初中美術教育論文
近十來年，中國美術教育取得了令人矚目的成績。從頒布《中小學美術教學大綱》之日起，以中國特色為 前提的基礎美術教育體系初步形成，特別是小學美術教育涉及面之廣大、體系之完備（大綱、課程、教材等） 讓人感到欣慰。然而，與境外發達國家、地區的美術教育比較起來雖各有優劣，但綜合權衡起來，又不得不承 認在許多方面還存在一定的差距，本文想就此談一些粗淺的認識。
一、從美術教育的目的任務來看。
德國巴伐利亞州（1985年頒布）小學美術教育目的任務是，為兒童提供自由繪畫的機會，激發他們豐 富的想像力；使兒童在自己的藝術創造中得到快樂，發展他們多方面的創造能力；教師應指導兒童有意識地注 意和觀察，在熟悉製作的工具、材料和技能基礎上，發揮他們的表現能力（繪畫語言和表達方式）；參觀教堂 和博物館，使兒童有機會看到真正的藝術品；使兒童在年度的節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲 表演。
日本文部省（1980年實施）新訂的小學美術學習指導精神（目的任務）：①培養具有完美人性的孩子 ；②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操；③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能；④造就輕松 、活潑、充實的校園生活氣氛；⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育；⑥精選 教學內容，調整授課時間；⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據各地區兒童的不同情況，制定貼切可行、 各具創意的教育方式。
我國1988年國家教委頒發的小學美術教學大綱中提出美術教育的目的是：①小學美術課應使學生掌握 淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；②在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德 、意志的培養；③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。
從大綱制定的教學目的來看，德國、日本的美術教育注重素質的培養，重視人的創造能力與評價能力，強 調個性形成，注意與其他學科的相互聯系，把美術教育作為全面育人的重要組成部分，通過美術的教育獲得全 面諧調的人，將生活樂趣、藝術實踐、社會服務三者統一。我國的小學美術教育除了講究智力和才能的發展外 ，主要強調知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術 教育立足民族的基礎和本國國情，正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。
二、從課程設置和教學內容的安排來看
德國、日本普遍重視美術，小學美術課時安排每周2—4小時，多於我國小學美術每周2課時（不能保證 ）的安排，從時間上保證了孩子們的學習。美術科在學校教育中與語言、數學等其它學科具有完全等同的地位 。繪畫、立體製作和生活用品製作佔有很大比例。德國還把舞台表演與布置（綜合藝術）納入藝術造型藝術進 行學習。教學內容的安排非常廣泛，德國沒有統一的教科書，只有以大綱形式印發的教學建議，低年級不單獨 開設美術課，內容的選擇幾乎由美術教學全國規劃。日本雖有美術教科書，也體現出很大的自主性和靈活性。 教學內容做到以提示、啟發、引導為主，注重培養學生的觀察、想像、實踐、創造能力。以小學一年級為例， 摘錄如下：
德國巴伐利亞州：①學習內容——用彩色鉛筆或粉筆進行繪畫（兒童遇到的人和物）；學習目的——激發 想像創造。題目的例子——我和我的圓錐形紙袋（德國風俗，新生入校第一天每人帶一個彩色圓錐紙袋）；我 喜歡的人；我們的街道；30號的孩子們；有兩個鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修長的漢斯；肥胖的 迪思。題目舉例——「這樣一個女巫」的教學，首先朗讀或講述，接用一個布袋木偶進行表演；兒童自己設想 各種女巫，如天氣女巫，並描繪出她們的外表；爾後兒童繪畫；最後共同觀看完成的圖畫。
除以上內容外，還有②舞台的景象；③用管狀顏料印花；④用水彩色繪畫的基本常識；⑤填色畫；⑥觀看 圖畫等。
日本的低年級美術教學內容則包括：造型性的游戲（玩砂、化妝等）、繪畫立體（泥塑、紙模型等）表現 、製作使用物品和觀賞作品。教科書很少介紹作畫和製作的必要知識，而是以學生們的作業（作品）再配上簡 短生動的文字啟發、引導他們去思考、想像、創造。課題有：《畫相撲》、《買果汁》、《到了花之國》、《 賀卡》、《請柬》等等。
我國一年級美術教學內容以人民教育出版社為例：有基本形狀和色彩的認識；畫出生活中與此形相似的某 些事物，如方的手絹、圓的氣球和三角形的小旗、製作拉花、小彩旗、泥塑小動物等。有些省編教材，像湖南 新編的九年制義務教育小學美術第一冊還有撕貼、折剪等鄉土美術內容。在教材內容的安排上，受大綱指導， 考慮得很完善、很周全，在某種程度上優於國外，但在美術課時的安排上歸類為「小三門」（音、體、美）之 末，絕大多數學校（特別是鄉村小學）是不能完成教學任務的。我國的小學美術還只能是起調節語、數主科的 間歇課，課程設置和實施與大綱教科書形成一定反差。中國的基礎美術教育還需從教學的條件上來保證貫徹落 實。
三、從教學的條件上來看。
德國、日本屬於經濟發達科技先進的國家，有能力多途徑支持教育，在小學美術教育上充分體現出來。德 、日兩國各學校均有專門的勞動、美術教學。教學設施相當完備，除了必需的繪畫工具材料外，還有各種木工 、美工造型機械的工具，便於學生製作不同材質的工藝物品，各種標本、寫生教具一應俱全，讓學生按需所取 ，潛心投入美術的學習之中。有些學校的美術教學條件是中國專業畫家都無法相比的。兩個國家的教師工作都 很忙，地位也很高，教師必須取得相應較高的職業文憑和執照才能當一名美術教師。多數學校的校園環境和校 外環境都注意藝術的影響，學生能夠經常去博物館、美術館、展覽館參觀、欣賞品位較高的美術作品。
中國的經濟起步遲，教育的投入很少，相比德、日的教學條件就顯得寒酸。大、中城市的小學美術教學條 件很不健全，師資素質較低，缺少場地和設備，加之對學校美術課程的不夠重視，中國小學美術以素質培養為 主導的教學還顯得很薄弱。
四、從課程教學形式來看。
德日學校課堂授課完全是開放式的。教師只是提出任務，稍加啟示，大部分時間都是讓學生各取所需，各 得其樂，讓學生在成功里進步，在失敗中吸取教訓、總結經驗。教師是活動課程的准備者、組織者，只在學生 有困難需要幫助時，教師才幫助他們，真正體現著以學生為主體。
我國小學課堂授課絕大部分採取的嚴謹的准備，一環一環進行教學程序，追求課堂的主動性，以保證完成 教學任務，主要還是教師為主導，學生大多隻是被動地吸收。聽課看課都講究形式，實際效果如何是不管的。 很多優秀的課，都只是以形式豐富多彩，像唱戲式的用上很多道具來評定的，講得細、講得全、講得穩，就是 好。課堂授課還受到很多局限，教者費心，學者費力。
課堂授課的開放與束縛、靈活與機械對學生一生的學習和工作有著深遠的影響。從近期目的來說，中國的 基礎教學好，而長遠來說，各種能力，包括學習的能力就顯得比外國學生差些，不少升入高一級學校就讀的學 生並不是掌握了創造性的學習方法，而是通過大量的加強補習或「勤學苦練」來取得的，造成了有些學生高分 低能、動手能力差的狀況。德、日學生就顯得有魄力、有能力、有闖勁。
五、從教學效果來看。
德、日美術教育以全國的重視和有利的條件，保證了美術教育以至藝術教育的普及與實施，學生整體藝術 素質要比我國的高，以至於所有國民對工作、對生活的藝術品位都顯得高雅、文明，對工作對事業也就求新、 求異、講究創造性。由於社會制度的原因，德、日中小學生在升學、就業的多種學科選擇中，還直接影響到美 術素養的提高與發展。進入美術院校學習或從事專業美術的人才畢竟是極少數。這並不影響到國家的美術教育 的目的。像日本和光大學教授藤澤典明所說：「我們通過這個學科（美術）的教育，目的不是培養理解美術知 識和掌握相關技能的『美術修養』的人，更不是造就畫家、雕刻家和圖案設計師，而是在普遍一般的教育中， 透過美術的教育獲得全面諧調能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。」
我國的美術教育效果和現狀極不平衡，大中城市比鄉村要好，沿海地區比內地、比邊遠地區要好。全面發 展尤為突出者有之，在國際繪畫、製作比賽中獲金獎者有之，畫家、美術家輩出，基礎教育好的一面是世界其 它國家無法相比的。當然，這還得力於有條件進行校外培養教育的部門和家庭，從小從早望子成龍是中國教育 的一種特殊現象。然而，破爛的校舍、缺少專業教師、沒有教學設備和沒錢上學的學齡兒童還客觀存在，這不 能不令人擔憂。中國美術教育要面向不同地域、不同民族、不同經濟條件和不同受教育者，想必是艱難的。
綜上所述，我國美術教育的規劃設想、前景是好的，與國外發達國家相比，在教育的目的、教學的內容、 條件、效果上看還存在一定的差距。隨著經濟的飛速發展，中國的基礎美術教育事業將在不遙遠的將來，躋身 世界先進行列。
㈡ 有關於《傳統美術教育與現代美術教育的區別》論文嗎
還沒的人幫你解決的啊，哥哥我幫你弄了篇來給你看看，太長了分三步哈可要看清楚了：
一 .2004年12月，「藝術教育與文化理解」亞洲地區會議在北京舉行，中國藝術教育促進會秘書長章瑞安在其發言《中國中小學藝術課程概況》中指出：「隨著社會的發展，教育發展顯著滯後。在中小學藝術教育方面，存在著與時代、與發展不相適應的現象，有些弊端日益凸顯，並制約著藝術教育教學的進展。我們正經歷著一次最深刻、最廣泛的教學改革，主要是課程改革」。這段話有兩層含義：一是中小學藝術教育課程改革十分必要並已經啟動，二是改革的核心是課程改革。
《美術課程標准解讀》認為「課程的改革要轉變課程的功能：由單純的重視知識轉向既重視知識與技能的學習，又重視學生情感、態度、價值觀的養成和對學習過程與方法的體驗以及學習能力的培養」。可見，中小學課程改革特別注重培養學生的綜合素質與藝術修養，這就要求與之關系密切的上層建築——高師美術教育，也必須為中小學提供合格乃至優秀的藝術師資而進行深入改革。對於高師美術教育來說，改革不僅僅是自身發展的需要，同時也是中小學藝術課程改革能否成功的關鍵。因此，筆者認為，思考和探索高師美術教育如何與時俱進、適應中小學藝術課程改革是十分必要的。
當然，改革是一個困難的過程，其成功不是一蹴而就的。當前中小學藝術課程改革實施的主要困難在於理想師資的缺乏和課程整合的不易，前者主要由高師美術教育與中小學藝術課程改革脫節造成；後者則主要歸咎於美術教育工作者對課程整合意見的分歧。而這兩個問題都可以通過高師美術教育改革來解決。
由於當前中小學藝術教育中的「美育」已轉變為「以能美化自身和環境，能了解和享受人類創造的美術文化，能以美術為工具進行基本的交流與表達為具體的教學目標和通過美術實踐使人格受到陶冶為教育目標的美術教育」，所以，筆者特別對中小學藝術課程改革前後的大致情況及其對高師美術教育提出的不同要求作了較為詳細的對比：
從下表可以看出，中小學藝術課程改革的日益推進，為高師美術教育提供了一個改革與發展的契機。換句話說，高師美術教育已被中小學藝術課程改革推到了被迫改革的邊緣。然而，高師美術教育應該如何改、往哪改就成了高師美術教育工作者面臨的嚴峻問題。
顯然，中小學藝術課程改革需要「寬口徑、厚基礎、強能力、高素質」的復合型藝術人才，這為高師美術教育改革指明了方向，也對其人才培養模式、課程建設和教學體系提出了挑戰。在此，筆者認為美術（包括繪畫、工藝、雕塑、設計、美術史等內容，建築除外，下同）音樂（包括聲樂、舞蹈、演奏、指揮、音樂史等內容，下同）主輔修人才培養模式即是高師美術教育為適應中小學藝術課程改革而做出的積極回應，是具有高師特色的、培養中小學藝術課程改革需求合格師資的捷徑。
㈢ 初中美術教師有了教育局發的輔導學生的獲獎證書、縣級論文、縣級公開課可以晉升中學一級職稱嗎
需兩個縣級以上輔導獎、論文獎，一個縣以上優質課獎項。其他個人獎項如師德標兵、優秀班主任等亦為優先條件。總之五大項必備三項。詳查《·····省教師晉職條件》
㈣ 需要關於美術教育論文- -急
你的美術教育論文准備往什麼方向寫，選題老師審核通過了沒，有沒有列個大綱讓老師看一下寫作方向？
老師有沒有和你說論文往哪個方向寫比較好？寫論文之前，一定要寫個大綱，這樣老師，好確定了框架，避免以後論文修改過程中出現大改的情況！！
學校的格式要求、寫作規范要注意，否則很可能發回來重新改，你要還有什麼不明白或不懂可以問我，希望你能夠順利畢業，邁向新的人生。
畢業論文怎麼寫？畢業設計和畢業論文是本科生培養方案中的重要環節。學生通過畢業論文，綜合性地運用幾年內所學知識去分析、解決一個問題，在作畢業論文的過程中，所學知識得到疏理和運用，它既是一次檢閱，又是一次鍛煉。不少學生在作完畢業設計後，感到自己的實踐動手、動筆能力得到鍛煉，增強了即將跨入社會去競爭，去創造的自信心。這里僅將我們教研室老師近年指導本科畢業生論文中的體會整理出來，希望能對學生畢業論文有所幫助。
選擇一個相關的題目，應該是你感興趣並且和你所學的專業相關的。
進行文獻檢索，查找有關這個主題的所有研究成果，並且進行深入的研究。
在廣泛的吸收別人的成果的同時，思考自己在這個問題上的觀點和看法，這是你能做的最重要的一步。
參考科技論文的寫作規范，先寫出大綱，再增加內容形成草稿，反復修改，最後定稿。
需要注意地問題：
標題是文章的眉目。各類文章的標題，樣式繁多，但無論是何種形式，總要以全部或不同的側面體現作者的寫作意圖、文章的主旨。畢業論文的標題一般分為總標題、副標題、分標題幾種。
一般說來，篇幅較長的畢業論文，都沒有分標題。設置分標題的論文，因其內容的層次較多，整個理論體系較龐大、復雜，故通常設目錄。
參考文獻又叫參考書目，它是指作者在撰寫畢業論文過程中所查閱參考過的著作和報刊雜志，它應列在畢業論文的末尾。列出參考文獻有三個好處：一是當作者本人發現引文有差錯時，便於查找校正。二是可以使畢業論文答辯委員會的教師了解學生閱讀資料的廣度，作為審查畢業論文的一種參考依據。三是便於研究同類問題的讀者查閱相關的觀點和材料。
㈤ 美術教育畢業論文怎麼寫
先不說內容，首先格式要正確，一篇完整的畢業論文，題目，摘要（中英文），目錄，正文（引言，正文，結語），致謝，參考文獻。學校規定的格式，字體，段落，頁眉頁腳，開始寫之前，都得清楚的，你的論文算是寫好了五分之一。
然後，選題，你的題目時間寬裕，那就好好考慮，選一個你思考最成熟的，可以比較多的閱讀相關的參考文獻，從裡面獲得思路，確定一個模板性質的東西，照著來，寫出自己的東西。如果時間緊急，那就隨便找一個參考文獻，然後用和這個參考文獻相關的文獻，拼出一篇，再改改。
正文，語言必須是學術的語言。一定先列好提綱，這就是框定每一部分些什麼，保證內容不亂，將內容放進去，寫好了就。
㈥ 怎樣搞好美術特長生的教育論文
27;5．談畫好素描的竅門 . 讓學生在主動參與繪畫創作中增強美術素質 31;39. 中小學美術教學中速寫作用之散論 30. 簡論中國畫與書法藝術的關系 8．論水粉畫寫生逗水地和逗白粉地的運用 28;21;20;48. 淺談中小學美術繪畫技能的訓練 . 怎樣體現小學美術課堂教學的價值 38;6．中小學美術課應解決的問題 . 保持兒童美術的原創性 . 如何對待西方現代派美術 8．如何正確對待兒童美術素質教育 . 淺談在美術教學中培養學生良好品德 14;15;59. 在初中美術教育中繪畫技能的訓練 . 中學美術教育改革之我見 27. 素描靜物在基礎教學中的重要性 13;37;33. 淺談中國人物畫 34;18、感知能力 51．幼兒美術教育初探 二;35; 25;7．從激發興趣入手培養幼兒的繪畫能力 60. 淺談對山水畫的認識 . 談美術教育在中小學全面素質教育中的作用 ，塑造完美人格 31;12. 論寫生與創作的關系 65. 淺談中國畫的逗筆法地和逗墨法地 22. 美術課中如何滲透愛國主義思想教育 41;42. 線——造型藝術的獨特語言 43. 談臨摹 39;38;15 美術教育專業本科畢業論文參考題目 一. 論兒童個性化的發展 25;20;21;16. 怎樣搞好美術特長生培養 、構圖地——繪畫美的本質 . 筆精墨妙與意趣心契 51. 中國水墨畫的現狀與出路 7．淺談中國山水畫的意境 . 談談中小學美術教育的意義 . 如何看待逗筆墨等於零地 45. 古代書法論所涉逗道地逗理地逗法地三者關系 58;29. 淺談中國畫的地形逗與地神地 . 淺談對中小學美術教學中美術常識與欣賞課的幾點認識 22. 淺談風景寫生教學 49;10. 素質教育觀下的早期美術教育淺論 50. 淺談中國傳統繪畫的造型觀念 . 中西繪畫色彩比較 44. 淺論山水畫寫石方法 63;26. 談徐渭的雜花圖卷 . 美術課中培養學生創造性思維能力的思考 . 中學美術欣賞課學習方法研究 . 培養兒童繪畫的想像力和創造力 . 線描藝術的魅力 30. 激發學生興趣讓學生發現美創造美 19;11、審美;23;11．中國畫設色中的變色 5．試論美術課中輕松愉快氛圍的營造 23;24;24. 淺談中國山水畫 28;33;3．淺談小學美育 . 淺談美術的功利價值早於審美價值 42;1．營造良好美育氛圍. 傳統水墨與都市水墨 32;43;50．從逗像不像地看美術教學 、繪畫方向 . 淺論美術課堂中輕松愉快的氣氛營造 36;2．逗審美素質教育地——中小學美術教育應解決的問題 29. 中小學美術課應解決的問題 . 如何邁向開放式教學新格局——論素質教育與美術 . 面對未來的中國水墨畫 . 淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫逗飛天地 . 做現代中學美術教師 54. 如何才能當一名合格的美術教師 、美術教育方向 . 對現今中學美術教學的思考 . 美術教育與兒童創造思維發展 9. 中學美術如何滲透環境意識 1．中國畫創新的道路探索 . 怎樣才能提高中學生美術教學 47．淺談中學色彩教學 14. 談中國畫的現狀和出路 40. 淺談怎樣搞好中學素描教學 55. 淺談中國畫的空白 . 水墨畫的美學特色 52. 論白描仕女畫 . 淺談培養兒童學畫 4．簡論書法用筆與中國畫筆墨 . 中小學美術課的再評價與再創造 . 淺談自然色彩寫生 . 論"線"在素描繪畫中的作用 、手的訓練 34. 淺談中國畫空間的創新 18; 46;2．淺談中國工筆人物畫的逗傳神寫意地 . 淺談中國畫逗線地的藝術 . 談中小學美術教育的意義 10．淺析中國畫的美學理念 19. 小學美術教育暢想 44、腦;53. 淺談寫意花鳥的賦彩 . 提高中小學美術教學. 略論中國畫的構圖 . 淺談文人畫對中國畫之影響 46;26; 61;16. 中小學美術教學改革的初步設想 . 試談當代油畫的寫意特徵 40;36. 逗線條;6．淺談藝術中的逗目視地與逗神遇地 . 淺談國畫百年之變遷 . 中學美術教育與提高素質教育的關系 . 頭像素描學習的要求是什麼 . 淺談中國畫中的逗氣韻生動地 17、色彩. 淺談中國畫的構圖特點 35;32. 論白描 9．素描作為獨立的藝術形式的魅力 . 淺談基督教對米勒的影響 57. 油畫之我見 . 對中國水墨畫傳統技法的幾點認識 12．重視眼. 淺談色彩與人的心理 45;17;41;13．淺論中西繪畫中的線條藝術 . 中學美術教育改革初探 . 試論初中美術設計應用課的教學方法 37、提高學生美術素質 . 中國畫貴在創作 . 淺談素描創新——造型;48. 散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫 4．中學美術教學探究--中學美術課應解決的兩個問題 . 散論中國畫的繼承與發展 提供;64;3．淺談素描寫生 62;56;47. 淺談中國畫的氣韻生動 . 淺淡逗書畫同源地 . 淺談色彩寫生 49
㈦ 美術教育對青少年的影響論文的提綱怎麼寫
一、當前中小學美術教育的現狀和認識上存在諸多問題
與時代的發展和挑戰賦予美術學科教育的責任相比較，做為美育重要手段的美術學科教育差距是很大的。美術學科教育長期在「應試教育」模式的桎梏中發展，問題很多，即使是提倡「素質教育」了，但遺害仍然很多，同時許多新的問題又隨著發展逐漸暴露，有的因美術學科不是升學考試科目，無人問津課堂教學；有的只重視對報考美術專業學生的格外培養而忽視課堂教學；有的把美術課當成純粹的手工技能課……這些歸根結底是沒有意識到美術學科教育乃至美育在素質教育中的不可替代作用，對美術學科教育產生的模糊甚至錯誤的觀念。因此，我們一定要理清思路，正確認識美術教育，尤其是中小學美術教育在青少年身心成長中的重要作用。
二、美術教育在提升青少年全面綜合素質的作用
立足現實，我國的中小學美術教育學科注重培養學生的情感，在提高審美能力和審美心理上下功夫，在形式和內容綜合式的、全方位的在青少年的成長過程中起著至關重要的作用。第一，提升了青少年的審美層次。美術教育課程主要包括美術鑒賞課，和美術創作課，良好的課程實施能極大地促進青少年的動手動腦能力，教師在引導學生創作和欣賞過程中，分辨藝術作品的丑美，學習基礎的審美常識，知美醜，別善惡。審美層次的提升，可以幫助青少年提高鑒賞日常生活中的藝術作品的能力，面對光怪陸離的當代藝術作品，大膽的表達發自內心的審美感受，審美品位提高了，才能有美的創造。第二，提高了青少年的道德水準。中國傳統畫評在評價藝術作品時頗為講究「人品即畫品」「字如其人」，雖略有武斷，但是這種觀念在中國還是深入人心的。在美術課程中，教師要引導學生鑒賞古今名作，使學生充分認識到：古今中外優秀的藝術精品和大家之作都是真善美的結合，這樣可以最大程度的陶冶學生高尚的道德情操，使青少年遠離庸俗低級的社會情趣和不良習氣。將以技能訓練為目的課程盡量穿插品德修養的內容與審美特徵，要在教育實施中，讓學生充分認識到一件好的作品是真善美結合，陶冶好的情操，對於一張作品的重要性。其三，豐富了青少年的文化底蘊。在實施美術教育中，民族和國家大文化的理念會體現在其接受藝術教育的過程中，對比中國不同地域的風土人情、婚喪嫁娶儀式、節日慶典、圖騰崇拜，由此感性的認識上升到理性分析文化的差異，對比古今的滄桑巨變，中西文化觀念吸收的區別，領悟華夏上下五千年璀璨文明的海納百川、涵容接納的胸懷與氣度。這樣的美術教育，從多方面豐富了青少年的文化含量與知識儲備，促進文化涵養的提升。其四，提高了青少年的實踐能力。在創作課中，通過作畫和各種手工藝及工藝美術品製作的實踐性很強的課程，例如，捏制泥人，翻鑄石膏，蠟染，繪制各種標志，製作陶藝，這些豐富多彩的審美趣味，體會多樣的審美體驗，材料和技術熟練處理，和諧形式的創造……都會吸引學生樂在其中，「興趣是最好的老師」，在美術創作與審美過程中，在情感的投入，是一個由感性升華、頓悟為理解的過程。其五，培養了青少年強烈的家國情懷。美術教育一個很重要的使命，就是要引領青少年去薪火相傳中華五千年的藝術遺產，悠久的歷史孕育了燦爛的文明，無數的文人雅士為中華民族留下了浩瀚的藝術珍品，歷史文化藝術遺存遍及祖國各地，勞動人民的智慧創造了民間優秀的剪紙、雕塑、建築等……通過美術鑒賞和美術參觀課，教師帶領學生共同感悟，春風化雨，潤物無聲，青少年的民族自豪感會油然而生，中華民族文化的獨特魅力，會感染著每一個有良知的青少年去愛國報國。其六，促進了青少年關注社會生活。現代社會，青少年成長的過程中，過度關注自我，對社會生活比較漠然。美術教育可以促使青少年的動手過程中，去描繪社會熱點，理論聯系實際。去描繪改革開放二十餘年的建設成就，關注社區，關注民生，關注社會，積極參加有益的民俗文化活動，用雙手扮靚我們生活的環境；走進美術館和博物館，延伸第二課堂。青少年親身參加的這些審美活動，既貼近他們的生活，又使他們樹立良好了社會責任感。
三、結語與展望
總之，美術教育作為美育的重要途徑，在青少年的成長過程中，其獨特的審美功能，教育功能和社會認識功能，以及寓教於樂的怡情功能是其他學科不可替代的。美術教育教授美的知識和藝術的技能，並用藝術作品感化青少年的精神世界，在當今構建和諧社會的新世紀，我們要認識到美術教育對青少年成長中的重要作用，認識到美術教育實際的本質更在於：促進青少年的全面和諧發展，生成審美情趣，提高審美鑒賞能力，追求美的精神，並按照美的規律進行創造，從而提升人的精神，提高人的生活質量。
㈧ 如何將心理教育融入美術教學中論文
英國教育家斯賓塞於1854年就提出了「快樂教育」的思想。他認為學習如果能滿足學生的精神，並從中感受到快樂，即使無人督促，也能在學習上游刃有餘。他的理論完全符合心理科學，因此，根據他的理論創造的各種課堂快樂教學法，在英國教育界普遍得到師生的歡迎。
快樂教學，簡單地說，就是在教與學的過程中讓學生愉快地學習、思考；在快樂中獲得知識；在快樂中鍛煉學生的動腦動手能力；在快樂中培養學生做學習的主人。
美術課的快樂教學，就是要從本學科的特點出發，充分利用教材中的快樂因素，採用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在快樂中學到知識。筆者多年來一直從事小學美術教學工作，根據小學生的心理特點，圍繞著美術課的快樂教學，在實踐中作了一些探討和嘗試。
1創造愉悅的氛圍，實現師生和諧
許多優秀的教師都懂得微笑的意義，即使在十分疲憊或身體不適的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從教師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼。斯提德說過：「微笑無需成本，卻創造出許多價值。微笑使得到他的人們富裕，卻並不使獻出它的人們變窮。」教師微笑著上課，學生感覺如沐春風，對不解的地方能大膽提問，創造性、發散性思維空前發達。學生也會從教師的愉快中感受到鼓勵，激發起愛老師，愛這門課的相應情感。在和諧愉悅的氛圍下，學生願意容易接受教師的指令，學生願意發表意見；嚴肅緊張的課堂，讓人擔驚受怕，不但不想動腦思考，而且對什麼也沒有興趣。教師只有讓學生融入到和諧愉悅的學習氣氛之中，學生才能在課堂上發揮主人翁的態度。因此，在小學美術課堂教學中要「以生為本」， 要尊重學生、熱愛學生、支持鼓勵每一個學生的想法。努力使自己成為學生心目中可親可敬的好朋友、好老師。美術教師既要外塑形象，注意個人穿著打扮的端莊得體；又要內練真功，以生動、幽默的教學語言和漂亮的范畫作品，以及藝術化的教學方法去吸引學生，以飽滿的精神狀態去感染學生，從而調動學生內在的學習興趣，使學生在民主和諧、輕松愉悅的學習環境中敢於大膽描繪自己的真實想法，從而為營造良好的課堂氣氛打下基礎。
2運用豐富的教學手段，體驗師生互動
在課程改革的今天,我們應該改變過去傳統美術教學機械化，缺少開放性的弊端，讓學生的美術學習從封閉走向開放,把愉快融入美術，融入生活，用愉快的學習來解讀課本。
教師要想創造愉快的美術教學，必須學會用多種美術教學方法。
首先，電化教學是最主要的教學手段，它可以激發學生的學習興趣，創造良好的教學情境。
美術教師將電化教學手段引入美術課堂，可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助於實施愉快教學，增強教學效果。例如我講過的公開課《迷彩服》，這節課的教學重難點就是感受圖案的裝飾性特點及色彩的搭配。這就要求教師必須使用電化教學，先讓同學們看看動物身上的花紋都有哪些特點？然後讓學生帶著愉快的心情，仔細觀察，說出細節，哪些動物的花紋分別是由點，線，面組成的。這樣，學生們觀察的仔細，觀察後大腦中存的印象深，他們在做創作的時候頭腦中就會有東西發揮，做起來就容易的多。
其次，教師為了創造美術特有的愉悅和輕松的教學方法，讓學生在學習過程中感到沒有負擔，是一種享受，是一種娛樂，教學過程中，教師可以多設計一些音樂或故事的導入環節，師生之間、學生之間的游戲互動環節。這樣讓學生在愉快中吸取的知識和掌握的技能,才能收到最佳效果,充分發揮優勢作用，如：《生日快樂》、《音樂會》等。
再次，教師可以將表演融入到教學，盡量在課前多收集、製作一些圖片和教具,來豐富學生思維,擴大學生視角，提高學生審美。如:《戲曲臉譜》就需要教師繪制不同性格人物的臉譜或准備臉譜樣式的飾物。又如：在小學美術第七冊中的《有趣的人物動態》一課中，我採用演示教學法表演《晨起》導入新課，這種貼近學生的日常生活的片斷，不僅形象地描繪了緊張而又熟悉的動態，而且給學生帶來了快樂，吸引了學生的注意力，學生學習的興趣便油然而生。
3鼓勵審美個性化，培養學生獨立審美意識
美學家曾經說過：「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的情感個性，就會有不同的審美觀和不同的理解。因此在教學中，我從來不事先就對某一審美對象指定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美觀，鼓勵學生用自己獨特的視覺去感受作品，使學生的情感與對象產生共鳴，學生審美的想像力自然會得到自由的發展。如《森林之王》這一課,傳統中人們規定了只有老虎才是森林之王。其實每個動物都有其最獨特的本領,只要它在某一方面最優秀，同時又得到了大家的認可，它就可以稱王。大王可以是大象、可以是獅子、可以是獵豹,只要學生覺得哪個動物最能稱王,那它就是王。我們為什麼不給學生一些自己選擇的權利？為什麼不給學生一個自由想像的空間？事實上,學生只有今天敢質疑、敢批判,明天才能善於創新、勇於超越。
現代美術教育家伊頓說：「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。」可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，熱情還是寧靜，細膩還是粗獷，奔放還是含蓄，它都是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。老師給學生成功的體驗，學生在課堂上得到快樂，讓學生發現自己的價值。在對於學生的評價中，我多用「你的設計與眾不同，有創意，」而少用「你畫的真象呀」等的語言，我們堅信學生與生俱來就有無限向上和向善的潛能，只有教師勤於、善於發覺，關注每一個孩子的發展，多用「你的想像力真豐富、」「你的設計真有創意」等語言，鼓勵學生，讓學生覺醒，讓學生創作的潛能爆發出來。讓學生放開手腳，去表現自己心靈世界的最淳樸最天真的東西才是最寶貴的。
多年來，我一直對小學美術的快樂教學進行嘗試，在培養學生的個性和創新精神,使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展,最大限度地開發學生的創造潛能方面狠下功夫，尤其是善於激發學生對枯燥無味的課產生興趣，使學生真正體會到學習是一種快樂的事情。經過不懈的努力，取得了較好的教學效果，課堂上，不同的學生都能收獲成功的喜悅，都能保持積極的精神狀態，使課堂教學始終在融洽而又愉悅的氛圍中進行，從而大大提高課堂教學效率。
㈨ 初中美術教育教學論文
「實踐是檢驗真理的唯一標准」，可見「實踐」在指導人們認識和改造世界的過程中的重要作用。所以我們平時說理論聯系實際，即我們要接受新的知識獲得新的技能，僅憑口頭說教是不行的，必須得通過實踐。
對於美術的學習也是這樣。首先我們要明確學習的目的，即通過美術的學習激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。而要達到這個目的就要通過學習個體即學生本人以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具，材料和製作過程來體驗美術活動和樂趣。
而對於初中階段的學生來說，其藝術實踐的能力卻可受到內在及處在諸多因素的影響。
其一，個人興趣是學生藝術實踐的源動力。興趣是最好的老師，對某個領域非常熱愛的人，必將對這一領域具有強烈的好奇心和求知慾，美術是一門藝術學科，是進行審美教育的主要途徑，國民整體素質的提高離不開美術教育，而出類拔萃者則為數不多，所以我們不能苛求將每一個學生都培養成為一名畫家，因為初中階段的教育是基礎教育，只有在整體培養的基礎上去發現，挖掘其具有藝術素養的學生，使其在文化修養提高的同時，藝術天賦也不至於被埋沒，丟失，這就需要課余時間多向這一方向傾向，以不至於象古時的方仲永，久而生疏，直至成為一名平庸之人。
其二，重視學生藝術實踐活動中學生的主導地位。新課程改革要求教師解放思想，一改以往傳統的教學模式，使學生被動的接受變為主動的學習，教師要成為學生學習的組織者和參與者，這就要看教師通過什麼樣的方法和手段，能夠讓學生樂於學習，主動學習這也是我們每一位教師最關心的一個問題。在初中美術的教學中，我也嘗試過讓學生主動的觀察事物，表現事物，
讓他們體味其中的樂趣。而學生自身的頑皮性和依賴性以及意識形態的不成熟性，成為他們自主學習中的最大障礙，長期以來被動的接受，不動腦思考，老師布置點我完成點的思想在他們頭腦中根深蒂固，他們根本不會去挖掘教材之外的東西，也根本不會顧及課程的延伸與關聯。因此，此次新課改最重要的一個方面就是要徹底地進行學生學習方式的變革，使學生真正成為學習的主力軍，能夠自己學會發現問題，解決問題，自己參與校本課程的研究性學習。
其三，在學生價值觀，人生觀尚未完全形為重要成的前提下，學生藝術實踐中教師的指導作用也顯得尤為重要。例如，在一堂寫生課中，我把學生分為四組，讓他們統一到操場上，然後分散，每個同學自己去找寫生對象。安排好任務後，我說三十分鍾後檢查，然後看了看錶，再看同學們，他們也是你看我，我看你，有的用嘴咬畫紙咬鑽筆，我說開始呀，他們仍無動於衷，一個大膽的學生突然說：老師，操場上空盪盪的，畫什麼呀？我說：同學們，仔細看看，咱們操場上有什麼呀？同學們都說，藍球架，單杠。我說，再往四周看看。「有樹，房子。」同學們都異口同聲，我因勢利導，：「第一組畫藍球架，第二組畫樹，第三組畫房子，第四組畫自行車。」同學們都找到寫生對象了。於是便分散開來，針對自己的寫生對象開始觀察了。通過這次課堂寫生實踐，我發覺到了老師指導作用的重要性。我們一方面在強調學生自主學習，主動學習的前提下，對於教師在學生學習過程中的正確引導，組織也不容忽視，因為我們必定受過專業的教育，人生觀，價值觀也相對形成，所以作為新課程的實施者，必須從著對學生負責，對自己負責的角度，做好自己應該做好的角色。
美術課是門技能，實踐性較強的學科，審美能力的提高，藝術修養的形成，重要通過學生的藝術實踐來親身體驗，因此，新的課程改革也賦予美術教育工作者以新的任務，要求廣大美術教師以新的教學理念，方法對學生們實施教育，並能配合好其他各科教師，搞好課程資源的整合，充分發揮學生的個性，潛能，創造力，培養適應二十一世紀社會、科技、經濟發展的國際競爭力的