美术学科
美术作品可通过不同的形式表达，犹如百花奇放而不是拘泥于一种形式。如制作粉印版画，水蜡不相融的方法，剪影对印，拼贴堆积，指印手印，水墨游戏等等，都是孩子们喜欢的形式。又如在指导学生进行泥塑创作时，我只要求学生树立与众不同的观念，即使失败也不要和别人相同，以保证创作过程和结果的独特性。在五年级泥塑《器皿》一课中，我只找一些风格各异的示范作品引导学生来欣赏，观察作品的表现手法的不同点，让学生认识到一幅作品，可以这么做，也可那么做。这样，学生就从思想上扫清了表现个性的障碍，会将自己的个性融入创作活动中，同样是表现一个器皿，每个人做的样式都不同，是学生个性的表现，正是我们教育所要达到的目标。又如抽象画中线和色的运动，是众多现实的形体和图形中提炼和概括出来的，这是一种远比单纯记录生活外在图象更高级的思维程序，从小让学生接触抽象派作品，学习抽象画，能拓展学生思维空间，促进单一思维向多向思维、立体思维发展。让学生的绘画进入一种本质的崇高的精神境界，以一种纯粹直觉语言的手段，来沟通和达到人类心灵的彼岸，因此让学生画一画抽象画具有极积的探索意义。我在教学中，向学生展示各式各样的抽象作品，让学生的心灵直接和画面上线和色的运动碰撞、旋转、感应，进入一种朦胧和激奋的精神境界，现在我们用不同直线、弧线拼装成千变万化的图形组合，以表达我们内在的用语言说不清的一种感受，如高兴、沮丧的程度，对春夏秋冬的理解，对冷暖的感受等，充分的反映着学生的个性和体验美术作品的艺术美。
B. 美术类专业都包括哪些专业
美术类专业都包括的专业有：
1、美术学专业：为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
2、美术教育：美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。
3、中国画专业：属于文学大类，艺术学类。中国美术学院、中央美术学院等高等院校都开设中国画专业。学生修完规定课程可获得艺术学学士学位
4、绘画专业：绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。
5、艺术设计专业：培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
C. 浅谈美术学科教学的几个特点
美术教学应注重学生审美能力的培养美术教学要特别重视激发学生的创新精神专和培属养学生的实践能力美术学习应当从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习层面加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，要确立学生的主题地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应该倡导师生间的情感交流和平等关系
D. 美术学科专业基础知识包括那些
最基本的素描，色彩，速写，中外美术史。如果是设计类的还有三大构成，平面，立体和色彩和摄影；绘画类的种类更多了，主要看学的是那个专业。
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
E. 如何让美术课与其他学科有效的融合
一、 美术与思品课的整合。
学校是“教书”和“育人”的场所，培养学生丰富的情感，陶冶学生高尚的道德情操，是美术课与思品课的共同目标和任务。在美术课堂教学中，教师应在重视对学生知识技能传授和能力培养的同时，结合教材内容对学生进行思想品行的教育，使他们在德、智、体、美、劳等各个方面得到全面发展。 如，在闽教版第十二册《为国争光》的教学中，可结合我国运动员们在世锦赛、奥运会上夺冠，航天员驾驶“神五”和“神六”遨游太空等事例对学生进行爱国主义教育，培养他们英勇顽强的拼搏精神；又如，在教《我值日》一课时，可联系班级的实际，教育学生从小树立为人民服务的思想，养成“爱劳动、讲卫生”的良好行为和习惯。
二、 美术与语文课的整合。
美术与语文虽然是两个完全不相同的学科，但在教学中它们是可以相辅相成、互为利用的。在语文课堂中，若通过各种直观的图片观察、欣赏或生动的动画演示，将使抽象的教材生动化、形象化，便于学生理解,易于他们接受。同样，美术教学（如画插图、写绘画日记、编连环画等）如能同语文课进行有机地结合，不但能启发学生的思维，丰富学生的想象力，而且课堂教学的效果也会有较大的提高。因此，美术与语文教学的整合，将起到两科“互补”、两者“双赢”的良好效果。
例如,《古诗配画》的教学，这是小学美术教材中的难点,教师应让学生在理解诗意的基础上展开想象,然后把想象的内容用画笔记录下来。为了达到这一目的，我以学生熟悉的《望庐山瀑布》一诗为例，按照语文课的教学模式进行指导：①让学生朗读这首古诗。②结合音像资料的欣赏，要求学生理解和领会“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗情大意。③启发学生根据诗意的内容幻想那庐山瀑布的美景：“山上云雾缭绕，太阳照耀下的庐山香炉峰好似冒着紫色的云烟，远处的瀑布从上飞流而下，水花四溅，犹如天上的银河从九天中滑落下来”。④要求学生根据自己的想象和记忆将这雄伟壮丽的庐山瀑布景观用画笔描绘出来。
这样，让学生从“读”诗到“解”诗，从“幻想”到“创作”，一步步地深入，突出了重点，分散了难点，有利于儿童美术创作能力的提高。
三、 美术与音乐课的整合。
音乐具有丰富而又强烈的情感，能调节人的思想情绪，并给人留下美的感受。在美术课堂中相当地引入音乐教育，不但能活跃课堂教学气氛，消除学生的疲劳，还能激发学生对生活往事的回忆和联想。
如在第七册《奶奶过生日》（命题画）一课的教学中，我首先播放了一段乐曲:“5 5 6 5 1 7— 5 5 6 5 2 1 — … …”，接着问学生：“这是一首什么曲子？为什么播放这首曲子？”学生答：“这是《祝你生日快乐》的曲子，今天奶奶过生日。” 然后启发学生回忆、想象奶奶过生日时的情景：有的同学说：“奶奶过生日，全家人一起吃团圆饭，饭桌中央放了一个又圆又大的蛋糕”；有的同学说：“奶奶过生日时，桌上摆满了寿桃、寿面和酒肉，全家都在为她祝福”；还有的同学说“奶奶过生日时，一家人拍‘合家欢’，孙辈们为她老人家献上了一束束美丽的鲜花”… …。为什么学生能有如此丰富的想象？因为乐曲给小朋友们带来了欢乐的气氛，激发了他们对“奶奶”浓厚的情感，使他们进入了“为奶奶祝寿”的角色。
又如，在欣赏课中，我们让学生边听音乐边欣赏古典名画，那美妙的乐曲无形地牵引着小朋友们的思想,让他们进入梦幻般的迷人的画境，让他们尽情地感受画中的精神、画中的韵律；将更强烈地激发他们的思想情感，提高他们的审美能力。
F. 如何理解课堂教学中的美术学科知识
1.美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和欣赏的基本方法，在初中美术教学中有效地加以运用;掌握美术学科教学的理论和方法，了解初中美术课程的性质和基本理念，运用《全日制义务教育美术课程标准(实验)》指导教学。
2.美术教学设计能力。了解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。
3.美术教学实施能力。掌握初中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法;准确地表述和呈现教学内容，有效地引导和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导;运用现代教育技术进行美术教学。
4.美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。
G. 艺术类学科都包括那些
美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学等。
1、美术学
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
2、音乐学
音乐学（musicology）是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。
如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；
研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。代表高校：中央音乐学院、中国音乐学院、中国传媒大学。
3、舞蹈学
舞蹈学是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏 3个主要部分。
本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞、现代舞等其他舞种的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。
4、戏剧学
戏剧学，一门新兴学科。狭义的戏剧学即戏剧，旧时专指戏曲，后用为戏剧、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
广义的戏剧学还包括戏剧史、戏剧美学、戏剧人类学、戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧形态学、戏剧文献学、戏剧教育学等。
5、电影学
电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。
一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。
电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。
50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。
参考资料来源：网络——艺术学
H. 专业硕士 学科教育(美术)
小编发现大多数学生在艺术留学专业的选择上十分迷茫，不知道留学改如何选择专业，对于家长而言最关心的也就是前途与就业问题，所以艺术留学到底如何选专业？今天小编就分享下留学艺术专业介绍的相关问题。
I. 美术学科核心素养是什么如何培养
美术学科核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
美术教育，是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。
(9)美术学科扩展阅读
正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。
学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。
培养学生学习美术的兴趣，“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。
J. 美术学科课题类型有哪些
主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。
美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
美术以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
(10)美术学科扩展阅读
美术不仅仅为赏心悦目的生活课题，还是博大精深的学术课题，它反映着民族的历史积淀，也预示着民族文化的发展，它是一个民族文化状况的标志，也是一个民族精神状况的标志。
美术学为人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。
此外，美术学还要研究本身的历史 即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科。
例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。