文艺复兴时期美术特征

Ⅰ 文艺复兴时期美术的特点

在绘画方面，意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。马萨乔(Masaccio，1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统，出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。

文艺复兴盛期的美术家在人文主义思想的影响下，创造出了许多歌颂生活、歌颂英雄的画幅和雕像。他们借神话题材来表现人间的现实生活，对人的无穷创造力进行赞美，表现人对生活充满乐观与信心。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来，不仅对艺用解剖学、透视学有较深入地研究，对明暗关系和色调关系也有了准确的把握。

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文艺复兴影响

文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。

文艺复兴运动充分肯定人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代"。

重要贡献

普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利，15世纪后期起，扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。

此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。

Ⅱ 举例文艺复兴时期的绘画在内容和形式上的特点!!!!!

一文艺复兴时期的绘画在内容和形式上的特点
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。如何更真实地反映画面上的内容?成为当时意大利艺术家所关注的核心.这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。

而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
二印象主义与传统艺术的根本区别是什么？
印象主义绘画的美学追求主要有三个方面：第一，表现瞬间的印象，追求明亮的光调。印象派画家面对自然写生，打破了传统的“固有色”的观念，极力追求光与色的瞬间效果。过去，人们画风景是按照头脑里早已形成的观念，比如树叶是绿的，水是蓝的，阴影是黑色的等等来用色，而没有真正用眼睛去看现实景物的色彩关系。事实上，色彩是由光的变化（包括各种物象互相间的反射）而决定的。所以我们是看到的莫奈画的油画《克洛兹河谷》，河水是粉红色的，而天空是桔红的，山坡是酱红的；因为此时此处，在夕阳返照之下，整个天地都笼罩在一片红光里。

第二，表现日常生活的题材。印象派画家们的作品几乎不描绘情节，其油画题材也不表达象现实主义所表达的有社会意义的题材和对现实生活进行批评和揭示。主张纯客观地描绘日常生活琐事和看到的景色。例如德加画伸胳膊、伸腿和打哈欠的洗衣妇，画在木桶里洗澡的姑娘；毕沙罗画弯腰坐着休息的农妇，在田野中捡柴禾的农村水女等。就此而言，印象派美术是描绘日常生活和在平凡琐事中揭示美的艺术。

第三，取客观场景之片段为构图，求不完整的效果。西方传统油画，每幅作品都是完整的场景，使人感到构图是经过推敲的，人工气较强。印象派画家喜欢捕捉新鲜、生动的印象，他们的作品，大部分是直接写生的结果，似乎没有画完的片段，但有很强的生活真实感。

印象主义绘画一般被认为是一场色彩的革命。的确，与古典绘画(油画)常有的深暗色的“酱油”调子相比，印象主义画家展现的是自然在阳光中色彩斑谰的丰富变化。它突破了“固有色”的概念，注重特定光线下的色彩效果，大大提高了画面上的色彩明度，使色彩显得更加光辉灿烂，从而使欧洲绘画在色彩上出现了一次重大的革新。

印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去交通规则主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。印象主义作品的出现，标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。可以这样说，印象主义是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。

三八大山人(朱耷)的画中鸟和鱼都是瞪着大白眼睛，为什么与客观的鸟鱼不一样？
65岁以后为晚期、艺术日趋成熟。笔势变为朴茂雄伟，造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，一幅“白眼向天”的神情。他画的鸟有些显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉。

Ⅲ 意大利文艺复兴时期美术有哪些特点及影响

14世纪抄到16世纪西欧于中欧国家在文化思想发展中的一个时期，愿意是在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴，其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观，文艺复兴作为欧洲历史的一个伟大转折点，其含义还要宽广的多，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。资本主义生产方式的出现，动摇了中世纪的社会基础，在这个基础上形成可与宗教神权文化对立的思想体系—人文主义。它提倡个性反对神权。提倡人权反对神权。文艺复兴美术就是在这个基础上发展起来，文艺复兴运动首先发生在意大利，而后迅速波及尼德兰、德国法国、西班牙等地。
16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

Ⅳ 文艺复兴时期美术的基本特征

文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主版题。这包括权了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。

而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
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Ⅳ 概述意大利文艺复兴时期美术的总体特点

文艺复兴是抄场以人权对抗神权，以理性对抗迷信的资产阶级新文化运动，其特点主要有三：一是独特的文化活动基地；二是强烈的爱国主义色彩；三是浓重的异教文化气息。
它是从意大利开始的,这里的文艺复兴在欧洲各国中是最为繁荣而持久。而它就必然会具有自身的特点,本文试就此进行探讨,并分析其所产生特点的原因。意大利文艺复兴的最根本、最突出的特点之一是:欧洲文艺复兴诞生的摇篮地,具有开创性和先进性。在意大利的佛罗伦萨城市共和国是欧洲文艺复兴的先驱者但丁、彼得拉克和薄伽丘的故乡,是人文主义思想萌发的土壤。
文艺复兴的主题是：重生也就是在被文艺复兴人文学者称为黑暗时代之后，重新对古典的古代
的文化产生兴趣。
艺术特点：1.雕塑，人物以一只脚承重的典型姿势，如大卫。
2.绘画，透视画法、现实主义和宗教主题，风格主义。
3.音乐，比较复杂，我不懂。不过你既然在绘画领域问，应该不会是音乐吧~

Ⅵ 文艺复兴时期绘画有什么风格特点

文艺复兴时期绘画的风格特点

1、色块简洁
文艺复兴时期，在造型上增添了明暗晕染的方法内，人物的容刻画有了真实的细节和光影的变化，在简单的线条里表现形象。

2、光与透视法的运用
文艺复兴时期艺术技法上的特点，以写实传真为主，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。

中世纪的画家往往都是以简单的线条和色彩来表现画作，形象较为呆板。文艺复兴时期，随着科学的发展，画家们更善于用光来捕捉物体的形象和明暗关系，使画面层次分明，立体感强，形象更为生动逼真。

3、主题的世俗化
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。

文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。

文艺复兴的绘画艺术是西方近代美术的源头，它创立的基本风格和表现技法共同构成了西方绘画艺术的主要层面，开创了艺术时代的新航标。

Ⅶ 文艺复兴时期绘画艺术风格

1、主要是是反映希腊和罗马时期的人文思潮，由於之前在黑暗的中世纪时期，教廷奴役著整个西欧，所以文艺复兴时期，绘画、雕塑等艺术的对象多是描写宗教人物和时间，但不同於之前的呆板冷酷，文艺复习时期的艺术题材中人的思想尤为突出，作者更加倾向於突出人类的活跃思想。
2、文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作，但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。
波提切利（1445—1510）的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。
达·芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。
米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成9个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔。中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。
以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母像传世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象，取代了传统的神圣、庄严的偶像，圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图，体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。
欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是一件极富创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是扬·凡·埃克的好朋友。所以这是幅肖像画。但像这样的男女组合的全身双人肖像则是史无前例的。肖像的背景是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非尼夫妇举行婚礼的场面。所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家的亲笔签名，说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆镜，它既是室内的重要装饰，又借镜中映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。

Ⅷ 文艺复兴时期有怎样的艺术特点

文艺复兴时期它的重要特点是：人文主义思想更加突出，艺术技巧更加完美，美术家的艺术个性表现得非常鲜明。许多作品创造了十分动人的艺术形象，有些成为后世的典范。这些成就集中体现在文艺复兴“三杰”达·芬奇、米开朗基罗，拉斐尔的艺术创作之中。