美术教学技巧
美术教师面试考前备考
1）了解考情
知道考试范围，考试类型，考试时间，考试地点及注意事项。
2）掌握教材
熟悉篇目，掌握题型，背诵重点单词句型。依据“居前原则”备课(一般情况下，一本书前半学期单元比后半学期重要，一个单元前几个篇目比后几个篇目重要)。
3）训练技巧
语言：抑扬顿挫;仪态：神采飞扬;教姿教态：自然大方;教学过程：连贯流畅。通过录音、录视频把握教学过程，熟练考试流程，培养自信心。
考试流程及考核指导
1）流程：报到 候考 抽签 备考 试讲 答辩
2）考核：备考 试讲 答辩
①备考指导：思考要点;书写教案。
A.思考要点：学情：了解小学生与中学生在认知思维上的区别，一般来说，小学课堂以兴趣为主，中学课堂注重实验与探究。课标：融入四个理念，在教学设计中重视课程目标、课程内容、课程实施、课程评价。教材：利用正文、图形、探究活动与习题突出重点，突破难点。
B.根据学情、课标和教材，考生能够理清教学思路，精准地设计教学过程。
②试讲指导
教学四部曲：导入新课，新课教学，巩固拓展，小结作业。
③答辩指导
七大题型：教学实施，教学反思，教学设计，个人信息，专业知识与技能，结构化，专业教学论。(依据顺序考查频率递减)
❷ 、《初中美术课程标准》为什么要强调使美术学习从单纯的技能技巧
《初中美术课程标准》提出：美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。注重课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
可见初中美术课程是面向全体学生，为提高学生全面素质奠定基础的课程，而不仅仅是培养有美术技能的专业人才。美术本事就是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活联系紧密，我们应该通过美术课程教学，使学生了解人类文化的丰富性，在文化情境中认识美术的特征，了解多样的美术对生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
当前我们的教学还存在着很多的困难，比如教学设备的短缺，学生课业压力过大，学习材料难以准备等等，因此有些学校把美术课当成画画课来上，美术教学过程中存在着教授方法单一,教授内容比较枯燥的问题。没有把课程与生活联系起来，学生看不到美术的价值，渐渐失去了学习兴趣，更无从谈起创造性和想象力的培养，这样做是严重错误的，其实是教师缺乏创造性，对美术教学缺乏激情,在教学的准备上没有做精心的设计和构思,一味地照教材生搬硬套,所以没有丰富教学的内容和方式了。更谈不上教学任务的完成了。
我们中学教师不能把美术仅仅作为一门专业课来对待，应该把视野放宽一些，把美术课程与文化生活紧密结合起来，让美术回归生活，服务生活，揭示人类文化的深厚底蕴，使学生学得轻松，感受到美术的实际作用，学会用自己的双手美化自己的生活，弘扬中华传统文化！
我认为可以从以下几方面做起：
1.为学生创设情境,激发他们的兴趣和思维。（比如，运用多媒体展示优秀美术作品、共同欣赏建筑、雕塑等等美术传世之作），给学生提供一个比较和谐和愉快的学习氛围,帮助学生建立起积极的学习兴趣和心态。
2、引导学生欣赏美术作品，不仅要分析其美术技巧，并深入剖析其文化内涵。
3.丰富学生学习的途径。打破封闭的课堂教学模式,进行开放式的美术学习。教师经常组织学生融入社会生活和自然。
4.引导学生动手服务社会，用自己的双手美化生活环境，让学生充分体验成功带来的乐趣,鼓励学生积极创新。
5..培养学生的审美情趣和审美意识。引导学生参与审美实践活动,以增强他们的感官体验。让学生形成时时处处有美术的观念。
总之，美术教学必须与文化生活联系起来。让学生从实践和生活中感受、学习和发展，这样才能促进学生全面发展。
❸ 急急急！求美术教师面试15分钟说课内容及方法技巧
1、说教材 主要是说说教材简析、教学目标、重点难点、课时安排、内教具准备等，这些可以容简单地说，目的是让听的人了解你要说的课的内容。
2、说教法就是说说你根据教材和学生的实际，准备采用哪种教学方法。这应该是总体上的思路。
3、说过程这是说课的重点。就是说说你准备怎样安排教学的过程，为什么要这样安排。一般来说，应该把自己教学中的几个重点环节说清楚。如课题教学、重点训练、课堂练习、作业安排、板书设计等。在几个过程中要特别注意把自己教学设计的依据说清楚。
希望能够帮助你
❹ 求：油画材料技法的艺术表现---美术论文的资料
无论是作为一种技术手段，还是表现语言，材料与技法对绘画作品的重要性是不言而喻的。油画之所以表现语言丰富多变、风格流派精彩纷呈，并持有长久的生命力，其重要原因之一便是油性材料与技法的多样性。
——姚尔畅
油画作为一门绘画艺术课程引入在中国的高等艺术教育中已经有了很长的一段时间了。而国内的油画教育更多的是将注意力放在对于绘画形式和绘画语言运用上，对于油画本身却始终缺乏专业的精神，缺乏对油画这门艺术本身的深入系统的研究，这其中就包括对油画绘画材料与表现技法的教学和研究以及应用、发展。这一教学的缺失使得中国的油画教育的开展始终难以深入到绘画本身材料语言的运用和发展中，也使得中国油画难以脱离舶来艺术的影子，难以为中国的大众接受、学习、运用。
即使在高校学习油画专业的学生中，对油画材料和技法知识的肤浅程度也是让人吃惊的，很多学生不知道如何运用油画的媒介剂、如何处理油画的基层、如何保存油画，甚至不知道西方传统的油画技巧和绘画材料之间关系。对他们来说上油画课就是去绘画材料商店直接购买做好底子的廉价成品油画布，直接用调色油和成品的油画颜料来完成他们的绘画作品。很少考虑自己手中所使用的到底是一种什么性质的绘画材料，运用这些绘画材料对自己创作的艺术作品会有什么影响。
国内对油画材料技法的关注始于80年代初，1987年，当时是由中央美术学院油画系的潘世勋先生邀请来至法国高等美术学院的亚伯拉罕·宾卡斯（Abraham Pincas）教授到中央美术学院开设了绘画材料技法讲习班，此后随着国内外交流的增加，先后又有一些国外院校的教授来国内举办类似的有关绘画材料技法的研修课程，随着国内外艺术交流的曾加，一些国内的艺术家也开始对绘画材料技法加以关注和研究，在国内部分高校的绘画课程中绘画材料的教学也越来越被重视。在中央美术学院、湖北美术学院、上海师范大学等国内高等美术专业院校中以不同的形式开展对绘画材料的研究和教学实践。以往的许多直接教学实践告诉我们，材料技法的教学已经对我国油画的创作面貌的多样化产生了许多积极深远的影响。
时至今日油画材料技法课程已经开始得到越来越多的学校和教师的重视，同时也有一些有关油画材料技法的著作出版，经典教案系列丛书《油画材料与技法》就是其中一本，他是由国内著名油画艺术家、上海师范大学教授姚尔畅先生，在长期研究油画材料和油画教育实践的基础上，历时四年完成的一本介绍油画材料技法专著。
本书通过文字、图片、表格和一系列数据资料分别向读者介绍了油画材料技法的发展和演变、材料运用的基本知识和理论以及油画创作中材料技法运用的大量实例。全书内容翔实、资料丰富，分析评述严谨，而且还结合了中国油画材料技法的发展和绘画材料自身的创新。全书介绍了一个完整的油画材料与技法课程教学内容与实施方案；二十个常用油画底子涂料、调色媒介剂和上光剂的配方；三大类油画材料的基本构成、作用及性能；四十幅经典大师名作的材料技法评析；五十五种不同色彩油画颜料的成分和性能介绍；更有对各种不同风格油画作品的制作步骤概述……书中的内容是作者在多年创作、研究和教学的基础上，对油画材料和油画技法体系进行系统梳理的成果，通过材料技法基础理论的介绍和具体作品的分析，为读者提供了一个颇具价值的高校油画材料技法体系。同时也是对从事油画学习、创作的高校学生、艺术家提供一本颇具价值的实用工具书。
油画作为独立画种出现已有500年的历史了，油画正式引入中国也有百年历史，希望中国的油画教育在不久的将来能够培养出像达·芬奇、委拉斯开兹一样在世界享有崇高声誉的油画艺术大师，也希望中国的油画艺术能够真正走向世界。
❺ 如何开展小学美术课堂中国画传统技法教学
国画是我国优秀传统文化的重要组成部分，国画具有博大精深、风格独特的显著特征，除了在国内受到了极高的关注，在国际上也受到了广大民众的喜爱。国画本质上并非是西方概念中的绘画，而是一种文化综合体的表现，我国传统文化中的诗、书、画相结合，形成了一种专属于我国文化的特色综合体。若如想要提高现代社会中人的文化艺术感，提高他们对诗、书、画的欣赏水平，效果显著的方法就是将美术的“精英教育”转变为“大众教育”，将美术的教育教学工作提前至个体的小学学习过程之中。在小学阶段设置美术课程对学生进行国画的教学，能够让学生从小就对我国的优秀传统有所接触，能够培养学生对于中华民族优秀传统的热爱，能够将我国的优秀文化进行传承。小学应通过国画的教学，使学生从小就对国画产生深刻的认识，进而喜欢国画、会画国画，从而在“主科”学习取得成绩的同时，在艺术水平、爱国情感等方面皆有所发展。
一、现行小学美术课程设置的课程目标
正确的开始是成功的一半，如若想要在小学美术的教学工作之中获得更高的成效，教师必须先对美术的教学目标进行确定，从而依据教学的课程目标制定教学计划，并根据计划进行教学工作的实施。笔者通过查询相关资料，特将小学美术课程的教学目标记述如下。
1.第一学段（一、二年级）
①能够用不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣；
②能够用不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；
③知道观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；
④能够无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。
2.第二学段（三、四年级）
①能够初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望；
②学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别；
③观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受；
④能够采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，能够进行简单美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
3.第三学段（五、六年级）
①能够运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感；
②能够运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境；
③能够欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解；
④能够结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
由此可见，小学美术的课程目标设置层层递进、逐渐提高，小学美术教师应在课程目标的基础之上设置有针对性的美术教学，帮助学生更好地进行美术的学习。
二、小学美术课程设置的课程意�x
小学时期的学生，尤其是小学低年级的学生，他们的想象力和创造力均处于非常活跃的阶段，小学美术教师可以通过对学生进行国画的教学，促进学生想象力、创造力的发展，开发学生美术学习的潜能，激发学生爱国主义情感，传承我国优秀传统文化。除了简单的对学生进行国画的教学，小学美术教师可以利用诗、书、画这个文化综合体对学生的国画能力间接地进行培养。书法与国画的联系，在于它们都使用毛笔进行创作；诗词与国画的联系，在于它们都对作者所要表达的情感进行展现，诗佛王维曾说“诗中有画，画中有诗”，表达的就是诗与画的联系。因此，美术教师要对小学生的国画教学提高重视，充分利用自己的美术课堂，为学生提供更加丰富的国画知识，使学生能够在国画的学习过程中逐渐成长。
1.促进学生的全面发展
新课程改革对学生的全面发展提出了较高的要求，这是因为教育教学工作的目标就在于为社会培养优秀的建设者，为国家培养高水平的接班人。新时代条件下，只有得到全面发展的学生才能够在进入工作岗位、社会生活之后，取得其整个人生的成功。
2.完善学生对美的学习
全面发展，包括德、智、体、美、劳等多个方面，美作为一个独立的基础素养，仅仅依靠学生在生活中发现美、表达美、交流美等方式进行美的探索和学习是不够的，美术课程在小学的设置，能够帮助学生更加规范的进行美术学习，从而能够形成追求美的正确取向，使学生能够在美的课程中，更加有效的进行学习和提高。 三、在小学美术课程中进行国画教学的意义
在小学美术的课程之中，国画的教学是一项重点内容。从笔者自身对于国画的学习感受而言，笔者在学完国画之后感受到了我国传统文化博大精深，更使自身的综合素养有所提升。为促使小学生能够在对国画的学习中对我国优秀的传统文化有所学习、对自身的美的素养有所提高，笔者首先对国画教学的意义进行了整理与归纳，以便更好地使小学生能够对国画形成争取的认识，从而在学习过程中有所重视。
1.接触我国的优秀传统
现如今的时代下，先进的科学技术逐渐应用于社会生活之中，使社会中人产生眼花缭乱之感。小学生进步的时代之中，导致学生有限的学习方面涉及不到类似于戏曲、功夫、国画、书法等传统的文化和国粹，从而使学生对这些知识接触较少。小学美术课程中对学生进行国画的教学，能够帮助学生在认识我国文化的基础之上进行更深程度的理解和接受，使学生能够在此过程中受到文化的熏陶，使其终身受益。
2.陶冶学生自身的情操
我国的传统国画讲究的是整幅图的意境和内涵，画家希望通过画面展现出真正的艺术美。小学生能够在对国画的学习过程中，在美术教师的指引之下，逐渐使自身的气质得以培养，使自身的情操逐渐提高。
3.培训学生的美术素养
作为我国的优秀传统文化，国画能够培养小学生的艺术思维能力及其相关心理素质，国画不同于素描，国画一旦落笔便不能够再更改。国画的教学能够培养学生的判断能力、耐心等相关心理素质，让学生逐渐养成胆大、细心的性格。
4.增强学生的艺术思维
国画中的形象主要靠表现性进行体现，国画整篇的画幅就为展示画家的个人情感，因此，国画的画幅中必然包括一些经过提炼后的形象对画家的内心进行表达。小学生对于国画的学习，能够帮助学生在理解画家情感的同时，学会利用国画将自己的内心进行展现，从而使学生形成一种更高层次的思维方式。
5.培养学生热爱生活
国画的精髓是神韵，国画的内容一般都能够在生活和自然中找到现实的素材，因此，对于国画的学习，能够帮助美术教师培养学生的观察力，从而通过学生对于现实生活的仔细观察，使学生能够拥有丰富的创作素材，使美术的教学更具成效。
四、小学美术课程国画的教学策略
上文中，我们对小学美术的学习意义、课程目标进行了详细的分析，并对小学生进行美术学习的意义进行了简单的论述。作为一名小学美术教师，我们不能够仅仅在理论上对此有所理解，而应根据对这些理论的理解向前迈出一步，指引自身的教育教学工作，使理论能够指导实践，使理论与实践进行结合，从而使教师的教学更加规范，使学生的学习更加有效。以往的文献多从理论的角度为教育工作者提供了指导，下面笔者对自身的经典国画课堂进行简单记述，希望能够为各小学美术教师进行国画教学提供实践运用的借鉴。
中国画是中国独具特色的绘画方式之一。中国画利用中国特有的毛笔进行作画，以水调墨或者水彩，将自身的构图、想要表现的意象展现在宣纸上。小学生通过对中国画的学习，可以体验到水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。笔者建议，在学生进行中国画的学习之前，要求学生先对软笔书法进行训练，从而掌握毛笔的执笔姿势和书画力度，为中国画的学习和训练做好充分的准备。
（一）教学目标设置：目标的设置是计划制定的依据，课堂的教学目标确定下来之后才能够更加有方向性的进行计划的制定，根据新课程改革对小学生在美术课堂中进行学习的要求，笔者特将教学目标分为以下三部分：
1.知识与技能：要求学生熟悉中国画的工具和材料，感受中国画的独特韵味及运笔用墨的技法。
2.过程与方法：要求学生能够利用水墨的点、线，用笔用墨的技法体会墨色变化体会水墨作画的乐趣。
3.情感态度与价值观：培养学生对中国画的欣赏能力，激发学生对于我国优秀传统文化的热爱。
（二）课程教学设置：根据年龄特点进行分段学习。
低年段：1-2年级：审美培养上，经典国画作品欣赏以吴冠中的国画作品作为欣赏范本。引导学生感受、体会画家画作中点、线、色的元素表现的意境。技法上，学习用毛笔练习画点、线、色，体会笔墨的水情墨趣，在“玩玩”中初步体会学习毛笔的中锋、侧锋用笔和运笔及墨色的清、淡、浓、干、焦五色。
中年段：3-4年级：审美培养上，以齐白石经典的蔬菜瓜果、小动物的国画小品为主要欣赏范本，引导学生品味一蔬一果，一虾一蟹的画意及笔墨妙韵及中国画中的题字落款的��面布局。技法上进一步学习体验、体会笔墨的浓淡干湿展现出来的奇妙效果。
高年段：5-6年级：审美培养上，以古代的有名山水画为主作为欣赏范本，引导学生欣赏体会古代文人的山水情怀及在山水画中表现的意境及中国画的特殊构图法，散点透视等。技法上，学习用中锋来勾画树木、山石；学习用侧锋皴擦画出树干、山石的凹凸及纹理及墨色浓淡干湿画面处理。
（三）课堂教学模式：课堂作为教师开展教学工作的主阵地，笔者将其分为三个阶段，课堂导入阶段、课堂教学阶段、课堂结尾阶段，在这三个阶段，教师可以这样开展有效的课堂教学：
1.课堂导入
课堂导入阶段，可以首先对学生展现几幅经典的中国画；在对学生进行国画的简单介绍之后，对国画的作画工具进行展示；并教会学生其使用方法，包括握笔姿势、调墨调色方法等；之后，教师对学生进行示范，要求学生仔细观察国画的基本画法；在学生了解了基本的国画作画方法之后，教师揭示课堂的教学主题：例如画山石。
2.课堂教学
课堂教学阶段，美术教师首先为学生提供一些展现画山石的国画，要求学生通过观察范例对山石的造型结构、皴擦墨色处理等进行思考、讨论和总结；在学生对山石的特点进行了整体的、完善的了解之后，教师可以要求学生在课堂之上进行作画，将自己理解了的山石结构通过勾画、皴擦的技法展现在宣纸之上；学生作画完毕，教师要求学生谈谈自己的作画时的体验和感受，要求班级内学生进行经验的交流。 3.课堂结尾
课堂结尾阶段，美术教师组织学生对自己的作品进行展现，小组之间进行作品的互评，教师在此过程中对学生的评价过程进行适当的参与和指导，使学生的国画水平能够在教师和同学的反馈信息中得以提高。另外，由于国画这门艺术是我国优秀传统文化的代表之一，教师应在此阶段对学生的德育工作也有所渗透，激发学生的�酃�情感，培养其承担传承文化的责任。
（四）课后活动。
教师的课后任务布置应以课堂的理论教学相结合，从而使学生的理论与实践能够在结合的过程中对所学的知识进行更深程度的理解和更高程度的掌握。笔者认为，国画的教学应不仅仅是课堂之上的授课内容，而更应在学生的日常生活中有所训练，因此，笔者在课后会为学生创办一些小的活动，帮助活跃性、积极性较强的小学生更好地巩固国画的学习内容。
笔者在为学生开展课后活动的过程中，会要求学生在保证纪律的情况之下通过自身的思考将国画的精髓进行展现，可以展现其意境美，也可以展现其结构美。笔者在学生的创作过程之中发现，一些创造力较强的学生，会有选择的将国画与其他绘画形式进行结合展现一幅综合性较强的画幅。绘画的评比，并不仅仅限制于学生所作出的画笔触是否细腻、意象是否充分展现，而应通过对学生在画幅中想象力、创造力的展现进行评比，对学生在画幅中所体现的国画精髓进行评比。
五、结语
综上所述，国画为小学生打开了通往我国传统艺术宝库的大门，加强了小学生对于祖国传统文化知识的认识和了解，让他们看到了专属于中国美术的博大精深，领略了国画的魅力和气势，并不断树立起民族的骄傲感和自豪感，使每位学生都能够在国画学习之后主动的承担起文化传承的责任。国画的教学意义众多，国画的教学承载着万众的期望，然而国画的教学在美术的教学中仍困难重重。首先用于国画教学的课时很少，无法对丰富的国画技巧进行详细的讲析和训练，因此小学美术教师多选用临摹来使学生的国画能力有所提高。这样的教学模式，将学生固定在观察、模仿、反馈的不断循环之中，对学生的想象力和创造力产生了抑制，从而在降低学生学习热情的同时，降低了学生对于国画的热爱，降低了学生的课堂参与程度，降低了学生国画能力的实质性提高，更降低了学生全面发展的可能性。小学美术教师应极力避免此现象的出现，让学生能够在规范的指引之下对想象力和创造力进行提高，使学生能够切实从国画的学习中获得知识。笔者在自身对小学生进行国画的教学过程中通过不断的实践和探索发现，小学生进行国画学习的首要，是要了解国画的特点，教师应使学生能够对国画的特点进行深刻的领会，其次是用笔用墨的技法要掌握，只有多练习，才能在用笔用墨中体会水墨的意趣。学生在作画的过程之中，应是学生能够根据自己的思考和想法自己决定画幅中内容的展现。学生创作的过程应交由学生自由的想象、创造、表达自身的思考。
❻ 《如何从美术教学的知识与技能层面提升到文化层面》
一直以来，我们在美术教学过程中过分强调美术的基本知识和基本技能的学习，而忽略厂学生情感的体验和美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性，使他们失去了美术学习的兴趣。因此，我们要将美术基本知识和基本技能学习转化为美术文化的学习，提高学生的美术鉴赏能力和美术创造能力，这也是我们新世纪美术教育改革的一大特点。以往，我们总认为美术学习主要是技能技巧的学习，而新的国家美术课程标准中认为美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。这个问题可以从两方面来看：
第一，从文化的层面来看，随着通讯与交通工具的发展，人类的文化交流日趋频繁。然而，文化交流可以是一柄双刃剑，既可能伴随互惠，也可能导致两败俱伤。如何减少文化、民族间的偏见与冲突，多元文化主义研究者认为，缺乏对不同文化的了解是导致民族偏见的重要原因。因此，加强多元文化的跨文化教育是致力于民族间的相互理解、避免狭隘的民族主义倾向、促进世界和平的重要途径。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，不同民族的美术，产生相异的美术形态，构成世界美术的多元性。把美术学习提高到美水文化学习层面，可以使我们对美术有更深刻的了解，对各民族的美术文化也有了更宽泛的理解和尊重，更需要发挥各民族文化的独立性，促进多元文化之间的交流。
第二，从美术学科本身来看，美术学科具有知识面广、综合性强等特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接的和暗含的关系，因此，它是素贡教育中不可缺少的有机组成部分，对于入的焰体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。
首先，通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并让学生通过了解不同的历史、文化、经济、地理等，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。我们要以培育创新精神和实践能力为重点，强调课程要促进每个学生身心健康发展，培养良好品德。过去的单纯重视基础知识和技能，导致了基础知识和技能的难度加大。学生学的很累，达不到老师的要求就必然会失去学习的信心；忽略情感、态度、价值观和能力的培养。教师教学设计时只重视结果不重视过程，使学生的能力等不到全面的发展。因此如果我们教师的教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革就等于流于形式，事倍功半甚至劳而无功。因此，我们不仅要重视课程内容的改革，还要重视教学过程与方法的改革。以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。具体做法如下：
1．倡导自主学习，教师主导。通过引导启发学生对知识技能进行艺术探求的机会，启迪学生思维、想象力的开发，让学生真正获得自主的权利，充分体现我们教师的主导作用。
2．注重多元能力培养，双基落实。让学生积极参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，还要了解基本美术语言的表达方式和方法。发展美术实践能力，形成基本美术素养。强调学生的兴趣和学习活动方式，各种美术作品的形式规律、主题内容及其文化意蕴。我们有的教师在上欣赏课时，经常停留在引导学生只是关注作品内容的表现，如画的是什么（风景、景物还是人物），画了什么故事，或作品的题目是什么。一旦作品的主题内容与题目相符，就产生一种
看懂了的满足感。这样的观赏很肤浅，没有深度。因此，要提高学生对美术及其作品的理解深度，仅仅停留在主题内容这个层面是不够的，还需要从美术作品的形式规律及其文化意蕴两个纬度进行探索。当然，新美术课程的知识不仅仅指制作美术作品的技能，还包括美术与文化、美术与自然相关联的知识；而技能也不仅仅指制作美术作品的技能，还包括欣赏、评述美术作品的技能，学生自主学习美术的技能，运用美术知识技能于其他学科学习中，或解决生活中所遇到问题的技能等等。
4．提倡合作探究，加强活动成效。教师片面追求课堂小组合作学习这一形式，对小组合作学习的目的、时机及过程没有进行认真的设计。只要有疑问，无论难易，甚至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里讨论。讨论时间没保证，任务没有分工，有的学生在小组学习中任务繁重，有的学生根本就没有进入合作学习的状态。误解了合作探究，忽视了活动的成效。参与者少，旁听者多。课堂上，学生一会儿忙这，一会儿忙那，教室里乱糟糟、闹哄哄，这种
活动目的性差，有活动没有体验，没有反思。缺少活动实践的外显活动与内隐活动的统一，操作活动与思维活动的统一，教师对学生动口、动手、动脑，亲自体验过程的实践指导不够。
小组学习，由于缺乏平等的沟通与交流，尤其是缺乏深层的交流和碰撞，结果往往是优秀者的意见和想法代替了小组其他成员的意见和想法，学习成绩差的学生成了陪衬，他们更多的时候是听众，即使他们发表了意见也得不到重视，在小组汇报时成绩差的学生的意见往往被忽视。
5．整合学科综合，提高视觉审美。个别教师由于过于强调学科之间的综合，出现了知识容量过多、时间不够、学科特点不明显，而匆匆过场的现象。教学时因对
知识与能力的关系处理欠妥，有时过于强调专业知识的技能要求，有时又忽视了学科知识的落实，教学指导只重表面现象，缺少对学生视觉审美的感受和体验，美术课上的不伦不类。
新课程实验区大多数学校的美术教室，还没有配备相应的多媒体设施，尤其是农村学校，即使该校有着素质较好的美术教师，有了相应的美术课件也是
英雄无用武之地，这对于以视觉审美为主要特点的美术学科，其课堂教学的效果影响就更大。
6．智用现代媒体，结合传统手段。有的美术教师在使用多媒体时，还只是停留在把计算机当作普通的打字机和投影机使用，对计算机强大的美术功能效果，对相应美术软件的应用和开发知之甚少。有的教师有了课件后，就忽视了对传统美术教具的使用，缺少了对实践操作的示范和指导。电教媒体引入课堂，用好了，能丰富教学手段，提高教学质量。但媒体毕竟是手段而决非目的，为媒体而媒体的做法，不但吃力不讨好，还会弄巧成拙。过于关注美术专业知识与技能。我们应该认识到，在中小学进行的美术教育只是一种国民美术教育，我们的教育对象中绝大多数人目前不可能将主要精力放在学习美术上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。这次美术课程改革中一个重要的任务是要转变我们的观念，要更多地从教育的角度来认识美术课程，而不是从美术的角度来看待美术教育。只有这样，我们才会更多地从促进学生发展的角度来组织课程内容，才会淡化学科中心，才会关注课程的综合性和多样性，才会努力将美术学习活动与学生的生活经验联系起来，才会想方设法提高学生学习美术的兴趣。
其次，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。
审美教育的目的：①使学生形成正确的审美观点；②培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
①要激发学生的好奇心和想象力。
②要让学生从小接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。
③要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。
④在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开形象进行比较。
对美术作品形式规律的感知和认识，这是与美术语言的直接对话和交流，是倾向于直觉和感知的活动。
视觉去识读，而不是提供专家现成的结论。有的教材告诉学生直线使人感到刚强，曲线会产生柔美之感，或列表告诉学生各种色彩可能产生什么联想等等，其实美术语言一旦进入作品就不再是一个抽象的概念。比如半透明的塑料窗帘是并置的直线，会有刚强感吗？又粗又黑的铸铁下水道弯管呈曲线状，有柔美之感吗？其实图形的特征很难用语言来描述。可以说，作品中的造型要素及其特征必须由学生用自己的眼睛去观察，用自己的心去体验、去感悟，也许其结果只是一种可意会不可言传或说不清道不明的朦胧感觉，是观者发自内心的真切感受，而且会见智见仁，各不相同。再者，从心课程改革的理念出发，也应该少提供现成的知识，要多让学生通过体验，自己去发现知识，建构知识。
2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
总的来说，我们教师要不断创新，不断改革，把我们的美术教育推向更高标准。让我们的下一代能够受到良好的美术文化的熏陶下健康成长。
❼ 美术生学习中的困难是技巧的多，还是心里的多
多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有：一、简化教师教学教具的制作环节，提高教师教学效率。传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段，教师用在画和制作过程的时间花费相对减少，从而使教师更好地研究教材、教法，更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学，教师可以把每个示范技巧过程制成光碟，在课堂上播放，再加上随堂讲解，这样不仅减少了一些不必要的时间浪费，也能让每位学生清晰掌握要领，从而取得较好的课堂效果。二、激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件，引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用，将听觉艺术(音乐)融入到美术课中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳效果。三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性，提供互动、活泼课堂氛围。多媒体辅助教学在美术课堂上,可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件,让教师和学生在互动的教学环境下进行交流,拉近了学生和教师之间的距离,使教师和学生之间的关系更为融洽,为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。四、打破时间、空间和地域限制,提供大量的开放性的信息资源。随着课堂改革的推广和深入,美术课程资源不再局限于美术学科本身,必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源,并保证在有限的课堂时间里,达到信手拈来的效果,满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求,传统手段就显示出它的落后,利用多媒体辅助教学的运用,就能在课堂中打破时间、空间和地域限制,驰骋于古今中外,快速获取美术教学资源,让教师和学生在美的知识长河中倘徉。由此可见，多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念,改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境,为学生自主学习提供了施展的平台。
❽ （美术学科知识与教学能力）——初中美术教师资格考试最后一题《教案》题难吗答题技巧是什么
没有指定教材，但指定了详细的考试大纲。\r\n教育部考试中心根据中小学和幼儿园教师资格考试标准，制定各科考试大纲。中小学和幼儿园教师资格考试大纲规定了考试目标、考试内容模块与要求、试卷结构、题型示例等，是考生学习和考试命题的依据。\r\n幼儿园教师资格考试大纲(2科)：\r\n《综合素质考试大纲》、《保教知识与能力考试大纲》\r\n小学教师资格考试大纲(2科)：\r\n《综合素质考试大纲》、《教育教学知识与能力考试大纲》\r\n初级中学教师资格考试大纲(15科)：\r\n《综合素质考试大纲》、《教育知识与能力考试大纲》\r\n《语文学科知识与教学能力》等13科;\r\n高级中学教师资格考试大纲(15科)：\r\n《综合素质考试大纲》、《教育知识与能力考试大纲》、\r\n《语文学科知识与教学能力》等13科;\r\n面试考试大纲分为三类：\r\n《幼儿园教师资格考试面试大纲》、《小学教师资格考试面试大纲》、《中学教师资格考试面试大纲》。
❾ 怎样学习创意绘画的技巧
一、突出“重基础、抓技能”的教学方法
有了好的画图软件，学生也兴趣盎然，此时教师必须趁势加强基础教学，让学生熟练掌握基本工具的使用。在教学中，我采取“一欣赏、二示范、三练习、四创作”的阶梯式教学法。“欣赏”是指让学生观看并思考教师精心准备的作品或素材；“示范”是指教师利用电子教室软件演示作品创作的过程，同时讲解相关工具的使用方法；“练习”是在教师的指导下模仿制作；最后“创作”就是要求学生能利用所学过的工具进行作品组合。通过这四步阶梯式的教学实践，使同学们的基础夯实了，此时再掌握一些技能、技巧，更能使学生的兴趣倍增。如在上电脑绘画课《我的家乡》时，有一位小朋友画了一幅很漂亮的冷色调的画。眼看这幅画就要完成了，可这位小朋友在给小动物上颜色的时候，用了很不协调的紫红色。在过去这张画必须重画才行，现在，只要用软件中“返回上一步”这一功能键，返回到没上色的画面，那个不和谐的颜色便消失了。经过重新择色，他填入了更为合适的颜色。类似这样的小技巧，我在教学过程中适时地传授给学生，使他们感受到电脑绘画神奇的优越性，让他们更加喜爱电脑绘画。学生掌握了技能技巧，贵在灵活运用，能举一反三，不断创新。记得在教学组合画的“翻转”时，我设计了一朵四个瓣的花，而后演示了制作的过程，并告诉学生不同的翻转，会有不同的效果。学生在练习时就创作出了由“水平翻转”和利用“按一定角度旋转”而成的“一朵花”等。
二、鼓励学生充分发挥想象力，大胆创意
电脑绘画作品的评价重在“创意”。对于电脑画水平的评价，除了构图、色彩等基本因素外，更重要的是看画的创意，尤其强调标新立异。在教学命题画创作时，我鼓励学生充分发挥自己的想象，大胆的构思，巧妙的联想，新奇的夸张，努力创作出与众不同的作品，这样才能脱颖而出。如：有一位同学，在一次电脑绘画课上，画了一个既像足球，又像地球的怪圆，比例失调，色彩也不协调。但是从这幅画中，却让人感受到了足球无与伦比的魅力——分不清是生活在地球上，还是生活在足球里。就是因为他的画有独特创意，我为了鼓励这个想象力大胆的学生给他评了“创意奖”。
三、不断激励学生，使学生有成就感、有创作欲
电脑绘画与美术课的绘画有所不同。例如美术课上的素描画，要画一幅画需要很长时间，可在电脑上只要点击工具，即可轻松完成。在这里，学生较容易获得成功。为此，教师要从多方面、多角度让学生尝到成功的喜悦，从而更大地激发学生的学习兴趣。对接受能力强、创作思维敏捷的学生可以引导向美术技能方面深入钻研，对能力一般的学生应加强基础训练。每当看到同学们对着自己的作品兴奋不已时，我便会及时地使用多媒体网络教室的转播功能，让全班同学都来欣赏、点评。以起到“以点带面”的作用，激励更多学生的创作欲望。总之通过电脑画图软件的学习，使学生熟练掌握电脑绘画技巧，培养了学生的审美情趣、绘画能力、创新精神。使每个学生都能学有所获，学有所乐，学有所成。(