学院派美术

Ⅰ 学院派是什么意思

学院派一词是“国立音专”的代称。其本义概念指以我国最高音乐学府为核心的音乐流派。在美术上，学院派又称“学院派美术”，“学院派服饰”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。

而广义上的学院派指的是受过正规且完整的学校教育和学术训练，学术研究上有师承的人。与学院派相对的叫自由派(也有称之为街头派),主要指那些没有受过完整学校教育，多以自学或自我训练方式进入学术圈的人，他们的学术研究一般少有师承，比较易于接受众家之长，常被认为不够正统。比如NBA就分这两大派。

(1)学院派美术扩展阅读：

学院派具有的起源

作为美术史上的学院派，起源于十六世纪的意大利，而后流行于欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。

为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族的卡拉奇兄弟在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。

这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。

但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。

波仑亚学院的功绩在于结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了一步。其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。重要的代表画家有卡拉奇、列尼、布朗、布格罗、大卫、安格尔等等。

学院派始于16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。

学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。

Ⅱ 简述学院派美术、卡拉瓦乔主义、巴洛克美术及罗可可美术的基本特征

学院派美术的基本特征

" 重规范

学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于

对规范的过分重视，结果导致了程式化的产生。

" 重典雅

学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个

性表现，讲求理智与共性。

" 重传统

学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何

才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有

的改革。

" 重技巧

学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并

以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的 .

16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。
米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（caravaggio，1573-1610）生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港，原名米开朗基罗·梅里西，后以出生地命名。他父亲是建筑师，他11岁移居米兰并开始习画，于1590-1592年从米兰来到罗马，后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。他在罗马画了一些风俗画和静物画，对他艺术起着重要影响的是意大利文艺复兴时期大师们的作品。他是一位革命性的画家，起初坚守写实主义。一系列的风格画建立了他的特色，那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。后期，他的风格大变，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。他用宗教题材作形式，内容却并非被西方艺术家所顶礼膜拜和尽情歌颂的圣母子及圣徒，而是有着深刻皱纹、穿着衣衫破烂、肮脏着脚的乡下人。在心理的写实上，他也尝试着直接不修饰地进入圣经中所描述的景物里。
卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。

Ⅲ 解释一下学院派和美院派

学院派又称“学院派美术”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。 作为美术史上的学院派，起源于十六世纪的意大利，而后流行于欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族的卡拉奇兄弟在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。

Ⅳ 关于学院派绘画

我来用几句学院派的自认话来，让你自己判断。学院派：学院派是有高度理想主义的自律，决不能想行会里的手艺人一样叫卖兜售自己的画作，认为这种下贱的商业行为有违一个好艺术家的尊严。
沙龙一词就是因学院派而来！学院派要求学生必须要有坚固正确的造型能力，运用的比例模特都是以古希腊的雕塑为标，油画技法的传统古典透明技法。讲究正确的油画材料控制能力。代表人物，有安格尔的老师-大卫。西方绘画体系从1860年就走入毁灭！因油画颜料的便携改进，印象派兴起。就如你提到的巴洛克与洛可可时期的美术已达到西画体系或说世界体系的巅峰！看来是永远不会有人或时期能超过的！学院派收到诋毁还有以各重要的商业原因。颜料商的经济利益携带一些工业化的年轻艺人们要求的各自发展空间环境。商人的代表是：英国化学家：乔治。裴尔德。等到都是导致传统技法丢失的关键。
不知你是哪个学校的？现在说学院派不好的都是那些基础造型能力差得老师，我也没看好学院的教条与程式，可是学院派所教学的体系与要求就是美术-绘画的生命！看看1860年后的绘画。看看那些印象派的大师。我看也就是为世界美术历程做出了可能是色彩学上的贡献。再看看在后期的所谓现代派（1905--）。。。是艺术？还是工艺？野兽派，立体主义，未来主义，漩涡主义，达达主义，，，，看看他们的画作，也就只能算是视觉艺术吧？现在不是发展到行为艺术了吗？里毁灭不远了，呵呵。说了这样多。还不知你是不是专业美术生，给你个建议。用学院派来做成功的基石！在寻求突破创新。累了，原谅到此打住了。望成功！

Ⅳ 什么叫学院派速写

央美的.我们老师强力推崇的
高考还是要规规矩矩的画画的，不要搞什么变形...什么风格...什么个性的.....那些等你们考上大学再说.....
综上所诉也是我们老师时常规劝 告诫我们的话
嘿嘿

Ⅵ 关于 中国学院派绘画 的一些问题

你好，
你可以去图书馆找到此书，应该可以一解你的迷惑。
二十世纪中国学院派绘画(上下卷)

作者：万峻池 编

出版社：上海书画出版社

出版日期：2007-01-01

你也可以网上阅读http://www.chinavalue.net/bookinfo/Bookinfo.aspx?Bookid=179519

Ⅶ 绘画中的"学院派"是指什么

从我们中国人的角度来说,绘画有西画,和中国画之分.而这两个里面都有学院派的说法.
西画里可分油画,水彩画,素描,色粉画等等,这些主要是从绘画的材料来分的种类.而你说的"学院派"它是从绘画的技法,和画面主要特征来分的种类.简单的说就是比较严格的遵守规律,刻板,逼真.和他相对而眼有"浪漫主义"现实主义,超现实主义等等.具体可以 参考这里,有画参考[url=http://www.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=511866&PostID=8437273]http://www.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=511866&PostID=8437273[url/]学院派指一种官方的风格，也被称为“因循守旧艺术”，它在法国十九世纪的艺术中占了一定的地位，尤其是在1845-1860年间。
这一从十九世纪起用来定义该风格的叫法，起初指在艺术院校内学到的自文艺复兴以来的艺术教育，这种教育建立在对人体解剖知识的深刻了解上（写生素描和绘画习作），并且通过对希腊罗马古代的研究而纠正不完善之处。
学院派风格在雕塑和绘画上捍卫这一美学传统，向文艺复兴的大师和大卫的严谨的古典主义以及安格尔的理想主义借鉴。对规范的过于服从，禁锢了创造力量和想象力，受到一些官方机构（如巴黎美院、罗马奖以及官方沙龙展等）鼓励的程式化表现使之带上一种贬义的内涵，而现在的艺术史研究则试图淡化这一贬义性。

而中国画的学院派也和此类似的特点,从宋代起越来越多的官方画院的建立,招揽培养反映贵族阶层审美趣味画风的画家,此画风严谨,富丽,和她相对是写意画[url=http://www.cul-studies.com/old/bbs/read.asp?boardid=1&bbsid=13425]http://www.cul-studies.com/old/bbs/read.asp?boardid=1&bbsid=13425[url/]

Ⅷ 4、 简述学院派美术、卡拉瓦乔主义、巴洛克美术及罗可可美术的基本特征

1。学院派美术的基本特征：重规范、重典雅、重传统、重技巧

意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。
学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。

2。卡拉瓦乔主义的基本特征：卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家,其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用,形成了有名的“卡拉瓦乔主义”。卡拉瓦乔的艺术是以深刻的生活真实性和强烈的光影效果为特质的。他长于将宗教题材进行世俗化的描绘,营造出深沉的宗教氛围和悲天悯人的戏剧性画面;人物肖像则具有极高的写实性技巧,善于捕捉人物的精神气质和性格特征,并进行个性化的表现;静物画追求细腻、真实和严谨的风格,质感、空间感极强。

3。巴洛克美术的基本特征：欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。

4。洛可可美术的基本特征：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。

Ⅸ 美术：学院派和印象派之间的区别

学院派倾向于古典主义那种风格，画家的画技很扎实，笔法精湛。刻画的很仔细。印象派是看画家对于大自然中的光影变化，瞬间捕捉的能力，运用的色彩更加丰富。

Ⅹ 17世纪意大利学院派美术的介绍

欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院之一是波伦亚学院。它大约创建于1590年，它的创始人是著名的画家卡拉契兄弟。学院产生的原因一是为了继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是企图把年轻的美术家引向所谓的正路，使他们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。学院派的主张是力求订出一些法则，使人们遵循，如强调绘画中最高的标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。他们的作品的题材也比较狭窄。大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，以上这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。