。再引导学生用手触摸感觉三种不同干湿的泥材，感受其不同的质感和量感，唤起学生参与本课学习活动的兴趣。
（三）情趣导入：如：小学美术教材（人美版）第二册《童话城堡》，我是以情趣与实用相结合，以城堡的居住者为构思的立足点设计导入的。例：同学们看老师手中拿的是哪个童话故事中的人物呀？（白雪公主）谁能简单的讲一下她的故事？（学生讲故事，教师给予肯定和表扬）谁还能将自己喜爱的玩具介绍给大家（包括名字、玩具角色的来历、对他的美好祝愿等）。让学生面对这些角色，赋予情趣和情节，为他们设计适用的城堡。这样以来童话的意味更浓了，同学们设计城堡的干劲也更大了。
总之，教学有法，教无定法。不管选择什么样的教学方法，都应当：从学生角度出发，以学生为教学主体；让学生听得懂，感兴趣；只有这样美术课堂教学才会有生机，才会达到事半功倍的效果。
⑤ 怎样说好小学美术说课
有关一些创意、折纸之类的
⑥ 如何在小学美术课堂开展有效的评价
小学美术教学如何进行有效评价
内容摘要：在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。
关键词：评价、有效、评价方法
在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。
那问题的症结在哪儿？——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手：
一、学生自我评价方面
在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享：
1、自主评价法
儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你？为什么？”b、“你是怎么想才画出来的？”c、“你觉得今天又有了哪些收获？”。第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。
2、自己打分和小组打分
这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。就是学生在完成的作业上首先给自己打分。可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。
3、“推销员”与“订货单”
作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢？我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。得到“订货单”最多者，就获得了成功。最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。
二、老师在美术活动表现方面给予的评价
传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。是学生展示自己的舞台。美术作业展示的是每一个学生不同的个性，美术作品评价没有统一的标准，应该尊重不同学生的学习差异，个性差异。针对不同的学生应有不同的评价标准，在学生达到基本要求的同时使学生获得各自个性特色的发展。我们所要培养的是具有创新精神，富有个性的学生。下面来介绍几种课堂活动中比较有效的方法：
1、分层评价法
新课程下的评价关注学生的需求、爱好、发展速度和发展轨迹，发展的目标具有一定的个体性。所以教师们要依据学生的不同特点，依据学生的不同需要，正确判断其发展潜力和方向，为每个学生提出适合其发展的、具体的、有针对性的教学策略和评价标准。在平常的教学实践中可针对学生的个体差异，尝试采用分层评价，效果会较好：对优等生的见解独到，运用“标新式”评价，表扬他“有新意”；对中等生的一般见解，运用“肯定式”评价，鼓励他“解答正确”；对学困生的见解有误，运用“移情式”评价，以赞许的目光，宽容的微笑，亲切的动作，传递“你有进步”的信息，多用大拇指，少用小拇指，让每个学生在自己的跑道上不断前进。
2、语言评价法
在学生课堂绘画制作时，应采取“先肯定后指正”的评价方法，此法从儿童心理学出发，使学生乐意接受。“你的人物造型画得真不错，没有多少人能比得上，但如果给他加些笑容，将会吸引更多的观众。”“你画的这个小朋友真让人喜欢，如果在他身边再添些其它的小伙伴，他会很开心的，你喜欢许多小朋友们跟你玩吗？”“啊呀，你的手真巧，这个小公鸡是你做的吗？你真棒，想想看，要是给大公鸡穿上花衣裳，它一定会很感谢你的。”“通过你的画面，同学们都知道你动了许多脑筋，你如果能把画处理得干净一些，你就是他们学习的榜样。”让鼓励点亮孩子们的自信，让点拨启迪智慧，使师者真正成为了孩子们学习的引导者。
三、学生美术作业评价
美术作业的评价方式应是多种多样，不同层面的。美术作业的评价主要是为了使学生发现绘画中出现的错误和不足，然后得以改正。我们的评价不是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，到象是美术评论家了。我们的评价首先应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。对于学生有独创性、有创意思维的作业要给以及时表扬和肯定。作为一为美术老师，首先，不要以专业的目光来要求学生，以画的像不像和技法作为单一的评价，如果是这样的要求，那么我想学生肯定无法使您满意，最后学生仅有的自信和天真就会被你磨灭了，原本小朋友都是比较喜欢画画的，使他们失去对画画的兴趣。其次，对学生的作业不能做出简单的评价，应该让学生知道自己的作品为什么得到这样的评价，优点在哪里，缺点在哪里，怎样在今后的作业中改善。使学生不断的进步，不断的提高，那么我们的教学评价也有了意义。再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓励。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。不妨可以试试下面的这些方法：
1、实物评价法
当一种评价方式实行一段时间后，学生们往往会失去刚开始的热情，使评价失去吸引力。所以，作为教师，就必须要及时更换评价方式，以适应儿童好奇、喜欢新事物的心理，再次激起他们对学习的兴趣。有时“优”“良”等级制符号用多了，学生对此会麻木。于是，在作业的评价上可换用实物来展示评价。可以用印章和一些剪、画出来的小东西来表示，如：印朵小红花表示你的画真美，粘个大拇指表示你真棒，画面飘拂的小红旗表示你要加油。夸张、有趣的实物，不仅学生看着喜爱，而且还体现了美术课的特点。有时还可贴学生中流行的一些小饰物。这样一来，学生相互攀比着比以往学得更有兴趣，画得更认真了。
2、符号评价法
曾经在学生中征求意见：“你们愿意老师用什么方法来批改美术作业？”，讨论后达成协议：采用特定的符号进行暗示（如：○代表颜色，☆代表构图等）。学生可以根据自己的意愿，在画面的背面画上色彩或构图符号，标明满意、较满意、不够满意等，一次评价不满意还可取回再修改再评价。这种动态式的作业批改方法，注重了学生的自我评价，使学生做作业的热情高涨，经常有学生找老师对作业进行多次批改。
3、评语评价法
如果说符号是评价的一种手段，那么评语是激励学生学习的动力。在期末综合评定学生作业时，老师们可采取评语与学生学习感受有机结合的方法：老师的评语则是对学生阶段性学习的一种肯定和总结；学生的学习感受是对个人阶段性学习的回顾与希望，也是对老师教学的一种要求和检验。
4、无级评价法
“无级评价法”的基本要点如下：
第一，取消用分数或等第来评价学生的做法，代之以“达到”、“稍欠”、“须努力”等暗示性的评价语言，使学生能从作业的各个要求的判断中得到启发，明确自己的薄弱之处，进行有针对性的改进。既要引导学生横向比较，又要引导学生纵向比较，即自己和自己比，现在和过去比，启发学生回顾过去，找到前进的方向和动力。
第二，以已之长补已之短。 “无级评价法”的做法之二就是让学生的特长也能在评价中有一席之地，既然是“无级”的，就可打破年级、绘画、设计、手工等类别的限制，鼓励学生在某一方面“冒尖”，而在另一方面则允许表现平平。
第三，为学生提供多次机会，只要学生自己愿意，可以反复申请进行评价，直到学生自己觉得满意为止。这样多次评价一次作业，既有利于学生养成改错的多习惯，又能尽可能地让更多的学生体验成功。
总而言之，正确有效的美术的评价，有助于学生美术作业的提高，有助于学生学习兴趣的提高，有助于学生创新能力的提高。作为老师，我们要不断的完善教学评价。当然，实施任何形式的评价方式，都不可能兼顾到每一个学生的不同方面，达到理想化的层面，这还需要我们不断地探索去和完善。但只要我们遵循教育教学的基本规律，以实现“人的全面发展、人格完善”的新课程改革精神来做，我们的美术评价就能健康地引导人，完美人，成就人。让我们的师生们在美术课堂中教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动吧。
⑦ 小学美术专家 （ 内容： 如何运用多元评价促进美术教学
中小学美术教学学生作品评价方式研究（小学版）)作业 发布者： 小学美术专家 （内容： 如何运用多元评价促进美术教学？ 答题内容： 小学美术教学中的作品评价，在美术活动中占着不可忽视的地位。美术评价活动能激发幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的审美能力，增强幼儿的想象力与创造力。教师富有艺术的作品评价，能让孩子们感受到创作的快乐与成功，增强自信心，推动孩子们今后更加积极地参与美术活动，以此终身受益。 下面就自己在课堂上的经验浅谈一下小学美术教学中的多元性评价： （一）富有情趣的角色评价 我们在美术活动中经常听到教师对学生作品的评价：“画得很好！”“今天画得有进步！”“不错！”这样笼统的评价形同虚设，说明不了什么问题，作品到底好在哪里，取得了哪些进步，学生心中没数。评价似乎成了敷衍孩子的一种手段，长此以往就会令学生感到乏味无趣。而巧妙地利用一些富有情趣的角色来进行评价，可以提高评价的效果，使评价更有具体性、针对性。如，学生在画春天的花时，我们可以借助蝴蝶的教具来评价：“蝴蝶要来采花粉了，看看蝴蝶想停留在哪朵花上？请把你们画的花展示出来吧！”教师事先准备好一些蝴蝶的小贴纸或一支彩笔，将蝴蝶的贴纸顺手粘在或用彩笔画在学生作品的相应位置上，并配以具体精练的口头评价：“这朵花的颜色好鲜艳，我要留在这。”“这朵花的花瓣细细长长的很少见，真好看。”“哦，这一大片花海好美啊，不过，要是再多一些花就更好了。”蝴蝶角色的自然融入让孩子感到趣味无穷，而教师的评价不繁琐又具有针对性，达到了理想的效果。 （二）师生共同参与的交流评价 评价不仅是教师对小学生绘画作品及作画过程的指导手段，也是集思广益、提高学生审美能力的过程。让学生共同参与评价，有利于激发学生的创作激情，满足他们的表现欲望。由于学生的水平有差异，教师不能用同一种标准和期望要求每一个学生，而应充分理解学生的作品和创作心理，了解学生的美术语言，读懂学生的每幅作品。因此，教师不妨经常给学生提供交流展示的机会，适时地邀请个别学生向大家介绍自己的构思和创意，理解并尊重每个学生的艺术创造能力，并通过同伴间的相互交流发现作品中存在的不足，吸取同伴间的优点，更好地完成自己的创作。 （三）褒贬有度的激励评价 在点评作品时，要照顾全体学生，评价每个孩子的作品，让每个孩子对自己都树立信心，但在评价作品时，要有“度”，让孩子既得到表扬又感到有不足。在运用激励性评价时，应避免评价式的赞许，以免以后你不去赞美孩子的作品时，孩子会感到是不是做的不好，老师不喜欢我了，造成焦虑、依赖心理。 （四）与众不同的个性评价 总之，小学美术教学中的评价是一个持续的过程，教师应根据学生的现有水平和实际情况，不断地给予评价和反馈，并提出具体的改进建议，而不只是以某一次观察或最终的评价结果来判断学生的发展状况。只有这样，学生的巨大创造潜能才能释放出来，才能更大胆地去感受、表达和表现作品。