美术入门

A. 绘画入门日常基础练习方法

练习方法如下：

1、认识铅笔

每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。

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绘画理论基础

绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

基本功

基本功好，是不是就创造力强呢？答案是：一定。世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。

我们不缺想象力，而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。

打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的勤奋人。

关于主动性

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。

到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。

“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

黑白灰

这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。

具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。

这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

重视修改

这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。

“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。

B. 美术有哪些基础知识

1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

(2)美术入门扩展阅读

美术来源

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。

也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

工具材料

油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。

表现方法

传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

C. 如何打好美术基础

经济条件允许的话找个美术老师带，可以节约你好多年青春...
做广告设计没美术基础也做得很好的人多了，广告主要是需要：平面、创意、讲故事的能力，这些都可以自学的。
然而，想达到一定专业水平的美术，想自学实现基本上不现实。
美术好对做广告是有很大帮助的。

D. 怎么自学美术基础素描怎么入门

自学难度还是挺大的，你可以多买点书籍，多自学视频，然后多练习，微博上有很多美术基础知识，会分享很多画画的精髓及要点，包括头像怎么画的细节都会很清晰，你可以多找点资料参考下；学素描一般从石膏几何体开始，然后画静物、石膏像、人像，由简单到复杂，渐渐学会把复杂的形体归纳成几何形。

E. 零基础，想学绘画，从哪入手呢

零基础想学绘画从哪入手？一定基础，这个是跑不掉的！其次就是学习态度与目标，要知道每个人都是很懒的，所以要给自己提前打预防针！

1.学会自律

很多小伙伴说，我想成为一名画师，画出美的样子，看到别人画得美美哒，心里是非常羡慕的，这种感觉非常好，因为对美的向往，我跟很多学原画的小伙伴接触，最后发现学成的很少，他们找了各种各样的借口，本质上是没有一种自律的精神！就像轻微课的魔鬼绘画特训营为什么那么火？除了本身的课程系统外，就是魔鬼式的训练！

2.学会制定学习计划

如果你想成为一个画师，一定要给自己制定一个全面系统的目标，一年的目标是什么，一个月的目标是什么，一个星期的目标是什么，尤其是每天的目标是什么，针对每天的目标，制定出每天的绘画计划，需要练习哪些技巧，大家在做计划的时候可以通过两个辅助工具进行一个实现，一个是思维导图的方式，可以让你做计划的时候做的有广度，有深度，同时也要拿一张纸，把每天的计划，每天几点，画什么，都要清楚写下来，不要总是在脑子打转转，只有写下来，你才能有清晰的行动感，要不然总是一个模糊的感觉，你工作一会就迷茫了，不好的感觉会把你带跑偏。

3.学会反思总结

辛苦画了一天的画，画完之后看看自己画得怎么样，有哪些缺点，有哪些优点，还应该怎么改善，每天要反思总结自己在画画中的问题，只有这样才能不断的进步，知道自己的问题在哪里，应该怎么加强，一个不会反思的画者不是优秀的画者，也不可能成为优秀的画者，无论你做什么行业，都需要用这几个本质的方法。

4.善于发现资源

想成为一名优秀的画师，不仅仅需要好的方法保驾护航，还需要其他资源作为也保障，轻微课的网站上有很多的教程，大家可以去找一下适合自己的，里面还有很多素材也可以作为平时的练习使用。

5.多看大佬作品提高审美

想提高绘画水平，其实眼界的提高也同样很重要，所以pixiv、画师通、A站这样的平台你得多看，多去逛，多收藏一些优质的作品！

F. 怎么自学美术基础素描怎么入门

先从画几何图形开始，可以画鸡蛋，从不同的角度画，它的左边，右边，上面的视角，还有明暗效果，室内的鸡蛋，放到室外的鸡蛋，白天的，中午的，下午的。

G. 美术入门

j计算机有的软件，如果有美术功底，会更有效果

如果你是以，为辅助设计为目的的话
就要练一下几个基本功

1，素描，关键是大的明暗关系。找找大师的作品做临摹下
2，速写，主要是塑型能力，要抓住物体大的型，
然后是深入刻画
打好了基本公，才有资格去进行下一步色彩的联系
3，色彩感觉，比如先水粉，找找手感，
概括的说就是这些了。
你是为了软件学这些的话，就要专攻色彩方面和构图上的知识
不是很难的
现阶段，你不能参加画班，时间不够，
先画画那些速写，找找人物的速写，照本好书，
既然不是为了考试，照本你喜欢的就好了，
型准了，才好往下去进行
还要多看看书，呵呵，提高欣赏能力
加油啊，
欣赏你这种不是为了考试学画画的人呢，
所以才会说这么多
加油了哦

H. 怎么学好美术基础教程

初学绘画，可以从基础的素描开始
一般而言，基础素描可以先画一些比较立体的物体，常在画室有石膏的几何体，还有瓶瓶罐罐之类的物体，练习绘画这些物体可以帮助加深对物体的立体感认识对光影效果的认识也能在一定程度上帮助我们提升手绘能力。
如果没有这样的基础，也可以简单临摹一些好的动画线条之类的人物形象，动物形象也比较好，这样可以锻炼我们对素面线条的理解，当然，初学绘画的时候一定要多画，多看好的绘画素描作品，分析光源，提高自己的审美眼界。

I. 怎么自学美术基础素描怎么入门

素描是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，打好素描基础便能顺畅地绘画，创作和表达。
先学会如何运笔，如何画出流畅的线条，然后学习结构素描，从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。掌握用线条来表达结构关系、空间透视关系的方法
熟悉上边的接下来就是光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比
然后临摹，绘画学习的初期是离不开临摹的，但是我们千万不能盲目地临摹，那么具体应该如何临摹呢？
1、初期：进行积累性临摹，也就是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好，量变才能达到质变。
2、中期：进行研究性临摹，研究对象不是指的原作，而是指的美术基础知识。比如说，人体的比例结构和解剖知识、透视的基础原理、构图的原理、光影的知识等等。
3、后期：有一定基础之后，就可以在画面中加入自己的创造，将原先积累的知识信息和自身的想法进行整合与输出。如果喜欢一幅图画的风格，那么可以仿照它的风格画一张自己的创作。也可以多张图结合起来，做打散、重组、和变形的处理。