美术考试技巧

A. 如何能提高绘画技巧

一、加强默写训练
1. 默写目的：默写考试是对考生知识面以及形象思维能力、记忆能力、组织画面和造型能 力的考察。它能够充方休现考生的主观能动性和艺术创造性。
2. 默写的要求：考生要对绘画有比较全面的、系统的认识和理解，要把握以下几个方面： 物体的基本比例、结构、位置、透视、大小、明暗、 组织画面、色调。
3. 默写的内容：默写考试的内容一般都是日常生活中最常见的物品，也是我们在平时训练中接触最多的内容，从近几年的默写试题来看，如罐子、水果、盘子、杯子、酒瓶、花卉、面包、蔬菜、鱼、书等较为常见。
4. 默写的形式：
①全默写：以文字形式说明的， 如：“ 一个酒瓶、一只杯子、三个水果、两块衬布 ” 这种形式对物休的造型，色彩不做具体的说明及规定。另一种形式，如“ 橙黄色衬布一块、瓷盘有面包一块及用刀切过后的面包两片，水果刀一把，大号玻璃杯内有褐色饮料，两个苹果、一个桶子”等。这种形式，对水果的种类，衬布的颜色等做了相应的规定。以上这种全默写的形式对考生难度比较大，因为没有任何参照和直观的感受。这对没有经过默写训练的考生来说，可能不知从何画起，这就要求考生具有很好的专业素质和比较扎实的造型能力。
②半默写：对考生的色彩、素描、速写知识和造型能力以及组织画面能力的考察、半默写的形式有：提供相关的图片作为依据，供单线黑白构图，提供物品随意摆放在考场里，由考生自己组织画面。
风景默写：
从近年来全国各高等院校色彩考试情况来看，默写的内容基本是以静物为主，但也有风景默写。因此，在考前要做好风景写生，风景临摹，风景默写训练。风景默写是测试考生对室外风景写生、表现自然风光的造型能力以及色彩知识的把握程度。
①以命题的形式默写风景画，如：冬、夏、春、秋或“ 春游 ”、 “假日”等。
②提供图样或黑白照片形式，如：进行设色和表现。给一张风景画（小包稿）要求考生改变色调。如“暖色调 ”、“ 冷色调 ”等。
③给出一段描写景物的文字，默写出一张风景画。
二、命题创作的训练
命题是近几年美术高考内容之一，也是美术高考中变换的考试形式之一。命题与默写有相同之处，也有差别。相同，开发学生的创造潜能，培养学生的记忆能力、创造能力和丰富象能力,都是对考生绘画能力、理论知识的测式；差别，前者是考试的内容为考生提供一定的文字说明或提供图片等依据，后者是带有创作性，在试题规定的范围内进行艺术想象和创作构思，要具备一定的文化修养和艺术素质，善于观察和思考生活。
命题考试要求考生能正确地理解题意。根据平时对生活观察、记录、认识和理解，充分发挥自己的艺术想象力和发挥绘画表现技巧。创作出立意新颖、生活气息浓厚的美术作品。比如《市场归来》、《假日》、《春华》、《秋实》、《书桌一角》等等。
三、临摹训练
1. 临摹的意义和要求：临摹是美术基础训练学习的方法之一，也是学习和借鉴优秀美术作品行之有效的训练方法，可以说 “花时少，见效快”能够较快地提高自己的认识能力和绘画技能。
临摹的要求：从起稿到最后，整个作画过程要清楚，一定要明确目的，从大局着眼，不要照抄小的局部细节，始终要明确整体与局部的关系。切勿机械地照抄。临摹的目的是吸收别人的作品思路和技巧，为我所用，借助前人的经验，提高自己的作画水平，避免走弯路。
2. 临摹范画要严格选择：①选择自己欢的，档次较高又具有代表性的作品。②吸取作品中表现方法、技巧和表现风格。③研究作品构图的完美，造型的严谨、绘画的语言、表达方法等。④临摹作品要有目的性、针对性，如纯绘画类和设计类，由于画种的不同，要求也就不一样了。⑤学生在选择临本的同时 , 专业教师要给予一定指导 , 避免学生的盲目性和应付性。

B. 美术艺考都考什么

美术艺考包括专业考试和文化课考试，需两者都通过一定分数线才会被录取。
统考和校考
统考一般包括的科目有素描、速写和色彩，具体详细考试内容以学校安排为准。素描通常包括人物和静物，人物里面又分为头像、半身和全身，素描时要注意细节的表现，这会是最后审阅的加分项;速写包括人物速写和风景速写，速写时要注意突出重点，有层次感;色彩一般分为静物、风景和人物，要注意色彩鲜明，构图饱满。校考是需要到你报考的学校里面参加专业考试，按照学校和专业的不同考试科目也会有所不同。
文化课考试
文化课考试都是在专业课考试完之后，在6月份参加统一高考取得文化成绩。专业课结束后还会有将近三个月的文化课学习时间，在这段时间考生要付出比常人还要多的努力，在准备专业课的同时文化课会就此落下，只有加倍的努力才会在文化课上取得较好的成绩，不要让文化课成为最后进入大学校门的绊脚石。
美术考试内容：
大多数美术院校（系）的专业考试有素描和写生、速写和色彩、创作设计及面试等。不同专业的招生考试设置有不同的考试科目和要求，比如，报考油画壁画和雕塑等专业的考生，必须用素描或者色彩方式完成创作试题；报考中国画专业类的考生，大多用白描（线描）完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业的考生，用工艺设计手法完成创作试题；报考美术学专业的考生，一般考美术史知识、写作和面试等；报考中国画、书法的考生，一般考书法和篆刻、古汉语和国画基础等。所有考试科目的绘画材料如画板和画夹、颜料、画笔、绘画工具等，均由考生自备。
其中，素描又分为素描人物和素描静物。素描人物又分为：头像、半身和全身。素描静物就是你想象到的所有静物。色彩分为水粉和水彩，又可分为：色彩静物，色彩风景，色彩人物等。速写分为速写人物和速写风景。
美术专业考试应该学习的内容：
1、素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍。
2、速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧。
3、色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍。
4、创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力。
5、设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成。

C. 美术艺考需要注意什么

1.进场：提前到，进场要有秩序，找到自己的座位，防止有人换座位号，如果觉得角度不如意，趁老师不注意稍微移一下凳子，幅度要小，可以多移几次，不要移动太多，这样即使老师看到也可以说：前面的同学挡住了或者后面的同学看不到了，我稍微移一下，呵呵，自己随机应变，态度一定要诚恳，考试中手机关掉或者静音，要看时间最好有手表。
2.考试：合理安排时间、做好每一个步（如下）：素描：打形（四分之一左右时间）—大空间、体积关系（20分钟左右）—细节（一个多小时）—整体 形一定要准：打形是很重要的，我见过改卷现场，基本上老师第一眼看的就是形准不准，考场上一定要将形调整到自己能表现的最好水平； 形准的基础上画出大的体块、明暗关系，切忌一开始就画细节，考场上很多考生都喜欢咬住自己喜欢画的部位（如鼻子、头发）拼命画，而其他部位很弱，这样的话即使某个部位塑造再出色也是没有用的，形和大关系把握对了，你的考卷就拿到大半分数了；细节刻画：刻画细节是第三步该做的，将鼻子、眼睛、嘴以及面部的转折、与头发的关系等理顺，重点刻画鼻子等部位，完成这步就八九不离十了。
最后：整体调整，用弱化和强调讲画面整理出空间感，也就是让它更“整”。
色彩：构图（十五分钟）—铺调子（20分钟）—塑造（一个多小时）—调整构图完整、饱满：将试题和考前联系过的构图结合 色调明确：冷调、暖调、灰调等不能含糊，要一眼识别，防止给改卷老师造成误解\塑造完整、得当：用颜色塑造，将主要静物详细塑造，背后次要的甚至可以用色块代替，合理安排时间，不要在不必要的地方浪费太多时间
调整：是画面看起来更完整、和谐。
3.交卷：确认准考证号是否写对，不用写准考证号的要确认发给自己的试卷是不是印着自己的准考证号。素描要喷好定画液，色彩要提前一点完成，让他干掉，即使有吹风机的考场也要适当提前完成，到临近结束吹风机是抢着用的，很不爽，也不可能让你吹很久。

D. 学习美术有那些要注意和要知道的技巧

一、高考美术培训根据素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。
二、每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系，秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的。
三、画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。

E. 什么是美术基本技巧考试用，小升初

基本技巧应该就是 构图 基础的描绘 色彩的运用等等
其实就是叫你画张作品就是了 难度不大~

F. 水粉画考试技巧

水粉主要是靠多练习·如果想很快的掌握不用的画法，建议多临摹色彩,需要作画者得眼睛要不回同常人,首先要会答配色,认识什么是什么颜色，不然连颜色都分不清还怎么在物体上找颜色,其次要能看出是什么颜色,一个物体得颜色要得看得出由哪几种颜色配成得,例如橘子,明暗交界线部位,橘黄+少量橘红+少量赭石+少量熟褐,反光部分先画出固有色,然后在根据物体周围得环境色进行调整,在画高光和反光时,建议吧水分笔得水稍微甩干,笔尖沾少量颜料,轻轻摆上去,画上得颜料会比较干,这样出来得效果比较问题又不失大体.在观察物体时注意,物体得固有色,环境色,光源色.固有色好画,难得时要注意周围得环境和光源得影响.色彩也需要多临摹,

G. 美术联考有什么技巧和功略吗

把握整体观念：
这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。 一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面

深刻理解：
物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。

敏锐观察：
有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的

收尾彻底：
在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。 还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的

H. 美术艺考怎么考

一、考什么
美术艺考一般考试项目为：色彩、素描、速写。
（1）色彩：三个小时，分值100分。分为水粉和水彩。
（2）素描：三个小时，分值100分。构图的时候注意物体与物体之间要有相互联系、遮挡关系，这样空间关系才能很容易拉开。
（3）速写：半个小时，分值100分。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情。
省美术联考（又称美术统考）分值基本上都是满分300分，各科均为100分，但也有一些省份有所不同。上海、江西满分为450分，吉林满分为400分，安徽满分为375分，海南满分为250分，浙江满分为100分，其余省份满分均为300分。
二、考试安排
我国各省独立进行、自主命题、全省统一评卷的美术类专业基础考试，统称为普通高校招生美术类专业统一考试，简称为美术统考，一般是在高三的第一学期（冬学段），大概十一月份左右开始。
考试内容素描和色彩两科是各省美术统考必考的科目，绝大部分省份还需考速写这个科目，目前只有江苏等个别省份的美术统考不考察速写科目。
美术统考之后为校考，即参加各大美术院校或综合类院校的招生考试。合格证有报考院校下发。
校考之后，专业课考试就结束了。美术文化课考试为正常高考时间。
美术专业录取分数线一般是由各省按照美术类本科招生计划的一定比例划定分数线（例如江西省2010年是按照本科招生计划的四倍划定美术类统考本科线的。），考生美术省统考必须达到这一分数方才具备填报美术类本科专业志愿的专业课资格，有些省份将本科线细分为普通本科和独立学院本科线。一般这个美术类统考本科线与专业合格分数线同时划定，或者在5、6月份。
因此美术艺考持续时间为11月到次年3月份左右，之后全力复习文化课就可以了。

I. 艺术考试的备考秘诀

从老高三们的经历来看，高三的学生要做的第一步，就是要过自己的目标关，在高三之初定下一个合理的目标，明确自己要报考的专业。
“3年前，考上戏还停留在梦想中”，正是由于在高三有了考入上海戏剧学院的明确目标，让07届美术班的袁俊豪认准了方向，一鼓作气取得了专业考的胜利。袁俊豪说，“能力”和“爱好”就是确定自己报考专业的两大法宝。
“许多学生会有一种误区，他们每个学校都去考，认为总会有录取的机会。”但袁俊豪觉得，这只是一种投机心理而已，反而容易分散考生的注意力。
“选择适合自己的，才是最好的。”07届毕业生司徒纯纯的经历也印证了“目标关”的重要性。原是影视文学专业的司徒纯，曾经一度徘徊在戏文教室和台词教室之间，但最终还是选择了主持专业，选择了从幕后走到台前，最终考入了上戏的播音主持系。因为主持对于外向健谈的她来说，既是兴趣，也是强项。 有了明确的目标后，对各项艺术专业考试内容的熟悉、掌握，就是接下来要过的必经关卡。
从戏文班转到表演班的准考生姚相，为了过熟练度这关，给自己这一学期的学习安排了周密的计划。姚相的专业学习还存在一些不足之处，故事的写作缺乏一波三折、峰回路转的戏剧性；影评的写作技巧还有欠火候。于是在计划中，“增强故事写作的戏剧性”、“为散文写作积累生活经验”、“影评更准确、鲜明、生动”，成了她的努力方向。
而刚入高三的表演班朱晔则感到了时间的紧迫。“高一、高二时毫无计划，现在到了高三，才觉得时间真的不多了。”朱晔给自己制定了两个奋斗的目标，一是调整体形，他想从150斤减到140斤，二是普通话的训练，他认为自己的南方口音过重，一口标准的普通话就是他训练的目标。反复的练习和锻炼将成为他高三生活的基调。
“一分耕耘一分收获”，高三的戈彦佳不断用这句话激励着自己。对美术班的她而言，老师布置的临摹作业，既要追求质量、也要追求速度，就是为美术专业考试而设的最好的练兵。
“要相信，执着付出一定会得到好的努力”，这就是司徒纯纯努力了一年后所得出的宝贵经验。 有了目标，也做好了扎实的准备，那临战前，最后要过的就是心理关。“自信”和“乐观”，是这些优秀毕业生们最常挂在嘴边的两个词 。
以508分的高分，成为上海戏剧学院入学文化成绩第一名的王林，是上戏附中文学班的学生。“自信满满地走入考场”，是她赠给新高三学生的考试经验。
王林认为，适当的紧张对于考试来说是必须的，但不要怀疑自己，自己已经做了充足的准备工作，没有理由在考前质疑自己的能力，一定要自信满满地走入考场。
同时，对于前往外地院校考试的考生，王林也有自己的经验之谈。“去外地院校考试，能一个人去就尽量一个人去。”说到原因，王林举出了三点，一来考试期间思路不能被打断。二来父母在身边就会依赖父母，准考证之类的重要物件反而容易遗漏。而若与同学结伴前往则易被影响，而且会很兴奋，造成疏忽大意。
“对于学戏文的同学，一个人走在北京的大路上，那种孤独感很能写出好文章。”王林笑谈自己的亲身经历。
以纯手语剧目《卖火柴的小女孩》一举考取上戏木偶班的李心琪在考试之前整个人一度非常紧张，总想着一旦失败，三年的努力就白费了，“但这其实只会给自己带来沉重的压力，得不偿失，于是我开始学着充满信心地走入考场。”
小李还告诉新高三，要学会乐观向上。考试中总不免会遇到一些挫折或波折，但如果失败了之后选择了自暴自弃，那只会带来更大的挫败感。小李认为，艺术类考试有较强的主观性，所以，不必斤斤计较自己的小失误，发挥自己的特点和特色，勇往直前就可以了。

J. 美术艺考中色彩技巧都有哪些步骤

美术艺考生对于色彩考试的基本要求如下：
1、构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。
2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
3、色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。
4、空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。
5、艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。
美术艺考生色彩训练要求是什么?
美术艺考生在训练有关色彩的方法如下：
色彩临摹是美术艺考生学习绘画的主要途径。色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解优秀美术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料临摹油画作品，水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。
色彩写生是美术艺考生根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时;内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成;内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期色彩作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。
色彩速写这种练习可以提高美术艺考生对色彩的感受力，即对色彩的直观反应能力。这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可;画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。