线描美术课件

㈠ 美术线描画与水粉画

线描主要是用中性笔、钢笔等单色工具，以点、线的基本形式表现得一种绘画形式。纸张以平整，无杂质的为主，以求更佳表现效果。
水粉画是色彩画的一种，运用的是水粉颜料和水的变化特性，用特制的水粉笔进行对画面的表现形式。

㈡ 什么是美术线描

这是美术的一种画风！画一个物体，完全用长线条或短线条表示出物体的形态，明暗。好处是：使物体看上去结构严谨。还有些画风，一种是用纸去摩擦，这个正好和线描相反，它是使物体看上去不那么粗糙，柔和一些。体现物体的那钟朦胧感。画什么物体就要用不同的画风，才能体现物体整体的效果！比如画金属物体，体现金属物体的反光感，就用线描好！千万不要去擦！因为金属物体要的就是这种严谨！比如画衬布，就可以擦！体现衬布的“柔”有些衬布，用线描加擦，更能体现衬布的“柔”和“质感”！

㈢ 什么是线描图(美术)

是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。
在中国绘画中,线描既回是具有独立艺术价值的画答种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。

㈣ 美术线描画与水粉画

线描画可用钢笔，勾线笔，炭笔等。可以买个速写板
水粉的话，水粉颜料，肯定是不能少的，
颜料盒，装颜料的，
另外还有毛巾，用来吸排笔少多余的水;
排笔，画画用的，到了后来的时候，也可以买一些猪毛笔（油画笔），那个很好用。还可以买一支勾线笔，用来画细部
调色板，用来调颜色的，
小铲子，把颜料挑到颜料盒里用的，
水桶，用来洗笔的，
然后是水粉纸，透明胶，画板了

㈤ 美术7级线描考什么

时间180分钟.四开素描纸。要求构图处理得当，画面完整；能准确表现对象形体特征，头部造型结构正确，色调和明暗层次概括肯定；基本掌握半面石膏头像表现技法

㈥ 美术13种线条的画法

绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线，有粗线、细线，由实线、虚线。它们统称为“线条”。

在我们的几何概念中的线有长度、方向和位置，没有宽度，而作为设计和视觉要素中可见的线，不仅与几何学概念中的线一样有长度、方向和位置，而且有一定的宽度、动态和情感概念。

从理论上来说，一根线条只有一个维度，但在实际上，根据其相关的特征，线条可以比较厚，也可以相当薄，同时它依然保持其基本的长度特征。

(6)线描美术课件扩展阅读：

在传统的造型基础教学中，我们把素描和素描区分开来。在广义上，素描是指所有的单色画，其中包括素描。狭义上的素描主要是指作画时间较长的单色绘画、光影效果、透视、虚实、结构等，画面较为深刻和完整。

它培养了人们细致的观察和表达能力，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚拟与真实都有精确的要求。而速写则要求在短时间内迅速完成，不要求面面俱到，但通常以线条为主，注重概括、简练。

线条的重要性就像油画中色彩的重要性一样。它承载着表演与速度、美与和谐，使艺术家能够在最短的时间内充分发挥艺术创造力。中国画大多以线条为主要造型手段。

中国人物画中的各种线描方法不仅包括造型手段，还包括各种笔法，它们在绘画中具有自己独立的审美功能。例如，在罗的歌唱女神在晋朝顾恺之，线的应用达到了极致的完美，和最微妙的线是用来表达的和审美的美罗女神，充满了浪漫的想象，让观众感觉罗和女神的美丽环境的美感，仿佛进入绘画。

宋朝的郭若旭曾指出：“绘画有三种病，都是用笔写出来的。”所谓的三病是：一种叫板，一种叫刻，一种叫结。”由此可见，中国古人对线条的重视，而中国书法对线条的质量也提出了前所未有的要求。

㈦ 素描和线描的区别

白描和素描的区别：

1、白描是单线条的的绘画，有朴素简洁、概括明确的特点是中国传统绘画的一部分。而素描可以是单线条的绘画，也可是二维空间的作画，比白描的自由度更高，要求技法也更高。

2、白描属于中国画范畴。以线表现物体，体现中国的笔墨变化情趣。素描属于西洋画范畴。以立体感，光线，形体结构的准确性为标准。

(7)线描美术课件扩展阅读：

白描的相关要求：

1、不写背景，只突出主体。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。

2、不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。

3、不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。

㈧ 美术 线描

纠正一个概念

不叫线描, 这是国画的术语 也叫白描.单纯的用线条是

很象白描,但是绝对跟白描不一样的. 中国传统的白描

可以为了线的美观牺牲真实的结构. 所以对于初学者来说

往往注重线条的流畅而忽视了结构 .

所以用线需要注意的是解剖 比例 动势 结构 而不要

把目光停留在线条的流畅和美观上.

其实我们画速写多是用线的.不仅是中国人,就是世界

上的大艺术家 速写基本上都用线的 随便举个例子,罗丹

席勒 就算是带调子的 比如德加的速写 他也主要用线的

因为线条是人最下意识最直观 最能表现自己思维的形式

所以 用线不吃亏

能抓到老鼠的猫就是好猫. 我记得看过一个考生卷纸

的展览 让我惊讶的是有一个考国画系高分的速写竟然是

线和调子结合的

所以从这点就能看出来 只要最终的结果达到了老师

要考察的标准 是无所谓形式的

㈨ 简答线描与小学美术教学

线描即是用线条进行绘画，是一种用丰富多变的线条表现不同美感的艺术。线描不仅可以勾勒静态的轮廓美，还可以表现动态的韵律美。巧妙的用线就可以谱写出一支支和谐流动的美的协奏曲。在儿童线描教学中我们可以激发儿童用千姿百态的线去描绘自然，去抒发情感，使“线”在儿童作品中展现独特的魅力。
因此，我在儿童美术线描教学中，注重从培养学生的绘画兴趣入手，通过分年龄有层次地进行教学活动，使学生掌握了一定的线描知识和技能技巧，同时，也增强了学生对生活中事物的观察感知力与表达能力，提高了学生的审美意识，有利于学生创造性思维的发展。接下来就谈谈笔者在教学中的几点做法。
一、线描教学应遵循规律分层进行
1、根据年龄特点，分层设计线描教学
不同年龄阶段的学生有着不同的心理认知特点，我们应遵循学生的这一特点来设计不同的线描教学内容。一、二年级的小朋友对新鲜事物充满“好奇”的心理，他们善于用”形象”的思维去对“好奇”的事物加以思考、想象、揣摩，他们能自主大胆地用线表达自己的所见所想，但由于造型能力的局限，他们的作品会体现出一种自然的夸张变形、极富童趣的稚拙美。对于他们，我就选择他们感兴趣又相对简单的事物进行教学，如美丽的叶子、古老的城墙、水面的漩涡等等。教学时要引导他们仔细观察、寻找线条，注意比较同一物体上线条的粗细、形状、疏密、排列规律的变化及不同物体间线条特点的变化，指导正确用笔画线，尽力把看到的、感觉到的线条都画出来。对于整体比例的把握则不需要作太多的强调。而三、四年级的学生已经具备了一定的造型能力，在线描训练时除了要求大胆用线外，还应侧重于对形体的把握，要求能用线对物象作初步的描绘。如头像写生时，能够用变化的线条较精细地描绘出五官结构。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。五、六年级的学生，他们已经能客观的观察事物，能用绘画表达认知到的一些事物，不再凭主观绘画，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，同时也要求他们能通过线的巧妙组合运用来表达自己在观察中体验到的不同感受，张扬个性。当然，除了写生练习，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，欣赏一方面可以拓宽学生的视野，积累技巧技法，提高对作品的审美能力；另一方面也能激发学生的思维能力，提高线描的创作表现力。
2、根据学习特点，分层学习线描内容
（1）激发兴趣，线条训练先易后难。
一门好的课程，必须符合儿童的学习心理。美国教育家布鲁纳指出： “学习的最好刺激是对所学教材的兴趣。”如果我们的线描课能激发儿童的学习兴趣，学生就会像蝴蝶恋花一样，徜徉其间，乐此不疲。A、单线游戏。教师在学生刚开始学习线描时，可以采取一笔画，随意画线的方式来激发学生兴趣，增强学生信心，所谓一笔画，要求学生连续化一根长线条，不要断断续续，要连贯的画，画满纸张，线要有力量。使用工具可以是油性笔或水彩笔，不要用铅笔，使学生没有修改的可能，同时要求手腕悬空画，这样画时会更专注、更灵活。这种学习让学生觉得很轻松，好玩，同时胆量和自信心都有所增强，能帮他们克服初学者的畏难情绪。B、画各种形态的线条。在学生会画线的基础上，提出更高的要求，尝试寻找并画一些不同形态的线条，如：长线、短线、直线、曲线、折线、弧线、螺旋线等等，尝试把不同性质的线条进行组合，排排队。以此发散学生思维，激发学生的创作热情。C、画有情感的线。保罗.克里曾说过“一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有他自己的一种生命，一种表现力，以及他自己的个性特征。”线条的表现力是神奇的，或长或短、或多或少、或平稳、或跳跃、或流畅、或凝重、或刚毅、或柔弱，教学中可以通过语言的提示、听不同风格节奏的音乐、甚至尝试不同的味道、摸不同质感的物体等各种感观上的刺激，设计一些练习，可以提高学生的表现力。此外，在选择线描内容时，还要注意描绘的对象，要先少后多，先静后动。
（2）克服困难，刻画内容先繁后简。
为了克服作画过于简单化，类同概念化的儿童心理弱点，在学习初期，要有意识地引导学生尽量多的用线条来刻画物象，不轻易放过所见的一切，特别是要牢牢抓住物象有特征的细部，宁繁勿简。这对培养学生的观察力、毅力、耐心及认真、踏实的学习态度，是很有益的。学生有了“繁”的基础，再学习精简，可以使线描简练而不简单。
（3）着手构图，内容安排先整体后局部。
线描构图时，要注意作画顺序，一般应从整体入手，从大的整体形状画到小的局部，从外面画到里面。就像写作文，要先列个提纲，然后再分段详细地描述，等有了一定造型基础后，作画顺序可灵活调整。
二、线描教学要突出线的表现力
线描的表现力体现在两个方面，一是线条本身具备的美感，体现在线的浓淡、粗细、长短、疏密等变化上；二是通过线的组织安排来反映物象的空间、虚实、结构、质地等。这两个方面相结合使线描作品有很强的艺术表现力。
要突出线的表现力，首先要让学生认识丰富的线条。“艺术源于生活”，可让学生通过回忆、观察举例说说生活中、自然界中的线。通过说线儿童就会意识到“线”其实无处不在，留心观察就会发现：精致的细线条，常浮现在物体表面，如植物的脉络、动物的毛发等；粗犷有力的直线条，往往挺立在门窗的边框；柔和起伏的曲线，在衣服和水面上随处可见。教师引导时，还要注意培养学生良好的观察习惯，如注意引导学生比较不同线条的不同特点和相互关系。
其次，要让学生敢于用变化的线条表现。在线描学习初期，不难发现学生有畏难情绪，自信心不足，体现在学生运线涂改较多，线条呆滞僵硬，作品整体拘谨无趣。发现这种情况要引导他们多看少画，我们可以安排一些线描欣赏来启发学生对线的感悟：人类最早的绘画作品——岩画、壁画，可以选择其中有代表性的江苏连云港将军崖岩画、西班牙阿尔塔米拉壁画；中国绘画中充分表现线条多样性与表现性的“十八描”；把线条魅力发挥至极致的中国书法……在欣赏中让学生感悟线条的变化美，有的线条流畅舒缓，如行云流水；有的线条刚强有力，如铁划银钩；有的线条潇洒奔放，自由痛快；有的线条秀丽妩媚，婀娜多姿。通过欣赏这些代表性的作品，可以帮助学生了解、认识线条的丰富变化和强大的表现力，明白线条不仅可以表现极强的形式美感，还能反映出人们丰富的内心情感。在感受线条美感的同时也提高了学生的鉴赏能力，激发了学生的学习兴趣。
最后，要让学生善于用线。在教学中可用竞赛的方式，言语的提示，听不同风格节奏的音乐，品尝不同的味道，摸不同质感的物体等各种手段刺激感官，鼓励学生用各种各样的线条来表现不同的质感、不同的感受。让学生在练习中感受到线条的生命力，感受到线条或沉着平稳、或急促跳跃、或温柔流畅、或凝重刚毅的神奇表现力。教师要鼓励学生用变化的线去创造丰富的构成效果：线的穿插使物象结构清楚；线的疏密组合使单调的形象丰富；线的精简使画面概括含蓄……这是线描教学中较高层次的要求，有如写文章，重在积累体验。
三、线描教学要注重创造性思维的培养
思维是地球上最美丽的花朵，想象是思维的翅膀。儿童乐于想象，在他们的头脑中有无穷无尽的童话。著名数学家高斯说过，没有想象，没有大胆的猜测，就不会有伟大的创造。在线描作品中，注入学生创造性的表现，作品就会迸发出个性的火花。因此，线描教学要注重对学生灵性的培养，尤其是想象力、创造力的培养。一方面要让学生养成良好的观察写生习惯。观察是认识世界、获得知识的开始，是增强创造意识和创造力的必要条件。因此教学中要指导学生认真细致深入的观察事物，并鼓励学生把所看所想画出来。另一方面在教学中还应精心设计提问，激发学生好奇心，活跃学生思维，让学生根据已有信息从不同角度不同方向思考，从多方面寻求多样性答案。如画美丽的孔雀，可在写生稿的基础上用言语启发学生进行想象，“你看孔雀展开的尾巴多像燃烧的……还像树上的……还像……”通过启发，学生画出多彩多姿的孔雀，有的尾巴像火焰、有的像云朵、有的像树叶，有的像扇子……可见，在创造性教学过程中，借助发散思维，可以引导学生广泛的联想，思路流畅开阔，从而获得许多新颖的想法。
四、线描教学要注意工具与材料的选择
“工欲善其事，必先利其器。”丰富的线描工具可使作品呈现不同的面貌。儿童喜欢美丽鲜艳的色彩，可以让他们直接用彩色铅笔、水彩笔、油画棒等色彩工具进行线描。线可以是单色的，也可以是复色的，在线与线之间，或线的上面可再加其他色线，以造成一种丰富的色彩层次。钢笔或签字笔，可以画出较细的黑色线条，在白而光洁的线上对比鲜明，用于深入细致地表现物象，效果特别好。毛笔等软笔画出的线条变化丰富，但较难掌握，可以让学生尝试。此外，还可选择不同色彩和质地的纸张来丰富线描的表现力，学生选用不同的纸、笔、色彩所作的线描画，可以带来不同的视觉震撼，表现多样的构成效果。
总而言之，线描教学的最终目的是让学生能够运用线条这一绘画语言来灵活的进行创作活动，当孩子们有了一定运用线条绘画的能力，掌握了观察写生的方法，他们在创作的过程中，就能尽情抒发自己的情感，创作出一幅幅充满童趣的线描作品来。