新美术运动

『壹』 什么叫新艺术运动

风行于19世纪末20世纪初的新艺术运动，是西方艺术由古典主义进入现代主义的承前内启后的转折点，容它发轫于英国，在短短的30年内行欧洲、波及美国，留下了大量有着自然优美曲线造型的艺术杰作。新艺术运动中产生的那些手工制作艺术品，最终变成了人们心目中无可替代的“欧洲风格”的象征，并开创了现代设计的历史，成为现代艺术的源流。更重要的是，新艺术大师们以“手工对抗机器，以艺术对抗工业”的悲壮实践，不仅为当代人提供了生活方式与精神怀旧的高级素材，更为现代艺术的发展方向贡献了宝贵的思想资源。

『贰』 什么是新艺术运动

新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

新艺术运动强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化；完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格；倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响；探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。

新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

(2)新美术运动扩展阅读

新艺术运动（Art Nouveau）开始在19世纪80年代，在1890年至1910年达到顶峰。“新艺术运动”的名字源于萨穆尔·宾（设计师兼艺术品商人）1895年在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

准确的说新艺术是一场运动，是工艺美术运动在法国的继续深化和发展，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的风格和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。

萨穆尔·宾与一些同行朋友合作，决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺，要求设计、制作出的产品美观实用，他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。

他们在形式设计上的口号是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

1900年的巴黎国际博览会上，萨穆尔·宾的精美作品引起世界广泛关注，在欧美各国引起广泛响应，并使“新艺术之家”的名称不胫而走，故以“新艺术”命名其运动。所以，法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。

『叁』 新艺术运动时间

兴义活动费一个是个很重要活动，而且这个活动现在工作很大，这地方都流行

『肆』 新艺术运动的影响

新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，名称也不尽相同。

法国：

法国是“新艺术运动”的发源地。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南锡。

其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。

设计组织：新艺术之家，现代之家，六人集团；

代表人物：萨穆尔·宾，朱利斯·迈耶·格拉斐，埃克多·基马等。

比利时：

它的新艺术运动仅次于法国，比利时的革新运动具有相当的民主色彩，比利时出现了相当一批具有民主思想的艺术家、建筑设计师，他们在艺术创作上和设计上提倡民主主义。

提出艺术和设计为广大民众服务的目的，从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。

(4)新美术运动扩展阅读：

新艺术运动代表人物：

绘画

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt)；亨利·土鲁斯-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec)；皮尔·波纳尔等。

建筑

奥古斯特·安德；维克多·霍塔（Victor Horta)；约塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman)等。

家具设计

卡罗·布加蒂（Carlo Bugatti)等。

其他的装饰艺术

C·R·阿什比（Charles R. Ashbee)；萨穆尔·宾（Samuel Bing)等。

新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。

工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在1890年至1910年间达到了高潮。

『伍』 新艺术运动的内涵有哪些

新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

『陆』 新艺术运动与工艺美术运动的联系与区别

联系:

“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义。其自然植物的线条，成为新艺术的开端. 新艺术运动,其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程.“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。

区别

1、“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；

2、工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。

(6)新美术运动扩展阅读

新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。

“新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Secessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。

法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔·宾于·1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南锡。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。

『柒』 新艺术运动与工艺美术运动

刚才回答了一个类似的问题，是说工艺美术运动和新艺术运动对现代平面设计的影响的。
按照时间顺序说吧。工艺美术运动源于威廉莫里斯对于中世纪艺术的向往，他曾经和同学组建过拉菲尔前派兄弟会（绘画），这个画会的宗旨就是提倡拉斐尔之前的绘画艺术，拉斐尔之前不就是中世纪吗。最直接的原因是威廉莫里斯因为在当时的市场上买不到自己所需的结婚用品 ，立志自己设计，由此设计出具有自己风格的诸多产品。地点局限于伦敦附近。至于人物吗，现在就想起他自己来了，其实他的追随者挺多的，一时想不起来，希望您能恕罪。您说的方式我有些不明白 就不回答了。影响最显著的就是启发了欧洲大陆上的新艺术运动的产生，这是教科书里说的。不过，在阅读相关书籍的过程中，对威廉莫里斯还有一些其他的评价，个人认为，他的影响主要还是在他的思想方面。例如他的艺术为人民服务等等乌托邦的思想。
新艺术运动就要复杂一些了，它是一个运动，而不是一个流派，没有具体的指导思想，没有领导人，也不是一个组织。起因上面提到了，跟威廉莫里斯有些许的关联，再就是东方艺术的影响，日本的，不是中国的。还有，当时有一个画商，叫萨姆尔宾，在他周围聚集了一批画家，当时确实是画家，不是设计师，在此基础上逐渐扩大自己的影响。人物的话有范德维尔德、基玛德等等，挺多的，不过，我觉得更应该记住的是在各个国家的小的组织，例如二十人小组，维也纳分离派等等，格拉斯哥学派也算是吧，个人感觉，最起码不应该忽视掉。至于影响嘛，就是他们公开宣扬抛弃以往的任何风格，而采用了一种有机自然的风格，在设计中运用大量的曲线，平面设计、家具等等都有很多例子。

『捌』 什么是新艺术以及什么是新艺术运动

“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初建筑、美术及设计艺术中的流行风格。就像哥特式、巴洛克式和罗可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，反映出欧洲文化的统一性倾向，同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融合。新艺术运动在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡。

『玖』 工艺美术运动和新艺术运动的异同点

工艺美术”运动与“新艺术”运动的比较

相同点：

1、 它们都是对工业化风格的强烈反动,旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；

2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；

3、它们都受到日本装饰风格的影响；

4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；

5、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。

不同点：

1、英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。

2、新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格,在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰构思基本来源于自然形态。

3、新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。

4、新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰.新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。

工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)，建筑师A. W. Pugin等人的影响。

参考了中世纪的行会制度.运动的时间大约从1859年至1910年.得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition ）。

(9)新美术运动扩展阅读：

工艺美术运动传播发展：

欧洲传播

从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别。

工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平衡。

德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特(Darmstadt)城市建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实现自己的艺术理想。德国的领军人物是亨利·凡·德·维尔德(HenryVanDeVelde)。

工艺美术运动到了维也纳，“分离派”运动如日中天，欧洲各地的艺术家经常齐集维也纳。这次，奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。

1903年，约瑟夫·霍夫曼(JosefHoffmann)创办了维纳·渥克斯达特(Wiener Werkstatte)艺术馆，成为了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安(ArmandPoint)。

美国发展

从历史来看，美国的工艺美术运动受到了英国的影响直至持续到二十世纪初（1915年左右）。美国工艺美术运动设计的宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但是他们也有他们自己的特色，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格。

新艺术运动的发展：

传播发展

新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调装饰与结构因素的一致和协调。

为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在1890年至1910年间达到了高潮。

参考资料来源：网络-新艺术运动

参考资料来源：网络-工艺美术运动

『拾』 新艺术运动的概念

额 这个很难几句话概括吧~新艺术运动（Art Nouveau)是十九世纪末到二十世纪初发生于欧洲大陆和美国的设计改革运动。设计风格以清新的自然风格为主（其实新艺术运动的风格十分多样，但是是多个流派主要还是以抽象化的自然风格为主），本质上仍然是一场装饰艺术运动，但是它以自然清新的形象，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化的重要步骤之一。