美術入門基礎

① 繪畫入門日常基礎練習方法

練習方法如下：

1、認識鉛筆

每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。

(1)美術入門基礎擴展閱讀：

繪畫理論基礎

繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。

先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

基本功

基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很「扎實」。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。

我們不缺想像力，而且可以說世界領先，我們缺的是扎實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。

打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「技法」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備扎實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。

關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。

到位與拉開

「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。

「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

黑白灰

這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。

具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。

這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

重視修改

這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

② 怎麼自學美術基礎素描怎麼入門

先從畫幾何圖形開始，可以畫雞蛋，從不同的角度畫，它的左邊，右邊，上面的視角，還有明暗效果，室內的雞蛋，放到室外的雞蛋，白天的，中午的，下午的。

③ 怎麼自學美術基礎素描怎麼入門

素描是所有美術繪畫的敲門磚和奠基石，打好素描基礎便能順暢地繪畫，創作和表達。
先學會如何運筆，如何畫出流暢的線條，然後學習結構素描，從簡單幾何形體寫生到復雜幾何形體，再到石膏頭像和靜物寫生。掌握用線條來表達結構關系、空間透視關系的方法
熟悉上邊的接下來就是光影素描，通過光影素描寫生的方式學習如何用光影來表達物體空間結構，如何推理光影塑造體積感，如何表現各種不同的材質，虛與實的對比
然後臨摹，繪畫學習的初期是離不開臨摹的，但是我們千萬不能盲目地臨摹，那麼具體應該如何臨摹呢？
1、初期：進行積累性臨摹，也就是將一些東西儲存到腦袋裡，以便日後繪畫的時候隨時調用。積累當然是越精華越好，越多越好，量變才能達到質變。
2、中期：進行研究性臨摹，研究對象不是指的原作，而是指的美術基礎知識。比如說，人體的比例結構和解剖知識、透視的基礎原理、構圖的原理、光影的知識等等。
3、後期：有一定基礎之後，就可以在畫面中加入自己的創造，將原先積累的知識信息和自身的想法進行整合與輸出。如果喜歡一幅圖畫的風格，那麼可以仿照它的風格畫一張自己的創作。也可以多張圖結合起來，做打散、重組、和變形的處理。

④ 繪畫入門基礎書籍

有個《五天學會繪畫：2分鍾奇跡》，以前學美術的時候，被老師吹的神乎其神的，我自己也網路了一下，可以嘗試下，還不錯

⑤ 怎麼自學美術基礎素描怎麼入門

自學難度還是挺大的，你可以多買點書籍，多自學視頻，然後多練習，微博上有很多美術基礎知識，會分享很多畫畫的精髓及要點，包括頭像怎麼畫的細節都會很清晰，你可以多找點資料參考下；學素描一般從石膏幾何體開始，然後畫靜物、石膏像、人像，由簡單到復雜，漸漸學會把復雜的形體歸納成幾何形。

⑥ 畫畫入門教程

畫畫入門教程主要看這五項：

軟體基礎、線條基礎、臨摹練習、素描關系、色彩關系

（1）軟體基礎

臨摹練習

練習了一定的線條基礎之後，就可以開始臨摹練習了。作為新手，臨摹也是繪畫成長過程中一個重要的環節。臨摹的正確的操作可以將圖片放在旁邊然後對照著進行臨摹練習。可以臨摹原圖的構圖、線稿、顏色等等。從而進一步加深對這塊的認知。臨摹結束後可以再回憶一遍臨摹的過程，時間充足的話可以默寫一遍。

（4）素描關系

素描關系是指一個物體它所產生的的明暗關系、空間關系、和結構關系。

1、掌握好了物體的素描關系基本上就成功一大半了!所以一定要多加練習才能孰能生巧;

2、練習素描一定要細心觀察，結構比例是非常重要的;

3、素描的練習也需要通過寫生來進行，寫生也是一種創作。

（5）色彩關系

色彩關系主要是指色彩的明度、純度、亮度、色相的冷暖，不同的顏色可以表達出不同的情感。渲染出一個什麼樣的氛圍，都和色彩是息息相關的。

1、學習色彩的時候，可以多去找一些配色，還沒上色前可以嘗試多種配色去觀察是否符合畫面;

2、畫面要盡量避免過多的飽和度極高的顏色;

3、善用工具，Ps和SAI裡面都有色彩調整工具，想要更改顏色時，可以極大節省時間。

⑦ 怎麼自學美術基礎素描怎麼入門

基本素描，首先從排線條開始。初學者畫的素描一般都是線條構成的……橫的，豎的，斜的，各 種方向，用的要靈活，一般是順著結構，外加整體的線條，擺的是膀臂，不是手腕，不然你的線條是彎的，當然畫人物時也就沒有那麼多規矩了，不知道哪個匝碎偏 偏要求新手必須這么做，坑害了多多少少廣大素描愛好者的一顆純潔善良無暇的心。現在拿個畫板，找個小凳子，把畫板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描紙， 固定，用多種線條組合從左向右或者從右向左，漸漸過度，注意最好少用垂直交叉的線條，那個用不好會很醜的，甚至會比我還丑，用筆姿勢是拿毛筆的姿勢，只不 過我們用的是上面的一端，小拇指可以抵在紙上，擺動膀臂，用筆尖畫（其實沒有什麼規定的，只是我建議）（用側鋒也一定要試試，很多時候也是很有用的），熟 練了後你會發現很方便的。
下面就說說打型，就是畫外輪廓，一個好的開始是成功的一半，雖然我不知道是誰說的，but這傢伙說的太對了，再好的明暗畫在一個錯誤的型上，這幅畫也不是一幅好畫（部分特別的除外），畫幾何，你剛剛學的線條派上用場了……
我 們先從圓開始，用長直的線條（要輕，最好用側鋒，便於定型和修改）畫一個正方形（線不要太死，不要太認真，它只不過是輔助畫圓的），然後用直線削去它的 角，得到正8邊型，然後再去除角它的角得到正16邊型，再去除角……反復下去，切了n次，得到4×2?邊型，一個類似於圓的平面物體誕生（p1），再把邊 緣弄的圓滑一點，這就是圓了，非常熟練後就可以一圈一個（別說難，達芬奇就是這么過來的……圈的還不圓，和雞蛋一樣，人家不也是堅持多少年嗎，最終可以畫 雞蛋了），畫橢圓的原理和此相似（p1），需要掌握一下透視，估計你要想歪了，你看你什麼思想……
說明，此透視非彼透視，不是透過現象看本質，也不是透過衣服看mm，而是我們繪畫中的近大遠小，近高遠低，近實遠虛的空間關系。不解釋了，顧名思義。實在不懂的再說吧……
在素描中，沒有完全平行的線，再平行的線從一頭向它的遠處看，也是交會於一點（p2），所以就有了以上的透視關系
：近大遠小，近高遠低，近實遠虛（這個可以突出主體，製造出空間效果），
我們的紙上已經有了一個圓型的東西，怎麼才能讓它變成球呢，……我們需要製造出立體感。我覺得如果哪個女生覺得自己太平了的話有必要看看。想像一下，當有 了光，我們看見了一個球，這個球於是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（處於高光向明暗交界線的過渡處區），明暗交界線（最深，都是順著結 構），反光（外界對物體的影響），投影（影子），（p3）原理就不說了，結合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不著用法線折射率什麼的去計算的，實在 不懂的就給我把它給記住，
一般來說，先找出物體的明暗交界線，排線條從明暗交界線開始，順著明暗交界線，一層層加深，過渡，物體和投影的交接處要最深，這樣物體就會有質量，然後向亮面過渡，直到畫面完成，結束……
其實所有東西的畫法都一樣，打型，找出明暗交界線，過渡，畫投影……就用這個公式套套就行了……
下面是正方體，打型上注意一下透視關系，近大遠小，（p2）畫它的明暗相對於球容易的多，明暗交界線位於亮面與暗面交接處，向暗面過渡，然後注意一下留出反光，注意各個面大致顏色深淺的對比，結束，……
現在是圓錐體，它是一個絕對對稱的圖形，可以先把它的對稱軸畫出，確定上下左右的位置，它的底面是一個橢圓形，可以根據上面的畫橢圓的方法畫（確定橢圓所 在的正方體平面，找出中間兩條關於對稱的線，然後切割）（p1），橢圓與旁邊的兩條棱相交處沒有角，是圓滑地下去的（p4）
好了……下面新手練習 一下吧，學會如何去找到明暗交界線（重要，一般是順著結構，多觀察一下就知道了），順便再試試別的物體，12面體，四稜柱，還有那個圓柱與圓錐十字相交的 物體（打型的時候當作圓錐和圓柱透明的，把裡面的結構畫出來），棱錐，稜柱，圓台，圓柱，（p5）等等……
下面說說初學者應該注意的細節：
1、線條不可太亂，太散
2、畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上
3、圓錐的底面不可有角，打型時可以先這么畫（p4）
4、投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的
5、明暗過渡要自然
6、明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮（否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面）
7、保持畫面整潔（否則會臟掉，）
8、哪裡有投影，明暗交界線一定要找全了！
組合的石膏，畫的時候要一起畫，也就是我們老說的整體，步驟：
1、確定整體畫面的最高點和最低點，每個物體的位置，
2、打型，用側鋒輕筆觸，簡單確定它們的大致形狀，然後確定無誤，勾勒出它們的具體形狀（注意透視關系：近大遠小）
3、找出全部的明暗交界線，
4、同步上明暗……包括投影……和灰面一起畫……（否則容易花掉，就是畫面的部分不統一）（注意透視關系：近實遠虛）
5、建議再找一些黑色的表面光滑的物體練練，如花瓶。

⑧ 零基礎，想學繪畫，從哪入手呢

零基礎想學繪畫從哪入手？一定基礎，這個是跑不掉的！其次就是學習態度與目標，要知道每個人都是很懶的，所以要給自己提前打預防針！

1.學會自律

很多小夥伴說，我想成為一名畫師，畫出美的樣子，看到別人畫得美美噠，心裡是非常羨慕的，這種感覺非常好，因為對美的嚮往，我跟很多學原畫的小夥伴接觸，最後發現學成的很少，他們找了各種各樣的借口，本質上是沒有一種自律的精神！就像輕微課的魔鬼繪畫特訓營為什麼那麼火？除了本身的課程系統外，就是魔鬼式的訓練！

2.學會制定學習計劃

如果你想成為一個畫師，一定要給自己制定一個全面系統的目標，一年的目標是什麼，一個月的目標是什麼，一個星期的目標是什麼，尤其是每天的目標是什麼，針對每天的目標，制定出每天的繪畫計劃，需要練習哪些技巧，大家在做計劃的時候可以通過兩個輔助工具進行一個實現，一個是思維導圖的方式，可以讓你做計劃的時候做的有廣度，有深度，同時也要拿一張紙，把每天的計劃，每天幾點，畫什麼，都要清楚寫下來，不要總是在腦子打轉轉，只有寫下來，你才能有清晰的行動感，要不然總是一個模糊的感覺，你工作一會就迷茫了，不好的感覺會把你帶跑偏。

3.學會反思總結

辛苦畫了一天的畫，畫完之後看看自己畫得怎麼樣，有哪些缺點，有哪些優點，還應該怎麼改善，每天要反思總結自己在畫畫中的問題，只有這樣才能不斷的進步，知道自己的問題在哪裡，應該怎麼加強，一個不會反思的畫者不是優秀的畫者，也不可能成為優秀的畫者，無論你做什麼行業，都需要用這幾個本質的方法。

4.善於發現資源

想成為一名優秀的畫師，不僅僅需要好的方法保駕護航，還需要其他資源作為也保障，輕微課的網站上有很多的教程，大家可以去找一下適合自己的，裡面還有很多素材也可以作為平時的練習使用。

5.多看大佬作品提高審美

想提高繪畫水平，其實眼界的提高也同樣很重要，所以pixiv、畫師通、A站這樣的平台你得多看，多去逛，多收藏一些優質的作品！

⑨ 美術如何入門

專業性的我只覺得國君美術好

ˊ_>ˋ

⑩ 高中沒有美術基礎如何入門

如果用心學一個星期就能入門,我們這的畫班大部分都是一個月七八百學費,美術用品和書不算便宜,還有校考報名費,只要喜歡學也值了