美术书法体

1. 美术字书法

传统意义复的美术字分为两种，一是仿制宋体，二是黑体字，这两种字书写工具是板刷，这两种字体除在印刷品上应用外，多用于标语，牌，匾等。在这两种字体基础上创造出数不尽的艺术的，夸张的，等等字，有的形成体，有的只几个字，也就是说形成体的就有书写法度，而即兴创造的五花八门的字是无法度可言的，
美术字书法与中国传统汉字书法区别在于此。传统意义上的书法水平高低不包括美术字书法，(漏了一种美术魏体字，多用于报刊标题)。
有些什么空心字，花鸟字等等都不做为书法水平判定的标准，且无依据，...

2. 书法字和美术字有何区别

书法字是用毛笔写的具有审美情趣的汉字：按字体上说有行、草、篆、隶、楷五体。
美术字是一般指运用在一般工作生活宣传中的实用字，可以写也可以画、可以用各种笔也可以用别的工具。

3. 书法是美术类的吗

不是，书法跟美术都同属于艺术类，两者就像孪生姐妹一样，地位平等的。书法与绘画是我国古今艺术门类中两种极为重要的艺术形式,它们象一对同根同源的孪生姊妹，在中华文化艺术的大舞台上共同展示着高雅的魅力。因此，自古以来都有“书画同源”之说。研究发现，绘画艺术的重要美学环节，无不与书法艺术的美学环节一脉相通。

人们常说的“书画同源”，可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者，画成其物，随体洁拙，日月是也”《说文解字》。其实，这“源”，是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候，人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。

也就是说：“字与画同出于笔，故皆曰写，写虽同而功实异也”(汤贻芬《画荃析览》)。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。

都以纸、笔、墨为工具材料，把运笔分为落笔、行笔、收笔三个阶段，都用中锋、偏锋、顺笔、逆笔、回笔等，以提、按、顿、挫、轻、重、缓、急来表现高、低、强、弱、俯、仰、争、让，追求干、湿、浓、淡、疏、密、虚、实等的变化，创作出具有神彩飞扬、气韵生动的作品为最终目标。

但中国书法赖以存在的文字，创造汉字的艺术造型为主，绘画以现实生活为源泉，创造物象为主。前者是“书以言情，书为心画”，后者是“画以状物，画状物形”。书画在基本作用上，有两种美感。一是发于意志，曰气，代表气势的阳刚之美，一种是发于情感，曰韵，代表风韵的阴柔之美。

书画所表现的风格，是气和韵的流露。绘画既有线条，又有形像和色彩(亦有不着色的)。而书法只有抽象的线条。所以，书法线条的气、韵表现比绘画更为强烈。同时，书法与绘画又互相影响，互为补偿。

南齐的谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。除应物象形、尤其随类赋彩离书法较远外，余者也是书法创作的法则，清刘熙载说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此笔”。

这是以画理来喻书理。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样的记载：有了王献之的一笔书，便有了陆探微(南朝时宋人)的一笔画。南朝梁的张僧繇作画按东晋书法家卫夫人的《笔阵图》。唐代画圣吴道子的用笔来自张旭的草书。唐寅说：“工笔画如楷书，写意画如草隶”。元代画家昊镇以书法作竹，苏东坡以竹法作书。

而明代王线说得更具体：“画竹之法，干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。赵孟頫在其《枯木竹石》图上自题曰：“石如飞白树如摘，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。郑板桥“以画之关纽，透入于书”，“以书之关纽，透入于画廿，他得出结论：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”有不少老画家主张“未曾学画先攻书”。

可见书与画相互促进的关系。“工画者多善书，善书者易工画。”所以，我国历史上出现一大批能书善画，能画善书的艺术家，如苏轼、米芾、赵孟頫。董其昌、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等不胜枚举。

(3)美术书法体扩展阅读

书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。

我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。

章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

4. 书法有哪些体

按正式说法，书法分五体，即篆、隶、真、行、草。
当然细分下来不止五种，如：
篆书包括：甲骨文、金文、大篆和小篆
隶书包括：汉简和汉隶
真书包括：魏碑和楷书
草书包括：行草、章草、今草、狂草等。
篆书的代表作有《石鼓文》（大篆）、《峄山碑》（小篆）；代表人物有秦代的李斯、唐代李阳冰、清代邓石如、吴昌硕等
隶书代表作有《张迁碑》、《曹全碑》等汉碑，代表人物汉代人已不可考，清代的金农、邓石如等
真书代表作有《张猛龙碑》（魏碑）、及唐楷中欧、颜、柳作品
行书有王羲之的天下第一行书《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》等
草书有二王的草书帖及张旭、怀素的狂草字帖等。

5. 硬笔书法-美术体

看看旧书摊把！都是些字的变形。照着写，很容易的。

6. 这些是什么字体设计 艺术 美术 书法

草书楷书行书草书草书楷书

7. 快乐书法这几字用美术字体怎么写

一，直接下个书法字体。二，手写再扫描进电脑，ps稍处理一下。

8. 中国的文字美术字体有多少种字体书法艺术字体多少种字体

美术字体无数种，常用的有黑体、宋体、隶体、仿宋体等等。书法艺术字体有篆、隶、楷、行、草，而不同书体又有许多风格，如楷体有颜体、赵体、欧体、柳体。。。。。。。