探索美术的
『壹』 刘正谦的对艺术的探索
正谦先生之所以能成为艺术探索之旅上的一位成功者，除去他艺术天分的因素之外，我觉得一个相当重要的原因，是他对艺术探索的那种高标准、严要求与不断进取、谦虚谨慎的态度。笔者与正谦先生结识近三十年，我们在一起经常谈及书法艺术问题。正谦先生竟没有一次对自己的书艺现状表示过满意，他总是觉得自己还有些不成熟的地方。若干年前，当《书法》杂志打算对他作个专题介绍，宁夏人民出版社计划出版他的书法作品集的时候，他以自己在艺术上“还不是太成熟”为由而拒之。由此所折射出的正是正谦先生在艺术事业上永不满足的进取精神与虚怀若谷的博大胸襟，也是正谦先生走向成功的动力源泉。
从美学的层次来看，风格特征、艺术实践都是艺术家的艺术思考与美学观念的物化与外化。所以，一位真正的书法家，对书法艺术都有自己的理论见解。正谦先生虽未撰写过书论文章，但同样有一些颇为精要的心得体验与艺术观念。首先，正谦先生认为，要在学书道路上有所成就，非“向古人靠拢”不可。初学时临写碑帖自不必说，学有所成后个人风格的确立，也必须保持与某家、某派的承传关系，因而要想完全摆脱传统，重打锣鼓另开张是不会取得成功的。所以，他总是告诫那些学习书法的中青年同志，要多临、多学、多看。他说：“光凭一点才气，不坚持临帖到了一定的时候，就写不下去了，最后，还得向古人靠拢。”其次，正谦先生认为，人在不断变化，书法也应不断变化。他常说：“字一死，就完了。”甚至提出：“一个书家要是觉得自己的字无法变化了，那就不要写了。”所以，在他看来，书家年轻的时候，字要年轻，老年以后，字也要随之而“老”；若人已老而书犹稚嫩，这就不是名副其实的书家。正谦先生所说的书法之“变”，不是单纯的为变而“变”，即仅在字形的变化上做文章。他认为书之变与人之变是一个同步的过程，若脱离开人之变，而单纯地追求书之变，那只是一种笔墨技巧，失却了其作为心声心画的本体意义。因而，对时下书坛上颇为风行的那种仅在笔墨、造型上用心思的形式主义倾向，他每每表示不以为然。最后，正谦先生认为书家绝不能仅有“字内功”，还必须同时具有“字
外功”。所以他经常引述古人关于“心正则笔正”“学书须胸中有道义”之类的观点，强调既要在道义、情操、人品等方面加强修养，还要在文艺、美学、历史等方面同时用功。
近30年来，正谦先生对宁夏书法事业的发展作出了突出贡献。从70年代初，由银川地区几位书法爱好者自动组成书法研究小组起步，到80年代初宁夏书协正式成立，再到今天拥有一支有二十余名颇具实力的书法艺术队伍，在它的成长壮大的过程中他始终身居副组长、副主席、名誉主席这样的领导岗位，承担书协的具体组织领导工作。1992年全国回族书展，他是这一展览的主要组织者与领导者。
按课标上，抓住重点，套用课程流程（导入、探究或新授、布置作业、展评、总结）就可以了。
『叁』 综合探索领域的美术活动分为哪三个层次
“综合·探索”领域的活动内容主要围绕三个线索进行：
（1）美术自身学习领域的内在融汇；
（2）美术与其他学科的综合；
（3）美术与现实社会相联系。
伴着我们前行的道路上确实充满了惊喜，孩子们的优秀作品就相似一个个小小的珍宝一样被慢慢的挖掘出来！让人充满感动之余，也在不停的思考:怎样的情况下，孩子们才能最大限度的发挥自己的天赋？
绘画艺术真的是教出来的么？
我所能给孩子的，还有哪些？
带着这些问题，去观察孩子们的绘画的时刻，发现孩子们能够创作出来的美，经常不是一个成人能够一下子理解的，然后很多时候就是不经意的否定，然后就是孩子艺术创作的慢慢枯竭。
而一个美术老师的职责就是迅速发现这种美，并且正确引导这种美进入一种接近大众审美的领域。使这小小的创作者的奇思妙想得到更广泛的认可，以便激发孩子内心深处更多，更美的灵感！
我一直在尝试着用最宽松的学习方式，让孩子们体味自由艺术的感觉和乐趣。唯恐有哪些不当的言辞阻碍了思维火花的跳跃。当然也听到了一些反对的声音，比如"严师出高徒"，比如"这些孩子在家被惯着呢，你不严点,狠点管不住他们。"等等
我理解家长们的用心，我也知道家长们对孩子的期望！既然花钱到这里来学习了，一定要学到才行吧？于是也看到了急切的家长在旁边敦促孩子们"老师让你怎么画，你就怎么画，别那么多废话！"。"已经告诉你几遍了？让你用绿色，你不用？我都学会了，你都不会！"。"这孩子就得死劲说他才能听！别跟老师皮脸！"。"画的好，继续画，赶紧画！"孩子们仿佛只能用胡萝卜加大棒的手段才能学习到更多东西。
但真的就只能严厉教学，孩子必须惧怕老师么？或者更高级一点，要打一个巴掌，再给个甜枣么？
我的教学经验告诉我，不是这样的。星星美术确实是个小嫩芽,但做为老师的我，并不是刚刚开始教学工作。过去也曾经长期从事过美学教育的工作，也曾经在一所私立的美术高中任过职，也曾经给五百多个将要高考的孩子们讲过大课，也曾经是一个高考美术班的班主任。也曾是学校主管艺术设计教学的一名老师。但没有一个孩子惧怕过我，他们喜欢跟我倾心交谈，他们也曾经把心底的小秘密跟我分享，他们有好多被压抑的情感和创意等待被释放！但是时间没有给这些即将高考的孩子们太多的机会，我努力的使他们内心强大，坚信自己即将迈向成功之路！
当然有好多幸运的孩子如愿以偿，但也有些孩子因为薄弱的专业能力或者是脆弱的内心只能去一些并不心仪的学校了。
我们干吗要让自己的孩子临时抱佛脚？我们为什么不让孩子早点看到这里还有一条路？这里其实有太多问题可以问了。
倔强如我，大的孩子学画画不需要逼迫！小朋友的绘画学习更是没必要逼迫的！他们的学习反倒需要的是诱惑！诱惑他们热爱艺术！诱惑他们发觉自己的才华！这就会让他们慢慢了解自己所能创作的美是有多么的了不起！这也会让绘画艺术做为孩子们终身的护身符一样常伴他们的左右！
做为美术老师的我还想对每个热爱绘画艺术的小朋友说一句:“你们选择了绘画艺术是有多么幸运！因为它还是一门世界通用的语言课，学会了以后无论你走到世界的任何角落，你可能不会说那里的语言，但是你的手里一定有跟当地人交流的手段！”
『伍』 具有探索性的艺术工作有哪些
设计类。例如环境艺术设计，服装设计，工业设计等还有美术教育类。
『陆』 美术课程标准中 综合 探索 什么内容
一、了解基本的美术语言。所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。二、掌握基本的美术知识与技能。三、学会欣赏美术作品。在进行美术欣赏教学时，侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情或者说作品的主题进行组织的，还可以把课内课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生视野，增强感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。四、了解民族的传统的艺术。1、了解中国画。2、了解传统工艺。
基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面？（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。这里讲到的视觉现象打个比方：当我们走进一个新装修好的大商场，对里面的物品的摆放，环境的布置，这些美术现象，我们不能无动于衷，必须要有敏锐的视觉反应，对这些视觉现象要作出积极的、独特的审美判断，甚至可以带点批判的眼光。我们的美术教学应该承担起应有的任务，培养提高学生的美术素质，教会学生用美术这一特殊的视角去认识世界，了解世界，学会生活。
（二）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是人们认识某事物或参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新精神，陶冶审美情操的有效手段。
人的行为可以分成两种：一种是情趣性行为；另一种是意志性行为。所谓情趣性行为是指行为的目的与行为的过程基本上同一，这种行为给人的是轻松、愉悦和舒畅。而意志性行为极大地受到目的左右，人们为了达到某种目的，必须运用自己的意志强迫自己完成一些行为。通常给人带来的紧张、艰涩和痛苦。美术学习一定程度上是一种意志性行为。那么小学生学习美术，会动用他们的意志吗？不可能。所以要激发学生学习美术内在兴趣，使美术学习成为一种情趣性行为。
1、贴近生活，激发兴趣。美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
2、创设情景，激发兴趣。学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
3、巧妙设疑，激发兴趣。古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，也才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。
4、教具演示，激发兴趣。教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。
5、运用竞赛，激发兴趣。儿童的好奇心自尊心强，爱表现自己。根据这一特点。有意引进竞争意识，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。
6、组织讨论，激发兴趣。围绕某一问题，组织学生讨论、争辩，让他们各抒已见，互相启发补充，使问题获得完美的解决，提高他们的学问积极性，使他们对这一问题产生浓厚的兴趣，并萌芽了解决此问题的欲望。
7、采用游戏，激发兴趣。游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。在美术教学中，把教学内容教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。
课堂激趣只有与学生生活紧密联系，把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。
（三）在广泛的文化情境中认识美术
第一，从美术学科的角度来考虑，它提升了美术学科的内涵，使美术学习成为了一种文化的学习。作为人文性质的美术学科，承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。因此，要使美术学习“视为一种文化学习”，只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，才能使学生学会积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
第二，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。在广泛的文化情境中认识美术，就应该使学生知道，我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一；使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用，强化学生的爱国主义情感。与此同时，世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创造出的文化和艺术，也是多元的。因此，在广泛的文化情境中认识美术，还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式；增进学生对自己民族文化和艺术的了解，开阔视野，培养对其他国家文化的接纳与尊重。
第三，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。对美术的学习与理解不能单纯地局限在本学科的知识技能的层面上，而应与美术有关的文学、戏剧、音乐、地理、科学等学科的知识进行联系与融合。只有通过在广泛的文化情境中认识美术，才能使美术学科与其他学科形成横向联系，使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。
第四，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。美术作为人类精神文化的组成部分，是社会生活的反映和人类审美意识的体现。只有培养学生从政治、经济、历史、文化等背景来认识美术，才能更好地把握和深入地研究美术的性质和特殊的规律，进而提高学生的鉴赏能力。因此，在广泛的文化情境中认识美术，就是在培养学生的唯物主义历史观，使学生学会分析各种事物的来龙去脉和内在的联系，从整体上去把握事物的各种现象，从而全面地把握事物的本质，探究和解决社会生活中的现实问题。
（四）培养创新精神和解决问题的能力
在美术教学中培养学生的创新精神，应培养学生独立思考，积极探索；勇于提出问题，对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见，美术实践中敢于标新立异，另僻蹊径，对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。创新能力包括发现问题的能力，从多种角度进行思考的能力，产生新的非凡设想的能力，善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。在美术学习中，美术创新能力应是发现美术工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在绘画、工艺制作过程中，运用不同于他人的方法手段的能力、独特的美术创作构思和绘制出新颖作品的能力等。创作绘画或工艺品的能力是美术创造能力。即在美术学习活动中，学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。对与他们生活比较贴近的或通过参阅有关资料可以理解的美术作品，能够发表独立见解的美术欣赏能力也是美术创造能力。
（五）为促进学生发展而进行评价
小学美术评价，是一种发展性的学生评价。实施发展性评价需要树立一种全新的评价理念，解决好下面一些环节：
1、明确评价功能
改变评价过于强调甄别和选拔的功能，强调发挥评价促进学生发展的功能。《美术课程标准》明确提出：“既要关注掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”
2、确定评价标准
对小学美术的正确评价，是提高学生美术素质的重要一环。当前对小学生美术评价主要存在着“一人评价、一次评价、一个标准评价”的误区。所谓一人评价，就是教师一个人的评价，忽视了学生、其他老师、社会等方面的参与评价；一次评价则忽视了学生的可持续发展，过早下结论，没有将及时评价和延时评价结合起来，看不到学生的发展过程；一个标准评价，如凭画得“像不像”、“技能性”等单一性的评价标准，而忽略甚至束缚学生的个性发挥。这些现象，在当前的小学美术课评价中并不少见。因此，应具体注意以下两点：
1.发展性评价关注学生的需求、爱好、长处、短处的不同，发展速度和轨迹的不同，发展的目标也具有一定的个体性。2.要改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。
3、确立评价主体
从评价主体上说，可以分为学生自我评价、学生之间的互评和教师的评价等方法，而学生的自我评价比教师的评价更加重要……。要让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为‘可持续发展’的学习者。”1、充分明确学生参与评价的重要意义：学生自我评价、互相评价是学会学习、学会合作的重要方面，能增强自我反思、自我教育能力，有利于学生认同评价结果，激发学生积极性、主动性，有效地发挥评价作用。2、教师在参与评价中应发挥主导作用，要在评价中使同学之间建立和谐、民主、平等的关系，学生的评价应避免相互横向比较带来的负面作用，应加强互相交流，关注同学的优点和特长，促进自我反思，改进学习。
4、注重评价过程
发展性评价的一个重要举措就是突出评价的过程性，在教育教学全过程中全面关注学生发展过程。美术课的评价不仅要看学生的学习结果，还要关注学生学习过程中的行为，包括学生在教学过程中的参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的美术操作技能、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极的思维活动以及与同学交流表达自我视点的能力等。美术教师一定要注意收集学生学习全过程中的状况数据和资料，根据评价标准描述、判断，提出反馈和改进建议，促进学生进一步发展。
『柒』 探索艺术起源最可靠的途径是下面哪一个
美术概论题库
单项选择题
探索艺术起源最可靠的途径是下面哪一个？（）
A、史前考古学的角度
B、部落角度
C、儿童心理学角度
D、成人社会学角度
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参考答案：
A
『捌』 跪求一篇美术论文！陶冶艺术情操、提高审美能力、探索美术学习方法等方面的，1000字左右，谢谢！！！
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