美術圖畫6
用蠟筆畫
『貳』 六要的繪畫六要
荊浩是唐末五代之際的人，他自稱唐朝人，後世把他視為五代人。為避戰亂隱居在太行山洪谷，號洪穀子。太行山雄偉、壯麗的自然風景吸引著他，據他寫的《筆法記》敘述，他的松樹寫生手稿達數萬本，這可能誇大了一些，但足見其繪畫的勤奮。
《筆法記》是重要的山水畫論著作，同以往的山水畫論著作相比，內容更加深入、細致、且又系統。《筆法記》中提出「六要」是荊浩專門為山水畫創作制定的六條標准，同謝赫根據人物畫所提出的「六法」（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫）不同。但「六要」顯然是「六法」的繼承和發展，是根據山水畫的特殊要求和荊浩自己的創作實踐，把「六法」加以取捨，在六法的基礎上作了創造性的發展。
六要是：一日氣、二日韻、三日思、四曰景、五日筆、六日墨。先說氣和韻。荊浩把六法中氣韻分開來講。什麼叫氣？「氣者，心隨筆運，取象不惑。」心隨筆運，實際是筆隨心運。畫家的思想統帥用筆，描繪形象才能心有主見，取象不惑。什麼叫韻？「韻者，隱跡立形，備儀不俗。」要求筆跡為形象服務，不能脫離形象，單獨顯露出來。荊浩把氣韻分立為二法，據他自己解釋的氣和韻的含義，似乎沒有必要把氣韻分開。氣、韻對人物畫和山水畫都是指表現對象的神，氣韻是完整的詞，也許是這個緣故，後世評畫，仍然用氣韻，不作分解。
三曰思。「思者刪撥大要，凝想形物」，荊浩在另一處講的「去其繁章、采其大要」，即是刪撥大要的意思。思是謝赫六法中沒有的。有人說思是經營位置，乃是把章法與立意混為一談了。經營位置固然需要集中概括，但那是指畫面上的形象安排工作。荊浩把思作為一法，並說畫家要聚精去思考他表現的對象（凝想形物），無疑是指沒有出現在畫面上的立意構思活動。思作為一法提出來，不僅對山水畫創作有好處，而且對所有繪畫創作有好處。這是荊浩的首創。
四日景。「景者，制度時因，搜妙創真」，要求畫自然景物的狀貌神情（搜妙創真）。荊浩特別重視藝術的真，真是神似和形似的兼備。他說「似者得其形造其氣，真者氣質俱盛」。真正好的山水畫要氣質俱盛，也就是形神兼備，自然之物的真和思想認識的真要統一起來。
五日筆、六日墨。這是講筆墨。荊浩曾說過：「吳道子畫山水有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾采二子之長，成一家之體。」他在《筆法記》中說：「項容山水，……用墨獨得玄門，用筆全無其骨。」「吳道子筆勝於象，骨氣自高，樹不言圖，亦恨無墨。」從這些評論中可見他對筆墨的重視和追求。在我國古代，荊浩是第一個將筆墨並重的人。謝赫六法只講骨法用筆，並沒有提到筆墨。荊浩對筆墨的解釋是：「筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文形自然，似非用筆。」也就是後來所說的「筆記之以形質，墨寫之以陰陽。」實際上是指具體技法的追求。而今只重筆墨的觀點未免太片面了，甚至有些誇大其詞。荊浩六要中氣、韻、思（也就是一種審美追求，創造意識），在藝術創作中非常重要，同時他也重視山水畫寫生這個重要環節（有松樹寫生稿數萬本）。筆墨應該為以上幾點服務，也就是為創作服務，我們不應該成為筆墨的奴隸。
荊浩還提出用筆有四勢：筋、肉、骨、氣，他解釋道：「筆拖而不斷謂之筋；起伏成實謂之肉；生死剛正謂之骨；跡畫不敗謂之氣。」
『叄』 六年級,低碳生活美術圖畫一等獎
很厲害啊，希望繼續努力，為國爭光！
『肆』 美術的六大分類是什麼
美術的分類：
1、繪畫。包括：油畫、國畫、裝飾畫、農民畫等等。
2、雕塑。
3、書法。
4、建築。
5、工藝。
6、綜合。包括：裝幀設計、動漫設計、舞美設計等等。
『伍』 4-6歲兒童的繪畫主題，繪畫的圖片
4~6歲的兒童比較適合蠟筆或彩色筆，也是色彩比較鮮艷。繪畫內容最好是父母陪著小盆友一起畫畫，畫大自然的花草樹木啦，小動物啦，主要要讓小盆友熱愛大自然，喜歡小動物。也可以讓小盆友自己發揮。
『陸』 美術包括哪六大類
美術的分類：
繪畫。包括：油畫、國畫、裝飾畫、農民畫等等。專
雕塑。屬
書法。
建築。
工藝。
綜合。包括：裝幀設計、動漫設計、舞美設計等等。
拓展資料
美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。是藝術門類之一。用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。
「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
理念：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。
『柒』 6~~9歲美術畫什麼圖片好看呢
卡通圖片或動物圖片。謝謝。
『捌』 數字電子6的繪畫
『玖』 人教版初二美術課本第6頁的4幅插圖的簡介！誰知道！
作品介紹
保羅·高更（P.Gauguin ，1848-1903年）與塞尚、梵高同為美術史上著名的「後期印象派」代表畫家。他的繪畫，初期受印象派影響，不久即放棄印象派畫法，走向反印象派之路，追求東方繪畫的線條、明麗色彩的裝飾性。他到法國西北部突出大西洋的半島——布爾塔紐（Bretagne）,與貝納、塞柳司爾等先知派畫家一起作畫，成為這個「綜合主義」繪畫團體的中心人物。他也到過法國南部的阿爾，與梵高共同生活兩個月，但卻導致梵高割耳的悲劇。
這位充滿傳奇性的畫家，最令我們感動的是他在1891年3月，厭倦巴黎文明社會，憧憬原始與野性未開化的自然世界，嚮往異鄉南太平洋的熱帶情調，為追求心中理想的藝術王國，舍棄高收入職業與世俗幸福生活，遠離巴黎渡海到南太平洋的大溪地島（Tahiti夏威夷與紐西蘭之間的法屬小島），與島上土人生活共處，並與土人之女同居。在這陽光灼熱、自然芬芳的島上，高更自由自在描繪當地毛利族原住民神話與牧歌式的自然生活，強烈表現自我的個性，創作出他最優異的油畫，同時寫出《諾亞·諾亞》名著，記述大溪地之旅神奇的體驗。
高更一度因病回到法國，1895年再度到大溪地，但因殖民地政府腐敗，南海生活變調，高更夢寐以求的天堂不復存在，他在1905年8月移居馬貴斯島。當時法國美術界對他的畫風並不理解，高更孤獨病困，加上愛女阿莉妮突然死亡，精神深受打擊而厭世自殺，幸而得救未死。晚年他畫了重要代表作《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》，反映了他極端苦悶的思想。後來他在悲憤苦惱中死在馬貴斯島。英國名作家毛姆，曾以高更傳記為題，寫了一部小說《月亮與六便士》，以藝術的創造（月亮）與世俗的物質文明（六便士=金錢）為對比，象徵書中主角的境遇。
高更起伏多變的生活境遇和他同現實不可解決的矛盾，又由於受當時象徵派詩人的影響，使他作品的思想內容比較復雜，羅為難於理解。但是，他畫中那種強烈而單純的色彩，粗獷的用筆，以及具有東方繪畫風格的裝飾性，與他在大溪地島上描繪原始住民的風土人情的內容結合在一起，具有一種特殊的美感。20世紀以來，對原始藝術的再認識與研究極為盛行，更為藝術發展帶來新活力，高更是先驅者之一。他主觀感受強烈、色彩郁的作品，影響後來許多藝術家，更使世界人類產生無比的勇氣與喜悅。
人物簡介
畢沙羅（Pissarro，1830-1903)，法國印象派大師。1830年生於安的列斯群島的聖托馬斯島，1903年卒於巴黎。在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：「他是我的老師。」在他去世後3年，「現代繪畫之父」塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上「保羅·塞尚，畢沙羅的學生」。在印象派諸位大師中，畢沙羅是惟一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。
『拾』 18➗3=6繪畫二年級
這個二年級的繪畫課程比較難，你還是要用點心