儿童美术的知觉理论
一 幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、 语言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。幼儿美术教育是幼儿教 育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不 是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。 目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美术教育发展到今天，其教育指导思想也有一个演变的 历史过程。 将图画、手工等活动纳入教育课程之内开始于一个世纪前的英国和德国，由于产业革命的发展，人们深感 工艺教育的需要。在当时，美术被认为是可以培养观察能力，使头脑细密，又能掌握很多知识和技术的学科， 所以初期的美术教育都是以技能教育为出发点的，而且都从几何形入手，然后进入写生，对幼儿也以同样的方 法去教，只不过难易不同罢了。 20世纪初，很多心理学家对儿童的美术研究开始兴盛，如凯尔仙修泰那（Kerschenstener）等，他们积 累了很多儿童绘画的研究成果，结果使欧美的美术教育开始了变革。奥地利的法郎兹·西泽克（Cizek）提出了 革命性的主张，提出不要给儿童强加成人的思路和方法，要按照儿童的发展阶段进行教育，并使儿童的创造性 得以实现。在以后的年代里，英国的赫伯特·里德（Herbertread）和美国的罗温菲德（Lowenfeld）也对美术 教育理论作出突出的贡献。里德指出“儿童艺术是人的表现方法之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教 育的基础，通过美术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度。”罗温菲德也认为艺术教 育“不是为传授艺术而进行的教育”，而是通过艺术来塑造人格。在艺术心理学的领域里，美国的鲁道夫·阿 恩海姆（Rudo If Arnheim）对视觉与认识与思维的深入研究为通过美术教育培养人的创造力奠定了基础。正如 阿恩海姆指出的那样“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造 思维都将是不可能的。” 与创造性的美术教育相呼应的是以德国包豪斯（Bauhaus）造型设计学校为代表的现代造型艺术潮流。包豪 斯将一切造型领域里共同的基础内容作为学习内容教授给学生，取得了效果并推动了“构成”的发展，这不但 对生产和造型艺术有极大的影响，而且也影响到美术教育。图案、手工这些教育内容被重新加以认识。抽象化 、象征化的表现在造型中的重要性也逐渐被认同。美术教育同人的生产和生活愈加密切，美术教育的范畴广为 扩展。 综上所述，今天世界上的美术教育已由写实和抽象两个方向发展而来，并和心理学、教育学相结合，成为 以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力、人性与社会性的教育。“通过艺术而进行教育”成为大多数国家美 术教育的指导思想。 二 我国幼儿美术教育的指导思想，集中体现在幼儿园教育《纲要》中对美术部分的阐述上： “在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等的基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等） 充分表现自己对周围生活的认识和感受。初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中的 美的欣赏力。发展幼儿的观察力、想象力、创造力。发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术 工具及材料的技能。” 对于这一阐述，可以认为是我们过去对幼儿美术教育目标的认识。笔者认为，首先应肯定这一阐述的意义 ，它在促进我国幼儿美术教育的发展中发挥过重要的作用，而且还将具有参照意义。同时也应指出，时代发展 了，认识也发展了，这一阐述已不适应今天我们对幼儿美术教育的理解以及未来对幼儿美术教育的需要，主要 意见有以下几点： （一）未脱离以成人对美术的理解来看待幼儿美术活动，以客观反映论对待幼儿美术活动，因此不适合幼 儿美术活动的心理特点与表现特点。必然将幼儿美术引入写实的模式之中。 （二）文字表述抽象和概括不够，反而使活动范畴受到局限。如“绘画、手工（纸工、泥工、自制玩具等 ）”这些形式都可以用造型活动来概括。再如“观察力、想象力”，我们知道，幼儿美术活动会有助于智力的 发展。智力中就包含有观察力、注意力、记忆力、想象力等多种因素，因此，可以用智力来概括。 （三）创造力是区别于智力的一种能力，也是美术教育最为突出的一种功能特征，但在表述中因平列的关 系，难以清晰地认识和记住这一重要的目标。 对于以大自然、社会生活、美术作品三个领域对幼儿进行审美教育当然是不错的，但是幼儿美术教育中的 美育内容重要的是对幼儿进行形式美感的教育，即视觉对形式美的认识与理解，这是区别于其它美育形式的主 要特征。另外，用“欣赏力”一词，是过高的目标，幼儿的美育主要在于培养幼儿对美的事物的知觉与感受， 尚难达到欣赏力的程度。 根据以上几点意见，笔者认为，我国幼儿美术教育的目标应重新修正。 为使目标及其阐述更为科学，我们首先必须对幼儿的美术活动的性质有比较清晰的认识。众所周知，幼儿 美术不同于成人概念上的美术，和中、小学的美术教育也不同，这并不是难易程度或循序渐进的问题，而是由 幼儿的生理和心理发展所决定的。他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，而是用心灵对知觉 样式的把握和理解去表现。幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样，是他们认知和表现的一部分，可以说它是 一种混合体，它既是幼儿自身本能的欲望的表现，又是对客观世界认识的反映，既是体质、智力的体现，又是 情感、态度的表达，既是游戏、又是学习，既有模仿，又有创造。
❷ 论述幼儿美育的实施。及应该注意的问题
1.幼儿园美育是面向全体幼儿的。
2.重视通过美育培养幼儿健全的人格
3.重视培养幼儿的想象力和创造力
1.幼儿园美育是面向全体幼儿的。幼儿园美育的目的是培养每一个幼儿美的情感、美的心灵，促进每一个幼儿人格的健全发展，而不是为了培养艺术家，不是为了培养极少数艺术小天才。当然，由于幼儿在艺术天赋上的个别差异，有的幼儿的某些艺术潜能需要早期培养，但这不应当以牺牲其他幼儿应有的发展为代价。一般来说，幼儿艺术天赋的差异不是很大的，应当针对每个幼儿的兴趣和需要，让他们得到应有的发展。也就是说，在美育中必须贯彻面向全体，注意个别差异的原则。
2.重视通过美育培养幼儿健全的人格。幼儿美育应当着眼于引导幼儿人格向积极方面发展，特别是幼儿情感的发展，这本来也是美育最重要的一种价值。但是长期以来，美育受重理智、轻情感的倾向影响，出现了许多值得注意的偏向。①如在艺术活动中，将幼儿对艺术的“知觉感受和直觉判断引向分析、理解、重复、记忆、抽取规律及迁移应用，使得知觉表象及其情感体验在分析的道路上逐渐丢失”，而没有充分地利用艺术这一媒介去丰富幼儿的情感世界;②比较偏重于追求艺术活动的结果，仅仅关心幼儿作品是否达标，而不重视幼儿活动中的情感体验和态度等。世界著名的“铃木小提琴教学法”的创始人——日本的铃木镇一先生曾经说，他的教学不是要培养了不起的人物，而是要培养孩子成为一个品德高尚的人，成为一个具有更加美好心灵的人，这些话可以作为实施美育时的座右铭。
3.重视培养幼儿的想象力和创造力。美育中幼儿表现美的灵魂是幼儿的自由想象和创造，而绝不仅仅是依样画葫芦似地模仿。培养幼儿艺术创造的主动性是美育的重要目标。为此，①在幼儿园艺术活动中，必须克服过分强调表现技能、技巧的偏向，因为这种偏向把创造性的表现活动降格为一种机械训练，这对发展幼儿的想象力、创造力是不适宜的，其后果常常是使幼儿失去自信心、产生无能感，害怕或者讨厌艺术活动，或只学会机械地服从或模仿成人，这就完全背离了幼儿美育的宗旨;在教师的指导方法上，必须注意启发式而非命令式，克服以教师为中心的倾向。除艺术活动之外，在生活中，幼儿也常常表现出对事物的独特的审美感受和理解，成人不要随意贬低或纠正，而应鼓励和接纳。
提示：注意积累案例分析所需要的理论准备：
在美育教育中容易出现的偏差。
第一，在幼儿园艺术活动中，必须克服过分强调表现技能、技巧的偏向，因为这种偏向把创造性的表现活动降格为一种机械训练，这对发展幼儿的想象力、创造力是不适宜的，其后果常常是使幼儿失去自信心、产生无能感，害怕或者讨厌艺术活动，或只学会机械地服从或模仿成人，这就完全背离了幼儿美育的宗旨;第二，在教师的指导方法上，必须注意启发式而非命令式，克服以教师为中心的倾向。如在幼儿绘画时，有的教师常常让幼儿按自己的想法改这改那，对幼儿画得像不像太在意，不尊重幼儿的自己的看法和创造，这不仅损伤幼儿的积极性，而且会让幼儿认为，只能用一种“正确”的方法来表达一个事物或现象。在生活中，幼儿也常常表现出对事物的独特的审美感受和理解，成人不要随意贬低或纠正，而应鼓励和接纳。
❸ 罗恩菲尔德的儿童画发展阶段与皮亚杰的儿童思维对照表说明了什么
皮亚杰的研究对象是他自己的3个孩子，一个儿子和两个女儿。他在自然情境下，对他的3个孩子进行了连续、细致的观察，向孩子们呈现各种各样的日常问题，以此来考察他们对周围世界的理解以及处理事物的能力和反应。可以这么说，皮亚杰的3个孩子是他理论的小白鼠和大功臣。
经过研究和总结，皮亚杰将认知发展按照儿童的年龄划分为四个阶段，这四个阶段分别是：感知运动阶段（0~2岁）、前运算阶段(2~7岁)、具体运算阶段(7~11岁)、形式运算阶段(11岁以后)。
●感知运算阶段
在这一阶段，个体通过自身的感知觉和运动来认识自身和周围的环境，婴儿可以协调感知输入和动作反应，从而达到对环境的适应。感知觉发展的重要性在现代儿童认知理论中也是非常重要和值得肯定的。
皮亚杰将运算阶段又分为6个亚阶段：
1.第一个亚阶段（0~1个月，反射练习期）
这一阶段处于新生儿期，婴儿主要通过一些先天的条件反射来适应外界的环境。婴儿在这个阶段不断通过练习来控制先天反射的能力。常见的先天反射，也就是原始反射有吮吸反射、握持反射、踏步反射等。
在这个阶段，婴儿还不能协调不同的动作来完成一个单一的目标或任务，要达到运用动作完成某个实际意义的事件，一般需要在3~5个月后原始反射逐渐消失。
●具体运算阶段
在具体运算阶段，儿童的思维能力发展为守恒、分类、组合。这个阶段的儿童能够理解物体守恒定律，可以对物体进行整理分类并重新组合。但是，在这个阶段，思维模式一般还离不开具体事物的支持，这些运算还是比较零散的，不够完整。
●形式运算阶段
这个阶段，孩子的思维可以离开具体的事物，根据假设来进行逻辑思维工作，这种思维属于高级思维。
皮亚杰的认知发展理论为现代儿童认知发展提供了参考依据，是儿童发展理论的探索者和先驱，对儿童教育的发展来说，皮亚杰功不可没！
❹ 幼儿对欣赏的基本艺术语言和形式美的原理的认识可以经由什么来获得
幼儿美术欣赏教育活动是教师引导幼儿欣赏和认识美术作品、自然景物及周围环境，了解对称、匀衡、变化等形式美的原理，感受造型、色彩、构图等艺术手法及其情感表现，体验美术欣赏的快乐，从而丰富美感经验，培养审美情感和审美评价能力的活动。组织幼儿开展美术欣赏活动是使幼儿感受认识各种美的要素、原理、规律，产生审美感受的有效途径。有了对美的要素、原理、规律的感受、认识，对客观事物的审美感受，才能创造表现出美的形象来。从《幼儿园教育指导纲要》中可知幼儿美术教育的目标是使幼儿“能初步感受并喜爱环境、生活、艺术中的美；喜欢参加美术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行美术表现活动。”这一《幼儿园教育指导纲要》目标明确地告诉我们，对美的感受与创造表现结合在了一起。但审视目前我们幼儿园美术教育，情况不容乐观。就绘画教育来说，普遍存在着以“临摹法”为主的灌输教育倾向。即老师提供幼儿一套画法和可供临摹的范例，幼儿的任务就是临摹，这样幼儿在学习过程中获得的只是临摹能力的培养，审美和想象、创造表现等能力都被忽略，得不到有目的地良好地开发，反而被机械化地临摹和程式化的表现所禁固和扼杀。而能使幼儿获得对环境、生活、艺术中的美的感受的创造表现活动的基础和前提条件的美术欣赏活动，却几乎没有开展。这显然是违背《纲要》的目标。因此，缉伐光和叱古癸汰含咯我结合幼儿园工作经验进行了美术欣赏与创造表现相结合的教学形式的探索研究，以促进幼儿绘画表现能力的提高。（一）欣赏与表现活动的有关内容美随处可见，凡视觉所能触及的事物几乎都存在美，不同的物质有着不同形式的美。但是如果没有审美的目光却又会视而不见。对美的事物的观察兴趣，感觉的灵敏性，是要靠引导和训练才得以提高的。幼儿好动、好问，对客观事物充满好奇心和广泛关注的天性，正是开发和培养审美感觉的好时机。根据幼儿的心理特点，年龄特征和审美能力及绘画的创造表现能力发展的需要，我经过归纳整理选择贴近幼儿生活的，与幼儿生活经验息息相关的，幼儿感兴趣的有关内容。自然物有水果、花草、树木、动物；生活物品有服装及各类有趣的玩具；美术作品有西洋画、国画和民间美术。各年龄班内容安排如下：小班以欣赏表现水草、花草为主，穿插些单体结构的动物如小鸡、小鸭、小象、小鱼、乌龟等，积累丰富的表现形象经验；中班以欣赏表现树木、动物、建筑及服装、玩具为主，穿插些抽象作品的欣赏，使幼儿对色彩的冷暖倾向有所感知；大班以欣赏名画为主，使幼儿对色调、构图、色彩的情绪等有所感知，并尝试在表现活动中加以运用，以提高审美表现能力。（二）欣赏活动的组织形式与途径幼儿的欣赏活动是一种审美的活动。需经感知、想象、理解等心理过程，并由情感因素贯穿始终。教师在这一过程中承担了引导者和欣赏伴侣角色。根据欣赏活动内容安排及各科活动时间的分配情况、欣赏活动的形式有集体活动、分组活动和随机活动等形式。（三）绘画表现活动的组织形式在有目的、有计划的欣赏活动过后，我安排全班或大组（一个班分为两组）的绘画表现活动。有的幼儿在全班或大组绘画表现活动中未完成或仍有绘画表现的兴趣愿望，就安排在小组区角活动或自由活动中继续进行绘画表现，随机的欣赏活动之后，则让幼儿个别自由进行绘画表现活动。（四）欣赏活动与表现活动的结合方式欣赏活动与表现活动均需要一定的时间来完成。考虑到各科教学活动及游戏活动时间的均衡分配。欣赏活动与表现活动的结合采用灵活多样的形式。（五）欣赏活动的指导方法面对美的欣赏材料，无须多作解释，幼儿便能产生直接的感受。但是，要他们理解构成欣赏材料的美的要素，并用语言把感受表达出来，也就是把感受上升为一种认识，需要教师在欣赏活动时，根据其年龄特点给予指导。受自身心理发展水平的限制，幼儿在感知事物时缺乏目的性、计划性，不能自觉地组织自己的视觉，他们观察事物时往往注意了整体，就忽略了局部，注意了局部又忘掉了整体，有些幼儿倾向于整体知觉，观察时表现为笼统、粗略，另一些幼儿倾向于局部知觉，观察时表现为琐碎不着要点。幼儿往往对周围环境、生活的美因为熟视而无睹。这样幼儿自发性的绘画表现能力就显得很薄弱。在“临摹法”的教学指导下，幼儿的绘画作品往往千篇一律，更谈不上创造表现。因此通过实施欣赏与表现相结合的绘画教学形式的教学。幼儿的欣赏能力、表现能力都得到了有效的提高。 1、促进幼儿绘画造型水平的提高造型是指用线条和块面等组成表现物体的形象，也是表现思想和感受的方式之一，造型能力的提高是绘画表现力提高的要素之一。通过组织对自然环境、生活和美术作品中的美的形象的感受，提高了幼儿对美的形象的知觉的敏感性和关注的兴趣，激发了幼儿表现形象的兴趣，使幼儿积累了丰富的表现形象的经验，能力得到了显著提高。 2、促进了幼儿绘画设色水平的提高色彩是绘画艺术的主要语言和重要表现手段，幼儿对色彩有着天生的敏感，运用多种鲜艳的色彩，但在绘画时，常常局限于局部的、孤立地表现色彩，不考虑整体和大的色调关系。通过组织对自然环境、生活和美术作品中的美的色彩的感受，幼儿对色彩的冷暖、鲜灰的对比，色彩的渐变，色彩的和谐、统一，色调及色彩的情绪性等都所有理解，提高了幼儿对色彩的美的知觉的敏感性和关注的兴趣，及表现的欲望。并通过不断地感受与表现的练习，幼儿的色彩的表现力得到了有效的提高。 3、促进幼儿绘画构图水平的提高构图是指画面内安排所表现形象的关系与位置。把个别或局部的形象组成艺术的整体，以表现作品的主题思想和美感效果，幼儿在表现形象时，带有很大的随意性，不能进行有意识地布局画面，我通过组织幼儿欣赏一系列的名画作品与民间布贴画等，幼儿对水平、垂直式、放射式、螺旋式等不同的构图方式及构图的均衡、对称、呼应、节奏等有所理解，并有意识地在绘画表现活动中反复运用。幼儿的绘画作品逐渐地摆脱零乱式和垂直式，向多层并列式和遮挡式发展。构图能力有一定程度的提高。
❺ 简述罗恩菲尔德的儿童美术发展阶段的理论
罗恩菲尔德儿童美术教育思想在美术教学上的体现
罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。他认为儿童美术发展经历以下阶段。
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
2、前图式期(4—7岁)。此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
4、写实萌芽阶段(9—11岁)。这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。
5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。
6、青少年艺术阶段(15—17岁)。这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。
在每个阶段的创作中，儿童会自发地表现出感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征，美术教育应该按照其发展的阶段及年龄特征，为他们提供自我表现的机会，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地进行自我表现。在儿童美术的评价方面，罗恩菲尔德把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造7个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织3个方面作为客观评价标准。
❻ 美术教育目标的工具论和本质论的区别
美术教育目标的工具论和本质论的区别是：
一、工具论：
美术教育界,工具论的实践使得学校中的美术教育处于一种儿童自发的,无教师干预和评价的,无所谓最后作品的严重放任状态。艺术没有被视为一门学习的课程,而是被当成了儿童自我表现的工具。
学校中视觉艺术的主要功能只是给学生提供了一个表现创造力,渲泻情绪的机会。严格地说,这种状态是“非教育的“。
二、本质论：
由布鲁纳(J. S.Bruner)倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论，,在此理论的基础上,美术教育界逐渐形成和发展了本质论。
这次教改兴起了学科运动。在自然科学、数学、外语(即“新三艺)这些结构清楚、易于教学和检测的科目得到特别青睐时,美术教育为求在学校中生存,也开始逐渐向科目转化。
❼ 如何根据儿童绘画的心理特点调整自己的教学策略
在儿童成长的过程中，受现代社会激烈的竞争，学习负担过重，家长期望值过高、学习竞争的压力较大等多种因素的刺激，部分孩子的情绪和行为难免受到环境的影响而表现出一些异常，如缺少安全感、存在学习障碍、依赖感强、焦虑内向等。在现代几百种治疗方法中，多数是以言语为媒介从而实施心理辅导的。虽然这些方法在矫正成人非理性认知和思维上有一定的疗效，但在解决儿童的心理问题，尤其是以情绪困扰为主要症状的心理问题时，这些疗法难免显得无能为力。运用绘画疗法，以学生的绘画为媒介，可以较容易地走进学生的心灵，及时对学生的情绪障碍、创伤体验等心理问题进行疏导，能取得一定的实效。绘画治疗是促进和改善儿童心理健康成长的重要且有效的途径。
一、绘画疗法的理论基础
绘画疗法作为心理治疗的一种形式是以大脑两半球分工和心理投射理论为基础的。
1.大脑偏侧化理论。神经生理学家Sperry 的裂脑实验证实， 左半球同抽象思维、象征性关系以及对细节的逻辑分析有关， 右半球则是图像性的， 与知觉和空间定位有关， 具有空间鉴别能力。这说明音乐、绘画、情绪等心理机能都是由右半球所掌控的。心理学家Ley认为逗 一个人不能用左半球的钥匙去开右半球的锁地。因此，绘画疗法认为，右半球所控制的绘画艺术活动能影响、治疗情绪机能障碍。
2.投射理论。绘画治疗的基础是投射。在分析心理学中投射被认为是无意识主动表现自身的活动。投射的产物不仅以艺术的形式存在，梦境、幻觉、妄想等也都可以理解为心理投射。艺术心理学认为绘画天然就是表达自我的工具，是用非语言的象征性工具表达自我潜意识的内容。因此， 绘画可以作为心理投射的一种技术。把人内心的情感、情绪感受、潜意识、动机等通过绘画的形式不自觉地流露出来，以直接的、形象的特点呈现出来，更加便于分析一个人的内心世界，探索自我。
二、绘画疗法在学校儿童心理健康教育中的必要性和可行性
小学阶段，是一个人个性发展、性格形成的关键时刻，是道德品质逐步形成的重要时期。小学生的心理现状，使绘画疗法在学校儿童心理健康中的作用突出。
1.小学生心理状态剖析。由于社会的发展与开放，小学生的生理发育比过去提前许多，相对生理的发育，小学生的心理发展水平较低，常常不能用语言表达自己的情绪及心境体验等。生活中有的学生，家庭亲子关系不亲、与老师关系疏远；现代家庭居住的高楼环境，又缺少玩伴和朋友，当出现心理创伤或有异常情绪及行为表现时，或由于害羞，或由于自尊心太强，不愿意或不好意思向父母和心理老师倾诉。这些不良的心理情绪影响了他们的健康成长。
2.绘画疗法在小学生心理健康教育中的优势。绘画是潜意识的表达。绘画对儿童有着一种天然的吸引力，而借助色彩也可以有效释放调节疏导儿童的心理作用。一笔一画乃至颜色的选择，可以将孩子内心深处难以用言语表达的焦虑、喜悦、愤怒、愿望等在绘画作品中投射出来，而隐藏或被压抑的心理情绪也就自然释放出来。绘画的语言丰富，内容清晰。由于图画所传递的信息远比语言丰富，表现力更强等优势，绘画过程其实也是一次审视自我、认识自我、反思自我、探索自我的旅程。绘画疗法的优势，也体现在它的日常性、灵活性、可操作性。拥有一只画笔，随心所欲，便能获得瞬间心灵的宁静，宣泄压抑的情感。
三、绘画疗法在儿童心理健康辅导中的应用
绘画疗法在学校儿童心理健康辅导中的应用主要有三方面：
1.绘画疗法在处理儿童情绪障碍方面的作用。以语言为媒介实施现代心理治疗并不能解决一切心理问题，兰格认为逗有一个重要的事实，即有些地方靠语言的影响力是达不到的，那就是所谓的‘内在经验’的领域，即情感或情绪……艺术的基本功能是将情感客观化，以便思考和理解这些情感地。早在20世纪2 0年代弗洛伊德就提出，绘画可以治疗心灵创伤。绘画对于调整人的状态、释放人的情绪，如愤怒、畏惧、妒忌、紧张、忧郁、疯狂、散漫、疲惫、自卑等等，都能起到良好的效果。
2.绘画疗法在提高儿童自我概念方面的作用。自我概念是人格结构的重要组成部分，其发展与儿童的心理健康密切相关，但儿童自我概念的形成往往受到很多因素的影响，积极自我概念的形成也难免会受到一些条件的限制。对于儿童绘画治疗的研究发现，绘画治疗能提高儿童的自尊和自我概念，促进其和谐人格的构建。
小学生如果从小懂得关照自我的情绪意识，学会一些关照自我的方法，有利于逐步形成健康的人格。为此，我们特意安排了一节心理辅导课，让学生了解自己的逗内在小孩地。告诉学生――假如童年时逗你地正常的需要没有得到满足，许多自然的情感受到了压抑（特别是受伤或愤怒的感觉），虽然形体长大了，但逗你地的内心其实还存留着脆弱、受伤、需要被关注的童稚小孩，这就是逗你地自己的逗内在小孩地。逗自己地就会带着这个受伤的逗内在小孩地一起长大。怎样让学生感受到自己的逗内在小孩地呢看学会关照自己的逗内在小孩地呢看我先请每个学生在放松幂想后逗画地出自己的逗内在小孩地。学生们边画边感受到了自己的逗内在小孩地：
有的学生画了自己孤独的逗内在小孩地，他说：我的逗内在小孩地一个人在深深的树林中，自己一个人，很孤独；
有的学生画了自己愤怒的逗内在小孩地，他说：我的逗内在小孩地，因为受到了冤枉，很愤怒；
有的学生画了自己胆小害怕受委曲的逗内在小孩地，他说：我的逗内在小孩地常受其他人的批评，胆子非常小等等。
画出自己的逗内在小孩地，帮助学生在画画中感悟和觉察到了自己的确是需要关照了，为学习关照自己奠定了基础。接下来，老师引导学生学习关照自己的方法：看着画，跟自己对话――和自己的逗内在小孩地说说话，了解一下自己的逗内在小孩地：
喜欢什么看喜欢什么看害怕什么看有什么感觉看需要什么看我怎么才能让你感到安全看我怎样才能让你开心看
让每位学生和身边的的伙伴分享一下这种感觉，两人一组，相互交流。
通过逗看看、说说、感悟、觉察……地使学生学习了关照自己逗内在小孩地的方法。可见，利用绘画技术，在使学生更多地了解自我，关注自身成长方面确实有独到的作用。
3.绘画疗法在促进儿童社交技能方面的作用
绘画可以改进社交技巧。格瑞德和帕提斯也认为，绘画这一心灵介质具有神奇功用，逗绘画不仅可以增进沟通和表达，提供乐趣、掌控感以及成就感，作画的过程也有助于心理疾病的改善。绘画和治疗之间的交互作用可以评估治疗的过程，并澄清人格的内在动力，以及揭示隐藏的冲突。绘画催化儿童的自发性，并帮助受阻的青少年远离个人发展上的关卡。绘画亦可以帮助成人辨认在其行为当中反复发生的主题，并专注在最凸显的问题上地。实践表明，绘画是人们最适宜的心灵表达方式，用其来宣泄攻击和敌意的感受，对于情绪激烈而控制困难的儿童与成人而言，尚未找到比绘画更好的替代策略。绘画具有使患者自主控制的好处，也就是自我增强的行为。
由此看出，从情绪障碍到自我概念再到社交技能等，甚至对特殊有言语表达障碍的儿童，绘画疗法无不发挥着重大作用，从绘画治疗在儿童心理辅导的应用上，我们一致认为，绘画疗法是一种促进儿童心理健康的重要方法，相信随着研究的深入，绘画治疗在儿童中的应用范围和群体会越来越大。
❽ 幼儿美术教育的原则有几种根据教学规律任选一种原则加以说明。
美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。为了改变这种状况，我们在幼儿园大班进行了系列的美术欣赏教育的实验研究。目前，实验尚在进行中，现在就学前儿童美术欣赏课程框架作些探讨。
一、学前儿童美术学习特征
学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。
1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。
2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。
3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。
儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的
绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。
随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。
根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。
二、美术欣赏学习要发展的能力
1．发展美感知觉形式的能力
美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。也就是通过各个层次的分析，才能了解作品的意义，感受作品提供的经验。美术艺术教育家艾斯纳提出可以通过六个层次来把握。
①经验的层次：作品给予我们什么感受？注意作品形式和该形式引发的理念。这是对作品的第一个感觉。
②形式的层次：注意作品的形式结构，着重整体结构的欣赏。
③象征的层次：对作品图像意味的了解。
④主题的层次：掌握作品的主旨与基本意义。
⑤材料的层次：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。
⑥环境的层次：了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。
在艺术教学中，要引导儿童对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏，使各种视觉要素呈现不同的表现内涵，并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感，使儿童获得美感经验的满足。
2．适当地叙述视觉形式的能力
对视觉形式的叙述可以通过三种方式：描述、解析、评价。
①描述：观赏者用直接的感知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。
②解析：对作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传达的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。
③评价：对作品价值的判断。谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。
三、本课程的类型和结构
本课题借鉴学科取向课程理论，强调艺术的审美价值，结合儿童美感发展的特点，以艺术鉴赏为中心而建立，把对艺术学习、了解与欣赏作为艺术教育的重要目标。
1．课程目标
①培养幼儿对绘画的兴趣，开拓他们的视野，使他们对某些名画有初步的印象，并在欣赏中获得愉快的经验。
②培养幼儿对艺术作品较敏锐的感觉，并具有知觉美的某些基本要素的能力。
③掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论艺术作品的能力。
④通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，激发幼儿潜在的创造力。
2．课程的内容和结构
学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是有区别的。学前儿童偏重于从感性层面来认识艺术作品，对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。对作品的背景知识、艺术基本要素只限于在教师的点拨下有所关注。
为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解
❾ 学习讨论:结合你身边的实例,说一说学前教育美术目前他们都采取了哪些教育理论
幼儿美术教育是培养人的一种有目的的社会活动，教育对人类已有知识经验、科学文化进行保存、承传、改造、创新，从而促进人类发展，推动社会进步。人的培养是教育的中心，任何教育都围绕着这一中心，美术教育也不例外。美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。
在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的。
在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。
美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。
幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。例如：我们见到火光就会有温暖、热烈的感觉，见到月光，就会产生安静、温柔的感觉。儿童知觉能力比成人强，这是因为他们不受理性思维的干扰。再如，一个圆形，儿童会说：“这是太阳”、“这是扣子”，而成人可能会凝视它，注意它的弯曲弧度，非规则性等。由此，我们推论儿童与艺术家更有相似之处。他们表现的足根据他内心的流动的感受中获得的线条、形状和韵律。
依据上述分析，在美术教育的内容设计上应更加重视引导儿童去亲身体验和感受现象世界，利用审美直觉，强化儿童对事物包含力的式样的感知。例如：我们组织的线条练习课题“小雨和大雨”，不仅仅要求儿童画出雨线，更重要的是体验下大雨时，黑压压的感觉。启发孩子们将这种不同力度的体验用或粗或细的线条、轻和重的色彩表现出来。