中西美术异同

Ⅰ 中西绘画区别

1，线条方面：

中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都是画家用以代表两物象的境界。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。

2，透视方面：

中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。 透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。

3，解剖学方面：

东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。

4，色彩方面：

中国画敢于突破物象本身的色彩代之以情感中酝酿的色彩，西洋画注重利用自然光来表现美感。色彩，在传统绘画理论中有南齐谢赫《六法论》中的“随类赋彩”一说，它比较尊重物象的固有颜色，但并不是机械的“自然主义”，而是敢于突破物象本身的色彩特点，代之以从情感中酝酿的色彩。

(1)中西美术异同扩展阅读：

有关这类比较的书籍：

《中西方美术作品比较》是2010年天津大学出版社出版的图书。

《中西方美术作品比较》内容简介：这本美术史教材有两个与以往教材不同之处。首先，这本教材只是作为学生学习的一个纲要，给学生一种直观的引导，更多的是听取教师的讲解。教材配以大量图片，这样更能从视觉上提高对学生的吸引力，让他们从简要的文字中了解最基础的知识。

其次，以往的中、外美术史教材都是单独编写、分别讲授，学生对美术史知识没有纵观的认识，更没有把中、外美术史知识横向联系起来，这样掌握的知识是断裂的，缺乏整体性。而这本教材按时间将中外美术作品、美术家、美术风格等对比讲述和分析，使学生更加全面、立体地掌握知识。希望这本教材能给教师、学生以新的感受。

Ⅱ 中西方绘画的异同

总的来来看，中国美术源追求精神层面的和谐,把朴素的阴阳理论和辩证法诠释出无限丰富的具体形象.
西方美术更多的是追求物质层面的和谐,竭尽所能的体现"数的和谐",比例的和谐,由此形成了源源流长的写实传统.当然,西方现代美术是反传统的.
http://www.tjtv.com.cn/system/2006/08/17/001386459.shtml这里的应该比较详细可以看一下

Ⅲ 中西艺术有何异同论文

艺术史家丹纳曾经说过，种族、时代、环境这三个原则决定着艺术的发展。艺术的风格离不开民族的文化特点。本文试以中国秦汉的雕塑和古希腊雕塑为例，从中西艺术比较中解读其蕴含的不同的形式美。
在西方，古希腊文明和希伯来文明从不同方向代表着西方人重分析的世界观追求，在艺术中，体现了西方艺术的审美价值和精神的所在，影响和规范了西方艺术家的审美追求。古希腊人的审美追求，促成了世界的“古典美”的理想模式，这种理想中包含了一些想法。古希腊的人体雕塑艺术达到了艺术的高峰，温克尔曼将其风格归属于“高贵的单纯与静穆的伟大”，不仅体现对艺术的古典形式的一致好评，也从形式的赞美折射出对于艺术灵魂即内容的赞美。歌德认为经典的艺术形式可以表达某种“意蕴”的成功的艺术形式，而黑格尔从不同的角度引出“理念的感性显现”这著名的美的定义。我国秦汉时代的建筑和雕塑作品也为后人展示了昔日的气魄和风采。
秦兵马俑造型的宏浑气势让人有世界第八奇迹的感慨，其时间虽晚于希腊古典时期，在造型上显示出对于绝对写实以及个性化千人千面的追求，技术上也不逊于希腊和希腊化国家（如埃及）的逼真造型。但我们将兵马俑与希腊雕塑相比，总显得有点牵强，他们之间这种不伦不类的性质，是一个巨大的差异，如果我们分析出这个区别就在，这种比较就自然可以被显示。
我认为它们之间的主要区别在于：第一，希腊雕塑更是一个艺术家个人创造，同时反映了更多的艺术理想追求。中国古人强调文人和工匠的区别在西方并不强调这种区别，古老的文艺复兴时期的大师，大多出于的能工巧匠。事实上，即使是工匠的作品，也不会影响他们的艺术理想反映。这里姑且把中国的这种区分运用到上面的对比中，我们会看到大量的希腊雕塑艺术家（包括工匠）个人的创作激情，而兵马俑的工匠，只有实用的目的，是按计划制作的某种产品，很难说是具有远见和激情的创作自由。兵马俑的时代，还没有产生代表中国文人画的美学。第二，希腊的雕塑艺术家始终刻意追求时尚和精神，它代表着那个时代，是对于宇宙中永恒、和谐，也就是“美”的追求。兵马俑即便代表一个统一帝国的盛大气势，也仅仅展现帝国的权力和专制统治者财大气粗，没有反映自由创作的热情和自己对于能力的自信，从这个角度看，兵马俑和其他古老的东方遗迹倒仍有些近似，而西方美学的“理念”不能被用来在对其进行分析。第三，欣赏希腊雕塑，它表现的是人所敬仰的非凡的神或英雄，兵马俑表现的（或制作）是殉葬品，不同的功能决定前者表现出人们追求的某种“理念”，而后者则不能。与此相关的是，从技能水平的角度探索文物，甚至也不能从中国传统的审美标准，从“形”和“神”来之间的关系去评价，用西方美学的角度来看更是不恰当的评价，而对于那些古希腊雕塑的经典创作，关注的焦点不仅是对艺术的讨论，更多的审美探索。
在中国，形式美是表达对客体主观感受所需要的语言形式的规律；而在西方，形式美往往就是主体所认识的客体外部形态特征和内在的理性规律。中国艺术对形式美规律的探讨，主要是要求艺术家的情感真诚以及艺术描写对象与人情感的相符合，而衡量其艺术品的标准，也是看其是否写出了描写对象的“神”或者艺术家本人的“神”。我国千年辉煌的民族艺术传统的形式美特征，总是离不开全面的民族文化修养的基础。古人云“乐以安德”，而“立象以尽意”。这里的“象”即“形式美”。意思是形式美是表达画家思想的语言工具，而用形式美所表达的思想是为了规范社会道德。 对美神维纳斯形象的频繁描绘，正反映了人文主义思想影响之下的画家们对人类自身形体的无限赞美和宣扬。
总之，由于中西方各自文化传统的思维方式的不一样，对艺术形式美的追求有着较大的差别：
西方的艺术形式美所强调的是与客观自然的相似，中国则强调提倡艺术家情感的真诚以及艺术描写对象与人的情感相符，“合情为真”。
在对待自然上，中西虽然都有“以自然为师”之说，但如何处理自然创造艺术却又各有不同的思想，西方人近乎科学的态度，冷静地观察自然，强调如实地摹仿再现自然；中国人则讲究体认自然、妙悟自然，与自然融为一体，创作过程中达到主客同一，物我一体，最后以传神写意出之。形似则退居次要地位。
由于艺术总有共同的规律与特征，中西方在形成不同艺术的中，也有共同的地方。比如，自然之真是产生艺术之美的客观基础，注重艺术虚构的创造能力，注重艺术创造过程中的主客统一等等。随着东西方文化交流的深入，东西方彼此了解也更加深入、更为全面。尤其是本世纪以来，东西方的艺术观念都发生了崭新的变化，彼此借鉴、彼此靠拢，在许多方面都产生了交叉与相互影响的现象。因为东西方毕竟有各自的特点和传统，受到历史进程和泛原始的地域文化制约和深远影响。比较中西艺术，是为了了解中西艺术之间的差异、相互关系及相互影响，在比较中取长补短，才是科学态度。

Ⅳ 中西方美术的区别

您好！
中国美术注重神韵、意境，讲求“神似”。
西方古典的美术注重形似。内您看见没，那些东容西画的跟真的一样，使人疑心作画者是照相机。
西方近代美术注重表达。您可看看美术大师的作品。
个人看法，个人看法。
希望对您有些启发。

Ⅳ 中西艺术的异同！

中西艺术的相同之处：

1、艺术都是表现了人类的社会文化发展。

无论是东方还是西方，从古至今的艺术作品，如绘画、诗词、文章，都是在象征性的描绘当时的时代。比如中国的绘画形式，有壁画、油画等形式，从战争、经济、文化等各个角度不间断的描写，向我们展示了社会的发展。

2、艺术都表现了人类的创造性。

无论是诗词、绘画、舞蹈，都是从无到有，从凌乱到完整，这都是在人类的创造下才有的。

中西文化的不同之处：

1、文化根源不同。

中国文明的起源是华夏文明，上古时期，神州大地遍布各种部落，每个部落都有自己的生活理念和信仰。汉武帝推翻道家无为而治，独尊儒术开始，汉文化以儒学为核心开始成型，汉文化可以说是经历千百年的演变升华，影响着华夏子民。

西方的文化根源有古希腊文化：理性主义与原始意识。对外在世界的探索热情。还有希伯来文化：宗教信仰，原始意识，对人内在世界的发现。

2、艺术表现形式不同

中国的艺术表现形式有戏曲、剪纸、刺绣、绘画、国画、书法等。、

西方的艺术表现形式有歌剧、舞蹈、建筑等。

(5)中西美术异同扩展阅读：

—由罗丹沉思者像和北魏思维像谈起，试把罗丹的沉思者像和中国的北魏思维像摆在一起来看，您便会发现二者在思想的方式上迥然不同，一个是满头大汗地在想 ，一个是悠闲自在地在想。

前者的精神状态是紧张的，所以全身的筋肉都在用力气，尤其是腿的部分筋络奋张，形势危急，从一个中国人或东方人的眼中看去，我们每每不禁要问一声，思想亦要这样吃力的吗？这样紧张地苦苦追索，真理就会为我们所捕捉到？说不定反会因此而失之交臂。

回头看一看北魏思维像那姿态就“从容”多了，半跏趺而坐，支颐而思，意态十分自在，不但没有肌肉紧张地去想，脸上还分明想呈现出一种了悟后的欣悦微笑。

我以为这两尊思想像的意态表现，亦能从某一个角度中透露出中西艺术思想底色的不同。

譬如说，西方人画一个天使，多半要给它插上一双翅膀，他们的想法非常踏实，没有翅膀怎么能飞翔呢？中国人或东方人就思有别径，何必身插羽翼，只需驾一朵云彩就行了，人在云中即是仙，显然空灵多了。

西方人画画，不论其为人物、静物、风景，都态度踏实，而且好采取大自然的一角一隅，以风景画为例，不但比例正确，而且光线色彩逼真，画成之后，还一定在四周给它钉上一个镜框，嵌在墙上就同在室内打开了一扇窗户，透过这扇窗门，您就可以看到花园中的一角芬芳。

中国人在这方面别有会心，不以割取大自然的一角一隅为满足，以山水画为例，他的用心是要摄取山川云树的大全，而不是只窥伺真实自然的某一部分，北宋的巨轴山水画和南宋的山水诗意小品都可以现身说法证明这一点。

中国艺术的追求在全，西方艺术的追求在分，这在西方画的装镜框和中国画的裱中堂上也可以透露出一点消息来。

西方人务实，一切都要剖析来看，罗丹的《沉思者》就是由解剖学的立场而如此表现的。中国人好统摄起来看，所以挂一幅中堂就山川云树无不归纳入宇宙秩序中。

西方哲人如培根（Francis Bacon）便主张人要征服自然，而且说：大自然是最狡猾的东西，一定要把它套上夹棍逼它的口供。

中国人则不如此想，一心只想与大自然和谐相处，三才者：天地人；万物皆吾与也，一一都在说明这种是和谐而不是对立的基本观点之不同，所以在艺术的表现上亦迥异其趣。所以钱穆先生很有意思地说过：“西方的哲学是跨前一步的想法，而中国哲学则有退后一步的想法的趋势。”

塞尚被西方人称为近代绘画之父，他为了要描写出苹果的永恒性，苹果在静物台上每每都被观察到已经腐烂，他仍执笔描绘不辍。这是画史上有名的故事，因为他不满足于只追求到表面的浮光掠影。

同样的，中国的牧溪和尚，他有墨色的《六柿图》传流于世，看他用笔的深意、用墨的层次，艺术家鉴赏家大都同意这样的评语：“山川变易，图画长存。”可知地无分东欧亚，时无分中古近代，艺术家对事物永恒的追求是一样的。

塞尚是19世纪的后印象派大师，比他更近的还有1973年才逝世的毕加索（Pablo Picasso），他曾画了一幅牧者的人像，一个人手执长竿骑在马上，试以这幅画和梁楷的《泼墨仙人图》来相比。

一个是13世纪的出家人，一个是20世纪的大艺术家，一个生在亚洲中国，一个生在欧洲西班牙，所画的题材又不相同，然而多么动人深思，因为两幅画摆列在一起，一无舛错，都是要表现他们思想上、心腹中的笔墨淋漓。

德国的大画家丢勒（Albrecht Dürer），他画了一只兔子栩栩如生，全世界都倾仰得不得了。中国在北宋时，有一位大画家叫崔白，他在有名的《双喜图》上也画了一只兔子，同样之生动。

若把这两只毛兔并列在一起，你就会知道，时代不同，地域不同，工具不同，而所表现的主旨却完全相同，这使我们倏然体会到，艺术上的追求，最核心的部分，一定超越乎世俗地域、时间之上。

从罗丹的沉思者像和北魏思维像的形态表现上，我们先看到了中西艺术思想底色之异，但是在伊斯坦布尔之猫和沈周的猫、塞尚对苹果描绘的追求和牧溪《六柿图》等的相似，却又很清楚地看到了中西艺术思想的相同。

《中西美术比较》是2008年04月山东美术出版社出版的图书，作者是孔新苗。本书以清晰的线索,将中西美术自古至今的审美理想嬗变,形式语言演化、思潮与批评现象,进行了系统的比较分析。

本书的特点主要有两个方面：一是没有将对中西美术的比较阐释局限于古典时期，或停留在点与点之间的比较联想，而是从“审美现代性”切入，建构了中西美术自古至今历史演进双线并行的比较阐释构架。

从中定位、考察了丰富多彩的中西艺术思潮与美术创作现象，从而在比较中揭示了中西美术各自的文化品格、语言形态和变革动力特点，以及在现代世界中的交融演变和冲突关系，使比较研究的视角具有鲜明的当代性和问题意识。

二是作者的比较研究关注方法论，关注当代思想界的新成果，并力图在美术研究中利用这些新思想、新方法引发新思考。该书2002年首次出版，再版多次。本次重新修订不仅添加了新内容，也对整书进行了全面调整，使其更趋完善。

用具体的案例和精练的阐释,对中西美术的典型特征及其演变线索进行了归纳与提炼,是目前本领域相关研究中比较完整而有特点的成果。

Ⅵ 中西方绘画差异比较

中西方绘画的最大的差异是：东方偏向写意，西方偏向写实。

绘画理念上：西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。因此，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值；而中国的绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。

绘画透视上：这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其主要特点。

绘画工具：绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔、纸张、绘画颜料可谓独树一帜，更生动地体现了中国古代人民的智慧，当然，当时整个西方社会的工艺水平也是很高的。

中西绘画都反映生活的真实，但方式不完全相同。西方绘画像戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；东方绘画像中国的戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。

中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。

中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。

尽管它们有着很大的不同，但当今社会都是各取所需，不同的人有着不同的审美观，有着不同的爱好，因而他们选择的画风也不同。

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西方绘画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。

虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。

在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。

传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。

Ⅶ 中西艺术的异同

技法不同，表达方式不同，文化基础不同，表达意境不同，内容不同。
态度相同，刻苦程度相同，终极关怀思想相同。