鉴赏美术作品的原则

1. 美术作品鉴赏的主要方法及具体内容

看作品的内容,根据内容去分析评价作者的创作意图,艺术风格;二是知人论世法,你要了解版作者的生平经历权来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度,就是观赏者觉得好就是好,看到作品你会产生怎样的联想,都可以视为正常合理.当然,很多时候是三种方法一起用的.所以,艺术的感人力是无孔不入的,艺术也是没有国籍\年龄\年代\性别等等的界限.它带给我们美感,带给我们感动.如果要成为某方面的鉴赏家,你要找相关的专著来看,比如"中国画鉴赏","西方美术史"之类.希望能对你有所帮助.

2. 如何鉴赏美术作品高中教案

如何鉴赏美术作品？高中家教案要鉴赏美术作品的，在高中教案里面，那肯定是要对于美术作品的一些具体的分类，还有他们的各种表现的形式，以及作者出处

3. 美术作品如何鉴赏从哪几个方面最好有一个提纲！

感悟式鉴赏：面对一件动人的美术作品，我们也会激情澎湃，任由思维弛聘，这回种思维与激情深切投答入画面的观看方式，就是感悟式欣赏。适合于写意性和表现性的艺术作品。
形式鉴赏：美术作品最先表现的是他的表面形式．从形式的角度欣赏作品便成了最基本的方式．艺术形式主要指线条，色彩，笔法，构图等。重形式的感知和体验，强调形式的分析和把握。
社会学式鉴赏：许多美术作品都有着特定的内容和意义。这一类型的鉴赏方式主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。适合于对再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。
用比较的方法去鉴赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。比较的方法很多：
横向 同一时期、主题，艺术家采用了哪些不同的手法表现。
纵向 同一主题在不同时期，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。

4. 鉴赏文学作品的基本方法和原则都有哪些

首先要明确类型，比如现实主义、浪漫主义、唯美主义等。不同的种类，分析的方法可能会很不一样。

一般来讲，通用的方法是结合时代背景，从作品主题和手法两方面进行分析。如果时代不同甚至比较久远，个人不太赞同将现代社会的道德，价值观等强加到当时的时代去，而应该以作者或者作者所处的时代为立场进行分析。主题要根据作品的类型确定大致的范围，譬如现实主义偏重于描绘现实，揭露社会的黑暗，腐败等之类的东东。浪漫主义则侧重于宣扬某种价值和观念。唯美主义则什么也不管就是给读者带来美的感受。
现代的作品会更复杂一些，很难通过分类的方式解决，这就要求对读者对社会背景和作者本人的了解和熟悉程度更高。
总之，结合背景，这是解析主题最重要也是最基本的原则。可以的话将手中的作品分类，这样可以大大减少误解的可能性。
至于手法就更是千差万别，几乎每个作家都有自己的特征，关键还是在于对基本手法（比喻、象征、隐喻）和其他各种罕见的写作方式（超现实、魔幻现实等）知识的积累，对每种手法的特征有所了解，才能最快地在文中发现这些手法，并明确它们的作用和意义。但是了解大致的派别对手法的赏析还是有帮助的，比如白居易的直白朴素，乔伊斯的意识流，马尔克斯的魔幻现实等。

5. 美术作品的鉴赏需要哪些知识

首先要了解作者的背景，然后参考作品产生时期的社会背景及当时流行的画风进行分析。总体说就是要了解画家信息及各时期的绘画特点。

6. 美术绘画鉴赏的五大原则是什么

气韵生动：气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。
骨法用笔：骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，囵此，气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不过是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。
应物象形：就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物，描绘对象。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。
随类赋彩：则是指色彩的应用了，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。
经营位置：则是指构图。经营是指构图的设计方法，是根据画面的需要，安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。
传移摸写：就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

7. 美术绘画鉴赏的五大原则是啥

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浅谈绘画作品的鉴赏标准 共享文档
2019-09-23 5页 4.27分
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浅谈美术作品的鉴赏标准
摘要：
鉴赏美术作品的标准不是一个概念性的东西，只是自古以来，美术的发展在不同的时代，有着不同的风格不同概念的标准,如果要试着从这漫长的人类美术史中找寻评价其作品的标准，那就要分析不同时代的艺术家对艺术和美术作品的理解。本文主要通过研究现代社会多种多样的美术形式和观念的发展跟传统的美术鉴赏之间的关系，宏观总结出当代美术作品的鉴赏标准。我通过调查法，文献研究法等来总结美术史上鉴赏标准的变化过程，来研究现当代美术作品的鉴赏标准。
正文：
对于一个社会和艺术鉴赏的大众来讲，艺术鉴赏的审美和鉴赏的标准都是多样的不同的，没有一种力量可以使全社会所有人只有一种统一的鉴赏和审美趣味，好的美术作品总是能真是的反映社会生活的本质在美术鉴赏中人们对那些以抽象概念来简单图解社会生活的东西总是十分的厌恶，而对那些以朴素真切的方式表达和反映真实生活的内容表示极大的审美趣味，因为那是对生活纯洁与自然的描述。这么说吧当人们看到真正好的艺术绘画作品是，往往一瞬间被唤醒的感觉，随之而生的是一种沟通的喜悦和兴奋，那是一种仿佛没有虚度的充实感和宁静感好像在片刻间，有再次的找到了自己，找到了生命的源头，也就是那个各不相同，交织着各种错觉和变态的统一体而不是悬挂的理性和规范，而是一种由内而外的清新感和生命力。美国著名自然主义哲学家；乔治.桑塔耶那曾说“如果一件艺术品给人以恰如其分的感觉，那么他的表达形式也是恰如其分”纯洁，朴实，真实自然的反映社会生活本质，就会给人以恰如其分的感觉。也就是说一件好的美术作品内给人以恰如其分的感觉，衡量一件美术作品的好坏在于鉴赏人的审美趣味的高雅与否，同时这也是人类社会文明进步的要求。优雅的审美趣味衡量标准，可以提高人们观念的纯洁度，可以引导人们的审美趣味向文明高雅的理想发展，可以指导人们如何以优雅的审美趣味来鉴赏与判断艺术作品。

8. 鉴赏美术作品的基本方法是什么

一是文本分析法,就是你看作品的内容,根据内容去分析评价作者的创作意图,艺术风格内;二是知人论世法,你要了容解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度,就是观赏者觉得好就是好,看到作品你会产生怎样的联想,都可以视为正常合理.当然,很多时候是三种方法一起用的.所以,艺术的感人力是无孔不入的,艺术也是没有国籍\年龄\年代\性别等等的界限.它带给我们美感,带给我们感动.如果要成为某方面的鉴赏家,你要找相关的专著来看,比如"中国画鉴赏","西方美术史"之类.希望能对你有所帮助.

9. 如何鉴赏一幅美术作品

光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。以及构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。