螃蟹美术图片
1. 蒙氏小班美工教案《螃蟹》
（一）教材分析
教材分析部分的写作要求：三个操作要求：（1）分析《课程标准版》的要求.（2）分析权每课教材内容在整个课程标准中和每个模块（每本教材）中的地位和作用.（3）分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系.
（二）学生分析
学生分析部分的写作要求：三个操作要求：（1）分析学生已有的认知水平和能力状况.（2）分析学生存在的学习问题.（3）分析学生的学习需要和学习行为.
（三）教学目标
教学目标部分的写作要求：三个操作要求：（1）确定知识目标.（2）确定能力、方法培养目标及其教学实施策略.（3）确定引导学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略.
2. 幼儿园中班美术画详细教案
现在 孩子们都不是用墨水来画了，铅笔也不建议使用，很容易伤到孩子，建议使用蜡笔，但是必须提醒不可以食用！ 螃蟹蜡笔画，网络下会出现很多！
3. 螃蟹岬到湖北美术学院南校区怎么走
公交线路：573路，全程约1.3公里
1、从螃蟹岬步行约170米,到达中山路螃蟹岬站
2、乘坐573路,经过1站, 到达粮道街怡博苑站
3、步行约170米,到达湖北美术学院南校区
4. 武汉！有没有什么车可以从大智路直达到螃蟹岬，湖北美术学院那
1534路 → 573路 约50分钟 / 13.3公里大智路 6站 乘坐 534路, 在 徐东村站 下车90米步行至 徐东路站 8站 乘坐 573路, 在 螃蟹甲站 下车螃蟹甲 2622路 → 584路 约50分钟 / 11.8公里大智路 6站 乘坐 622路, 在 武胜路站 下车40米步行至 武胜路站 6站 乘坐 584路, 在 螃蟹甲站 下车螃蟹甲 3802路 → 573路 约1小时 / 13.4公里大智路 1.2公里步行至 球场街站 9站 乘坐 802路, 在 余家湖站 下车 3站 乘坐 573路, 在 螃蟹甲站 下车螃蟹甲 4802路 → 811路 约1小时 / 13.4公里大智路 1.2公里步行至 球场街站 10站 乘坐 802路, 在 新生路站 下车 2站 乘坐 811路, 在 螃蟹甲站 下车螃蟹甲 5802路 约1小时 / 15.8公里大智路 1.2公里步行至 球场街站 12站 乘坐 802路, 在 紫沙路站 下车1.2公里步行至 螃蟹甲螃蟹甲
5. 创意美术孔雀开屏手掌画教案
活动目标：
1、了解螃蟹的主要特征，初步探索双手重叠按印出螃蟹。
2、培养幼儿的观察力和动手能力。
活动准备：
ppt手影螃蟹，范画螃蟹，颜料（黑、红、黄），幼儿作画纸，人手毛巾一条。
活动过程：
一、观察螃蟹，引起幼儿的作画的心趣。
师：小朋友们好！今天，我们这儿来了一位神秘的客人，小朋友猜猜它是谁？（出示手影螃蟹）今天他把他的朋友们也带来了，我们来看看他们是谁？（螃蟹）谁来说说螃蟹长的什么样？（幼儿自由回答） 螃蟹的身体是什么形状的？（椭圆形）它有几只脚？（八只脚）还有两只什么？（大钳子）它还有一个好听的名字叫大螯，小朋友一起说一说。
发展学生的审美能力和想象力。想方设法创设情境，有效激发学生的学习兴趣。对美术的强烈兴趣是学生发展思维的巨大推动力。学生对于自己有兴趣的东西不仅会全神贯注，积极思考，甚至还会达到十分兴奋、欲罢不能的地步。因此在美术教学过程中，教师可以通过设置一定的情境，让学生的思维尽快兴奋起来，使学生在了解美术课程的学习内容的基础上，教师应当是创设情境的主导者、调节者和控制者。适当的情境可以让学生由情入境，迅速地进入学习的最佳状态。例如：我在上剪纸课《对折剪——螃蟹》时，我采用结合螃蟹走路的样子（横行）与当前日本明显地想霸占我们钓鱼岛来创设情境。教学一开始我先讲日本的各类暴行然后再讲螃蟹走路的特点（寓意横行霸道），孩子们当时就表示一定要“吃螃蟹”。我相机又把“吃螃蟹”另外一种意思告诉孩子们。大家都乐了。所以那一节课开展的特别顺利。不少孩子还把日本国旗剪在螃蟹身上加上纸的红色寓意被煮熟了。作品完成后学生们也体会到了胜利之感。还有一种观点认为美术课不用激发，学生的兴趣就很高昂，原因是因为学生并非真正都很喜欢美术这一学科，学生对美术课表现出的兴趣，有很大一部分来源于没有像主课一样学习的压力和负担，能够随心所欲的放松心情。对于学生，只是喜欢美术课上相对宽松的环境和空间，这也是上美术课学生都喊喜欢，有时优秀作业并不多的原因。作为美术教师要发挥主导作用，真正让学生从心里喜欢美术课，就应该从提高学习美术的效果上多下功夫。在美术课中采用竞赛、游戏等多种教学形式，激发学生学习兴趣。是不错的选择。学生荣誉感强，爱表现自己。在课堂上，采用竞赛、游戏等形式，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。我在上剪纸课《喜羊羊》时，准备的是喜羊羊的造型。但是有的孩子剪的也像动画片羊的造型，但是并非喜羊羊。看了有点胖或瘦。于是在制作时，就采用了分组竞赛的形式进行，要求在规定时间内由各组的同学设计制作，最后分别展示评奖。这样一来，大家情绪高昂，都想争第一，于是在激烈的竞争中，学生兴趣越来越浓。通过竞赛，学生调动了学生学习的积极性。在我的鼓励下学生剪出自己喜欢的各种羊的样子。作品一多组合在一起，就成了剪纸作品《羊村》。这时课堂一下活跃起来。很快，学生就摸出了是卡通人物五官的造型特点和剪纸中的连接方法。这样一来，学生对此产生浓厚的兴趣，同时也解决了这一节课中把握人物面部特征的剪纸教学内容，为学生今后创作人物剪纸打下了基础。让学生体会成功的快乐，延续学习兴趣。也是美术老师不断努力地方向。实践性强是美术教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉。因此，课外兴趣活动第二课堂能起到课堂教学所不能替代的作用。如荥阳六小组织学生进行学生美术作品展、各班级版报评比、个人手抄报比赛等各种活动，都能使学生在活动中增长才智，充分发挥自己的创造力、想象力。学生们从美术创作中真正体会到成功的乐趣和他们自身的价值，从而延续了学习的兴趣。引入正确的评价机制，有助于增强学生的自信心。评价是对教学效果的检查评定，美术教师要有正确的认识。有人认为美术作品评分应绝对公正、正确，一定要评出学生的实际水平。实际上，在艺术上是没有绝对的标准，在美术课方面，只要学生有自己的想法，有创新意识，能表达出自己的内心感受，他的作品就是优秀的。六一班有个学生叫樊子鸣，我个人认为这个学生的纪律性差，上课爱跑动，不好管理。在我校第二课堂兴趣班招学生时我婉言拒绝他的要求。谁知他大哭，并托金静教师向我保证一定遵守纪律认真学习。如今个性虽没有多大变化，但他的美术作品独特性、创造性和率真性的一面却发挥的很好。如：别的同学剪的喜羊羊造型手中是空的。他会剪出手拿礼盒、棒棒糖、大刀、火箭，人物有时会身穿蝙蝠装。让我感受到了他可爱的一面。所以学生应多元的去评价他们。美术教师就不能以好不好看，画得像不像作为打分的唯一标准，这种做法对学生是很不利的，更挫伤了学生学习绘画的积极性。教师应非常尊重每一位学生的美术创作，用欣赏的眼光来对待学生作品，引导学生在自我评查的基础上互相欣赏，然后教师再归纳评价。正确的评价和适当的表扬与鼓励，可激发、保持学生的学习态度，促进学生知识水平提高，能增强学生自信心。美术教师要不断提高自身业务素质，多发挥启发作用。要想学生在美术课中兴致勃勃、主动的学习，教师的素质是相当重要的。教师应更新教学观念，教师的角色应转变，即由知识的传播者转为学习的参与者。要实现教师角色的转变，建立一种融洽的师生关系，应与学生建立人格上的平等关系，要给学生足够的理解、尊重与关注。教师应不断充实自身的修养，要积累广博的知识，不断探求新的教学方法，创造出富有个性的、独特的、新颖的教学方式。美术教师还必须坚持进行美术创作实践，只有不断地拿出自己的美术作品才能让孩子们眼见为实。因为美术课涉及的画种很多，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先多去实践，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值就要付诸实践，这样既可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所预见。本学期我在剪纸教学中的人物头像和版画创作有所突破，让我觉得是件快乐的事情。让我在教学过程中激发学生的学习热情更有信心，我讲继续坚持以合作探究学习的方式，培养学生的审美意识和参与意识，让学生在学习过程中自由地表现发挥，激发他们的创新精神，并通过适当地评价学习成果，逐步提高学生的审美能力。兴趣是创造一个欢乐和光明的教育环境的主要途径之一。美术教师应该主动的学习、探索、实践，充分发挥教师的主导作用，千方百计调动学生的积极性，提高学生的学习兴趣，激励、唤醒每一个学生潜在的能力。相信每一个学生都会散发出灿烂的光芒！
7. 严学章的蟹派艺术研究
*《三条腿的螃蟹——严学章艺术研究》，杨豪良著，中国社会出版社2006年出版。作者以25万余字的宏篇，以纯理论的视角，对中华蟹派艺术的诞生及其本质进行学理性的论述和价值判断，是迄今研究蟹派艺术较全面较系统的理论著述。
*《蟹将严学章评论集》，中国文联出版社，2004年出版。书中收录了百余位书画家、评论家对蟹派艺术撰写的评论文章，论者从不同的视角对严学章其人、其艺予以理性的剖析，全面而立体地解析了严学章及其蟹派艺术的思想性、艺术性、独特性、
严学章在书画理论上的学术观点集中反映在由文化艺术出版社出版的《横着走还是竖着走》一书中。该书收录了严学章历年来在学术刊物上发表的理论和评论70余篇，反映了严学章对中国书画艺术的独特思考。严学章的学术思想惯于批判，观点独到，常发人所未发，每每引起争鸣。主要学术观点有：
*论文《流行书风及其系统批评》发表于《书法研究》1993年第四期。通过用历史的观点去审视流行书风，以系统思维的方法去认识流行书风的整合机制，分析了流行书风产生的四大原因：实用因；审美因；功利因；物质因。找出了流行书风所表现出的四大规律：全息律；重演律；互动律；转换律。从而提出了“一部书法史就是一部流行书风的流行史”的论断。这一论断曾被广泛引用。
*论文《也论书法本体——兼与盛东涛先生商榷》发表于《书法研究》1997年第三期。该文对书法本体大讨论中所提出的“反映说”、“抽象说”、“符号说”、“表现说”、“哲学说”、“情感说”、“存在说”等等进行系统性地批判，提出了“书法是书写汉字的艺术”的论断，即“汉字”——书法的本质内核，“书写”——书法生成的根本途径，“艺术”——书法的范畴界定。曾经引起学术界的关注和讨论。
*论文《当代书法教育的误区》发表于《书法研究》2000年第三期，后被《中国书法教育》转载。该文对在实用领域硬笔取代了毛笔，加之电脑的普及，人们在书法教育上存在的混乱状态进行了深刻地分析，提出了“实用与艺术的统一是书法生成、生存和发展的本质规定性，是书法本体的客观体现”的论断，在此基础上创立了SY书画教学法，获得国家发明专利，编著SY书画教学法系列教材，并亲自主持书画教研培训班，产生了广泛的影响。
*论文《书法新古典主义是倒退主义》发表于《书法研究》2001年第一期。论文发表后，立即在中国书画界引起强烈反响，先后有50余篇文章参与讨论，产生了深远影响。该文对主导中国书坛10余年的所谓书法新古典主义理论和这种理论下的新古典主义书法的实践予以无情地批判。该文所提出的“不成熟即美”、“狂怪出新”的论断，对当时中国书坛一味回归传统、重复模仿的现象起到了反拨作用。
*论文《安得倚天抽宝剑——关于书法新古典主义是倒退主义的答辩》发表于《中国画研究》2002年第六期。该文对“书法新古典主义是倒退主义”所引起的大讨论予以批驳：1、批评文章均以一种相同的腔调——重复“永远正确的废话”；2、批评文章均以一种卫道士的形象——陶醉在“辫子与裹脚”里；3、批评文章均以一个共同的立场——穿长衫的骂穿西服的。提出了书法创新的三个论断：1、真正的书法创新指向的是书法的现代形态，而不是古典形态，真正“新”的书法是完成现代转型的书法，而不是回归古典的书法；2、真正的书法创新是对书法传统的“区别”而不是“超越”；3、真正的书法创新是个体性的而不是群体性的。
*论文《流行书风与书法新古典主义》连在于《书法报》2002年第三十期、三十一期。该文认为流行书风与书法新古典主义本质上是一个东西，提出了流行书风的美学性质：一方面把经典书法“俗化”，一方面把民间书法“雅化”，这一论点曾被广泛引用。
*论文《王羲之的反叛与反叛王羲之》发表于《中国画研究》2003年第六期。并在中国临沂首届书圣文化节学术研讨会上宣读，引起强烈反响，后《美术报》等多家媒体转载报道。该文所提出的十大问题，切中时弊，发人深省。详见《美术报》报道：
*论文《没有创新等于零》发表于《美术报》2009年第一期。论文对当下美术书法的展览机制、评审机制、创作机制进行了深刻反思，提出了一系列学术主张，引起广泛讨论。论文指出：
新时期中国社会的主题是改革创新。新时期中国美术书法艺术的主题同样是改革创新。创新是艺术第一生产力。当前以展览为中心的美术书法的创作机制和评审机制，制约了艺术的创新发展和艺术生产力的解放，其展览、评审、创作的总体艺术价值等于零。变“以展览为中心的美术书法创作”为“以创作为中心的美术书法展览”，实行“学术课题制”、“流派分评制”和“流派分展制”，以实现展览、评审、创作机制的变革。变“在继承传统基础上创新”的创作观为“在创新基础上解构传统”的创作观，变“以古为新”为“以时为新”直至“以我为新”，变“笔墨当随时代”为“笔墨引领时代”，以实现美术书法创作的现代转型。
8. 南宁中景美术馆拍卖会征收螃蟹化石拍卖吗
化石是不能上拍卖的