美术欣赏课题

❶ 小学四年级美术窗口课件

湘版小学美术第八册教案（总13课时）
一课 中国绘画作品欣赏 （二）
教学目的：
1、了解作品的人物神态和艺术表现形式。
2、使学生在思想上获得教益的同时，审美能力得到提高。
教学重点：
指导学生欣赏、分析作品内容。
教学难点：
指导学生体会作品的艺术感染力。
教学准备：
1、课件
2、多媒体
教学过程：
一、师生谈话，导人课题：
教师: 中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题)
二、欣赏作品：
（一）油画 《贫农的儿子》 作者：蔡亮(板书)
1、介绍作品内容：
教师：你知道什么是“贫农”吗？ (学生回答)
“贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。
教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗？(学生欣赏投影画面，回答问题)
教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。
那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命
迸攻。当时的领导人是王明(板书)，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中共中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛泽东的领导地位。所以画面上表现的是毛泽东和两个贫农的儿子以及红军队伍。
学生通过课件看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)
2、分析作品的艺术特色：
教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗？
(1)、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情；毛泽东笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。
(2)、色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。
(3)、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛泽东和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。
（二）中国画 《童年》 作者 王盛烈
1、作品表现的背景：改革开放初期。
2、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。
3、师生分析作品风格与特色（服饰、神态、动作、构图等）。
（三）中国画 (悄悄话》 作者：王有政
1、作品内容分析：
提问：仔细观察，作品中的环境背景、人物穿着，说明爷孙俩是哪个地方的人?作品中的爷孙俩在干什么?你能说说他们在说什么吗? (学生回答)
教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的生活特征。
老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。
2、分析作品的艺术特色：
(1)、通过对比产生美：
一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。
画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。
画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。
(2)、人物神态美：
爷爷停下手中的活，身子偏向孙女，侧耳细听。小孙女偏头伸颈对着爷爷的耳朵高兴地说什么。一只胖乎乎的小手搭在爷爷的肩膀上，胸脯靠着爷爷的背侧，重心都落在爷爷身上。另一只手拿着通知书背在后面像飞起来的小鸟翅膀。
（四）水印木刻 《蒲公英》 作者：吴凡
1、介绍作品内容：
学生欣赏作品，讲述画面内容。
教师：作品通过一个割草的小女孩吹蒲公英这一生活小景，引起人们对幸福生活的联想。
蒲公英是一种生命力很强的草本植物，种子藏在绒絮里，飞到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹着蒲公英，看着它们随风飘向远方，心中也许有着一种向往吧!
2、介绍作品表现形式：
作者用水印木刻的形式表现出一种国画的趣味，有一种淡雅的美。
水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出画面形象后，再用水调和颜料拓印在宣纸
上的作品。
3·分析作品构图特点：
以大片的空白衬托朴实可爱的小女孩，给人以想象的余地。
（五）水印木刻 《和平》 作者 方国雄
（六）中国工笔画 《小伙伴》 作者 陈白一
1、作品内容：《和平》、《小伙伴》都是表现富有生活气息的儿童题材作品。
2、作品的表现形式。
3、作者介绍。
三、小结：
1、作品的表现形式：
写意画粗犷、豪放，又称泼墨画；工笔画整洁、细腻；兼工带写的中国画，比写意画法工，比工笔画法粗放。
2、分析作品的形式。
3、下课。

第二课 命题画 过年
教学目的：
通过教学，便学生在回忆春节节日气氛的同时，无拘束地用绘画形式表达自己对节日之夜的感受。
教学重点：
指导学生回忆过年的喜庆场景。
教学难点：
指导学生在构图时突出重点。
教学准备：
教具：课件、电脑、电视机
学具：彩色笔或毛笔、颜料、白纸
教学过程：
一、师生谈话，导人课题：
1、年的来历故事
2、过年与平时有什么不同？
3、指导学生回忆回答。
4、过年又称春节，是中国人民的传统节日。在过年的日子里，人们吃团年饭、放烟花、走亲戚、玩花灯……一派红红火火、喜庆热闹的景象。
（课件展示，过年的情景）
5、板书课题。
二、课件展示，直观感受
1、分析烟花燃放时的形状。
A、放射状；B、团状；C、旋转状；D、点线状。
2、学生回忆逢年过节，自己和家人、朋友玩烟花的情景。
A、在阳台上“彩珠筒”。
B、一家人欣赏“天女散花”、“火树银花”。
C、除夕夜12点，家家燃放烟花迎新年。
（每种情景都配以图片展示）
3、指导学生回忆电视里玩花灯、舞龙、舞狮的场景。
4、春节还有哪些特殊的活动？
5、欣赏课本范图，分析构图特点。
三、学生作业：
1、 学生自由画出过年的喜庆情景。
2、 播放第三册学过的童声合唱歌曲《小拜年》的录音：“正月里好耍狮子灯呀，耍起那个狮子灯拜个新年。咚咚锵咚咚锵咚咚锵锵咚咚锵……。锣鼓龙灯好热闹呀，耍起那个狮子灯拜个新年……”
四、小结下课。

第三课 纸条锁编粘贴纹样
教学目的
通过学会利用旧挂历纸锁编粘贴成各种纹样，进一步提高手、脑协调并用的能力，发展分析、综合、比较等思维能力，激发学生的审美情趣，培养协作精神。
教学重点
纸条锁编的步骤及排列的方法。
教学难点
纹样美观大方。
教具：:范作若干，挂历纸、小刀、录音机、磁带等。
学具：挂历纸、单色底纸、浆糊、小刀等。
教学过程
一、欣赏导入。
1、教师分别出示锁编纹样范作：“同学们，这些纹样美不美呀？你们知道是怎样做成的吗？别急待会儿你们就知道了。”
2、分解纹样：
请一名学生上台来拆一个纹样，展示给其他同学看，并说一说它变成了什么？
教师：“同学们观察的真仔细，纹样现在变成了纸条，好，今天我们就要学习用纸条来锁编粘贴成各种纹样。”
二、自己动手，尝试体验
1、指导回忆：“同学们玩过风车吗?知道风车是怎么做的吗?”
请一位学生上台，用刚才拆下来的纸条做一个风车。
小结：“刚才这位同学做风车又快又好。不过你们发现什么秘密没有?”
学生观察、讨论：做风车只要3根纸条，而刚才拆下来的纸条有4根。
教师小结：“对了。同学们观察很仔细。我们今天做的纹样要4根纸条才能锁编成一个纹样。这个纹样就叫风车结。下面请大家打教材第6页。怎样锁编风车结呢?”
2、自学：请同学们看清风车结锁编步骤图，相信同学们是能够看懂的。然后用小刀裁16根或更多的等宽、等长纸条，边看步骤图边锁编成许多风车结。等会要进行评比，看谁排列出的花样最好看。
三、学生作业，教师指导。
1、每个同学自由排列，看看可以排列出多少种花样，然后将你认为量漂亮的花样粘贴在作业纸上。(播放音乐制造气氛。)
2、作业要求：
A、剪切的纸条宽度基本均匀、光洁。
B、制作精细、花样繁多(有横摆、竖摆、斜摆，有四叶风车结、八叶风车结，色彩丰富)。
3、老师巡视，个别辅导，发现问题及时纠正。
四、作品展示，评价
五、小结

第四课 纸条穿编
教学目的:
1、学习运用纸条穿编造型的有关知识和技能，锻炼学生灵巧的双手。
2、激发学生的创造精神，培养学生的形象思维能力和创造能力。
重点、难点:
纸条穿编的方法和技巧。
教学准备:
1、搜集各种材料穿编而成的工艺品实物。
2、制作纸条穿编范作，剪好经纬纸条。
3、录音机、磁带。
4、彩色纸、剪刀、浆糊、直尺、小竹片。
教学过程:
一、开门见山，认识纸条穿编。
1、小朋友，今天这堂课我们来学习纸条穿编(板书课题)。也许大家对这一内容感到很陌生，但是它并不难学。只要用心，保准一学就会做。
2、展示教师课前制作的纸条穿编范作。你们看，这就是纸条穿编作品。它运用较厚的纸条、通过编织进行造型。是一种装饰性很强的手工艺术品。
3、出示课前搜集的运用其它各种材料穿编的工艺品，指导学生欣赏。虽然材料不同，但穿编的方法类似。通过欣赏，开阔学生视野，激发学生的学习兴趣。
二、讲解示范，学习纸条穿编方法。
1、进一步理解纸条穿编的意思。纸条穿编就是将宽度相同的纸条用经纬交穿编织的方法来造型。
2、认识经线与纬线：
联系地理知识简述经线与纬线的概念，告诉学生横的叫纬线，竖的叫经线。
3、学生自学，思考问题。
A、你认为纸条穿编是怎么做的？
B、经线可做怎么样的变化？
C、有什么好办法剪经线？
4、学生回答，教师总结。
5、教师示范：
A、把一张纸对折；
B、用剪刀剪出经线；
C、拿另一种色纸裁出宽窄一致的纬线；
D、穿编完成。
6、学生作业，教师指导。
按照穿编的方法步骤进行纸条穿编竞赛。教师予以个别指导。
比赛结束后，教师把部分作业贴到黑板上，让学生评议谁的最好，谁的还存在什么缺点，值得改进。便大家能取长补短、共同得到提高。
三、小结全课，勉励学生。
1、肯定全体学生认真细致的学习精神。告诉学生灵巧的双手是自己锻炼出来的，敢于动脑动手才会有所创造。
2、鼓励学生课外尝试纸条穿编其它的图案。
第六课 命题画 植树
教学目的:
1、指导学生画出植树时的感人情景。
2、培养学生的记忆、想象能力，发展形象思维，进一步提高绘画表现力。
3、进行绿化祖国、美化环境的思想教育。
教学重点:
如何生动地表现出植树时的感人场面。
教学难点:
植树时的人物动态描绘及构图处理。
教学准备:
教具:挂图两幅、图钉、幻灯机、投影片、录音机及磁带等。
学具:白纸、各种绘画工具。
教学过程:
一、创设情境，导人课题。
1、 课前教师在教室四周摆些绿色植物。铃声响，学生人教室，感觉空气特别清新。
2、教师按下录音机，播放(百鸟争鸣》的轻音乐。
3、播放音乐的同时，打开两幅森林挂图，幻灯映出树林灯片。
4、教师用轻柔的声音导入课题:同学们，空气清新，鸟语花香是因为有了枝繁叶茂的树林。
现在正是阳春三月，我们不要错过了这个植树造林、绿化环境的好季节，我们国家还把每年的3月12日定为植树节。今天我们大家一起来画一画植树时的感人场面好吗?
板书课题:命题画 植树
二、新授。
1、启发回忆:
(1)同学们上星期到植物园开展了植树活动，还记得当时的热闹场面吗?
学生各抒己见，描述当时植树的情景:
“有的扛树苗、有的培土、有的浇水……除了你们小学生外，还有什么人也在植树?”
学生记起还有大哥哥、大姐姐，特别是一部分省市领导同志也在那里植树，大家都在为绿化祖国出一份力。
2、讲解难点:
(1)植树时的动态是怎样的?请两名同学上台表演，教师在黑板上用简笔人物画速记。
（2)为生动地表现植树时的感人情景，同学们最好将人物表现得更充分。比如:充分仔细地描绘人物的表情、服饰、发型等。教师打幻灯，提供一些具体的人物形象，同时，选择黑板上的一个动态进行具体描绘。(板书:人物动态生动)
(3)欣赏第10页的三幅学生作品:
教材左上图描绘的是小朋友植树时的热闹场面，人物动态各异，造型简练，构图饱满右图画的是去植树的情景，人物动态、表情生动，服饰描绘仔细，构图有主有次，用色大胆。
下图是一幅想象画，主题是:"把绿色洒向地球"，表达了作者绿化环境的美好愿望。
小结:要使画面生动、耐看，除了注意人物形象的描绘外，还要特别注意构图饱满、完整，因此，可添画周围环境、植树工具等，也可进行想象，表达自己绿化祖国的美好愿望。
板书:构图饱满完整
3、指导画法:(教师继续范画)
(1)构思:可根据记忆进行描绘，也可根据平时的感受进行想象创作。
(2)构图:先确定主体物的位置，合理安排人物及场景，注意人物之间的前后关系及内在联系。
(3)描绘:具体、生动地表现人物形象及植树场面。
三、学生作业，教师巡视。
1、根据自己的记忆和感受，画一幅表现植树情景的命题画，注意人物动态生动，场面热闹感人，可进行想象创作，工具材料不限。
2、教师行间指导。
四、作业展评。
1、学生将作业展示在黑板上，进行集体评议。
2、课堂小结。

第八课 中国画 云和水
教学目的:
1、学习*
2、巩固中国画的用笔和用墨技法，进一步加强学生对中国画的兴趣。
教学重点:
中国画云和水的画法-。
教学重点:
1、毛笔所含水分的掌握。
2、外形的变化。
教学准备:
教具:幻灯、挂图、中国画工具。
学具:中国画绘画工具。
教学过程:
一、组织教学
1、师生问好。
2、检查工具，讲述要求。
二、复习旧知：
1、五色指哪五色？
2、运笔的方法有哪些？
3、讲评上节课作业。
三、讲授新课。
1、出示陆一飞山水画作品欣赏。
2、由教师发问，三至四名学生谈感受，了解中国画云和水的特征与画法。
教师讲述。
3、揭示课题：中国画 云和水
四、展示教师范画，讲述云和水的画法。
云和水外形多变，常见的画法有勾线法和泼墨法，非常注重墨色变化。
五、教师讲述并演示画云和水的方法。(将演示宣纸挂上)
教师采用多种方法和墨色的浓淡变化表现云和水的不同形状，注意形状、大小、线条的变化。
六、讲述作业要求:
运用云和水的画法，发挥想象，画出有创意的云和水。
七、学生作业、教师巡视指导。
八、小结，下课。

第十课 给蝴蝶添画花纹
教学目的
1、使学生了解对称形的特点。
2、训练学生大胆进行顿色搭配和表瑰的能力。
3、培养学生的想象力和创造才能。
重点与难点
启发学生运用线条和色块，大胆漆画花纹。
教具与学具
教具: 搜集有关蝴蝶的图片、彩照、邮票、工艺琨和标本；幻灯片两张，录音机，音乐磁带，小红花；印好蝴蝶纹样的小卡片。
学具:作业用纸；各种彩色纸、铅笔。
教学过程：
一、揭示课题
今天，教师给大家带来了一位花姑娘朋友。是谁呢?大家看!(出示蝴蝶标本)小朋友
异口同声地说是蝴蝶。(板书:蝴蝶)
大家喜欢蝴蝶吗?为什么?因为它们有美丽的花纹，漂亮极了。下面，我们就来学习给蝴蚨添画花纹，(把标题板书完整)
二、引导学生仔细观察
老师这里还有很多漂亮的小蝴蝶哩，(出示彩照、图片、邮票上的蝴蝶)你看，它们有着各式各样的花纹，五颜六色的，好看极了。小朋友们愿意和它做朋友吗?"
大家仔细看看，这些蝴蝶的形状和花纹都有一个什么共同特点
让学生认识什么是对称形)大家想想还有什么也是对称形吗?
蝴蝶的形状、花纹、颜色两边是一样的，所以，蝴蝶是对称形。蜻蜓、小蜜蜂也是对称
形。
三、老师讲解示范画法
老师这里画了两只蝴蝶，大家比一比，哪只蝴蝶好看?(用幻灯打出两只蝴蝶，一只花纹、色彩都很镖亮，一只是单色白描)。
如果老廓也给第散只蝴蝶添上花纹，它也会很好看的。
怎样添画呢?先画一边的花纹，再画另一边，两边要基本一样。颜色呢?先上一边的颜色，自己喜欢什么浊色就配什么颜色。(老师用彩笔直接在幻灯片上描画，边讲边演示，让学生十分形象地看到添画步骤。)
添画完了，再让大家比较看看，认识到这只蝴蝶也同样漂亮了。所以，添画花纹非常重要。
四、学生添画练习。
下面我们来做个游戏怎么样?每位小朋友都做一名小小设计师，给蝴蝶姑娘设计一件漂亮的衣服，看谁设计得最好看。把印有蝴蝶纹样的卡片分发给每位同学，轻轻播放欢快的音乐。
老师随时鼓励大家大胆地涂色、配色、创新。
把效果好的作业张贴在展览板上，然后民主评曲最佳设计师、并奖励一朵小红花。
五、小结
今天，我们学了给蝴蝶添画花纹，大家都画得很不错，都绪蝴蝶蛄娘穿上了非常漂亮的衣服。我们的生活是美好、幸福的，但我们从小就要艰苦朴索，·不要只讲穿得漂亮，而要努力学习，学好本领，将来用自己的双手去创造更美好的生活。

第十一课 命题画 赛龙舟
教学目的:
一、让学生了解赛龙舟的来历，简略了解伟大的爱国诗人屈原;也通过画赛龙舟，让学生懂得集体团结协作的力量，是一种民族凝聚力的象征，培养学生爱国主义思想感情，知道湖南的一些风土人情。
二、巩固和练习画人物动态的绘画基本技能，培养学生的记忆力和想象力。
三、通过画赛龙舟这种热烈场面，迸一步学习和巩固构图布局能力，提高审美能力。
教学重点:
让学生画出赛龙舟的热烈场面。
教学难点:
划船的队员和打鼓的队员的动态描绘。
教学准备:
教具:电视机、录放机、投影仪、录音机、录像带、桨、划桨的木偶人、活动灯片、水彩笔、蓝色的卡片纸、学生作业用纸。
学具:水彩笔
教学过程:
一、听故事，了解赛龙舟的历史由来。
小朋友们特别喜欢听故事，下面请大家听一个真实的历史故事。(打开录音机)"历史上有一位伟大的爱国诗人叫屈原，(贴出诗人屈原的画像)……大家上中学时将会学到诗人那千古吟唱的诗篇《离骚》。为了纪念这位伟大的诗人……每年的五月初五在全国各地都要举行非常隆重的龙舟赛。"
今天我们就来学习第十一课 ：命题画赛龙舟(板书课题)。
二、说龙舟赛，启发学生回忆、想象龙舟赛的热闹情景。
在我们湖南省很多地方，每年的端午节前后几天，都要举行热闹非凡的龙舟赛(板书)。小朋友们见过吗?是一幅怎样的情景?
学生饧谈，教师综合性地板书:
"人山人海 竞争激烈
鼓声、加油声响彻云霄"
2、1991年5月，在我们湖南汨罗江举行了"国际龙舟赛"(出示有关的图片资料)，全世界许多国家的代表队在那里欢聚一堂。别具一格的主席台和观望台扎在江中。江的两岸装满了彩灯，挂满了彩旗，紧张激烈的比赛场面真是世人罕见，振奋人心3、打开教材第32页，指导学生看教材上介绍的赛龙舟时热闹情景的照片，加深学生的印象，充实学生的想象。
三、学画法，尝试画出龙舟赛。
1、教师讲授画法。
无论哪次龙舟赛，都离不开队员、龙舟等。那么每条龙舟上都有些什么成员呢?(让学生回亿、发言，教师板书:旗手、鼓手、队员)既然是赛龙舟，那么龙舟的模样便可以画得形象些、夸张些(教师板画几种不同形式的龙舟模样，启发学生大胆想象、放手作画。同时增强了学生的自信，减少了学生作业的难度)。
要在画面上表现出比赛的激烈，就要在画面的构图，尤其是龙舟的位置安排上动点脑筋(教师用自制的活动灯片演示说明怎样的距离才能使竞赛场面激烈些，使学生懂得如何来处理画面才能取得好的画面效果)。为了增强画面的热烈气氛，还可以画观众。通过观众的动作、表情来衬托比赛激烈。
2、学生尝试创作练习。
播放音乐。
教师随时发现典型，抓住典型鼓励学生大胆想象、大胆创作。
四、评作业，总结画的特点。
学生基本完成作业后，把一张张色彩鲜艳、激动人心的画面贴到教师课前画好的作业背景图上，再让大家评选出优秀作业。然后教师概括总结，肯定大家大胆创作精神，鼓励学生平时要关心生活、热爱生活。要把诗人屈原那种爱国精神落实到自己的学习之中去，刻苦努力学习，将来建设祖国。

第十二课 剪贴盆景
教学目的:
1、使学生初步了解盆景的有关知识，发展审美感知能力。
2、掌握剪贴盆景的基本要求和方法，提高动手能力。
教学重点:
制作方法的掌握与运用。
教学难点:
构图恰当，材料运用巧妙。
教学准备:
教具:利用l日《盆景》月历充当挂图，各种废旧彩印纸片(将每张裁成若干小块)、剪刀、浆糊、展示板、收录机、磁带。
学具:配给数张小废彩印纸片、白色作业纸一张、剪刀、浆糊。
教学过程:
一、组织教学。(略)
二、导人新课。
1、观赏 出示挂图并口述。
生活离不开美，现在我们来欣赏园林艺术申的奇葩 盆景。盆景将大自然申宏伟秀丽的山水、树木等，浓缩在一个较小的空间内，用来装点庭院、厅室等，使人们在小范围里能感受到大自然的恢弘壮丽。
要求学生认真观赏挂图。
教师板书:"盆景"
2、简评。
(1)树桩盆景:图一、青翠欲滴、清新秀丽。
图二、古朴苍劲、气度不凡。
图三、硕果累累、丰收在望。
(2)山水盆景:图一、崇山峻岭、雄伟壮丽。
图二、峭壁悬崖、险峻雄劲。
图三、峰峦叠翠、优雅宁静。
(3)结语一一文人雅士赞美盆景是
无声的诗，立体的画(板书)
3、揭示课题。(板书"盆景"的前面添加"第29课 剪贴)
三、讲授新课。我们今天不是制作盆景，而是利用各种废旧彩印纸剪贴盆景1、翻开课本，要求学生通览本课内容。
2、提问:
(1)书中有些什么盆景?(根据学生所答进行归纳。板书:树桩盆景 山水盆景)
(2)盆景由哪两大部分组成?(51导学生概括为盆子、景物。)接着又问:为什么有的盆子偏高，有的盆子却偏宽?
3、示范:(紧扣上述内容。)
(1)对折剪出偏高和偏宽的"盆"各一个，并分别粘于展示板上，同时发问:这适合做什么?那又适合做什么?让学生自由回答。
（2)教师取一张废月历纸，当堂演示剪贴一幅盆景，并一边讲述怎样选材，巧妙利用它的颜色和纹理，以及景物安排，如大小、疏密，虚实等变化。
(3)剪贴盆景要求用平视构图。
A、口述什么是平视构图。(不管什么角度，都把它当作与视平线平行来看待。)
B、教师用实物演示、说明。
C、要求学生运用实物进行观察。
四、进行练习。
1、传递作业用纸。
2、提出作业要求:大胆想象 巧妙选材
平视构图 先盆后景
盆分高宽 景重变化(板书)
3、巡视指导。(略)
五、课堂小结。(略)

第十三课 五面对称纹样剪纸
教学目的:
1、通过教学，使学生掌握五面对称纹样剪纸的方法和步骤。
2、提高学生视察、分析、判断能力，培养学生耐心细致的工作习惯。
教学重点:
折叠方法的掌握和纹样的设计。
教学难点:
剪出美丽对称的纹样。
教学准备:
教具:4件对称纹样剪纸作品。
学具:彩色纸、剪刀、浆糊。

❷ 求高中关于美术的研究性课题文章,至少1000字

网络环境下高中美术欣赏研究性学习教学模式的探究_美术论文 镇江市第四中学艺术组 吕 昌

21世纪，我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代，以网络为 媒介的信息技术全面进入人类活动。多媒体与超文本技术结合通过网 络的交互方式，极大地推动了传统文化向网络文化转变。在网络中， 人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文 的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知 识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。
高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。
依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。一． 首先要正确理解“网络环境”
网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博
物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。
以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美
术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用；学生在网络环境下美术欣赏研究性学习
中的地位；以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。二．教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用
网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源。
1.美术欣赏课研究性学习中，美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究，教师经常深入学生课题组，了解他们的需要和碰到的难
题，教师和学生一起研究课题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中，美术教师不断意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系 的漠视等问题,从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导，这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。2. 美术欣赏课研究性学习中，教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同，课 题研究的答案没有所谓的标准，甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来，主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如，我在中国古代山水画教学中，教师先列出多条研究性课题：山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究，也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题，有的学生就自定了如：从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后，教师指导学生利用搜索引擎查找相关资料，下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学，在网络资源库中游历了全国著名的名山大川，饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作，并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料，通过课后的编辑研究，得出中国名山大川不仅有极美的自然景观，还具有极其深厚的人文背景的研究报告，他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系，更加感觉到我国古代文化精华的博大精神，提高了学习中国古典文化的兴趣和审美品位，激发了民族自豪感和爱国热情。
3. 美术欣赏研究性学习中，美术教师是学生学习的组织者和促进者。研究性学习过程中，学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异，教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组，并帮助他们解决遇到的困难。三．学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位
研究性学习强调学生是学习的主体，要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后，由自己决定研究内容、方式，结果的表达展示方式。有这样一个实例，园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式，但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联系起来，我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机
地引导他们对此建立研究性课题，学生们成立了课题组，作了具体分工安排，他们通过上网查找各类相关资料，不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园
林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析，甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过，将这些信息资料编辑，通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习，从而达到自身修养和审美水准的不断提高。四．网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境
的相互关系
网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人―――人的关系，教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力，这样就形成了如下图模式：（略）现在网络交互的方式非常丰富，教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地，也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著，譬如全国著名的七彩网美术论坛等，当然还有更加专业的艺术论坛，譬如建筑论坛里的美术论坛等，都是人气极旺的优秀论坛；QQ犹如网络电话，师生可以面对面、点对点直接对话；学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱，待教师阅读完毕给与完善的答复；还有网络留言板，教师可以通过留言板布置研究方向、策略，学生通过留言板回答问题或提出问题，镇江教育网里热门网页
教科教研里的艺术教育就有专门的留言板，为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库，为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础，是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾，为我们所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么我现在思考的是如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。作为网络时代的美术教师，我现在正在学习网络技术，准备建立自己的网页，内容涵盖高中美术欣赏各课，针对教学内容建立美术欣赏图片库、编写自己的欣赏性文字、链接其他优秀的美术专业网站、建立网络留言板，在此基础上体现自己教学思想和个性。这是一个工作量巨大但极具意义的工程，但我愿意在新时代美术教学中对教学模式作新的探索，我们已经把眼光放眼到计算机远程教育中，我们希望有更多的学生能够通过网络，在internet环境下学会欣赏美、鉴赏美、创造美。

❸ 如何在中学音体美教学中渗透德育子课题阶段总结

内容提要：在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。本文通过“欣赏课”、“绘画课”、“工艺课”、“美术综合实践活动”等美术教学内容阐述了在美术教学中是如何渗透德育的。关键词：中学美术 欣赏课 绘画课 工艺课 美术综合实践活动德育 众所周知，教师有“人类灵魂的工程师”的美称。这就要求：在素质教育的今天，教师在教学中不仅要传授好知识，更重要的是育好人。因此，德育是当前学校对学生进行素质教育的重点之一。在学校中，实施德育的途径很多，其中通过各学科教学使德育与教学相结合，用知识本身去吸引、教育、影响学生是重要的途径之一。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。美术课以其自身的特点向我们证明在教学中也可以渗透德育。它主要是通过完美的艺术形象的感染来树立学生对美好事物的追求，培养学生健康的审美情趣、乐观的生活态度和良好的品德意志。新《美术课程标准》中指出：“在美术学习过程中，激发学生创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的情操，提高学生的审美能力，完善人格。”在中学美术教学中渗透德育有其必要性和实效性。那么如何利用美术教学对学生进行德育教育并产生良好效果呢？我就个人的一些体会谈一点不太成熟的想法。 《美术课程标准》把对美术的学习划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域，通俗的讲就是我们平时所说的 “绘画课” 、“工艺课” 、“欣赏课”和“美术综合实践活动”等四项内容。因此我们可以根据不同的教学内容，对学生进行相应的德育教育。一、 在欣赏课中渗透德育。 国家教委决定在学校开设艺术欣赏课的有关文件中，明确指出开设艺术欣赏课是为了“全面贯彻教育方针，开阔学生的文化艺术视野，提高艺术修养，陶冶情操。使之树立正确的审美观，促进其全面发展。”主要是通过对中外古今的各种优秀作品，有代表性的作品的介绍、赏析，使学生逐步获得审美的愉悦，受到教益和启迪。在美术教学中，美术欣赏课对学生思想意志、情感有很大的影响，而思想、意志、情感是德育的重要组成部分。苏霍姆林斯基认为：“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有利源泉。”因此，通过欣赏课可以对学生进行思想教育。 中学美术课本中每一册都安排有欣赏课，欣赏课的内容包含很多，有西方绘画雕塑欣赏，有中国的民间刺绣、剪纸、风筝、脸谱、年画等民间艺术欣赏，还有中国的书法绘画、园林建筑的欣赏等等。通过让学生欣赏这些作品，在教师生动的讲解中，让中学生感受伟大祖国的悠久历史、灿烂文化以及民间艺术的优美和深沉。如在上《洋洋八千兵马俑》、《漫步书法世界》和《北京故宫》等欣赏课时，经过教师的指导，增强了学生的民族自豪感，培养了学生热爱祖国、热爱艺术的良好思想品格；在上《生命之源》、《沉重的纪念》、《我们爱和平》等课时，通过让学生欣赏和自己动手制作环保和反战招贴画，让学生认识到了环境保护和爱护和平的重要性，增强了学生爱护环境，珍惜水资源的意识，激发了学生更加爱护和平、珍惜今天的幸福生活。 在这些欣赏课中的很多作品后面也都蕴藏着深刻的教育意义。我们教师应该分析加工和利用。例如七年级课本上的一幅潘鹤的雕塑作品《艰苦岁月》，它取材于长征途中两个红军战士在行军休息时吹横笛的情景，它通过一老一少的两个战士对革命充满必胜的信念的形象，歌颂了革命战士的英雄主义和乐观主义精神。通过欣赏使同学们能联想到艰苦岁月时期的那些南征北战，流血牺牲的烈士，对他们来说具有很强的感染力，也具有很强的教育意义。二、 在绘画课中渗透德育。 绘画在普通中学美术课教学内容中占有很大比例，其本身包含诸多内容，如：国画、彩画、素描等。绘画内容不同，渗透方式也不一样。例如：中国画是我国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现。由于表现独特，风格高雅，在世界林苑中占有重要位置，无论从工具、材料、技法、表现内容到审美意蕴上都与西方绘画有很大差别。它熔诗、书、画、印为一炉，具有独特的怡神功能和鲜明的风格。中国画的绘画材料：笔、墨、纸、砚、色等，具有鲜明的中国特色和悠久的历史，其中“笔墨纸砚”中纸的制造被称为四大发明之一。以此来引导学生进行习作，有助于激发学生热爱祖国文化遗产的思想、陶冶他们的爱国情操，增强民族自豪感。 有些课的内容对学生进行的思想品德教育的效果显而易见，有些则并不明显。这就需要教师认真钻研教材，挖掘出思想品德教育的材料。在上《漫步书法世界》一课时，我给学生讲解了很多书体的特点让学生先总结黑体字的笔画结构特点：横平竖直，方方正正。然后告诉学生做人也要站得正，行得直，堂堂正正，稳稳当当，踏踏实实，不干坏事儿；在教《小桥、流水、人家》、《姑苏行》等课时让学生发觉家乡的美景，表现家乡的美景，激发了学生热爱家乡的情感。三、 在工艺课中渗透德育。 工艺美术与人民的生活有密切联系，无论在日常生活和生产建设上都不可缺少。教学中可利用课堂中的制作内容来引导同学们的爱国情感，以起到潜移默化的作用。例如：中国民间美术等，它蕴含着劳动人民的智慧，浓缩了中华民族文化，它历史悠久，品种繁多，内容广泛，技艺精湛，风格独特，为世界罕见，中国民间美术在漫长的创造过程中不断发展变化，直接反映了特定历史条件下人民的生活状貌、社会风俗和思想情感。为人民所喜闻乐见，成为华夏民族美术传统的源泉。这可以使同学深深感觉到民间美术是一个丰富和珍贵的艺术宝库，使同学们在亲自动手中了解民间艺术，激发他们的爱国情感，使他们在自觉和不自觉中接受耳濡目染的熏陶，打下良好的审美意识基础，虽然有些作品（如剪纸等）属土俗艺术，但它却与所谓“高雅”艺术具有同样审美价值，是我国民族美术和传统文化不可分割的组成部分。这同样能使学生获得美的感受，达到美育之目的。 在新教材中，工艺课所占的比重越来越大。内容种类很多，有包装、折纸、纸塑、树叶拼贴画、贺卡制作等等，占美术课内容的40%左右。在工艺课中，不仅要教学生制作原理和制作方法，还要对学生进行爱艺术、爱劳动及爱集体的高尚情操的培养。如在《剪贴风景画》一课中，通过用色彩纸剪贴风景，对学生进行热爱祖国大好河山的教育，同时在动手制作过程中，使学生懂得劳动创造了物质财富和精神财富，我们周围的一切都是劳动人民用双手辛勤创造的，为了更加幸福、灿烂的明天，我们应该爱劳动、爱人民、爱艺术，刻苦学习，运用我们学到的知识，动手创造美好未来。 又如，在上《封面设计》一课时，为了让学生更充分地了解设计、包装的重要作用，我先给学生讲了一个故事：“某山区出产丰富的土特产，那里的野生蘑菇质量很好。以前是用麻袋来装的，卖得很便宜，由于外观不美，还卖不出去，那里的农民很穷。后来，有一个农民的儿子考上了工艺美术学校，毕业后回到家乡，他把野生蘑菇改成250克一袋的小包装，还专门设计了漂亮的图案和商标。由于商品的外观很美，蘑菇的销路很好，而且比原来的价格提高了不少，山区的农民开始富起来了，大家都感谢这位大学生。”学生受到了启发，然后出示几件商品的包装和有关的图片资料。我又适时地放上音乐，很多学生都感激这位大学生。欣赏完后，我让学生进行小组讨论，为什么同样的蘑菇，有了美观的包装后，不但价钱卖得贵，而且人们反而要争着买？有的同学说：“漂亮的包装人人喜欢，看到这么好的商品当然要买喽。”还有的同学说：“要感谢这位大学生，知识就是能创造财富。我们现在要抓紧时间学习，学好知识和本领，将来也要为家乡出力。”听，说得多好呀！就这样，在不知不觉中激起学生的情感，较好地完成了德育的渗透。四、 在美术综合实践活动中渗透德育。 美术综合实践活动是美术课教学的主要形式之一，可以在实践活动中渗透德育，使美术课的教学具有育人功能。为了配合我校德育处组织的各项主题活动，我让学生在综合实践活动中发挥自己的特长，将自己亲手绘制的一幅画或新年贺卡送给可敬可爱的人；还让他们画家乡的小桥流水。这样既深化了主题活动，又使学生在综合实践活动中发挥自己的美术特长。寓教育于活动中，愉快和谐地渗透德育。 中学美术教学中的德育不同于思想品德课中的直接道德说教。它是在进行知识传授、能力培养的同时进行的，它会起到“润物细无声”的神奇效果，不亚于一切思想品德课的渗透。综上所述，在美术教学中，我们应该全方位地渗透德育，在美术课堂教学中充分利用一切线索和资源，让学生潜移默化地受到美的感染和熏陶，让学生感到美本身就是一种心灵的净化。寓教于情感、趣味、娱乐之中，使学生的情趣受到陶冶，道德受到影响，心灵受到净化，智慧受到启迪。做为一名美术教师，只有在教学中充分发挥了艺术教育的教育功能，才无愧于“人类灵魂的工程师”这一美称

❹ 如何在美术拓展性课程教学中，采用多种教学方法策略

小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究方案及总结
一、课题的提出背景及所需要解决的问题
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力；
2、引导学生参与文化的传承和交流；
3、发展学生的感知能力和形象思维能力；
4、形成学生的创新精神和技术意识；
5、促进学生的个性形成和全面发展。
结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究》这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。美术欣赏教育能全面促进学生审美能力的发展。《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。
二、课题界定、理论假设
（一）小学美术欣赏的概念界定
欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西.
美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。
（二）理论假设
1、众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜 …… 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现，学生获得知识是一个主动发现过程，而不是被动的接受知识。
2、莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。
因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。
三、研究目标
1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。
2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力
3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。
四、研究的对象、方法及过程
（一）研究对象
本课题研究的对象小学五年学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。
（二）研究过程
1、准备阶段：2010.3月至2010.4月.
（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣
（2）收集资料、学习理论
（3）撰写课题申请报告
（4）尝试研究
2、具体实施阶段：2010. 4月至2010. 9月.
（1）撰写开题报告，调整课题实施计划。
（2）继续收集文献，充实理论基础.
（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究.
（4）撰写中期报告，调整实施方案.
3、总结成果阶段：2010.9月至2010.12月.
（1）全面总结，归因分析
（2）撰写课题研究报告
（3）整理研究论文、教学案例等资料
（三）研究方法
采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。
五、研究内容
1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。
2、积极引导学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，开发学生智力。
3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。
4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。
5、美术第二课堂的确立。如：美术兴趣小组的建立；校园文化对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造；
六、实验研究保障 ：做到了研究任务，制定了学习研究制度，每学年都走出去，学习借鉴其他学校的先进经验。
七、研究需要注意的问题和反思。
我们所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：
（一）在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。
（二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到 “内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。
（三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。
八、课题研究的初步成效
通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。
（一）学生方面
1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。
审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。
通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。
2、运用提高美术欣赏评价的能力。
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。
美术欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。
3、实践提高学生的绘画技能
我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。
在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。
4、渗透提高学生的美术鉴赏能力
新课程标准注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。
美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体差异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的差异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的差异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。
在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。
（二）教师方面
美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。
1、美术教师应该提高自己各方面的知识水平。
美术欣赏课所涉及的知识面很广，几乎涵盖了语文、政治、历史、地理甚至是科学等学科；而且欣赏课可以欣赏的作品种类繁多，如国画、油画、雕塑、建筑、工艺美术、园林等。面对如此丰富的内容，教师必须博览广学。所以，作为美术教师，应平时就注重广泛收集查阅资料，对美术作品、产生的时代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事迹等都要进行认真的提取、融于作品介绍之中，在此基础上，若能在教学时选择一些适当的音乐来烘托课堂气氛，创造美的意境，让学生在轻松愉快的气氛中学习，将更能使学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣，认为欣赏课富有情趣，从而激发学生学习美术的积极性。
2、教师也要注意语言的艺术。
所谓“言之无文，行而不远”，好的引言所带出的艺术魅力既是学生的学习动力，也是使学生对美术欣赏产生兴趣的办法之一。“万事开头难”，一堂出彩的美术欣赏课，首先就是要将学生的注意力完全地吸引到所要欣赏的作品上来。在此，就必须要求教师要在短短的几句开场白上进行仔细推敲，既要符合学生的口味吸引学生的注意，又能与所要欣赏的作品联系起来。所以，美术教师也应该加强自身的美术及美术教学能力的修养，提高自身的美术素质，同时也必须精心准备教案，并且重视对学生的审美情操的培养，积极地为学生的学习创设一个美的环境。在此，教师应该积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐以及各种现代化教学工具等）通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识和欣赏能力。例如：在指导学生欣赏中国美术作品时可以这样来引导学生进入状态：这节课，我们将有一个机会去了解我国的稀世珍品——北宋画家张择端的作品《清明上河图》以及规模宏大、被世界称为第八大奇迹的“秦始皇陵兵马俑”，另外我们还将欣赏到著名的云冈石窟大佛。这节课，我们将通过对这些文化遗产的欣赏、分析，去了解一下我国历史上一些著名的美术作品，去认识祖国丰富的艺术文化遗产。这样启发，使学生对新课和教师要讲的内容产生兴趣和好奇，可以增强学生们求知的愿望。
3、改变教学方法，尝试新的教学手段，来训练学生的综合能力也是优化欣赏课的办法之一。
通常的欣赏课，全靠教师讲解，教学方法呆板，效果并不佳。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列的新教学措施来提高美术欣赏课的教学质量，例如：让课堂与平时相结合，给学生布置“课外作业”，也就是让学生在业余课后自行搜集美术资料；可以这样来操作：让学生任选一幅自己最喜欢的画，要求学生加上自己对这幅画的简单评语或是自己的理解，内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自己欣赏，培养学生的欣赏能力、对美术欣赏产生一定兴趣；还能拓展学生的知识面，可以一举两得。另外在学生为美术作品写评语时，必然会使学生的审美与评价相结合，这样可一通过评价美术作品来活跃学生的思维，让学生动脑思考而不是一味的接受教师的给予，从而提高了学生的综合学习能力。

❺ 苏教版四年级上册美术课本的第五课是什么课题啊

小学美术第七册教案
补充课 期初准备
学习目标：
•通过观看与欣赏美术画册，学生初步了解教材内容，对新学期美术学习任务有一个大体的认识，激发学习的欲望，树立学好美术的信心。
•说说自己对美术学习的希望和打算，交流心得。
•明确本学期的美术学习要求以及具体的要求和注意事项。在日常生活中做有心人，注意收集一些废旧材料。
重点难点：
•观看、欣赏新教材，初步了解学习内容，明确学习目标。
学习准备：
•教师准备——新学期书本、同学以往的作业和作品。
•学生准备——彩色水笔。
教学过程：
•回顾与总结：
1、学生分成4——6人小组展开交流，回忆自己的暑假生活，再互相合作用简洁的线条和色彩绘制一幅“暑乐图”，选派一名代表向全班同学做汇报。
2、在组长的组织下对三年级的美术学习及相关的活动进行讨论，对自己的表现作出评价。
3、发表自己对进入四年级学习的想法，说说具体的打算。
•欣赏与了解：
1、学生采用摸、看、比、说的形式观看新书，初步的了解新学课本，同桌同学相互交流一下：
（1） 这本新的美术书与原来的有什么不同？
（2） 你更喜欢那一本？为什么？
（3） 你最喜欢其中的哪一课？为什么？
（4） 你希望老师用怎样的方法来教？
（5） 你认为学好美术课要作好哪些方面的准备？
2、以小组竞赛的方式，在老师的组织下，将练习画本上的画纸一一上缴，集中摆放，看哪一组收缴得又快又齐。
3、听老师提出的新学期学习要求。
（1） 每次课前准备好美术用品和工具。
（2） 做生活的有心人，平时注意收集一些废旧材料。
（3） 保持作业时的教室整洁。
（4） 针对各班特点所提出的不同要求……

教学后记：

第一课 贺卡
教学目标：
认知目标：通过欣赏各种有特色的贺卡，工阔学生的视野，培养审美意识。
操作目标：学生能够选择身边的各种材料，大胆地设计贺卡，体验绘制的乐趣。
情感目标：在贺卡作品中表达自己美好的祝愿，增进情感的交流,传播增进人与人之间的友谊。
教学重难点：
教学重点：贺卡的结构形式。学生认识、了解各种个性贺卡，并能动手绘制一张。
教学难点：贺卡的设计构思，材料运用的巧妙，作品有创意。
课时：2课时
课前准备：
师生共同收集各种有个性的贺卡，准备制作贺卡的纸张、废旧材料及剪刀、双面胶等工具。
第一课时：
教学过程：
（一）向学生介绍为朋友、老师、长辈祝贺生日、新年等应该怎样做，送贺卡是一种最常用的方法，如果能自己设计制作一张贺卡则更有意义。
（二）展示课题：做贺卡
说明：结合实际生活来引出课题，可使学生更有学习的兴趣，从而产生学以致用的愿望。
（三）出示一些贺卡的实物供学生观赏。通过分析让学生掌握贺卡的形式可分为：
贺卡的结构：单页式 折叠式 开门式 立体式 抽动式异型式等，贺卡的内容可分为：
贺卡的种类：生日贺卡 新年贺卡 尊师卡 圣诞卡 祝贺卡 友谊卡 电子贺卡 邀请卡等
说明：
以实物展示，边欣赏边讲解，让学生有一个深刻的印象，同时也为以下的课堂作业做好准备，增加学生的创作灵感。
师生共同交流收集的各种贺卡，分析作品的材料运用及表现方法，激起创作的热情。
（四）贺卡的设计方法及制作过程。
1、根据赠卡的目的的选定贺卡的类型。
2、根据内容构思适合的图案内容。
3、裁取纸张，折叠成贺卡形状。
4、用铅笔描绘构思好的图案及文字等。
5、上色，应根据图案内容确定色调。
6、修剪外形或开挖窗口等。
7、填写贺词、赠言。
说明：这些步骤是设计一张贺卡的一般方法，教师在讲授时一定要边示范边讲解，让学生直观地了解贺卡的制作过程。
（五）学生作业，巡视指导。
1、学生可自行选定贺卡的类型及形式。
2、根据所定贺卡，设计图案色彩及外形。
3、每个学生应充分发挥自己的创造才能，独立完成贺卡的设计与制作。
4、在巡视过程中要重点帮助设计有困难的学生，启发他们的创造思维，从而顺利完成作业。
说明：由于是要求学生独立设计完成作业，所以教师应该着眼于辅导学生根据方法步骤，设计并制作完成作业。
（六）完成作业，分析讲评，总结本课教学情况。
1、选取3-4张好的作品，请作者从构图、色彩、表现手法、表现心情等方面讲解。学生评价，部分有代表性的作业展示评比。
2、分小组欣赏，每组选1-3张作业展示在黑板上，介绍挑选原因。（要多分析每张贺卡的优点，加以表扬。还可请小作者讲述一下设计思想。）
3、表扬学生的创造性劳动及成果，鼓励学生继续努力。
第二课时：
教学过程：
一、课题回顾
教师提问：“同学们，你们平时主要用哪些美好的方式进行人与人之间的交往呢？”
学生：“当朋友过生日时，我会买一个精美的礼物送给他！”
学生：“我除了买一份礼物外，还会送给他一张贺卡！”
教师：“刚才这几位同学都说出了自己真实的想法。新的学期开始了，同学们都有哪些美好的祝愿送给老师或朋友呢？
学生：“马上到教师节了，我自己制作贺卡送给老师。”
教师板书课题：传情达意的节日贺卡
二、 讲授新课
*贺卡的内涵与制作意义。
贺卡是架起友谊的桥梁，贺卡是联系亲情的纽带。”
今天，我要送给全班同学一份珍贵的礼物。”（教师用三分钟的时间把课前准备好的材料，制作成一张特大的贺卡，然后展示在黑板上。）
教师：“祝全班同学：学习进步，天天快乐！
聆听大家的发言，感受情感的互动。
三、探索活动
1、 启迪学生发现美。
教师：同学们，生活中那些废弃的材料可以用来制作贺卡？请各小组先讨论，然后每组推选一名同学发言。
第一组：“我们组的同学认为那些纸做的手袋，还有漂亮的包装纸、包装盒都能用来制作贺卡。”
第二组：“我们组认为那些吸管、毛线、干花都可以用力来制作贺卡的图案和文字。”
第三组：“我们组认为布条、树皮、绳子也可以用来装饰贺卡。”
第四组：“我们组认为塑料材料、过期的日历、画报、挂历、吹塑纸、牙签都可以用来做贺卡。”
教师：“各组的意见都很好！说明同学们发现了我们生活中的这些材料都是可以利用的。”
2、引导学生欣赏美。
教师：请大家翻开课本第1-2页，我们一起来欣赏各种各样的贺卡。
教师：“大家看了这些不同的贺卡，一定会有许多想法。再过几天就是教师节了，按照习惯大家要赠送贺卡，我相信你们一定能制作出各种各样的贺卡。”
展示课前准备的各种废旧材料及纸张，探讨如何运用到作品
中。鼓励学生自由、3、体验材料：大胆地想像设计，体验创作的乐趣。
四、课堂作业：指导学生创造美
教师布置作业：现在大家根据自己带来的材料，运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等各种方法绘制一张教师节贺卡。
教师巡回指导，参与学生的设计与制作 。
五、展示学生课堂作业，讨论。
在贺卡空白处写上祝福的话语，欣赏评析不同风格的贺卡。教师：“好！我们一起来看看这些已经制作好的贺卡。”教师把学生已经完成的贺卡展示在黑板上。

教学后记：

第二课 诱人的瓜果
教学目标：
认知目标：启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等。
操作目标：能够用色彩大胆表达自己独特感受，创作出有情趣的画面。
情感目标：引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创造力，体验生活美。
教学重难点：
教学重点：引导学生用多种给画形式与色彩表现瓜果，体验艺术的美感。
教学难点：引导学生能突破瓜果常规的造型与色彩，进行大胆的想像与创作。
课时：1课时
课前准备：
学生：画板、自己喜欢的瓜果、自己准备的表现工具。
老师：多媒体课件、几幅多种形式的绘画作品。
教学过程：
方案1：
1、 导入。
a. 游戏：你画我猜（一个学生简单地勾画出一个瓜果的线条，其余同学猜出瓜果的名称）
b. 揭示课题：诱人的瓜果。
2、 新授。
a. 看颜色、说瓜果。请学生根据各种不同的颜色说说可能是哪些瓜果？
b. 走近大师的画。引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。
c. 欣赏伙伴的作品。通过欣赏课本中或生活中小伙伴表现瓜果的作品，学习表现方法，激发表现激情。作品中的瓜果是如何表现的？（绘画、剪纸、拓印等）
d. 教师的范画或出示相关作品，激发学生的创作激情。
e. 让学生思考自己可以怎样去表现各种各样的瓜果，交流讨论。
f. 作业布置：每个学生选择一种自己喜欢的绘画方式表现各式瓜果。
g. 教师巡回指导，学生作业。
3、 小结。
作品展示：通过各种途径（悬挂、粘贴、赠送等）。
学生通过自评、互评和教师点评，评选现最佳创意奖、最佳作品奖。
4、 课后拓展。
a. 尝试用课上没有运用过的其他方法来表现瓜果。
b. 学一首和瓜果有关的英文歌曲。
方案2
1、 运用猜谜的形式导入新课
如：一颗又一颗，颗颗玉珠缀碧萝。不是珠宝不能戴，甜甜滋味人人爱。（葡萄）
2、 课件展示各种瓜果
请学生着重说说它们的颜色、外形以及自己对它们的美的感受。
3、同伴分享：
拿出自己带来的水果，尝一尝然后再说一说它的外形和颜色各有什么特点，你为什么喜欢它。
4、欣赏与评析
欣赏课本中大师和其他小作者的作品，说一说他们的画给了你什么样的感受？他们为什么要采用这样的表现形式？他们在努力地想用作品表达什么情感？
5、小组交流讨论
可以用哪些方法来表现瓜果？你想用什么方法来表现呢？
6、学生作业，教师巡回指导
展示评议作业：学生自评、互评与师生共评结合。
7、总结
课后拓展：给爸爸妈妈说你画中的故事。

教学后记：

第三课 瓜果的想像
教学目标：
认知目标：了解瓜果在大小、形状、色彩和质感等方面的不同特点。
技能目标：能掌握切挖、拼接、镶嵌、组合等多种方法设计制作作品。
情感目标：引导学生感知美存在于生活之中，激发学生大胆参与和积极创作的兴趣。
教学重难点：
教学重点：启发学生充分利用瓜果本身的大小、形状、色彩进行充分想像，能巧妙地运用拼接、切挖、组合等方法进行制作。
教学难点：能创造性地使用材料，大胆想像。
课时：1课时
课前准备：
教师准备：Flash课件《瓜果也美丽》；实物投影仪及视频展示台；布置好展台“我的瓜果变变变”。
学生准备：各种各样的瓜果、蔬菜，牙签、小刀、双面胶等工具；水彩笔、水粉颜料、汕画棒、材料纸等。
教学过程：
方案1：
（1）导入（看一看）
①播放Flash课件--《瓜果也美丽》片断（逐步演示播放并配解说词）。
“我本来是个长得圆圆胖胖的大苹果，又香又甜。有一天，我的主人对我说：喂，你想不想变得漂亮一点？我可以帮助
你！于是，我高兴地答应了。看，我变了（用两颗黑白纽扣装上眼睛）--又变了（贴上了用橘子皮剪成的翘嘴巴）--继续变（头上插上了一些小碎花）--哈哈！我变成一个漂亮的小姑娘。
②提问：
c. 谁来说一说这个苹果是怎样变成一个漂亮的小姑娘的？
d. 你又可以把它变成什么呢？
③继续演示课件，并揭题：今天我们学习的内容就是把我们带来的各种好吃的瓜果变一变、打扮一下，看看谁把瓜果打扮得最新奇、最有趣、最漂亮（播放课件--《瓜果的想像》）。
（2）讨论、探究方法（想一想）。
①教师引导：看了刚才教师播放的内容，你学到了什么方法？
②学生：有添加五官的、有把水果切割分开的、有在瓜果上挖出口子的、有把挖掉的部分加在另外部分的……
③教师引导学生总结：有添加、切割、切挖、摆放、拼接等方法。
（3）“谁是最佳设计师”（说一说）
①教师：通过刚才我们总结的方法，再看一看你们今天带来的各种瓜果材料，谁已经有新的主意了？
②每组请一位学生讲述自己的创意与方法。
（4）“大家一齐来设计”（运动手、说一说、做一做）。
学生分别根据自己带来的材料设计，教师巡回指导，关注学生的制作过程，肯定并鼓励新奇的设计及大胆巧妙的组合，并及时帮助学生解决困难，完成制作任务。
（5）“请问你最欣赏谁的作品？”（议一议）。
①将学生设计的作品摆放在一起，大家一起欣赏，说一说自己最喜欢谁的作品？为什么？
② 教师以欣赏的口吻引导学生发现同学作品中的新方法，重点介绍有新意的、别具匠心、与众不同的新颖作品。
③ 教师小结：同学们的想像真丰富，把本来平淡无奇的双手巧妙加工，有的变得有趣，有的变得非常可爱，有的又变得非常漂亮。其实，美就在我们的生活中，只要我们敢于想像，敢于动手实践，敢于创造，生活一定会变得更美好！
方案2：
（1） 小组讨论
布置学生带一些奇形怪状的蔬菜和瓜果来，课堂上可以分成小组讨论这些蔬菜、瓜果像什么？
（2） 介绍方法

❻ 如何上好初中美术欣赏课 课题界定

新美术课程标准首次提出了"情感、态度、价值观"的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,遇到欣赏课,也仅对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。
对于初中美术课型中的欣赏课，学生每次都感到无所适从，不知从哪入手，教师讲解很累。怎样才能让学生产生兴趣，掌握一种规律或方法，真正体会到艺术的魅力，同时减轻教师的负担。
二、课题研究的方法与过程
（一） 2011年9月为课题申报立项与研究的准备阶段
1. 2011年9月通过课堂调查的形式了解学生对学习欣赏课的主要问题；有针对性地选择教学内容；确立研究方法，制定研究方案；进行课题申报工作。同时开展资料收集和整理工作。
2. 利用图书和网络资源进行大量的资料查阅和整理工作，为欣赏课教学提供理论上的支持与帮助。并结学生实际，初步进行尝试教学，为下一步的研究积累经验。
（二）2011年10月至2012年4月是试验研究的实施阶段
1. 2011年10月，对学生的知识积累情况进行了解。
2. 2011年10月，研究进入实施阶段。这一时期我们根据校课题研究的规定，在校内建立了博客，针对课题研究的内容，结合教学活动，定期撰写教学反思并上传到网上，与其他课题组成员进行网上交流，相互学习课题研究经验，并定期参加校课题组组长会议，听取专家的指导与课题主管领导的工作安排。
3.精心编制导学案，在研究过程中不断完善，修改导学案，尝试多种教学方法，积极书写教学反思、认真收集资料，并于2012年3月份顺利通过了学校教科室对立项课题的中期验收
4. 2012年5月6，研究告一段落，对学生的收获进行了对比分析，得出试验结果，证明了试验研究的预期效果。。
（三）2012年5月6月，为研究的总结阶段
对本课题的试验研究进行分析总结，对平时的教学实践和教学研究中所积累的教学反思和阶段性小结等资料进行归纳、分析。撰写课题结题报告。
三、主要做法与经验：
（一）主要做法
1.注重培养学生对美术的兴趣和欣赏的积极性的。
学生是课堂的主体，要想提高学生的欣赏水平，就需要充分发挥学生的主体作用。因此我从以下几方面入手：
（1）初步了解学生对美术各门类的了解程度，及兴趣点。
发现学生对美术的了解仅停留在漫画和动画片方面，因此我准备就从漫画和动画片入手。
方式：欣赏动画作品、谈感受最深的动画形象，
（2）尝试简单评价动漫画形象特征
从动态、表情等方面入手
（3）描摹自己喜欢的，简单的动漫画形象。
以简笔画的形式，有表情到动态
（4）及时运用激励性评价培养学生自信心
学生多半有为难情绪，及时的鼓励能帮助他们树立信心，激发学习的欲望。
2. 引导学生把自己的感受与技法相结合的欣赏方法
（1）介绍一些学生耳熟能详的绘画作品，有意识的引导学生了解欣赏的方法。
（2）让学生多说多听，培养学生的表述能力
（3）由浅入深的分析作品的技法，带领学生逐步了解美术技法的表现。
（4）尝试让有能力的学生运用美术的表现技法再现作品，以便加深对作品的深入理解。
（二） 获得的经验
1.通过本次研究实践，增加了学生对艺术作品的兴趣。
2. 通过本次研究实践，帮助学生初步掌握欣赏作品的方法。
3. 通过本次研究实践，帮助学生建立了学好美术的信心。
4. 通过本次研究实践，也带动了我对美术教学方法的深入思考。
四、存在的问题和今后的设想
1.坚持推进本课题的研究。
2.如何把欣赏的内容运用到创作中去。

❼ 高中美术研究性学习有什么课题

21世纪，我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代，以网络为 媒介的信息技术全面进入人类活动。多媒体与超文本技术结合通过网 络的交互方式，极大地推动了传统文化向网络文化转变。在网络中， 人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文 的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知 识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。
高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。
依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。
一． 首先要正确理解“网络环境”
网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博
物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。
以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美
术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用；学生在网络环境下美术欣赏研究性学习
中的地位；以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。
二．教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用
网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源。
1.美术欣赏课研究性学习中，美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究，教师经常深入学生课题组，了解他们的需要和碰到的难
题，教师和学生一起研究课题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中，美术教师不断意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系 的漠视等问题,从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导，这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。
2. 美术欣赏课研究性学习中，教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同，课 题研究的答案没有所谓的标准，甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来，主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如，我在中国古代山水画教学中，教师先列出多条研究性课题：山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究，也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题，有的学生就自定了如：从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后，教师指导学生利用搜索引擎查找相关资料，下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学，在网络资源库中游历了全国著名的名山大川，饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作，并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料，通过课后的编辑研究，得出中国名山大川不仅有极美的自然景观，还具有极其深厚的人文背景的研究报告，他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系，更加感觉到我国古代文化精华的博大精神，提高了学习中国古典文化的兴趣和审美品位，激发了民族自豪感和爱国热情。
3. 美术欣赏研究性学习中，美术教师是学生学习的组织者和促进者。研究性学习过程中，学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异，教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组，并帮助他们解决遇到的困难。
三．学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位
研究性学习强调学生是学习的主体，要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后，由自己决定研究内容、方式，结果的表达展示方式。有这样一个实例，园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式，但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联系起来，我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机
地引导他们对此建立研究性课题，学生们成立了课题组，作了具体分工安排，他们通过上网查找各类相关资料，不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园
林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析，甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过，将这些信息资料编辑，通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习，从而达到自身修养和审美水准的不断提高。
四．网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境
的相互关系
网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人―――人的关系，教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力，这样就形成了如下图模式：（略）

现在网络交互的方式非常丰富，教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地，也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著，譬如全国著名的七彩网美术论坛等，当然还有更加专业的艺术论坛，譬如建筑论坛里的美术论坛等，都是人气极旺的优秀论坛；QQ犹如网络电话，师生可以面对面、点对点直接对话；学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱，待教师阅读完毕给与完善的答复；还有网络留言板，教师可以通过留言板布置研究方向、策略，学生通过留言板回答问题或提出问题，镇江教育网里热门网页
教科教研里的艺术教育就有专门的留言板，为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。
网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库，为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础，是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾，为我们所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么我现在思考的是如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。作为网络时代的美术教师，我现在正在学习网络技术，准备建立自己的网页，内容涵盖高中美术欣赏各课，针对教学内容建立美术欣赏图片库、编写自己的欣赏性文字、链接其他优秀的美术专业网站、建立网络留言板，在此基础上体现自己教学思想和个性。这是一个工作量巨大但极具意义的工程，但我愿意在新时代美术教学中对教学模式作新的探索，我们已经把眼光放眼到计算机远程教育中，我们希望有更多的学生能够通过网络，在internet环境下学会欣赏美、鉴赏美、创造美。

❽ 0小学美术中国绘画作品欣赏如何导入课题

这个好容易复啊，我教过这节制课。。。。。。。。
幻灯片或者实物把国画的工具给他们看，，笔墨纸砚你懂得，这些是国画的标志当然也是区分于其它画种的标记，，，拿出来问：“它们可以做些什么？？有什么用途。。”回答“。。。。”ok，说出事中国书写绘画特有的工具或（播放两种图片具象的油画和写意的中国画）问用这些工具可以画成哪种效果？提出问题，找举手的让他们选择一下，然后讲解一下，，，水墨画源自中国等，，，可以深入一下讲讲中国画的渊源，，，引入中国画欣赏，，，，，，，，，，，

❾ 如何化解美术教学中的难点的策略研究

小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究方案及总结
一、课题的提出背景及所需要解决的问题
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力；
2、引导学生参与文化的传承和交流；
3、发展学生的感知能力和形象思维能力；
4、形成学生的创新精神和技术意识；
5、促进学生的个性形成和全面发展。
结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究》这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。美术欣赏教育能全面促进学生审美能力的发展。《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。
二、课题界定、理论假设
（一）小学美术欣赏的概念界定
欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西.
美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。
（二）理论假设
1、众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜 …… 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现，学生获得知识是一个主动发现过程，而不是被动的接受知识。
2、莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。
因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。
三、研究目标
1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。
2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力
3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。
四、研究的对象、方法及过程
（一）研究对象
本课题研究的对象小学五年学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。
（二）研究过程
1、准备阶段：2010.3月至2010.4月.
（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣
（2）收集资料、学习理论
（3）撰写课题申请报告
（4）尝试研究
2、具体实施阶段：2010. 4月至2010. 9月.
（1）撰写开题报告，调整课题实施计划。
（2）继续收集文献，充实理论基础.
（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究.
（4）撰写中期报告，调整实施方案.
3、总结成果阶段：2010.9月至2010.12月.
（1）全面总结，归因分析
（2）撰写课题研究报告
（3）整理研究论文、教学案例等资料
（三）研究方法
采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。
五、研究内容
1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。
2、积极引导学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，开发学生智力。
3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。
4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。
5、美术第二课堂的确立。如：美术兴趣小组的建立；校园文化对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造；
六、实验研究保障 ：做到了研究任务，制定了学习研究制度，每学年都走出去，学习借鉴其他学校的先进经验。
七、研究需要注意的问题和反思。
我们所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：
（一）在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。
（二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到 “内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。
（三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。
八、课题研究的初步成效
通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。
（一）学生方面
1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。
审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。
通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。
2、运用提高美术欣赏评价的能力。
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。
美术欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。
3、实践提高学生的绘画技能
我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。
在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。
4、渗透提高学生的美术鉴赏能力
新课程标准注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。
美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体差异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的差异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的差异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。
在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。
（二）教师方面
美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。
1、美术教师应该提高自己各方面的知识水平。
美术欣赏课所涉及的知识面很广，几乎涵盖了语文、政治、历史、地理甚至是科学等学科；而且欣赏课可以欣赏的作品种类繁多，如国画、油画、雕塑、建筑、工艺美术、园林等。面对如此丰富的内容，教师必须博览广学。所以，作为美术教师，应平时就注重广泛收集查阅资料，对美术作品、产生的时代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事迹等都要进行认真的提取、融于作品介绍之中，在此基础上，若能在教学时选择一些适当的音乐来烘托课堂气氛，创造美的意境，让学生在轻松愉快的气氛中学习，将更能使学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣，认为欣赏课富有情趣，从而激发学生学习美术的积极性。
2、教师也要注意语言的艺术。
所谓“言之无文，行而不远”，好的引言所带出的艺术魅力既是学生的学习动力，也是使学生对美术欣赏产生兴趣的办法之一。“万事开头难”，一堂出彩的美术欣赏课，首先就是要将学生的注意力完全地吸引到所要欣赏的作品上来。在此，就必须要求教师要在短短的几句开场白上进行仔细推敲，既要符合学生的口味吸引学生的注意，又能与所要欣赏的作品联系起来。所以，美术教师也应该加强自身的美术及美术教学能力的修养，提高自身的美术素质，同时也必须精心准备教案，并且重视对学生的审美情操的培养，积极地为学生的学习创设一个美的环境。在此，教师应该积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐以及各种现代化教学工具等）通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识和欣赏能力。例如：在指导学生欣赏中国美术作品时可以这样来引导学生进入状态：这节课，我们将有一个机会去了解我国的稀世珍品——北宋画家张择端的作品《清明上河图》以及规模宏大、被世界称为第八大奇迹的“秦始皇陵兵马俑”，另外我们还将欣赏到著名的云冈石窟大佛。这节课，我们将通过对这些文化遗产的欣赏、分析，去了解一下我国历史上一些著名的美术作品，去认识祖国丰富的艺术文化遗产。这样启发，使学生对新课和教师要讲的内容产生兴趣和好奇，可以增强学生们求知的愿望。
3、改变教学方法，尝试新的教学手段，来训练学生的综合能力也是优化欣赏课的办法之一。
通常的欣赏课，全靠教师讲解，教学方法呆板，效果并不佳。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列的新教学措施来提高美术欣赏课的教学质量，例如：让课堂与平时相结合，给学生布置“课外作业”，也就是让学生在业余课后自行搜集美术资料；可以这样来操作：让学生任选一幅自己最喜欢的画，要求学生加上自己对这幅画的简单评语或是自己的理解，内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自己欣赏，培养学生的欣赏能力、对美术欣赏产生一定兴趣；还能拓展学生的知识面，可以一举两得。另外在学生为美术作品写评语时，必然会使学生的审美与评价相结合，这样可一通过评价美术作品来活跃学生的思维，让学生动脑思考而不是一味的接受教师的给予，从而提高了学生的综合学习能力。