美术创意教学
《现代汉语词典》中，“创意”(名词)指“有创造性的想法、构思等。” “创造”(动词)指“想出新方法、建立新理论、做出新的成绩或东西。”[1]这两个词汇有重叠的部分，为了凸现两者的区别，本文将“创造力”解释为“创造新东西的能力”，而将“创意”解释为“具有原创性特征的思维活动”。
一、早期美术教育的重大意义
20世纪80年代，两项有关儿童如何学习的研究成果引起了人们的注意。[2]一项是关于神经学科的研究。对大脑研究的结果令人惊奇，改变了我们对幼儿大脑能力的看法。根据神经科学家的理论，大脑急速增长的旺盛期在10岁左右开始减缓，在青春期(18岁左右)即将结束的时候，大脑的可塑性降低而其技能却在增加，那些已形成和已强化的能力就会发展起来。这一事实充分表明对儿童开展早期艺术教育的重要意义。另一项是加德纳提出的多元智能理论。依据这一理论，可以认为每个儿童都是独一无二的，那些虽然在数学、物理、化学或语文、外语等方面成绩平平(甚至不及格)，却能够创造优美的美术作品、演奏动人心弦的乐曲的孩子，同样可以得到智能方面的肯定，并能以其独特的方式对人类文化作出贡献。
20世8290年代，乔治·布什(George
H．W．Bush)总统正式颁布的“开发大脑十年方案”促使这项研究有了重大的进展，“我们在近五年对大脑的了解要比过去一百多年来对大脑的了解增加了许多。”[3]一项有关个体是否有创新思维的实验研究证明，人的一生中不时会出现崭新的想法。在实验者的头部带上电极，让他们观看一些杂乱的图像，检测脑部由运动皮层形成的电流的活动，就可以看到新思想的闪现。当实验者产生新的想法时，检测仪上就会在许多相同的电波中发现一条独立出来的电波，灵光在瞬间闪现，这种独特的信号出现的时间很短，只有5秒钟左右。而在日常生活中，新点子(创新思维)的细微电波信号被淹没在杂乱的背景中，无法鹤立鸡群，需要去掉背景，让脑部放松下来，才能激发灵光。而美术教育正具有放松脑部、激发灵光的功能。英国脑科学家塞莫·萨基(Semir
Zeki)提出“美术的目的在于延长脑的功能”的观点，明确地指明了美术教育在促进大脑机能方面所具有的独特功能。
2000年，联合国教科文等组织在法国巴黎制定的《儿童早期价值观教育行动框架》[4]中指出，早期阶段的发展对儿童产生的积极影响深远而重要；要建立一个“灵活的、创造性的、沟通的、支持性的”幼儿学习环境，每个孩子在这种环境中都能够表现其创造能力和沟通技能；通过创造性活动激发儿童的想象力，进行多种文化教育，树立全球意识。
上述大脑智能的研究成果和联合国的文件帮助我们从生理学和价值观层面认识儿童早期美术教育的独特功能、重大意义和无限的价值。
二、以“创造力”为核心的美术教育
走进21世纪，无论东西方都意识到自工业革命后，独尊科技、偏重理性的教育已无法应对新时代的多元需求。许多国家、企业都发现，在全球的科技与经济不断向前发展之际，高科技只有结合高感性才可能有出路，有创意的心灵和深邃的智慧才是人类进步的真正动力。与此同时，人们深刻地认识到，未来的科技创新将奠基于文化基础上，国家、人才的竞争力更深层地蕴藏在每个人的创造力、感受力以及美感经验之中。这股看不见的竞争力，力量更巨大，影响更深远。
在此背景下，近年来，国际美术教育的目标发生了很大的转变，“创造力”成为核心概念。2006年3月，联合国教科文组织举办的“首届世界艺术教育大会”的主题是“构建面向21世纪的创造力”(Building
Creative Capacities for the 21st
Century)。2010年5月28日落下帷幕的联合国教科文组织举办的“第2届世界艺术教育大会”的主题为：“面向社会的艺术，面向创造力的教育” (Ans
for Society，EdIleation for Creativity)。
多项研究证明，美术能力与创造力的发展齐驱并驾，而儿童美术能力的发展不是发育过程中的自然结果，需要通过美术学习来获得，儿童美术能力的发展深受文化与教育机会的影响。在优质的美术教育环境中，儿童充分发挥创意，选择相应的美术语言、表现手段和方式表达自己的见闻、情感和想象，以促进自身创造力的发展。因此，在早期美术教育的环境中，教师应该注重激发幼儿的创意，加强表达创意方法的指导，真正达到发展幼儿创造力的目标，为培养富有创意的心灵和深邃的智慧人才打下良好的基础。
三、“审美体验”与“创意”
幼儿的审美体验有两个方向和四个问题。两个方向是“美术创作”和“美术欣赏”。四个问题是：(1)我们表现什么?(2)我们如何表现?(3)我们观看什么?(4)我们如何观看?问题(1)和(3)有关美术的内容，问题(2)和(4)有关美术的方法。这四个问题都与“创意”紧密相连。如何发现表现的题材和主题?如何找到创意表现的方法?如何发现自己身边的美术作品?如何有创意地解读自己或他人创作的美术作品?这就需要幼儿教师设计适合幼儿年龄特征的创意美术活动，并根据实际情境加以引导或指导。
日本美术教育家阿部寿文和他的团队以发展O岁～2岁的婴幼儿感知力与美感能力为主旨，开发了133种造型游戏活动并编成教材进行推广(图1)。美国戴维斯出版社出版的《美术探索K》中汇集了丰富多彩的幼儿美术活动案例。我国在幼儿创意美术教育方面也积累了丰富的经验。例如，上海市闸北区青少年活动中心美术教师杨一宾指导幼儿进行奠基于中国文化传统上的中国画学习和具有原创特征的表现，并将学习成果与幼儿的日常生活相结合，培养幼儿的学习迁移能力。又如，江苏省“民间美术进课堂”从中小学延伸到幼儿园，无锡地区和南通地区的多所幼儿园开展了与幼儿年龄特征和日常生活相结合的民间美术欣赏和创作活动，取得了显著成效(图2为无锡新区鸿声中心幼儿园中展示的幼儿民间美术作品)。
特别值得一提的是，以大学生和中学生为主体开展的幼儿创意美术教育活动。上海工艺美术职业学院的大学生经常来到嘉定菊园幼儿园指导“樱桃班”的幼儿们进行美术创作(图3)；浙江省平湖广陈中学美术教师带领学生来到上海证大现代艺术馆，中学生手把手地向幼儿们传授稻草艺术的制作方法(图4)。
“审美体验”和“创意”总是发生在每一次的幼儿美术教育场景中，是发现和创造，是分享和成长，是欢乐和爱，宛如温暖的阳光和激情迸发的篝火，给幼儿的心灵和智慧带来积极影响。
Ⅱ 教师如何组织创意美术教学活动
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、教师欣赏每一副作品不必给作品打分，不给作品下结论。作品的好、坏幼儿没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因材施教。
Ⅲ 美术创意课堂策略研究到什么程度
教学策略是实施教学过程的教学思想、方法模式、技术手段这三方面动因的最优化框架式集成整体，是教学思维对其三方面动因的进行思维策略加工而形成的方法模式。教学策略是为实现某一教学目标而制定的、付诸于教学过程实施的整体方案，它包括合理组织教学过程，选择具体的教学方法和材料，制定教师与学生所遵守的教学行为程序。
Ⅳ 什么是创意美术教育
新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和害担愤杆莅访缝诗俯涧发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？
Ⅳ 创意美术主要的教学引导方式哪些
在实际的课堂教学中，我们经常在课后感到一些遗憾，但实际上课堂上的缺陷和漏洞总是与备课不充分、不细致，教案的书写不全面有关。教师要上好一节课，往往需花费十倍于它的或更多的时间作准备。认真写好教案是合格教师的基本功
Ⅵ 怎样学习创意绘画的技巧
一、突出“重基础、抓技能”的教学方法
有了好的画图软件，学生也兴趣盎然，此时教师必须趁势加强基础教学，让学生熟练掌握基本工具的使用。在教学中，我采取“一欣赏、二示范、三练习、四创作”的阶梯式教学法。“欣赏”是指让学生观看并思考教师精心准备的作品或素材；“示范”是指教师利用电子教室软件演示作品创作的过程，同时讲解相关工具的使用方法；“练习”是在教师的指导下模仿制作；最后“创作”就是要求学生能利用所学过的工具进行作品组合。通过这四步阶梯式的教学实践，使同学们的基础夯实了，此时再掌握一些技能、技巧，更能使学生的兴趣倍增。如在上电脑绘画课《我的家乡》时，有一位小朋友画了一幅很漂亮的冷色调的画。眼看这幅画就要完成了，可这位小朋友在给小动物上颜色的时候，用了很不协调的紫红色。在过去这张画必须重画才行，现在，只要用软件中“返回上一步”这一功能键，返回到没上色的画面，那个不和谐的颜色便消失了。经过重新择色，他填入了更为合适的颜色。类似这样的小技巧，我在教学过程中适时地传授给学生，使他们感受到电脑绘画神奇的优越性，让他们更加喜爱电脑绘画。学生掌握了技能技巧，贵在灵活运用，能举一反三，不断创新。记得在教学组合画的“翻转”时，我设计了一朵四个瓣的花，而后演示了制作的过程，并告诉学生不同的翻转，会有不同的效果。学生在练习时就创作出了由“水平翻转”和利用“按一定角度旋转”而成的“一朵花”等。
二、鼓励学生充分发挥想象力，大胆创意
电脑绘画作品的评价重在“创意”。对于电脑画水平的评价，除了构图、色彩等基本因素外，更重要的是看画的创意，尤其强调标新立异。在教学命题画创作时，我鼓励学生充分发挥自己的想象，大胆的构思，巧妙的联想，新奇的夸张，努力创作出与众不同的作品，这样才能脱颖而出。如：有一位同学，在一次电脑绘画课上，画了一个既像足球，又像地球的怪圆，比例失调，色彩也不协调。但是从这幅画中，却让人感受到了足球无与伦比的魅力——分不清是生活在地球上，还是生活在足球里。就是因为他的画有独特创意，我为了鼓励这个想象力大胆的学生给他评了“创意奖”。
三、不断激励学生，使学生有成就感、有创作欲
电脑绘画与美术课的绘画有所不同。例如美术课上的素描画，要画一幅画需要很长时间，可在电脑上只要点击工具，即可轻松完成。在这里，学生较容易获得成功。为此，教师要从多方面、多角度让学生尝到成功的喜悦，从而更大地激发学生的学习兴趣。对接受能力强、创作思维敏捷的学生可以引导向美术技能方面深入钻研，对能力一般的学生应加强基础训练。每当看到同学们对着自己的作品兴奋不已时，我便会及时地使用多媒体网络教室的转播功能，让全班同学都来欣赏、点评。以起到“以点带面”的作用，激励更多学生的创作欲望。总之通过电脑画图软件的学习，使学生熟练掌握电脑绘画技巧，培养了学生的审美情趣、绘画能力、创新精神。使每个学生都能学有所获，学有所乐，学有所成。(
Ⅶ 浅谈幼儿园如何开展创意美术活动
老师则较注重技能的培养,如注意物体的外部形状、色彩的搭配,画面的空间安排;评价幼儿作品的好坏也仅以“像不像”为唯一标准。这样,幼儿在绘画时努力按照老师的要求,抑制了自我表现力,扼杀了幼儿潜在的创造意识。在活动中，教师常常会走极端。要么“以结果为重，以学技能技巧为主”，要么“以发展想象为重，以放任自由为主”。教师如何在模仿学习和鼓励创新两者中找到一个最佳的“合适点”，如何在教学中掌握 “合适的尺度”，是值得我们教师深思的。我认为可以让孩子初步感受、发现并喜爱环境、生活和艺术中的美。通过自主探索，尝试各种不同的创作材料和形式，培养幼儿乐于探究、想象和创造。能在宽松、自主的创意活动氛围中尽情地发挥想象，用自己喜欢的创作方式创造地表现美。以“凡是我感兴趣的内容都可以成为我的作品，凡是我喜欢的材料都可以成为我创作的材料”来培养幼儿的自信心和成就感。多元创意美术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式，他们通过这一艺术方式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功。那么，我们究竟从哪几个方面入手呢？ 一、转换思想，更新理念教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好地自由表达而插上的飞行翅膀。以前教师准备的材料较单一，除了纸就是颜料，现在的教学中，各种废弃材料：纸巾筒、纸盒、一次性筷子、冷饮棒、废报纸、塑料袋、塑料杯等都变成了我们的教学内容，为幼儿创造力的培养提供必要的条件。同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面；可利用文学作品、音乐作品，引导欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。二、营造充满创意艺术氛围的环境。创设具有开放的、新形态的、充满创意艺术氛围的教育环境是幼儿园开展创意美术的切入点。重视环境的潜在教育功能。（一）同伴的创意作品激发幼儿的创造思维我们在每班的门口装置了作品展示栏；并且每个班在园里有对外开放的作品展示架，提供了这些框架后，我们孩子的作品就展示在这儿，这是孩子们阶段性美术成果的最好展现，也为孩子们创设一方艺术交流的天地。（二）用家长的设计灵感来为孩子开辟一个展示舞台除了孩子，家长也是我们艺术环境的参与者，我们每年都组织家园教玩具制作大赛，作品要求是家长和孩子们用生活中的废弃环保材料构思、制作的，我们有个作品展示厅，里面陈列了家长与孩子的智慧结晶，有的新奇制作出人意料，奇思妙想让人耳目一新，深受启迪。孩子们参观时都津津乐道的向同伴讲解自己的作品和与父母制作中的趣事。（三）用名家的抽象艺术激发幼儿的创造思维我们首先投入了大量的人力、财力，创设了优美、生动、富有情趣、具有感染力的环境，我们的艺术走廊上画着世界著名画家的抽象画作品，给幼儿欣赏人类最优秀的艺术精品，让幼儿直接与大师对话，直接感知艺术的魅力，使之从小具有良好的审美情趣。力。（四）用个性化创意美术环境诱发幼儿的创造思维我们力图让幼儿园的每一幅画、每一棵树、一颗草，每一件设施，每一个空间设计都能给幼儿以美术的熏陶和美的享受。我园的美术创意活动室中有多种工作坊，如：色彩坊、泥塑坊、手工坊、水墨坊、纸工坊等。每个工作坊里都有一张大工作台，放着各种不同材料，有颜料、毛笔、绳、珠、棒等，鼓励幼儿运用多种艺术手段，表达内心感受。幼儿对美术工具的喜好是不一样的，而经常变换的，不同的美术材料能激起幼儿的兴趣和热情。提供多样的、开放的材料工具，让幼儿有选择的机会，有助于创造出多样的表现形式，有助于他们在操作中学会使用多种工具，感受不同工具所带来的不同效果，增添乐趣，增加美感。孩子们会用短绳、稻草、旧光碟、钮扣拼贴成小鸟，会用纸巾、浆糊、颜料做成脸谱，每件作品都是孩子们大胆想象，富有个性的创造。老师们把这些作品挂在墙壁上，放在架子上，让幼儿感受到自己创作的过程和喜悦。在美术室的书架上，摆放着著名世界画家的画册，幼儿可以随意翻阅、欣赏。每班的个性化班级布置也是我园在美术创建中的一个亮点。老师们有充分的自主权，老师们会根据每个教学主题活动设计出不同的主题墙饰如：大班主题《动物世界》《脸谱》，中班主题《海底世界》小班主题《树叶画》。（五）创设宽松的心理环境，鼓励自由的创作形式宽松的心理环境、自由的作画方式，有利于儿童思维的激活和表现的大胆；平等的师生关系，有助于幼儿树立自主表现的意识，使作品呈现的个性化。泥工吧、创意坊、我型我秀等是孩子们喜爱的活动，宽松自由的氛围，浓郁的创意环境，有利于幼儿的大胆表达与表现。三、创意美术教学活动指导策略为了让孩子更快乐的接受美术教育,让创意美术教学发挥更大的教育作用,我们关注以下几方面教学策略：（一）激发幼儿创新思维1、新颖的手段:小朋友最喜欢捉迷藏 了，我们老师就抓住孩子的这种好玩的心理，和小朋友一起玩变色游戏；油水分离画：孩子们先用油画棒画网，再用水粉涂色，一张网马上呈现在孩子们面前；或者先用各色油画棒涂底色，再盖上一层黑油画棒色，再用牙签刮画，一种全新的画跃然纸上。我们还尝试着用透明胶先在纸上勾勒出想要的图案，再上色，撕去胶纸；幼儿们发现原来做画并不拘于油画棒，他们在老师新颖手段的启发下体会到美术创作的乐趣。2、独特的方法:平时我们都是画平面的图片，现在我们还可以创作成立体的造型，我们先用报纸做基本凹凸面，再用胶纸加以固定，最后用餐巾纸加乳胶定型上色。一件立体造型展示在孩子们面前，他们都为这种表现手法而惊讶，在这种独特方法的指引下，我们制作鳄鱼、机器人等造型。 (二) 教师要把“创新”具体化、明确化。有的教师常会要求幼儿做的作品要“跟老师的不一样”、“跟小朋友的不一样”。这个空洞的要求常常使幼儿束手无策。我认为所谓“不一样”，首先应提倡幼儿创新，使作品不同于自己以前的创作，不满足于自己已经掌握的方法。如“城市的建筑”，我给孩子们提议评选优秀建筑设计师活动，激起幼儿的兴趣，并让他们观看一张张世界各地建筑的课件，还特地精选了一组具有典型建筑特征的照片贴于墙上，请孩子们欣赏，引导幼儿了解建筑的主要特征。然后提议：“你们把自己想象成参加竞选的设计师吧，来设计与众不同的建筑造型，要有各式屋顶，门、窗户，还可以有阳台，孩子们观看了各种各样的建筑课件，观察了五颜六色的图片，一个个欢呼雀跃，兴致勃勃地开始了设计师的争夺。不仅可以画建筑，还可以用废纸盒做立体城堡。他们以自己的理解，运用多种材料，表现别具一格的建筑，教师也就用不着担心出现“千篇一律”的结果了。四、创意性地使用美工材料，既然是多元表现创意活动，那材料的多元是无疑的。如创意活动“京剧脸谱”，孩子可以选择用陶泥捏塑；可以选择用画笔涂鸦；也选择用生活材料制作。特别是生活材料的收集更是非常丰富，如盒子、纸板、瓶子、蛋壳、种子、布头、吸管、彩纸等等，都是制作的好材料。但材料多元并不等于越多越好、越杂越好。幼儿的年龄特点决定幼儿的身心发展水平，在实践中我们常常发现孩子，特别是年龄小的孩子面对繁杂的材料反而无从下手。因此，在材料的准备上我们要做到有针对性。在决定投放材料之前，我们要思考
Ⅷ 什么是创意美术
有想法有创意，能够运用多种材料展现自己的独特