西方美术史话

❶ 原始艺术名词解释外国美术史

一、文艺复兴美术。文艺复兴时期的美术代表了西方美术史研究的最高成就，其中包含了最多的名家，最丰富和最全面的方法论体系，等等。而且，研究艺术史最杰出的的布克哈特、沃尔夫林、潘诺夫斯基和贡布里希，都对文艺复兴有专题研究。
二、20世纪美术，包括现代主义和后现代主义。它们代表了西方艺术发展动向的前沿力量，也是最为丰富多彩的，所以，必须要研究这些。
三、其他的，如原始美术章节：法国和西班牙的洞窟壁画、英国的巨石阵；古希腊和古罗马艺术。中世纪艺术：五个分期，重点是哥特式。16世纪重点：意大利美术、尼德兰美术中的扬凡·埃克、德国美术中的丢勒；西班牙美术中的格列柯等等。17、18世纪美术：意大利美术中的学院派、卡拉瓦乔、巴洛克和样式主义等；法国古典主义；佛兰德斯美术中的鲁本斯；荷兰美术中的伦勃朗、哈尔斯、小画派、风景等；西班牙美术等等。19世纪美术：法国的新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、英国的风景画等等。其他地区的美术，日本美术和印度美术需要多关注，中国在印度和日本之间，是桥梁作用。
中央美术学院的《西方美术简史》为重点参考书目。其他的如李春的《西方美术史教程》，还有刘晓路主编的一套西方美术史话也需要看。另外，如果关注前沿，那么需看陈平《西方美术史学史》、顾丞峰的《西方美术理论教程》等，甚至该参照原文。

❷ 谁有《西方美术史》（李春 著）的课后习题答案

西方美术史话有、世界美术史有、西方美术史也有，但记不清谁编著的了，我回去查查。
哎，有什么问题你可以问啊。

❸ 什么是艺术史类

艺术来史类既艺术的历史文化源，例如艺术方面的书籍、作品等；
如：首先看入门级别的，傅雷的《世界美术名作二十讲》，迟柯的《西方美术史话》，中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著的《外国美术简史》。其次更深点涉及理论的 丹纳的《艺术哲学》，贡布里希的《艺术发展史》，傅雷的《传记五种》，热尔曼巴赞的《艺术史（从史前到现代）》。

❹ 求欧洲中世纪（大概15到17世纪左右）概况

中世纪（又称中古时代；英语：Middle Ages；约476年－1453年）是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），由西罗马帝国灭亡开始计算，直到东罗马帝国灭亡，民族国家抬头的时期为止。

“中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。这个时期的欧洲没有一个强而有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
-------------------------------------所以楼主说的时代确切来说不算中世纪----------------------------------
关于楼主说的时代我搜索了下：

经济：
中世纪时的经济主要是封建制的庄园式自然经济。出现了一批商业城市：巴黎、里昂、都尔奈、马赛、科隆、特里尔、斯特拉斯堡、汉堡、威尼斯、热那亚等等，形成了一个以地中海为中心的贸易区。16世纪以后，兴起了工场手工业，最初是佛罗伦萨，随后是佛兰德尔，而圈地运动使英国迅速发展。这种经济模式加速了贸易，从而发生了地理大发现，发现了美洲新大陆。工场手工业也使进行战争的武器产生了飞跃，火炮和毛瑟枪逐渐代替了骑士的刀剑，也使旧式的城堡丧失了防御能力。而工场手工业也催生了资本主义经济。到中世纪中后期，各种手工行业由个别经营，渐渐演变为成立公会，“专业”这个概念在这时期萌生。

文化：
文艺复兴，发生在14世纪至17世纪的文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。文艺复兴时期的作品，当中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》、康帕内拉的《太阳城》等。

文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。
人文主义者开始用研究古典文学的方法研究《圣经》，将圣经翻译民族语言，导致了宗教改革运动的兴起。
人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。

自然科学：
天文学：波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系的中心而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。
数学：代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他于1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正》中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立于天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。
物理学：在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家布莱士·帕斯卡发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家罗伯特·波义耳发现气体压力定律。
生理学和医学：比利时医生维塞利亚斯（Vesalius）发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家威廉·哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。
地理大发现：航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。克里斯托弗·哥伦布和斐迪南·麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。
印刷术：德国人古腾堡发明的现代印刷术使印刷品的价格大大降低，促进了知识的普及

文艺复兴文学：
又称<方言文学>
各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。

在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁·亚利基利一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。 佩脱拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。佩脱拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。

在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。弗朗索瓦·拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。

在英国，代表人物有托马斯·莫尔和威廉·莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。

在西班牙，最杰出的代表人物是米格尔·德·塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《唐吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。

绘画：
文艺复兴时期的绘画发展以意大利为中心。文艺复兴时期的意大利城市国家中，最突出的有佛罗伦萨，米兰，那不勒斯，罗马，威尼斯。人们曾按地域把当时的画家分为各个画派。意大利以外，文艺复兴的绘画思潮也感染了北方的德国和尼德兰等地，乃至整个欧洲。（参见迟轲《西方美术史话》）。文艺复兴时期绘画的代表以文艺复兴三杰的作品最为突出，包括达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔。此外杰出的画家还包括安吉利柯修士(Fra Angelico), 马萨其奥(Masaccio),利比(Filippo lippi), 波提且利(Botticelli),吉兰达尔(Ghirlandaio)等等。达芬奇的绘画以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》（现存卢浮宫）最为为世人瞩目，此外还包括他研究动物，植物，机械，以及首次研究人体胚胎的手绘手稿（重要部分现存英国的温莎城堡展厅）。米开朗基罗的绘画以西斯廷礼拜堂（Chapelle Sistine)的壁画为代表，屋顶正中的部分是“创世纪”重要的各个场景，《最后的审判》也是西斯廷壁画的代表。拉斐尔绘画的代表作包括《美丽的女园丁》，《西斯廷圣母》，《圣体争辩》以及《雅典学派》，拉斐尔也曾涉及毡幕图稿的设计，现存绘画手稿。除三杰意外，Botticelli波提切利的绘画也达到了一定的高度，他的绘画以“妩媚”见称（见傅雷《世界美术名作二十讲》），他的代表作首推《春》与《维纳斯的诞生》，此外还包括《诽谤》。威尼斯的大师提香，其作品以华美丰满见称，代表作有《忏悔的马格琳达》，《乌尔宾诺的维纳斯》。意大利以外的文艺复兴的绘画同样引人注目。比如，德国的丢勒，他的画在受到意大利文艺复兴的影响下，依旧保持鲜明的德意志民族特色，严肃缜密，可见其《自画像》。

❺ 适合青少年的世界名著

钢铁是怎样炼成的
天方夜谭
汤姆叔叔的小屋
格兰特船长的女儿
雾都孤儿
悲惨世界
爱的教育
金银岛
会飞的教室
大卫。科波菲尔
笑面人
名利场
双城记
战争与和平
约翰。克里斯朵夫
高老头
简。爱
王子复仇记
浮士德
老人与海
三剑客
海底两万里
格列佛游记
巴黎圣母院
鲁宾孙漂流记
茶花女
八十天环游地球
复活
母亲
名人传
飘
童年
在人间
我的大学
红与黑
欧也妮。葛朗台
我是猫
最后一课
神奇的花园
热爱生命
昆虫记
睡美人
绿野仙踪
美国的悲剧
天才
羊脂球
海的女儿
三国演义
西游记
水浒
红楼梦
封神演义
聊斋志异
儒林外史
岳飞传
杨家将传
东周列国志
七侠五义
儿女英雄传
说唐
史记故事
伊索寓言......

❻ 《中国美术史略》《西方现代艺术史》《中国绘画史要》《西方美术史话》在哪个网站有卖的

《中国美术史略》的作者应该是阎丽川先生，大约在5、60年代就出版了，这部书是否有再版现在不知，我手中倒是珍藏一本，很珍贵的哦。另外，像迟轲先生的《西方美术史话》这本书也出版在近20年前了，这两位老先生恐怕都不慕时尚，难有再版之意吧。
你想了解什么我倒可以帮你查一下，从你的书目来看你不是急吼吼的考研之类的急需，怕是查资料用的吧
如需查阅可将问题发至我的邮箱[email protected],希望能对你有所帮助。
买这类书似可去孔夫子，但贵了些，非我辈书生所能去的啊

❼ 哪个版本的《世界美术史》最好

这个看你做什么用了，如果你是一名本专业的学生，并想对此深入研究，建议你挑选一本由正规出版社出版的，同时又是著名专家编写的外国美术史，认真看，并记住。然后以此为中心，广泛阅读多个版本的外国美术史。我是从央美版的《 西方美术简史 》看起的。推荐比较好的有：《艺术的故事》。《剑桥美术史》。《詹森美术史》等。国人的著述，傅雷的《世界美术名作二十讲》，丁宁的《西方美术史十五讲》，其他的还可以看一下人民美术出版社出版的一套十本的西方美术史话，让你宏观把握西方美术史。同时，还必须看西方当代美术理论，否则，根本看不到前沿的动态和方法论，推荐你看陈平的《西方美术史学史》，以及顾丞峰的《西方美术理论教程》，根据上面的提示，把很多原著找到，认真阅读，尤其是从沃尔夫林，潘诺夫斯基，贡布里希的看。

❽ 中国出版的关于西方艺术史有哪些

《西方现代艺术史》天津人民出版社 邹德侬译
《西方美术史话》中国青年出版社 迟轲

西方艺术史
作者：[法]J·德比奇等 著；徐庆平译

出 版 社：海南出版社

❾ 以艺术的角度介绍文艺复兴

文艺复兴（意大利语：Rinascimento，由ri-（“重新”）和nascere（“出生”）构成）是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及列奥纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。

文艺复兴时期的绘画发展以意大利为中心。文艺复兴时期的意大利城市国家中，最突出的有佛罗伦萨，米兰，那不勒斯，罗马，威尼斯。人们曾按地域把当时的画家分为各个画派。意大利以外，文艺复兴的绘画思潮也感染了北方的德国和尼德兰等地，乃至整个欧洲。（参见迟轲《西方美术史话》）。文艺复兴时期绘画的代表以文艺复兴三杰的作品最为突出，包括达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔。此外杰出的画家还包括Fra Angelico, Masaccio, Filippo lippi, Botticelli,Ghirlandaio等等。达芬奇的绘画以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》（现存卢浮宫）最为为世人瞩目，此外还包括他研究动物，植物，机械，以及首次研究人体胚胎的手绘手稿（重要部分现存英国的温莎城堡展厅）。米开朗基罗的绘画以西斯廷礼拜堂（Chapelle Sistine)的壁画为代表，屋顶正中的部分是“创世纪”重要的各个场景，《最后的审判》也是西斯廷壁画的代表。拉斐尔绘画的代表作包括《美丽的女园丁》，《西斯廷圣母》，《圣体争辩》以及《雅典学派》，拉斐尔也曾涉及毡幕图稿的设计，现存绘画手稿。除三杰意外，Botticelli波提切利的绘画也达到了一定的高度，他的绘画以“妩媚”见称（见傅雷《世界美术名作二十讲》），他的代表作首推《春》与《维纳斯的诞生》，此外还包括《诽谤》。威尼斯的大师提香，其作品以华美丰满见称，代表作有《忏悔的马格琳达》，《乌尔宾诺的维纳斯》。意大利以外的文艺复兴的绘画同样引人注目。比如，德国的丢勒，他的画在受到意大利文艺复兴的影响下，依旧保持鲜明的德意志民族特色，严肃缜密，可见其《自画像》。

文艺复兴的重要意义有一段时间，文艺复兴是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。

❿ 西方美术史考试重点，就是那种要考西方美术就一定会考的那种

考研中，除英语和政治外，都是由本校出题，所以，试题重点肯定都不同。但是，可以列出基本的重点。
一、文艺复兴美术。文艺复兴时期的美术代表了西方美术史研究的最高成就，其中包含了最多的名家，最丰富和最全面的方法论体系，等等。而且，研究艺术史最杰出的的布克哈特、沃尔夫林、潘诺夫斯基和贡布里希，都对文艺复兴有专题研究。
二、20世纪美术，包括现代主义和后现代主义。它们代表了西方艺术发展动向的前沿力量，也是最为丰富多彩的，所以，必须要研究这些。
三、其他的，如原始美术章节：法国和西班牙的洞窟壁画、英国的巨石阵；古希腊和古罗马艺术。中世纪艺术：五个分期，重点是哥特式。16世纪重点：意大利美术、尼德兰美术中的扬凡·埃克、德国美术中的丢勒；西班牙美术中的格列柯等等。17、18世纪美术：意大利美术中的学院派、卡拉瓦乔、巴洛克和样式主义等；法国古典主义；佛兰德斯美术中的鲁本斯；荷兰美术中的伦勃朗、哈尔斯、小画派、风景等；西班牙美术等等。19世纪美术：法国的新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、英国的风景画等等。其他地区的美术，日本美术和印度美术需要多关注，中国在印度和日本之间，是桥梁作用。
中央美术学院的《西方美术简史》为重点参考书目。其他的如李春的《西方美术史教程》，还有刘晓路主编的一套西方美术史话也需要看。另外，如果关注前沿，那么需看陈平《西方美术史学史》、顾丞峰的《西方美术理论教程》等，甚至该参照原文。