美术基础综合
综合实践活动课是伴随当前新课改应运而生的一门新型课型，它是当前课程改革探索的重要课题,也体现课程发展的趋势。美术综合实践活动是以小学美术知识为载体，把其他形式的内容整合在一起的一种课程模式。实践证明：开展小学美术综合实践课，有利于学生改变学习方式，提高自主学习能力；有利于加强学科整合，使美术课教学内容更加科学、实用和合理；有利于开发美术课程资源，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣；也有利于教师更新观念，教学相长，适应现代教育教学的发展。然而，在城乡由于受到一些主、客观因素的影响，美术综合实践活动开展的并不理想，如何利用城乡丰厚的课程资源，开展丰富多彩的美术综合实践活动课应是我们每个美术教育工作的应思考的问题。新一轮课程改革实施已几年了，在新课程理念指导下的综合实践活动课是一门新的课型，是当前课程改革要探索的一个主题，也是课程发展的趋势。作为一名专职美术教师，加强美术学科的综合，指导学生综合实践活动课的学习，让学生通过实践活动学到知识，促进学生综合能力全面提高，是美术课程发展的需要，也是课程改革的需要，更是美术教师的责任和义务。然而，在由于受到一城乡些主、客观因素的影响，美术综合实践活动课开展的并不理想。如何利用城乡丰厚的课程资源?如何开展丰富多彩的美术综合实践活动课?探索一条适合我们课城乡程发展的教学模式，是我们每个美术教育工作的应思考的问题。作为一名城乡美术教师，通过十几年的教学实践，我认为在城乡学生要上好美术综合实践活动课，应解决以下几个方面的问题:
什么是综合实践活动课？美术综合实践活动课有什么价值意义？如何开展美术综合实践活动课？如果教师连这些问题都不清楚，要想指导学生上好这门课程那是不可能的。因此教师对综合实践活动课要“知其然”，还要“知其所以然”。那么，怎样才能对综合实践课有个科学的认识呢？《美术课程标准》在说明为什么要设置“综合.探索”学习领域时指出：设置“综合.探索”，旨在跨学科的角度，弥补学科课程的不足之处，并更有效地运用各科课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。由此可见，美术综合实践活动课是将学科知识具有的内在关系和美术学习内容及其他形式的内容整合在一起的一种课程模式。它以美术为载体，通过学生的探索，了解美术与其他学科的差异和联系，认识美术与生活的密切关系，发展学生综合解决问题的能力。并能通过探索开阔视野，拓展想象的空间，激发学生的探索未知领域的欲望，培养他们的创新意识和能力。
由于受传统课程观的影响，认为美术课是副科。在城乡学校，由于过分强调所谓主科，美术课受到学科歧视也是一种“荣幸”” 。那么如何才能改变城乡美术课教育教学现况，把综合实践活动课上好呢？这就要求大家对综合实践活动课有清楚的认识。
(一)综合实践活动课的开展，有利于改变学生的学习方式
美术综合实践活动课的开展，让学生从过去的被动的获取知识学习方式中解脱出来，学习也不再局限在课堂40分钟内，它加强了学科整合，实现了美术课程的开放化、综合化、实践化、活动化。学生在参与实践活动时能主动学习，乐于探究，积极参与实践体验，而且在学习过程中能不断完善自我，学生纷纷参与。通过这样的学习，学生摆脱了过去那种“客体的”、“受动的”和“依赖
性很强”学习方式，主体性、能力性、独立性在学习中不断生成、张扬、发展和提升。
（二）综合实践活动课的开展、有利于转变教师的教学观念
我国中小学的美术课程，虽然进行改革发展，但课程结构仍然存在学科本位，教学中的技能训练，这就造成中小学美术教育朝专业化、技能化发展，而忽视了它的社会作用和教育功能。美术综合实践课的开展，对于教师来说也是一种崭新的教学模式，它因学科内容综合、学生学习自主、教学方法灵活、教学评价多样合理，对传统教学提出了挑战。当我们教师面对这一新生事物时，必须改变了学科本位的思想,树立教育素质观、学生自主观、能力和应用观，这也正是新课改所倡导的。
(三)综合实践活动课的开展，有利于教师开发校本资源
美术综合实践课的开展，使美术教学内容不再受制于课堂，局限于书本，它可以充分利用当地的人文资源和自然资源丰富教学内容。大自然赐予我们丰富的、独特的自然材料，尤其是在我们，城乡利用自然材料不仅可以丰富和贴近学生的生活，也可以解决城乡学生美术材料购买的困难，同时有利于培养学生对自然的热爱等情感。如在我们阜阳，这里历史悠久，人文蔚盛：在文化方面，这里是书画之乡，是历史名人管仲故里、甘罗的家乡；在自然风光方面，这里有湖天一色水上公园八里河、有与杭州西湖齐名的颍州西湖；在民间艺术方面，这里有享誉中外的“东方芭蕾”花鼓灯艺术，是闻名全国的剪纸之地，有独具特色的临泉肘歌等；在自然资源方面，这里的四季如歌，鸟语花香，处处
孕育着原生态艺术。这些都是可以充分利用的教学资源，都可以成为教师开发校本教研课程的好素材。例如，我在教学时，就曾用泥土上过雕塑课；用树叶上过装饰课；用麦秸上过编织课。学生在利用这些资源学习时，因内容贴近生活，也会投入更多的热情和精力去关注，他们不仅学到知识，而且增加了能力；同时感受到了美术和自己的关系，噢，原来美术就在我身边！这样的教学，不仅丰富了教学内容，提高了学生的学习兴趣；还有利于构建“乡土城乡”美术课程，丰富校本教研内容。
从上面的分析可以看出，在中小学开展综合实践活动课，对促进学生发展，提高教师业务素质，改变教学条件，都有一定积极作用。因此，对于综合实践活动课这门新型课，大家要积极对待，要改变态度，用发展的眼光看问题，要将新课改理念贯彻在综合实践活动课中，唯有新理念的指导，才会有新的教学实践。
三、解决实践问题
许多教师都有这样的体会：综合实践活动课“难”上。难就难在它的结果不是预设的，而是通过实践活动生成的；它的方法是多样的，结果也不是唯一的。怎样让学生通过实践得到有价值、有意义的结果，这是我们在引导学生参与[综合.探索]活动时要解决的问题，怎样解决，教师的引导是关键。因此，我们教师要加强综合实践方面的学习和实践。首先要明白综合实践课是什么、综合实践要探究哪些内容、学生通过实践应达到什么目标，以及各学段的教学活动如何设计与开展，要做到胸有成竹。以笔者为例，由于本人所授课程为初中美术内容，我必须清楚7--9年级学段综合实践活动要安排什么内容。
《美术课程标准》只是从大的方面作指导：调查了解美术与传统文化环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。具体安排什么活动，还需要我们认真筹划设计。我们在实际教学时，可以因地制宜，根据学生的学习层次和本地区的特点，选择一些基础性的、有利于学生发展的内容进行设计教学。如在中央提出社会主义新农村建设后，我让学生对农村进行一次综合实践调查，并发挥想象画出自己认为比较理想的新农村蓝图。学生在对农村居住条件、生活水平、道路设施、交通工具、通讯信息、文化氛围等方面进行调查后，充分发挥了想象，描绘了一幅幅“新农村”景象。这样的活动，不仅培养了他们丰富的想象力和创新意识，也让学生增加了建设家乡、美化家乡的意识，培养了学生社会责任心和责任感。因这些内容贴近学生生活，学生容易达到学习目的。其次,教师要有指导学生科学选题的能力。综合实践课不是美术课内容的重复和提高，也不是多个活动的简单拼凑组合，它是一门以综合性为主，以学生自主活动和自主探索为主要特征的课程。因此，教师在学生自主选题的基础上要正确引导，
所选课题要实用、具有可操作性，能促进学生自身发展和能力提高；再次，教师要有合理利用评价机制的能力，在综合实践活动课的评价中：多元的评价，恰当的鼓励，最能反映教师的教学机智。这样的机智从哪里来，就要求教师平时要加强综合实践方面理论的学习，并且还要多与学生交流，倾听学生的实践体会，丰富自身指导学生参与活动的情感和能力，教学相长。
从上面的分析我们可以看出：美术综合实践活动课在实施时要有科学的依据、合理的安排、可行的操作。我们不能因追求形式而哗众取宠，不能为了形式的综合而舍本逐末。
四、解决学生参与问题
从多年来的课改经验可以看出：课程只有适应学生的发展，才有利于社会的发展，才有利于民族素养的提高。怎样才能适应学生发展呢？《美术课程标准》也始终贯穿着这个目标，它体现在教学内容上不再要求学科知识专业化，积极倡导学科知识综合，培养学生学会学习，学会生活，学会自我发展的能力。美术综合实践活动课就是以这种理念为指导，让每个学生都参与探索，为学生提供了发展的平台。
（一）综合实践活动课的开展，有利于培养学生的动手能力和实践能力
美术综合实践活动课的开展对培养学生的动手能力和实践精神起到非常重要的作用。著名物理学家丁肈中先生在《应有格物致知精神》一文中对我国的学生现状进行了分析，他认为中国的学生大都偏向于理论而轻视实验；偏向抽象的思维而不愿动手。用这样的教育出来的学生往往是功课成绩好，而在研究工作中所需要拿主意时，就不知所措。也就是说我们的学生缺乏动手能力和实践能力，以及解决实际问题的机智。综合活动课的开展不仅让学生在参与实践活动时学会了“格物”，而且能“致知”，培养了学生的动手能力和实践能力。
（二）综合实践活动课的开展，有利于培养学生的创新意识和创造能力
综合实践课是新课改催生的新课型，它对于学生创新能力的培养有重要的作用。学生除了在探究中培养发现问题、分析问题、创造性解决问题能力外，还能培养学生的想象力。想象力是创新能力的基础，也是解决问题能力形成的基石。马克思说过：“一个缺乏想象的民族是没有希望的民族”。爱因斯坦也说：“想象力比知识更重要”。美术综合实践课是培养学生创新意识的有效方法之一，学生通过参与美术综合活动课学习，训练了思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度地开发了他们的创造潜能。
五、解决评价问题
在义务教育阶段，我们对美术教育的评价主要是为了促进学生全面发展。因此，评价要体现多维性和多级性，适合不同个性和能力的学生。对美术综合实践活动的评价一定要制定合理的评价方式，既要重视学生的自我评价，又要加强教师、家长和社会共同参与的评价。特别是教师的评价对学生影响很大，我们不能仅用简单的“好”或“不好”去评价，要通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的综合素质。尤其要加强形成性评价，强化评价的诊断、发展功能及内在的激励作用。例如，在学生参与每次实践活动时，我们都制订详细的评价细则，从学生参与的态度、参与过程的表现、参与效果及综合成绩（包括活动计划、记录、自我评价）等方面全面评价，让学生通过合理的评价，能认识到自己的长处和不足，以利于学生的发展。
总之，美术综合实践活动课是学生主动探索自然，参与社会实践活动，自主获取知识的过程；也是学生体验生活、体验快乐的过程。学生学习时，主动参与，乐在其中，不仅丰富了美术学科的教学内容，也拓宽了美术教学的阈限，在情感方面得到充分的体验。
B. 美术的综合表现是什么来的,是考什么的
检验基础知识和基本能力 美术高考较之文化课高考有其特殊性，文化课高考“一锤定音”，一年只有一次机会；而美术高考“东方不亮西方亮”，许多美术院校单设考试，考生如果通过了省联考，就有许多考试和被录取机会，这也是许多考生学美术的缘由之一。 近几年，高考美术生逐年增长，但从各高中美术基础教学来看，可谓“八仙过海，各显神通”。教材不一、方法各异成为美术教学的一大特点，但有一点是相同的，这就是围绕高考指挥棒组织教学。那么，美术高考指挥棒指向何方？具体地说，美术高考检验学生什么呢？纵观多年美术高考，虽然各大美术院校在考试内容和形式上有异有同，但透过内容和形式，不难发现，美术高考还是检验考生的基础知识和基本能力。 没有整体观就没有优秀作品 考生需要什么样的基础知识？ 首先是一个整体的观念。如果没有整体观，很难出现优秀的习作和考卷。美术习作是集眼的观察、脑的分析和手的表现于一体的艺术。我用这样一句话总结作画过程：整体地观察、比较地分析、联系地表现。其实，比较地分析、联系地表现实质就是要注意相互联系，就是整体观念的体现。 考生需要的基础知识，具体讲，主要有素描、色彩和速写。 1.素描。内容上无论是静物或真人头像，形式上无论是写生或默写等，都要学习、理解和掌握构图、比例、结构、解剖、颜色、质感、量感、空间感等要素。 构图是物象在画面位置感，是构成形式美的重要因素，要引起我们注意。就比例而言，如果学生连画准石膏几何体的能力都没有，那画准静物、石膏人像和真人头像也很难，所以掌握画准比例的方法要从简单物体入手。 2.色彩。它包括色彩原理，原色、间色、复色之间的关系，邻近色、类似色、互补色之间的联系，色调、色性、色彩三要素，产生色彩变化三要素及表现技法等等。 其实，高考色彩考生应做到基本的两点：一是造型，二是要用色彩来塑造形体。 3.速写。它包括速写的定义、人物动态及其比例、结构、线条等等。速写不是描，高考人物动态速写应把动态作为第一要素，它是形态美、整体美的需要，没有动态感受与理解就不会产生得意之作。 素描、色彩和速写习作都离不开工具和材料，学生应摸清各种笔、纸、颜料等工具和材料的脾气。掌握了它们的脾气，就是掌握了工具材料，在一定意义上讲也就是掌握了一定的技法，甚至是技巧。 检验考生8种能力 感受能力 主要是通过眼等感官对物象产生的心理感受，如大与小、深与浅、硬与软、松与紧、疏与密、轻与重、冷与暖、粗糙与光滑、华丽与朴素、清晰与模糊、虚与实及结构、空间等等。考卷将反映考生的这种能力。有的院校考卷内容出新是为了检验考生对新形象的感受。湖北美术学院2005年色彩考试中出现了光盘、塑料袋等就是一例。 记忆能力 2005年湖北省联考速写卷要求默写一警察的站姿，这就是检验考生对常见人的职业特征和基本动态的认识和记忆。许多院校考试形式默写成分较大，如2006 年考素描也有默写，江南大学《我的鞋架》、宁波大学《老人半身带手》、湖南师范大学《男青年》等等，都是对考生记忆造型能力的检验。 想像能力 记忆力如果不能满意地表现考卷要求，我们可根据想像表达内容。如2006年联考速写卷要求写生一人扫地，许多考场模特不能做出或不能在规定时间内有效完成动作，这就需考生发挥想像空间，如根据“三大块”和“四肢”变化规律及对平时弯腰等动态练习的想像完成考卷。近几年，央美设计专业的几何体切割组合考题中，就需要考生较强的空间想像及造型能力，还有2002年，北京工商大学的色彩考试就是《雨中联想》。 理解能力 只有理解的东西才能更好地感受、记忆、想像和表现它。对表现对象，我们要研究其比例、结构、透视、解剖、个性等特征及其线条、明暗、色彩等表现规律，从表现中理解对象，从理解中深化表现。 审美能力 这是审视美的能力。培养审美能力是提高学生艺术修养重要一环，它对画面会产生一定的艺术感染力。面对各种绘画资料，哪些学习价值高？面对写生对象，吸引我们眼球的是结构？是明暗？是节奏？是动态？是气质……这需审视美的眼睛和心灵，需要教师分析引导，需要学生投入情感。 表现能力 眼的观察、脑的分析、都是为了手的表现。它是检验基本知识和技能表现于画面的主要途径。强有力的表现力来源于坚持不懈地、有计划有目标地探索与实践。 创造能力 艺术的本质在于创造，创造力源于坚实的基础。创造力是对考生高标准的要求。前些年，许多美术院校都有命题创作，现在绝大多数院校设计专业用设计取代，但央美有的专业命题创作考试还有。无论是设计还是命题创作都有很大的创意成分要求，这是检验考生创造思维和能力的一种形式。2006年联考色彩卷是把几种静物放置在讲台上，请考生组合画面。从构图分析，考生多是三角形构图，很少有节奏感的横构图和有动感的圆构图等，缺乏创造力。 应变能力 它是综合素质的体现。如果有了基本的美术常识和一般的表现技能及良好的心理素质，考试中的应变应是没问题的。有位考生一场考试进行到一半感觉有点疲劳，他上洗手间后在外远眺了一下，回考室后感觉好多了。 考生怎么学 循序渐进，自信制胜 循序渐进。常言道：“一锹挖不出一口井”。由浅入深、深入浅出地一天突破一个问题是进步的有效方法。 自信制胜。有一定的知识与技能基础，还要有自信的心理。自信来自执着追求、自信来自一天天进步、自信来自一天天的积累，一天天积累才有可能制胜。学美术的学生，很多是高二才开始，绝大多数没有美术爱好和基础，而且文化基础差，所以保持自信相当重要。我曾带过的一名关姓学生，在没有美术基础的前提下，经过5 个月的美术训练，2006年如愿考入广州美术学院服装系。 考试应抱什么心理？哪种画法好？如何面对困难和疲劳？我总结出几句话与考生共勉：天生我材，我材有用；画法多样，各有千秋；此时不搏，等待何时？ 家长如何教 孩子不可是家长弱点的延续 家长是孩子的首任老师，我以为家长应在孩子面前以身示范。许多家长认为，孩子大了，交给学校老师就万事大吉，不用操心，有时在孩子面前也暴露自己的弱点，这要引起个别家长注意。孩子是家长生命的延续，但不能延续弱点。 做孩子的朋友。有的家长把打骂孩子作为严格教子的手段，结果孩子上了高中也有敢打骂父母的胆量和行为。解决家长与孩子之间的不和谐因素，家长要站在孩子的成长角度理解孩子，从点滴小事做起，如从“后勤方面”多动脑筋，感化孩子，从而建立起新型的朋友关系。 多与教师、孩子的朋友交流。了解孩子在学校、社会上的活动是家长的一份责任。孩子何时上学、何时回家？今天为什么晚归？为什么今天不上学？为什么她爱打扮了……家长都要思考一下，并与相关者交流，以利于与孩子沟通，使之健康成长。 鼓励孩子的点滴进步。大人都爱听好听的话，何况成长中的学生呢？无论是思想、学习上的，还是情礼的知晓、道理的懂得，都要放大孩子的成绩，提升孩子的境界。 不要庇护孩子的问题。一个人总会有做错事的时候，伟大的人也不例外。孩子做了错事，有的家长当面批评，有的注意时机分析指正，有的则隐瞒，为孩子隐藏无疑会酿苦果。
C. 高中没学美术，零基础，大学可以选综合大学的美术系吗必须参加美术高考吗
报考美术专业，先要参加专业考试，只有美术专业考试过关，再参加高考，加上文化分，才能被大学美术专业录取。
D. 美术生心中的综合类大学排名。
哪个国家的美术院校比较好？有哪些美术院校？世界美术院校排名是怎样的呢？美行思远小编针对这些问题为大家整理了世界美术院校排名，希望能帮助到大家。
1.巴黎美术学院(法国)
巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，同时也是世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
2.列宾美术学院(俄罗斯)
俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，原俄罗斯皇家美术学院。是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。
3.佛罗伦萨美术学院(意大利)
佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。
4.英国皇家美术学院(英国)
英国皇家美术研究院，坐落在伦敦市中心，自1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
5.柏林艺术大学美术学院(德国)
从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业：造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。
6.罗马美术学院(意大利)
罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。
7.汉堡美术学院(德国)
汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的最新排名，汉堡美术学院位列第七名。
8.苏黎世艺术学院(瑞士)
苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院下辖艺术表演与电影系、设计系、文化解析与教学系、艺术与媒体系、音乐系。
9.苏里科夫美术学院(俄罗斯)
苏联科夫美术学院，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。
10.芝加哥美术学院(美国)
芝加哥美术学院于1866年成立，美国声望最高的艺术学院，私人机构，著名美国女画家欧基芙也念过的学校，排名相当前面，评价很高的艺术学校，校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目，老师的水准很高，风范很好。
以上内容就是世界美术院校排名的介绍，想要申请美术院校留学的同学可以参考以上院校。如果大家还有关于艺术留学的疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。
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E. 美术专业的"综合分录取最低分"是什么意思
美术专业的"综合分录取最低分"的综合分：
专业总分÷专业满分×专业分在纵合分中占的比重+文化总分÷文化满分×文化分在纵合分中占的比重。比如：按100分计，专业分点总分的30，文化分点总分的70，则比重对应为30， 70。
录取办法
1、中国美术学院根据考生政治思想素质、身体素质、专业考试成绩及文化课成绩全面衡量，择优录取。（以下对文化课分数要求：以总分满分750分，单科满分150分计）
（1）中国美术学院是教育部批准的自主划定文化课录取最低控制线的院校之一，报考我院的全国考生均按我院划定的文化课最低控制线进行录取。我院将参考浙江省的艺术类本科分数线自主划定文化课录取最低控制线。
（2）美术学（史论）、美术学（视觉文化与艺术管理）专业：语文单科分数线为100分、外语单科分数
线为90分；绘画（中国画人物、山水、花鸟）、书法学（书法与篆刻、书法学与教育）专业：语文单科分数线为85分，外语单科分数线为70分；
其他专业（类）：语文单科分数线为85分、外语单科分数线为75分。
（3）专业考试成绩总分排名按从高分到低分顺序，在各专业计划数20%以内（含20%，人数小数点位四舍五入）的考生，文化课成绩总分达到我院划定的最低控制线，并且单科成绩满足上述第五条第（2）项最低分数线要求，即予录取；
文化课成绩总分排名按从高分到低分顺序，在各专业计划数5%以内（含5%，人数小数点位四舍五入）的考生，并且单科成绩满足上述第五条第（2）项最低分数线要求，专业合格即予录取；
对其他考生，按综合分排名，择优录取，各专业综合分计算办法具体如下：
A、[专业代号10]艺术设计学专业：
专业总分÷专业满分×30+文化总分÷文化满分×70
B、[专业代号07]书法学与教育专业和[专业代号14]建筑学类（5年制）专业：
专业总分÷专业满分×50+文化总分÷文化满分×50
C、其他各专业（类）：
专业总分÷专业满分×60+文化总分÷文化满分×40
（4）美术学（史论）、美术学（视觉文化与管理）专业：文化课总分达到我院划定的理论类专业文化分数线，并且单科成绩满足上述第五条第（2）项最低分数线要求，按文化课成绩总分排名，择优录取。
2、专业考试成绩在各专业（类）名列前茅者（招生计划人数少于等于15人的，1个名额；招生计划人数超过15人的，每15人有1个名额，以此类推），文化课单科语文或外语的其中一门分数线可降低10分，文化总分线可降低10分。
3、所有专业文理兼招，为艺术类提前批或第一批录取。
F. 美术学(综合美术)指的是什么啊
本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
主要课程：
中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：
包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考察及博物馆专业实习。
(6)美术基础综合扩展阅读
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1、全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2、运用辩证唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3、具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4、了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。
G. 美术课程标准中 综合 探索 什么内容
一、了解基本的美术语言。所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。二、掌握基本的美术知识与技能。三、学会欣赏美术作品。在进行美术欣赏教学时，侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生视野，增强感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。四、了解民族的传统的艺术。1、了解中国画。2、了解传统工艺。
基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面？（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。这里讲到的视觉现象打个比方：当我们走进一个新装修好的大商场，对里面的物品的摆放，环境的布置，这些美术现象，我们不能无动于衷，必须要有敏锐的视觉反应，对这些视觉现象要作出积极的、独特的审美判断，甚至可以带点批判的眼光。我们的美术教学应该承担起应有的任务，培养提高学生的美术素质，教会学生用美术这一特殊的视角去认识世界，了解世界，学会生活。
（二）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。
人的行为可以分成两种：一种是情趣性行为；另一种是意志性行为。所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒畅。而意志性行为极大地受到目的左右，人们为了达到某种目的，必须运用自己的意志强迫自己完成一些行为。通常给人带来的紧张、艰涩和痛苦。美术学习一定程度上是一种意志性行为。那么小学生学习美术，会动用他们的意志吗？不可能。所以要激发学生学习美术内在兴趣，使美术学习成为一种情趣性行为。
1、贴近生活，激发兴趣。美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
2、创设情景，激发兴趣。学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
3、巧妙设疑，激发兴趣。古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。
4、教具演示，激发兴趣。教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。
5、运用竞赛，激发兴趣。儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。根据这一特点。有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。
6、组织讨论，激发兴趣。围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。
7、采用游戏，激发兴趣。游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。
课堂激趣只有与学生生活紧密联系，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。
（三）在广泛的文化情境中认识美术
第一，从美术学科的角度来考虑，它提升了美术学科的内涵，使美术学习成为了一种文化的学习。作为人文性质的美术学科，承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。因此，要使美术学习“视为一种文化学习”，只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，才能使学生学会积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
第二，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。在广泛的文化情境中认识美术，就应该使学生知道，我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一；使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用，强化学生的爱国主义情感。与此同时，世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创造出的文化和艺术，也是多元的。因此，在广泛的文化情境中认识美术，还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式；增进学生对自己民族文化和艺术的了解，开阔视野，培养对其他国家文化的接纳与尊重。
第三，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。对美术的学习与理解不能单纯地局限在本学科的知识技能的层面上，而应与美术有关的文学、戏剧、音乐、地理、科学等学科的知识进行联系与融合。只有通过在广泛的文化情境中认识美术，才能使美术学科与其他学科形成横向联系，使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。
第四，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。美术作为人类精神文化的组成部分，是社会生活的反映和人类审美意识的体现。只有培养学生从政治、经济、历史、文化等背景来认识美术，才能更好地把握和深入地研究美术的性质和特殊的规律，进而提高学生的鉴赏能力。因此，在广泛的文化情境中认识美术，就是在培养学生的唯物主义历史观，使学生学会分析各种事物的来龙去脉和内在的联系，从整体上去把握事物的各种现象，从而全面地把握事物的本质，探究和解决社会生活中的现实问题。
（四）培养创新精神和解决问题的能力
在美术教学中培养学生的创新精神，应培养学生独立思考，积极探索；勇于提出问题，对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见，美术实践中敢于标新立异，另僻蹊径，对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。创新能力包括发现问题的能力，从多种角度进行思考的能力，产生新的非凡设想的能力，善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。在美术学习中，美术创新能力应是发现美术工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在绘画、工艺制作过程中，运用不同于他人的方法手段的能力、独特的美术创作构思和绘制出新颖作品的能力等。创作绘画或工艺品的能力是美术创造能力。即在美术学习活动中，学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。对与他们生活比较贴近的或通过参阅有关资料可以理解的美术作品，能够发表独立见解的美术欣赏能力也是美术创造能力。
（五）为促进学生发展而进行评价
小学美术评价，是一种发展性的学生评价。实施发展性评价需要树立一种全新的评价理念，解决好下面一些环节：
1、明确评价功能
改变评价过于强调甄别和选拔的功能，强调发挥评价促进学生发展的功能。《美术课程标准》明确提出：“既要关注掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”
2、确定评价标准
对小学美术的正确评价，是提高学生美术素质的重要一环。当前对小学生美术评价主要存在着“一人评价、一次评价、一个标准评价”的误区。所谓一人评价，就是教师一个人的评价，忽视了学生、其他老师、社会等方面的参与评价；一次评价则忽视了学生的可持续发展，过早下结论，没有将及时评价和延时评价结合起来，看不到学生的发展过程；一个标准评价，如凭画得“像不像”、“技能性”等单一性的评价标准，而忽略甚至束缚学生的个性发挥。这些现象，在当前的小学美术课评价中并不少见。因此，应具体注意以下两点：
1.发展性评价关注学生的需求、爱好、长处、短处的不同，发展速度和轨迹的不同，发展的目标也具有一定的个体性。2.要改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。
3、确立评价主体
从评价主体上说，可以分为学生自我评价、学生之间的互评和教师的评价等方法，而学生的自我评价比教师的评价更加重要……。要让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为‘可持续发展’的学习者。”1、充分明确学生参与评价的重要意义：学生自我评价、互相评价是学会学习、学会合作的重要方面，能增强自我反思、自我教育能力，有利于学生认同评价结果，激发学生积极性、主动性，有效地发挥评价作用。2、教师在参与评价中应发挥主导作用，要在评价中使同学之间建立和谐、民主、平等的关系，学生的评价应避免相互横向比较带来的负面作用，应加强互相交流，关注同学的优点和特长，促进自我反思，改进学习。
4、注重评价过程
发展性评价的一个重要举措就是突出评价的过程性，在教育教学全过程中全面关注学生发展过程。美术课的评价不仅要看学生的学习结果，还要关注学生学习过程中的行为，包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极的思维活动以及与同学交流表达自我视点的能力等。美术教师一定要注意收集学生学习全过程中的状况数据和资料，根据评价标准描述、判断，提出反馈和改进建议，促进学生进一步发展。
H. 教育基础综合证书里面的美术工种考什么
考中小学的美术教师资格证，笔试需要考综合素质、教育教学知识与能力，考中学教师资格的，还要在以上两科的基础上考学科知识与教学能力。
I. 美术生考什么综合大学好
北京工业大学，前身是老美院。要看文化和专业的综合分。我就是这个学校的，大一入学的时候不分专业，学的东西都是将来有用的，直到大二的时候才根据成绩和个人意愿来决定去哪个专业。而且专业非常多：工业、环艺、视觉、数媒、动画、服装、装饰、公共。其中工业分产品、展示、家具，环艺分博物馆、室内、室外，公共分雕塑和壁画，视觉分网传和平面，装饰分金工和装饰画......老师主要都是央美清华的,认真负责,而且作坊都是随便用的.
去不了央美清华的都来北京工业了,别的大学没法比,毕竟我们这个学院比北工大本校的年头还长呢.话说美院什么的都是老师比较厉害,学生一届比一届弱,看他们的作品有的还真不如我们学生做的好.他们主要是造型能力比较强,但造型这东西其实是不怎么用人教的,画的多了就好了.
还是得你自己考虑,别的综合院校你考试的时候就知道了,硬件根本不行,我们学院校区虽然小点,比不上北服,但应有尽有,交通方便.想去美院361,101一会就到了,想就近写生还有元大都,宜家,鼓楼都是没个把小时的工夫.
都说北服好,其实就是服装专业好,别的都一般.不学服装的话去那里没意义,话说回来他们的服装专业真的是没法比,最重要的是人家场地\模特什么都是现成的.资源也丰富.
你自己看着办吧.