釉上美術館

❶ 重慶美術培訓學校，哪家好

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❷ 民國的霽藍釉和清代的霽藍釉的區別在哪裡

在一部中國的陶瓷史中，康熙朝的瓷器燒造是享有盛譽的一個朝代。不僅其青花的分水法著色能分出多至七、八個層次，成為歷朝青花分色之首，代表著青花瓷的最高水平；在彩釉瓷的燒造上，其品種之多，燒造成就之高，也是為歷朝所不及。如何區別康熙朝與其他朝代彩釉瓷的不同，下面介紹一些簡易的鑒識要領。

要識康熙彩釉瓷，首先要看得懂康熙瓷。康熙朝的瓷、胎和製作有一些與眾不同的特點。首先，它的胎質與明代有很大不同，除極少量的漿胎瓷器外，一般的康熙瓷胎質均是堅硬精細，胎體厚重，少雜質，含鐵成分非常少，所以，胎色非常潔白，官窯瓷尤甚。但因屬手工淘胎，不可能細如粉狀，因此，細察仍可見顆粒狀以及底部有點點黑色鐵質沉澱和縮釉點。這也是鑒識康熙瓷的一個重要特徵；康熙瓷的釉質非常堅密，釉胎的結合特別好，釉面極其光潤。康熙朝的立體器，其器物內外壁的釉色應是一致的；在製作上，凡康熙瓷的器底均能見到明顯的旋紋痕；同時也要注意到這個時期圈足的特定作法，比如，早期製品的足壁內外斜削而呈尖狀，且足邊大多數有缺損；器物的雙底足大多是外圈底足高於內圈；凡有兩層台的器物，其折角處都極為挺直，等等。
到康熙朝時，一道釉器出現了不少新的品種，向著色彩多樣的方向發展了。在一種釉色中，又可以分出幾種色調，因此，品種十分豐富。主要有白釉、祭紅釉、豇豆紅釉、郎窯紅釉、霽藍釉、灑藍釉、天藍釉、茄表藍釉，和黃釉、綠釉、醬釉、黑釉、豆青釉、茄皮紫釉等。現擇其要者而分述之。

豇豆紅釉。這是本朝紅釉器中最名貴品種之一，因其釉色如豇豆而名。它在高溫銅紅釉中燒成難度極大，故少有大件器。一般器內為白釉，外壁由工匠用吹釉法，以竹管蒙上細紗，分幾次將釉料均勻地吹於器物外壁後高溫燒成。由於吹釉的層次不同和燒成焰性的影響，釉面必將出現水漬般的現象以及有點點綠斑。這既點綴了器物之美，又成了鑒識的一個特徵。豇豆紅仿製極難，雍正時已不純正。清末、民國初的仿品，均未能達真品的幽雅嬌艷，往往偏於灰暗，水漬刻板，且少見綠色苔點。

郎窯紅。在康熙紅釉中，除了淡雅的豇豆紅外，數深艷的郎窯紅最為名貴了。此類瓷器釉質肥厚，色澤濃艷奔放，多大件器，多見瓶類器。其特徵是釉面光亮，器物內外均有開片；口沿因流釉下垂，有輪狀白線，潔白整齊，俗稱「燈草邊」，底足旋削十分講究，保證流釉不過足，故有「脫口、垂足、郎不流」之說；底部為透明的米黃色或蘋果綠色，俗稱「米湯底」或「蘋果綠底」，偶有本色紅釉底，但絕無白底；凡郎窯紅器，均無款，凡有款者，即非郎窯器。後仿者不能做到所有特徵都到位，仔細觀察，可看出破綻。

霽紅。又稱祭紅、鮮紅，此類釉器，大都系官窯祭器。其釉色，不像郎窯紅的濃艷透亮，也不似豇豆紅的柔潤淡雅，而是失透深沉，呈色均勻，釉如桔皮。底為白色，且大都有款，上以青花書寫「大清康熙年制」或「大明宣德年制」兩行雙圈楷書款。現代仿品較難仿出桔皮釉紋，這是辨別要領。當代高仿品的字體和釉色可以貎似，但青花料非古代呈色，且紅釉色調發飄，另有作舊之痕，仔細辨認，可以鑒別。
霽藍釉，瓷器釉色名。又稱「積藍釉」、「祭藍釉」、「霽青釉」。明、清藍釉習稱「霽藍」，繼承元代傳統，延燒不斷，主要造型為祭器和陳設用瓷。元代藍釉產品傳世完整者十分稀少，全世界僅存12件左右。元代藍釉瓷器傳世稀少，且均藏於國家博物館中，仿製者很難拿到手中，只能比照圖錄仿製。現代仿品主要出於景德鎮，有用煤氣窯燒的，也有用柴窯燒的。鑒定時只要把握元代造型胎釉特徵，自可識別真偽。如盤底元代真品雖看去粗糙，但用手摸時，卻感到平滑，新仿者或過於細潔，或過於粗糙，均未仿到真品原有的神韻。元代藍釉真品釉色深沉，後仿者多偏藍色，過於輕浮。2011年廈門 謙記古美術館在紐約佳士得拍賣以545.85萬美元(約合人民幣4000萬元)將其拍下。這一成交價刷新了霽藍釉瓷器拍賣的世界紀錄。

灑藍。此種釉器系仿宣德的品種，是將以鈷為著色劑的灑藍釉噴吹在坯體上，猶如灑落的水點(因而也叫「魚子藍」)，再罩以透明釉，以高溫燒成。除少數有官窯款外，多系民窯無款。多數輔以描金裝飾，尤以灑藍開光描金為多，但描金部分常因時間久遠而剝落褪脫，致使文字和圖案模糊不清。因燒造容易，後世仿品較多，但可從其器形、圖案紋飾和製作特點來加以鑒別。有的有補描金彩的現象，仔細觀察，可發現所描有不能吻合之處。

此外，天藍釉呈晴天藍空之色，呈色淺淡，而雍正略深，乾隆時在積釉處微泛淡黃綠。大多是官窯器，底有「大清康熙年制」三行六字楷書款，且無大器。後仿品在胎、釉上與真品有較大差距；霽藍釉器也是釉呈失透，釉面如桔皮，色澤勻潤穩定。多官窯製品。碗、瓶類器內壁施透明釉，外壁施藍釉，唯盤類器有里外均施藍釉的；康熙黃釉器均屬官窯，以仿宣德、弘治為多，但在造型上有區別，只要能把握時代特徵，不難鑒別。此外，康熙黃釉較弘治偏深；

❸ 首都博物館到中國美術館怎麼走

從首都博物館到中國美術館可以坐公交車 地鐵1號線 → 103路；需要45分鍾左右。。。

請看從首都博物館到中國美術館坐公交車 地鐵1號線 → 103路線：

首都博物館

步行349米 1、向西步行103米，2、向北步行31米，左轉進入復興門外大街 3、沿復興門外大街向西步行37米，左前轉 4、向西南步行9米，右前轉進入復興門外大街 5、沿復興門外大街向西步行160米，左轉 6、向南步行8米，右轉 7、向西步行1米，到達木樨地

地鐵1號線(蘋果園--四惠東)

木樨地 C1口(東南口)上車

6站：南禮士路、復興門、西單、天安門西、天安門東、王府井 A口(東北口)下車

步行150米 1、向西步行34米，右前轉 2、向北步行87米，左轉 3、向西步行17米，右轉進入王府井大街 4、沿王府井大街向北步行11米，到達王府井路口北

103路(北京站西--動物園樞紐站)

王府井路口北上車

3站：新東安市場、燈市西口、美術館下車

步行110米 1、沿五四大街向西步行68米，右轉 2、向北步行42米，到達目的地

中國美術館

❹ 盈家薈藝術館：清代各時期的釉里紅有什麼特點

釉里紅是在元代開始燒造的，明初輝煌了一段時間，在宣德就停止了。差不多二百年之後。康乾盛世再度輝煌，隨著盛世的結束，釉里紅也就結束了。可以說，釉里紅的燒造，都是伴隨著盛世出現的。
釉里紅三果紋碗是宣德朝創燒的一個名貴瓷種，它構圖設汁新穎，果紋刻劃非常生動。三果，分別為蘋果、桃、石榴，代表平安、長壽、多子的吉祥寓意。其標准釉色應該是亮青釉和鮮紅的紅色，但是由於氧化銅在高溫下特別活躍，非常不容易燒成，窯溫稍偏釉色就會發生變化。
1.清雍正釉里紅
明宣德時期原物與雍正時仿品的造型、紋飾、款識均相同，但兩者也有差別。宣德原物口微撇，豐腹，高足，足微外撇。細砂底用手摸有滑潤感，通體白釉，釉面有橘皮狀小棕眼，外口邊及底邊積釉處，釉色濃泛青。
雍正仿宣德三果紋高足碗與真品比，口部撇度小，腹部深，細砂底少光潤。口邊及底邊的積釉處青藍色，釉面的橘皮棕眼非常細小。在款識方面，真假瓷器雖然都寫在碗心，但真品字體大小不一，筆法遒勁有力;仿品款字體過於規整，拘謹無力。
真品的胎薄，釉面呈淺乳白色，細而溫潤;仿品胎較厚，釉面為青白色。三果的畫法也稍有不同，宣德器三果為蘋果、石榴、桃，雍正仿品把蘋果畫成兩只連在一起的形狀。
雍正時期御窯廠燒造的釉里紅和青花釉里紅瓷器質量最好，達到歷史最高峰。可以說是前無古人，後無來者。有人稱雍正時期的釉里紅為『寶燒紅』，發色呈鮮紅色調，成品率高。
釉里紅瓷器以仿宣德三魚高足碗、盤、碗、三果高足碗、雲龍碗、後三果瓶多見，還有蝙蝠碗等。釉里紅呈色鮮艷十分成功，比康熙釉里紅發色更為鮮艷，器物大多有『大清雍正年制』雙行六字楷書款。
這個時期，除了白釉釉里紅之外還有青釉釉里紅團龍、團風紋樣的器物;雍正時期青花釉里紅器也是歷史上燒造最成功時期，常見器物有水盂、小水洗，石榴尊、梅瓶、花盆、各式瓶、碗、杯、盤等。紋樣有纏枝花、串枝花、三果、松竹梅、蓮托八寶、蓮池圖、雲鶴、八仙、山水、人物、百鹿等。
釉里紅顏色大多淺淡，但也有鮮艷製品。其紋飾中用青花繪制的樹葉和用釉里紅繪制的桃子都十分鮮艷，能夠燒出如此鮮艷的兩種不同顏色;說明雍正時期釉里紅瓷器的製作技術已經十分成熟。
雍正皇帝對瓷器的要求非常高，雍正釉里紅畫得非常精細，主要特徵就是：輕描淡定。畫的筆道非常細，一點也都不暈散。而康熙時期的釉里紅，經常發黑。因為那個時候，對溫度控制不好。一旦溫度高，顏色就飛了。所以工匠們，寧願溫度低一些，至少不會燒成一個白瓶。
2.清康熙釉里紅
而且康熙時期的釉里紅，甚至包括康熙早期的一些瓷器，都不會寫款。就算要寫，一般也會寫明朝的款。如果一個顏色偏黑的釉里紅，上面還落有『康熙年制』，肯定就不真。可越是這樣，反而價值非常高。民國時期，很多收藏愛好都知道，康熙的釉里紅可是了不得的收藏。
3.清乾隆釉里紅
乾隆則繼承和發揚了雍正和康熙的態度。據《清檔唐英奏摺六十二號》記載：乾隆四年十月二十五日，唐英在北京，太監胡世傑奉乾隆皇帝之命，交給唐英釉里紅掛瓶一件，畫樣一張。並傳旨：『看明瓷器釉色，照紙樣花紋燒造幾件送來，務要花紋清真。並將古瓷樣式好者挑選幾種，亦燒造釉里紅顏色，俱寫乾隆年款，送來呈覽』。
可能有很多人不知道唐英，但只要是對乾隆時期的瓷器有研究的人，肯定就知道唐英是何許人也。他是乾隆皇帝任命的督陶官，由朝廷親自派到景德鎮坐鎮，專事管理和監督燒瓷。雖然這個督陶官的品級不高。可是權力非常大。
唐英也不負聖恩，他從四十七歲到景德鎮，幹了二十八年，一直到七十五歲。實在干不動了。才請旨退休。唐英在退休之後，才幾個月的時間，就去世了。可見，他確實是干到了油枯燈滅。
當時唐英是直接可以跟乾隆對話的。可見乾隆對燒瓷的重視。現在很多博物館里，都有落款「沈陽唐英」的國寶級瓷器。甚至唐英在景德鎮時期所燒造的瓷器，行內人都稱之為「唐窯」。可見唐英在瓷器史上的地位。
唐英當時把掛瓶看了許久，把樣子和顏色仔細記在腦子里，拿著紙樣回去，親自督促窯工。一定要把釉里紅的顏色充分表現出來，釉水要肥潤、顏色要鮮明。這件事發生在乾隆初年，說明當時對釉里紅的重視程序非常高，釉里紅的地位也顯得很高。
所謂的掛瓶，就是掛在牆壁上的瓶子。瓶子一般都是圓的或是方的，那怎麼掛呢?其實掛並只是半個瓷器的狀態，前面有個弧度，後面是平的，可以掛在牆上裝飾。當時的乾隆皇帝，很喜歡掛瓶。
當然，論價值的話，雍正時期或者乾隆時期的釉里紅三果紋高足碗，還是不如宣德時期的。雖然雍正期的釉里紅質量好，技術水平高。可是保有量也大啊，什麼東西都是這樣，物以稀為貴，越是稀少的東西，價格自然就越貴。雍正和乾隆時期，由於已經掌握了全面的技術，不管燒多少，都能達到前所未有的水平。
4.釉里紅的衰敗
釉里紅三魚紋高足碗，明宣德
釉里紅到了乾隆後期，並沒有得到應有的重視。自然就談不上突破，只是陷於一種程式化。隨著乾隆盛世的結束，釉里紅的黃金時代也跟著結束了。晚清的時候，咸豐一朝曾經燒過一些，咸豐的特點是，畫的很細弱，軟弱無力，以後就再也沒有燒造過了。
釉里紅的衰敗，有很多原因。
第一個原因，我覺得是清代其他彩瓷品種的出現。清代有大量體貌瓷在生產，尤其粉彩中的礬紅彩的出現，對釉里紅產生了強烈的沖擊。釉里紅瓷器，從清雅角度上講，不及青花。它是暖調子，青花是冷調子。從熱烈角度上講，它不及其他彩瓷。五彩、鬥彩、粉彩、琺琅彩，都顯得比它熱烈。所以從這兩個角度要求，它都顯不出優勢。雖然釉里紅很珍貴，可是當有替代品，或者更好的產品出來之後，自然而然就會被淘汰。
比如說從建國以來，我國很多行業，原本都是手工製造。可慢慢的，都被機械化代替。因為機械化生產出來的產品，不但成本低，而且質量好，不容易出次品。當然，也有些行業，因為機械化，反而失去了傳統文化。
第二個原因，康熙時期不僅僅只有釉里紅，還有其他品種。比如說朗窯紅、豇豆紅，雍正時期的祭紅，乾隆時期的珊瑚紅、礬紅等等。各種紅釉的出現，導致對釉里紅逐漸喪失興趣。第三，盡管當時釉里紅的工藝比較成熟，但燒造的難度和成本依然很大，導致它在市場上缺乏相應的競爭力。
清代有一個很喜歡寫陶瓷詩歌的詩人叫龔鉽。他在《景德鎮陶歌》中寫道：『市上今傳釉里紅，唐窯獨著百年中。暗然淡簡溫而理，都識先生尚古風。』龔鉽提到了『唐窯』，就是唐英時期的瓷器。詩里說：乾隆時期，市面上還很流行釉里紅，唐英時期釉里紅的生產，能夠獨領一百年。但這種瓷器還是顯得比較暗淡溫和，也許只有唐英先生才能夠理解，古代的這種風尚。

❺ 亮相中國美術館 看道玄憑什麼屢獲殊榮

原文在這里
今天下午3時，中國美術家協會主辦的第二屆中國當代陶瓷藝術大展在中國美術館拉開帷幕。
其中，劉志軍作品道玄成為來自河南省鈞瓷行業唯一一件入選、參展作品。

劉志軍在大展現場
道玄，對於長期關注陶瓷界的人士來說，應該不會陌生：
2009年，它奪得首屆中國歷史名窯燒制大賽金獎！
2010年，它斬獲第九屆全國陶瓷藝術設計創新設計金獎！
2011年，它獲得首屆中國高嶺藝術大展銀獎！
尤其值得一提的是：2010年上海世博會期間，它陳列在中國館展出！
本次大展更是一場高規格的陶瓷藝術盛宴，劉大為擔任展覽組委會名譽主任，韓美林、徐里、陳海燕擔任主任，評委在中國美術家協會評委庫中遴選專家組成。展覽共收到 1143 位作者的 1615 件作品，4月初評選出242件作品，5月實物復評評出 206 件參加展覽。
道玄為何能屢屢勝出獲殊榮？

耿寶昌手書
「宋代鈞窯原本有天青、天藍釉之美器，現今劉大師刻意創新做出『天玄釉，道玄缽』，是為現代鈞窯工藝作品新的傑作！」這是2010年6月中國古陶瓷泰斗耿寶昌手書的部分內容，可謂點破個中玄機：傳承、創新！
劉志軍生於鈞瓷世家，自幼隨父兄學藝，在近三十年的陶瓷藝術生涯中，拜師學藝專業深造，系統掌握了陶瓷藝術設計和專業制瓷工藝。他以傳統制瓷工藝為基礎，結合當代制瓷科技，運用中國文化符號，設計創作各種作品200餘種，多次獲國際國內大獎，並被故宮博物院、人民大會堂等專業機構和博物館收藏。

道玄缽
就道玄缽而言，造型極朴質，渾然一圓，劃而為半，圓天如蓋，玉宇澄清，其外敷以別出心裁、大膽創新的天玄釉，蒼茫中如大地之開創，如曠野之原始；其內，則天藍海清，如高天之澄凈，如海洋之浩淼。一陰一陽，一粗一細，一野一雅，一狂一斂，正應合中國傳統哲學中道法自然的偉大思想。
文化大家馮驥才這樣評論道玄缽：用中國人的瓷器表現形式表達哲學思想，把對宇宙自然的認識用器物表現了出來，簡單得就像哲學一樣，是最能代表中國當代瓷器的一種器物。
在劉志軍看來，鈞窯瓷器，自唐以來已有一千三百年的歷史，由於不同時期制瓷水平、技藝、審美需求都有著不同和變化，鈞窯藝術因變而變，唐之色彩斑斕，宋之尚青重紫，元之豪放粗獷，明清時凈雅靈動。
當今鈞窯集制瓷科技、工藝創新、人文精神於一身，如何傳承、創新？
劉志軍用實踐明志：用以道玄缽為代表的作品，創作出全新的陶瓷語境，以此表達對中國傳統文化的理解和詮釋，大器之美，於境界，融意象，做中國人文陶瓷的傳承者。

❻ 明初釉里紅瓷器釉表面應該具備什麼特徵,氣泡應具何特徵

根據博物館和民間收藏的洪武時期的民窯瓷器及在景德鎮瑤里窯等民窯遺址的調查,可知明洪武時期民窯瓷器品種不多，主要是日用瓷器如碗、盤、罐、高足杯、高足碗、瓶等。從菲律賓、印度尼西亞、馬來西亞等國出土的洪武瓷器看，主要有瓜楞罐、雙系罐、方形小罐、洋桃形小罐、葫蘆形小罐、帶鈕小蓋罐、小圓盒等，大多數只有5厘米至7.5厘米高,比國內發現的日用瓷器造型規格要小,但成型工藝比較熟練，造型新穎活潑。從瑤里窯窯址出土的洪武瓷器標本看，其修坯工藝不夠精細。底足中心有一乳狀突起，底足的切削和足沿的修飾不夠整齊。有青花碗、坦腹淺碗，碗中心一澀圈，這還是元代疊燒的做法,洪武時期仍在沿用。

從景德鎮瑤里窯整個窯址堆積的瓷片廢棄物可以看出,其原料加工不夠精細，無論大小器物胎體都比較厚實,顆粒比較粗，但由於瓷土土質好，瓷器的質地優良，胎體的顏色相當潔白，露胎的地方有淺淺的火石紅現象。
釉質釉色情況相當復雜，不同的作坊配釉工藝水平有高有低。景德鎮的瑤里窯窯址遺物在斜山坡上,對面是一條河流，瓷片、窯具等廢棄物堆積很厚，遺物散落的面積很大，推測應該有許多作坊。其中有相當多的瓷片釉質較粗，白度不高，顏色泛青或泛灰，有的瓷片開細碎片紋。有一些作坊工藝水平較高，有青花、釉里紅等類標本,白度很高，質地也細潤。無論是哪一種洪武民窯瓷器都有一個共同點，就是釉面不夠細滑，施釉不夠均勻，多少都有一些流釉、縮釉的現象。

洪武時期尚未有在青花瓷器上正規書寫皇帝年號的情況，所以對青花瓷器,很難判斷是民窯還是官窯產品。通過瑤里窯的調查，筆者發現了洪武民窯青花瓷器的特點。因為瑤里窯在離景德鎮珠山御窯廠很遠的山區，是-個民窯區。所用的鈷料均系國產鈷料。從藍色線條的顯色效果看，青花鈷料品質不高，不純凈,顯色不明快,藍色發暗發灰,線條有暈散浸漫的現象,有星星點點的黑褐斑。出於大多數瓷器器型不大,作畫受到限制因此多繪有簡筆花卉。花紋是以粗獷快速的線條畫出圓圈、圓弧,組成大朵雲紋、纏枝蔓草、人物形象、飛風、團菊、閑花野草等。有的花紋比較疏散，幾筆就畫出一朵牡丹,葉子有點像元代青花上的葫蘆,但簡潔得多。

在瑤里窖址發現釉里紅瓷器,即釉下出現釉里紅裝飾，有高足杯、小口杯等一類產品，在新加坡福坎寧遺址也發現杯類瓷片標本，風格一致是瑤里窯的產品。瓷器上花紋不多釉里紅浸漫、流淌厲害，紅得不艷麗，有的是偏暗的殷紅色,大多數花紋中心部位發黑，邊沿部分發灰，微微顯一點紅色。花紋比青花更簡單,沒有見到像青花瓷器那樣大圓圈、大弧線組成的花紋,更沒有復雜的纏枝蔓草和人物形象。

明代御窯廠的建立

所謂御窯廠，是指皇家或政府辦的制瓷作坊，專門為皇宮或統治集團提供瓷器。明代景德鎮就有御窯廠，就是人們常說的官窯。關於明代御窯廠的興建時間有不同的意見，所持的依據也自不相同。有的認為洪武二年(1369年)建立,有的認為洪武以後的建文四年(1402年)建立，還有的認為是宣德甚至更晚建立。洪武二年建窯論者，主要依據清藍浦《景德鎮陶錄》卷一《圖說》："明洪武二年就鎮之珠山設御窯廠，置官監督，燒造解京。"他又說"以上諸說，多采唐雋公《陶冶圖說》。"唐雋公即請雍正、乾隆時著名督窯官唐英。而《重建敕封萬碩侯師主佑陶
碑記》說："我朝洪武之末，始建御器廠，督以中官。"另外《事物會原》認為"明惠宗建文四年，壬午，始開窯燒造，解京供用。"元末景德鎮地區戰爭激烈，朱元璋在南京登上皇帝寶座前8年，其地方政權就歸於朱元璋的麾下。到洪武二年皇帝已經登基兩年，無論祭天祭神祭祖的神器，還是宮廷生活用具，都需要瓷器，所以在元浮梁瓷局管理的官窯基礎上組建御窯是有可能的。只是大明王朝立國之初，網路待興，御窯廠的規章制度還不健全，生產的瓷器不一定能滿足宮廷的需要也沒有正常運轉，所以說到建文四年時，用詞是"開窯燒造"並不是用"建窯二字。可能在這以前的御窯廠有時開窯，有時不開窯，即有命則燒，無命則讓。《大明會典》中《陶器》所載文獻很能說明問題："洪武二十六年(1393年)定，凡燒造供用器皿等物，須要定奪制樣，計算人工物料。如果數多，起取匠人赴京，置窯興工或數少，行移饒、處等府燒造。"由此可看出，這時的景德鎮只是供選擇燒瓷的地點之一，處州的龍泉也是一個供選擇的地點。所以筆者認為，洪武二年御窯廠建立，也生產瓷器，但並沒有正常運轉。至洪武之末（實際為建文四年）以後，宮廷派中官督窯，按例解京，正常運轉，再也沒有看到景德鎮以外為宮廷燒瓷的記載。
御宮廠建立以後還在不斷完善，《明史》卷四三《地理志》說："……景德鎮，宣德初，置御窯廠於此。"王宗沐在《江西大志·陶書》中說："正德初，置御器廠，專管御器。先是兵興，議寢陶息民，至是復置。"這就說明明初關於御窯廠的事一直都有變化。經景德鎮陶瓷考古工作者長期調查、發掘證明洪武御窯確實存在，生產規模並不小，生產了許多優秀的瓷器，並留存下來。如果洪武三十五年（即建文四年）才建御窯廠，一年時間能生產這么多瓷器，能創造出這么多的新品種嗎?

洪武的官窯瓷器

景德鎮明御窯廠遺址洪武地層發掘及發掘資料公布以前，人們在對洪武官窯瓷器所知不多的情況下，很多結論都不確定。考古發掘資料公布以後，結合博物館和民間的藏品資料，歸納起來，洪武官窯瓷器的品種有青花、鐵紅釉上彩、釉里紅、白瓷、紅釉瓷、黑瓷等。
(一)青花瓷器的特點
以現在能看到的資料、與元青花、明永樂的青花相比較，洪武青花的特點突出表現在以下幾方面。 1.洪武官窯瓷器的造型繼承、發展元代瓷器大型化的風格很突出。洪武瓷器粗壯拙實，很多大型器物的規格超過元代，例如罐類器物，元代的一般高度在20厘米至30多厘米，40厘米以上的不太多。江蘇省淮安市出土的元青花蓋罐，通高43.7厘米；江西省高安市出土的元青花獸耳蓋罐,通高47厘米就算巨型之作了，很少見到超過50厘米高的瓷罐。而洪武時期高40厘米左右的大罐是常見的。1961年北京德勝門外出土的洪武青花瓜體形蓋罐，通高65.5厘米，口徑25.7厘米，在首都博物館長期展出。永樂年間則沒有見到如此
巨型的青花罐。洪武時期的青花玉壺春雨高度都在30厘米左右。碗類作品，1994年景德鎮珠山東六頭洪武地層出土一件青花纏枝蓮紋直口大碗，口徑41厘米、底徑22.7厘米、高16厘米。口徑20多厘米的淺碗相當多。盤類作品，1994年珠山東門頭出土的青花湖石四季花卉紋折沿盤口徑為59厘米，口徑接近50厘米的大盤相當多。當然也有一些口徑20多厘米的作品。
2.造型結構。有的青花碗繼承了元朝瓷碗挖足的方式；有的則挖足較淺，為元代碗類器物所未見。梅瓶是生產比較多的器物，元代規格較多，有的略矮，顯得敦厚；有的下腹比較瘦長，比例有些失調，放置起來不太穩。洪武青花梅瓶腹部最圓鼓部位以下收得比較緩慢，下腹至底比較寬，永樂青花梅瓶比例勻稱，比較清秀，尺寸規格也沒有那麼大。所以洪武梅瓶給人最突出的印象是端莊穩重。青花荷葉蓋罐是比較大的器物，元代做得寬肥而粗矮，洪武則比較修長優美，講究線條的變化。元朝荷葉形蓋頂端為瓜藤鈕，洪武時則安寶珠形紐，蓋和罐體更
加和諧優美。執壺類器物有相當一部分除器型較大外，流和柄的結構比元代同類器物做得既拙實，又講究曲線美。有多層結構的蓋，即蓋分上下兩層，兩層之間有一個矮矮的台階。還有蓋沿下的壁是垂直向下的，蓋沿將壺口包住。上面的寶頂既實用又優美有較強的陳設性，藝術水平很高。
3.洪武官窯青花和元青花相比，從一些微小地方可以看出，洪武青花製作工藝開始注意追求精細，這種現象從洪武晚期到永樂越來越明顯。例如一些青花碗，包括一些尺寸相當大的碗，底足用平刀切削，有力而整齊。底足的中心挖得也比較整齊，不像元代器物底足中心有乳狀突起。在圈足內部構底面施釉，改變了元代瓷器圈足內中心不施釉的情況。
4.洪武青花的鈷料。洪武青花和元青花繪瓷用的鈷料應該是一脈相承的。從景德鎮洪武官窯窯址出土的青花瓷器標本來看，大多數藍色發灰、深沉發暗或灰黑色，顏色不正，但優美、自然、悅目。如果仔細將元青花和洪武青花對照，明顯可以看到兩者藝術效果一致。景德鎮考古發掘出土的一部分青花器，藍色不正的同時,胎體質地也比較疏鬆，釉面有些陰黃，這可能是窯火燒得不均勻造成的。這種情況在元青花瓷器上也有。在胎體上作畫，運筆疾速，線條上出現凝而不舒的結晶斑塊，凡藍色線條運行的地方，凡出現結晶斑塊或斑點之處，釉面微微凹下，發出錫光點,或像鉛筆作畫時線條上出現鉛色浮光。明和元兩代相連，朝代的更換不能使某種手工工藝的技巧突然改變。例如元朝景德鎮宮窯的工匠，在洪武時仍在燒造瓷器，其工藝技巧和製作習慣在相當長的時間里不可能有太大的改變。原料也繼承元朝官窯尚未用完的鈷料。由於景德鎮在元末曾經過激烈的戰爭,對生產造成一定的破壞，雖然朱元璋登上皇帝寶座前8年地方政權就歸順了朱元璋，但大明王朝剛剛建立，面臨許多困難，所以洪武官窯瓷器出觀一些不及元青花的現象在所難免，但洪武青花水平提高很快。經過上海硅酸鹽研究所科學工作者測試,洪武官窯青花鈷料和元青花鈷料內含成分是一致的。
洪武官舀青花花紋的構圖特點和民窯花紋不一樣，官窯青花花紋構圖滿，層次多，密集排列，這方面和元青花風格一致。例如一件執壺，從壺蓋的蓋頂到器物底部，主題花紋相輔助花紋有11層之多。一件大青花碗的外壁，從口沿至足的外壁有4層至5層密密的花紋，碗的里壁也有3層花紋，如果加上將各層花紋間隔的弦紋，卷枝蔓草，花紋可達5層至6層。口徑45.8厘米的青花團菊紋大盤，盤沿里外壁和盤底滿繪纏枝花紋，並列蓮花瓣紋，很有元青花的風格。所以相當長時間人們難以將元青花和洪武青花分開。然而洪武青花也有一些新現象，香港天民樓珍藏的洪武青花山茶花盤，這類精美的青花瓷器在景德鎮珠山東門頭洪武地層也有出土。這類作品代表了洪武青花構圖上的新變化。該盤作折沿菱花口形，腹壁微曲，平底，淺圈足。盤的口沿繪兩連續的卷枝花卉，盤沿外壁繪纏校靈芝紋和團菊，彎曲的腹壁繪兩連續的牡丹花紋，外壁繪蓮花紋一周。盤心最寬平部位的主題花紋是一株茁壯的山茶花，主幹壯實，枝葉繁茂，中心兩朵山茶花，其中一朵含苞欲放。此盤的繪畫用筆比較細膩，輔助花紋一個單元和另一個單元之間的距離拉大，牡丹、團菊、靈芝、蓮花等花卉畫得都比較舒展。盤心雖然寬闊，但只畫一株山茶花，周圍空間比較大，符合文人畫提倡的留白天地寬的法則。洪武時期還有一類大盤，盤心也繪一株花，伴以太湖石，石邊點綴幼竹、小草。這是以後明朝畫院藝術家們用得最多的構圖形式，可見瓷器裝飾畫向文人畫方向發展。
洪武青花常用的花紋，有纏枝花、團菊、牡丹花、山茶花、靈芝、荷花、庭院小景、湖石翠竹、水池湖石、欄桿芭蕉、松竹梅、龍、鳳、鵲鳥、鴛鴦蓮池等。元青花上常出現有王羲之愛鵝、周敦頤愛蓮、孟浩然愛梅、陶淵明愛菊的四愛圖，而蕭何月下追韓信、攜琴訪友、蒙恬將軍、昭君出塞、三顧茅廬、先帝明王、忠臣義士、元曲雜劇等人物故事畫面幾乎不見。元代織錦緙絲上面的圖案，大雲肩錦，如意頭輪廓內填繪荷塘鴨鵝、鴛鴦戲連、水波游魚等內容出現很少，有的幾乎看不到。動物紋樣如麒麟、文豹等也極少。明朝規定"官民人等所用金銀瓷碗等器。並不許製造龍鳳紋。"御窯廠生產的龍紋瓷器上的龍多是五爪龍，有一些不是五爪龍，也應該是官窯產品。
(二)鐵紅釉上彩瓷器 南京考古工作者在洪武故宮遺址採集到一件鐵紅彩雲龍紋盤殘片，復原之後測量高3.5厘米、口徑15.6匣米、足徑9厘米。侈口，圓唇，腹壁微曲，成弧形緩慢收束，平底，底部用模具壓出一微微下塌的平底，淺圈足，圈足平切規整，圈足足邊微傾斜。細沙底。胎質潔白細膩，底部露胎處呈淺黃色火石紅現象。盤體施細潤白釉。在燒成的白瓷上，以鐵紅彩料繪五爪雲龍。龍的特點是頭小、嘴長、角小，龍須為四條平行曲線由前向後飄逸向上，細頸長身，四臂粗壯有力，最粗處
幾乎與身軀一樣粗。肘上三條須帶飄動。鱗片成扇形層層疊壓。五爪成輪形，強勁有力，兩龍之間的空隙各有一矮腳流雲。盤心繪三朵矮腳雲，成品字排列，作逆時針方向移動。畫工精細，盤里與盤外的龍基本相疊，可見畫工繪瓷時非常用心。這樣精細的釉上彩工藝為明代的彩瓷，特別是為礬紅彩裝飾的發展開辟了新道路。
(三)釉里紅瓷器
洪武時期釉里紅瓷器在國內外都能見到，但在工藝風格上有很大差異。從國內各博物館看到的器物一般都比較大，有的很大。景德鎮御窯廠遺址洪武地層出土的釉里紅罐類作品，規格多樣，其高度20.3厘米、23厘米、24.8厘米、30厘米、48.8厘米的都有。1994年珠山東門頭出土的釉里紅纏枝蓮紋大碗,口徑達38厘米的就有幾件，口徑最大的達40厘米。盤類器物有的口徑達45.5厘米,盞托類器物口徑達19.5厘米。杯類器物應該是小件作品，但洪武地層出土的釉里紅杯，口徑也有10.4厘米。精巧玲瓏的作品不多,社會上有拍賣公司拍賣的洪武釉里紅菱花盤，口徑達45.7厘米，製作精美。而在印度尼西亞、菲律賓、新加坡等國家相當於元末明初(洪武)地層出土的釉里紅作品多數是小件,如小口罐、方形罐、石榴形罐、小杯,小碗等,有的高才幾厘米，罐類很少有高度超過10厘米的。在景德鎮市區施工現場也有這類小規格的釉里紅作品出土，作者看到的有小型高足杯一類作品的殘片。在瑤里窯遺址，有規格較大的碗、高足碗類作品的廢棄物，也有比較小的高足杯類作品。估計小型實用的釉里紅主要由民間瓷窯作坊釉里紅這類作品在釉和彩的安排上，有白地紅花，就是在白胎上用紅彩(銅紅)畫出花紋，罩上白釉，高溫一次燒成。有紅地白花，在白胎上安排好花紋，花紋部分留白，花紋輪廓線以外的地方用銅紅塗抹，罩上白釉高溫燒成，特別是花紋為白花花紋以外的地面是紅色。青花釉里紅都是高溫釉下彩，工匠安排的花紋如枝葉藤蔓用青花畫出，花朵、果實等內容用銅紅畫出，罩上白釉，高溫燒成。瓷器顯示出青枝綠葉(藍)，紅花碩果。花紋面鋪鋪得較開，青花占的位置大，銅紅占的位置小，卻顯主導作用，青花起輔助和烘托作用。
銅紅很准控制，洪武時期釉里紅工藝水平不如青花明艷和穩定。從發掘資料看，有的燒飛了，有的不紅，有的呈黑色。筆者在北京故宮博物院曾看到一件侈口瓜體形大罐，釉里紅是黑的，只能從花葉邊沿的某些部分看到隱隱一點紅色，猛一看，整件作品的花紋像釉里黑。景德鎮御窯廠遺址洪武地層出土的釉里紅纏枝紋大碗，有許多燒黑了。

有一部分作品顯色比較鮮艷清晰，但顏色比較淺淡，相當多的釉里紅紅色暈散比較嚴重。
（四）紅釉瓷器
明朝政府規定紅色為最高等級的顏色。朱元璋登上皇帝寶座不久的洪武二年(1370年)，宮廷規定"服務所尚，以赤為宜"。龍鳳也只有最高統治者才能使用。從社會上保存的洪武紅釉瓷器以及景德鎮的發掘品看，紅釉瓷器燒成是很難的。北京首都博物館珍藏一件紅釉暗龍紋盤，口徑16厘米。日本出光美術館珍藏一件洪武紅釉印花暗龍盤，口徑19.8厘米。盤壁模印有首尾相接的兩條五爪雲龍，盤心是三朵拖尾雲。紅釉不太厚，印紋凸出的地方能看到白色胎,紅不夠明亮，而是紅中閃黃，1988年景德鎮在中華路兩側洪武地層出土一件紅釉侈口碗，口徑20厘米,內壁也印有暗龍,紅釉深暗發黑,釉層中因縮釉而出現的棕眼明顯。這些都表明洪武時期紅釉瓷器雖然精美，但工藝尚不夠成熟。

（五）黑釉瓷器
明曹昭《格古要論》卷七《古饒器》條載："又有青黑色戧金者多是酒壺、酒盞，甚可愛。"但在社會上及博物館收藏品中沒見到過這類黑瓷。在洪武墓葬、遺跡中也沒有發現洪武黑瓷的出土。所以一般社會上出現的洪武黑瓷也都不能正確認識。劉新園先生在《洪武官窯的主要產品及其特徵》中談到洪武官窯窯址里曾有-件黑釉梅瓶的殘足出土，黑釉呈半木光，與黑釉瓷瓦相近。
以上可以看到景德鎮洪武官窯生產瓷器品種比較豐富，應用廣泛。它的工藝成就、藝術新風格的出現，為永樂、宣德及以後官窯瓷器的發展望定了基礎。
資料轉自博寶藝術網

❼ 哪裡學少兒美術好呢

每個地方都有美術學美術的，但是成正式的區域不一樣，所以學美術的價錢也不一樣，這個要親身體驗去自己勘察一下才知道哪裡好。

❽ 朋友在不，是這樣的。我這邊有個清乾隆濟南釉的盤子

官窯的一般在25---65萬期間，這是真實價格，虛假的幾百萬都有。

經營古董類的單位不少，參與前一定問清楚，覺得適合再去參加，一旦流拍後要能接受費用損失的現實，否則悔之晚也。

以下為藏品交易與參加拍賣的常識：

請仔細閱讀，避免上當受騙。我本人參加拍賣七八年，總計花費25萬以上，有血有淚，在此公平客觀的回答，是為了讓更多的藏家少受一分傷害， 阿彌托佛，苦海無邊，回頭是岸。

藏友問某某公司是否正規？

是不是騙子？可靠嗎？任何單位都是法制注冊營業的，至於服務質量，收費的標准，得自己去考察衡量，一定謹慎避免高收費，藏品不成交造成的傷害。特別是誇口說保證能成交的公司，十有八九騙費用的公司。法律規定正規單位不能收購倒賣古董，其次個別單位以現金收購古董為名，讓藏家先鑒定，真品就現金收購，其實他們沒有買家，忽悠藏家交完鑒定費後，鑒定時故意告訴你的東西是假的。鑒定費不退了，保證金也不退了。

其次很多業務員自稱經理，總監，王總什麼的，天天打電話忽悠藏家，其實就是普通業務員拉皮條，專忽悠沒見識的老實人，然後說能把你介紹，拉攏到五六家拍賣公司去繳費，等你委託繳費後，業務員與公司一人一半分你的委託費。你想想這是公司嗎？

還有，動不動在網站把十幾位知名專家的照片貼在網站上，去忽悠藏家，特別北京東三環的一家單位，網站上放著放一張廢舊電冰箱改裝的設備，當文物鑒定儀器忽悠藏家，這類單位十有八九是騙人的。

注意：
1、國內保利，嘉德，其次外資企業佳士得，蘇富比，目前不對外徵集藏品，也未設任何辦事處，個別拍賣業務員說我能幫你送進去，這是騙人的。

2，還有一種藏家，成交了故意說不成交，這種人見不得別人發財，其次有些藏家東西沒被選上，故意說對方公司不好。

3、拍賣公司業務員拉皮條，拉不到業務也互相詆毀其他公司，導致國內似乎沒有幾家好單位。

收藏拍賣交易參考資料一：

行業劃分古董拍賣，鑒定，交易目前大部分單位集中的上海，北京、青島。藏家參與前一定多比較，多了解，才能避免上當受騙，祝您發財。

收藏拍賣交易參考資料二：

關於拍賣資質與文物拍賣資質「文物」是國家備案發掘的藏品叫文物，或者從文物商店購買的藏品，叫文物。老百姓手裡的藏品屬於民間收藏藝術品，不屬於文物。老百姓的手裡的藏品，可以自由開古玩店，擺地攤等自由參與買賣交易。

有些藏家問你單位有文物拍賣資質沒？這屬於知識稀少的提問，只要你的藏品來源不是從文物商店購買的，國內98%的拍賣公司，藝術品經營公司都可以給你拍賣，交易。

文物拍賣資質，國家指定交易法院沒收資產與不良資產，處理古董的公司，老百姓手裡的藏品與文物沒關系，屬於自由買賣，無需任何資質。2015年國家為了鼓勵文化市場發展，取締各類資質的阻礙，一切從簡，只要在工商注冊的任何單位都可以有權經營收藏藝術品業務。

收藏拍賣交易參考資料三：

瘋狂的混亂鑒定關於當前混亂的古董鑒定，一件古董拿去分別給八位專家看，能出四種不同的結果，每位專家各有各的觀點，所以不要去糾結，藏品投放市場，有人買，就是真品，很多專家都是靠收鑒定證書費騙人的。

還有機器檢測都是人為操作，主要騙收鑒定費的。很多藏家給自己的藏品買了一堆鑒定證書，到頭來一樣賣不出去。鑒於瘋狂的混亂鑒定市場，買家都是自己相信自己的眼光去購買藏品，作為藏家只要把藏品能投放到一個靠譜的單位，就等於成功了一大半，無需購買哪些沒用的證書。

收藏拍賣交易參考資料四：

拍賣的風險拍賣有風險，建議大家謹慎參與，頂級品牌單位近些年的真實付款成交率不到50%，行情整體不樂觀。有藏品大家盡量找古玩城開店的老闆去推銷賣掉，或者擺地攤處理掉，「拍賣」屬於有錢人的風險投資，不適合普通老百姓參與。

特別是天天給你打電話的公司，並不是你的藏品值錢，主要為收你的圖錄費，鑒定費、出關費、交易保證金等，一個個陷阱等著你鑽入。

國內正規單位，誰跟你啰嗦，誰給你打電話？個別收入低，經濟困難的藏家，醒醒吧，幾百萬、幾千萬沒那麼好做夢。

收藏拍賣交易參考資料五：

正確判斷與學習很多藏家是在拍賣上當受騙後才發惱騷，到時投訴，舉報，維權都不起作用，導致雪上加霜。應該在參與之前，提三月考察，比較各個公司的企業文化，與服務特點，其次要知道自己的分量，你去參加拍賣，是為了求財，和去銀行借款相似，你見過那個有錢的人向沒錢的人低三下四，很多小公司一天給你五個電話，那是把你當神經病在忽悠，忽悠你去繳費，好公司不用忽悠，市場賓朋滿座，門庭若市。

收藏拍賣交易參考資料六：

畸形發財心態因為很多知識匱乏、家庭困難，無知的農民朋友對錢沒有概念，在拍賣公司巨額估價的誘惑下，估價2000萬的藏品，先交5--20萬的服務費，這類農民想著只要我湊夠20萬，等於2000萬很快就到手了，所以有抵押房產的，變賣生產工具牲畜牛羊的，東湊西借的，把20萬交給拍賣公司後，然後把工作辭了，田地也荒了，忙著去預定寶馬名車，結果拍賣結束，沒成交當頭一棒，20萬打水漂了，盲目參與導致家破人亡的事跡時有發生.

很簡單的問題，很多藏家分析時就出問題了，試想一下，假如你委託四件東西最少能成交一件，你立刻就是百萬富翁，如果那麼容易發財的話，乾脆把60萬的房子賣掉，委託上100件東西，最少成交兩件，得到500萬也很劃算，對不？

今年大拍，十副齊白石的畫，只成交了2副，那也是騙子嗎，古董拍賣想成交就得多參與。保利，嘉德為什麼不收低端藏家的東西，因為成交了大家高興，失敗了大家說騙子，所以藏家繳費了，有些東西不容易成交，導致藏家很郁悶，下結論為騙也是不合理的。

收藏拍賣交易參考資料七：

比較實力正規單位【像正規的保利嘉德，都是幾百平米的辦公室，藏品放在辦公室與與展櫃里買家隨到隨看】除此之外，行業內95%的小拍賣單位，租個實際使用面積60平米的小辦公室，藏品簽訂委託合同後，把近千件藏品堆放在潮濕的地下室里，不見天日存放大半年，然後等到拍賣的幾天才拿出藏品，去小酒店花五六千元租個場地，著急上火的預展一兩天賣不出去幾件，等於完成拍賣活動，這種方式幾乎沒有賣東西的任何希望。

收藏拍賣交易參考資料八：

什麼是不靠譜拍賣目前90%的拍賣公司，電話頻繁忽悠沒腦子的老百姓參加，徵集上1000件後，就開始准備拍賣會，拍賣會的整個過程，就是去酒店租兩天場地，把1000件藏品展示一下，等於在預展兩天的預展現場，如果你仔細觀察的話，前去觀賞藏品的人，除了幾十個委託人在預展現場來回瞎出溜，幾乎沒有任何買家到場觀看，兩天預展結束。第三天開始拍賣，拍賣會場在座的95%是藏家委託人，也就是賣東西的人，為了掩飾藏家，這類拍賣公司話費100元僱傭一些無業遊民，老弱病殘來充當買家，舉牌子。

我參加過七次拍賣，時常看見一些拍賣公司的買家大老闆，拍賣到中午吃飯時，現場搶牛奶，搶麵包。狼狽不堪，拍賣結束暗中一打聽，屬於雇來的失業低保戶。稍有思想的老百姓就能看出門道，

其次一個小拍賣公司，不去招商，租個80平米的辦公室，天天僱人給藏家打電話，忽悠藏家送拍，這種單位那來的買家，說實話還不如你自己去擺地攤的效果好。

靠譜的拍賣，就是觀察這個公司的實際營業方式，具體給藏家做了那些可以看得到的真實服務，看不到的服務就是假的不靠譜的。

收藏拍賣交易參考資料九： 看服務與行情

引用資料1、中國嘉德拍賣公司，

不好的現象需要抵制，改變風氣大家應該互相學習、探討、研究。收藏愛好者應該把自己水平提高，進一步深化收藏文化，進入文化領域，而不是簡單的收藏，收藏不能狹隘地只為經濟利益，而是為了愛好、傳承我們國家的文化，幾年以後它給你帶來的經濟利益只是個附加值而已。

【引用資料2、---青島大前門集團拍賣公司】：

關於藏品估價：通俗點說，你家有個漂亮閨女，嫁個普通人老百姓比較隨便，嫁個村長，一個村裡就一個村長，這個可以有機會，嫁給縣長、也是可以奢望的，，，哪嫁給市長、你覺得好嫁嗎？-------很多思想不成熟的藏家，在藏品的估價要求上，理想根本不是把閨女嫁給省長那麼簡單，把一件低端藏品要求拍賣百萬、千萬、無疑是把閨女必須要嫁給國家主席。（ 合理的估價，藏品想成交，一定估價要合適，價格符合市場行情，在哪裡都有機會交易。）

【引用資料3、---保利拍賣公司】

收藏逐漸普及化， 藏品的市值是藏品自身創造的，是金子無論放在哪裡都會發光。

***藏家注意，國內目前有2000家拍賣單位，其中98%的單位都是前期收費的，收費的公司可以分為以下三種。

不成交不收任何費用的公司 （這類公司國內有五六家）

不收前期費用，流拍後要收流拍費的 （國內有20家）
委託前不收費用，委託後暗藏費用的 （欺詐公司一直這樣，說有買家要藏品，等你 去鑒定，真品就收，其次，買家已經付款了，需要繳納一定的保證金，最後找個理由 不退了，或者公司跑路了，藏品也沒有了。）

4. 當前不成交不收取任何費用的單位目前有

北京保利拍賣、 （不對普通藏家徵集）
北京嘉德拍賣、 （不對普通藏家徵集）
北京翰海拍賣、 （不對普通藏家徵集）
北京匡時拍賣
南寧中景美術館

上海榮寶齋拍賣
上海老城隍廟
上海朵雲軒
上海道明拍賣
上海嘉禾拍賣

青島新天地拍賣，
青島中藝拍賣，
青島銀座拍賣，
青島大前門拍賣，
青島麒麟閣拍賣，

以上單位藏品不成交，沒有前後期費用，不收你一分錢費用，按時拿走即可

❾ 弗瑞爾美術館 THE FREER GALLERY OF ART怎麼樣

博物館內同時展出了大量惠斯勒的油畫，我對他的作品了解較多，一看便知道哪幅畫是屬於他哪個時期的風格。惠斯勒是一位吸收了日本版畫風格的畫家，作品中有大量東方的元素，因此有些與眾不同。博物館內還收藏了數量龐大的東方藝術珍寶：日本屏風繪畫，韓國陶藝，印度的佛像雕塑，伊朗和越南的工藝品，把整個博物館塞的滿滿的，當然中國的各種藝術珍品更是多如牛毛。我在其它國家的分館內都只是稍作停留，看到稀奇古怪的器物就仔細看看，但是比較而言，我還是認為中國的藝術品最具價值，也最具欣賞力。端起相機，我全數拍下所有中國的藝術品，希望這些流亡海外的作品，能夠通過我的相機回到祖國。印度 韓國 敘利亞 伊朗館內的中國藝術品包括青銅器、字畫、玉器、陶器、傢具和金銀器等，多為年代久遠的國寶級珍品，漢唐時期的工藝品佔了絕大部分，清代的展品反而數量不多。青銅器中有東周花紋精緻的方壺和漢代栩栩如生的銅馬，那些久遠年代的器物形制和精美的紋飾以最堅硬的方式保留了下來；以黃、白、綠為基本釉色的唐三彩造型生動逼真，保留至今仍然色澤艷麗；公元前700年東周的玉飾佩物形制典雅，製作精巧，龍紋花紋彰顯貴族氣質；從東周到唐朝的各式銅鏡，有的形如花朵，背面雕刻的鳳凰在翩翩起舞，一看便知是女兒家的用品；有的卻呈方形或者圓形，背面有獅子在荊棘叢中咆哮，亦或者刻有喜慶的婚禮紋飾，大概是那個時代大戶人家的陪嫁之物。最讓我感嘆的是博物館收藏了上千幅古代字畫，有北宋書畫作品赤壁賦，長軸畫卷長恨歌，七幅巨大的組圖西廂記，經過幾百年甚至上千年的歲月變遷，這些字畫卻依舊以飽滿的色彩展示著古時的服飾風貌，嘆為觀止。

❿ 中國易武陶瓷藝術館的簡介

易武陶瓷藝術館由中國陶瓷設計藝術大師、國家高級工藝美術師專家評委易武主持，榮獲中華人民共和國地理標志。易武陶瓷藝術館主要珍藏並展示榮獲中國國家非物質文化遺產的陶瓷藝術精品。該館是經國家有關部門注冊備案的陶瓷藝術館。
易武陶瓷藝術館珍藏的作品是採用光緒年間醴陵釉下五彩瓷最傳統的手法創作的，製作難度極大,是直接在生泥坯上作畫，高溫一次燒成。這對畫師技藝和燒成技術要求非常高，這種作品能再現清朝時期早期醴陵釉下五彩藝術瓷風韻。
易武陶瓷藝術館的作品《荷韻》被中國工藝美術館館藏；《荷韻》、《荷趣》被國際佛光會世界總會會長·享譽國際的星雲大師珍藏並永久館藏在台灣佛光山美術館，這對促進兩岸文化藝術交流作出了卓越的貢獻。中國易武陶瓷藝術館的《易武陶瓷藝術作品集》被中國國家圖書館館藏。中國易武陶瓷藝術館的三件藝術陶瓷藏品《生機》、《年年有餘》、《水仙》代表國務院新聞辦參加南非比利陀利亞的「感知中國」——《中國工藝珍寶展》。中國易武陶瓷藝術館的藏品曾代表國家多次參加香港、日本、新加坡、南非展出，深受海內外人士好評，這對弘揚中國陶瓷藝術作出了貢獻。 易武陶瓷藝術館陶瓷藝術作品《荷韻》被中國工藝美術館永久館藏；湖南美術出版社出版發行的《易武陶瓷藝術作品集》，被中國國家圖書館永久館藏，同時被中國美術館存覽；
國際佛光會世界總會會長 · 台灣佛光山享譽國際的星雲大師珍藏了易武的《荷韻》、《荷趣》二件藝術瓷作品，永久館藏在台灣佛光緣美術館，這對促進兩岸文化交流作出了重大貢獻！
易武陶瓷藝術館作品榮獲聯合國教科文國際藝術組織授予的「中華藝術精品金獎」。
易武陶瓷藝術館陶瓷藝術作品多次參加香港、日本、新加坡、南非陶藝展出，其作品造型雄健、釉色古樸，呈現出古香古色的藝術效果，被海內外收藏家、藝術館等珍藏。
易武陶瓷藝術館陶瓷藝術作品專門採用大清光緒年間醴陵釉下五彩最傳統的手法創作作品，且製作難度極大：是直接在生泥坯上作畫，高溫一次燒成，這對畫師技藝和燒成技術要求非常高，目前極少人能以此方法進行創作、燒造。這種作品再現清朝時期早期醴陵釉下五彩藝術瓷原始、純正、古樸的風韻，是原生態的釉下彩瓷，效果極好，非常珍貴。 ·1992年有釉下彩瓷作品《三十六計》瓶參加中央工藝美術學院在香港主辦的「中國現代陶瓷藝術新展」，同時榮獲中央工藝美術學院頒發的榮譽證書；·1993年有釉下彩瓷作品《浮雕百壽》瓶代表湖南省工藝美術參加日本展出；
·1994年有釉下彩瓷作品《七星伴月》、《浮雕百壽》瓶參加新加坡陶藝展；
·1996年中國中山市政府贈日本屬口市政府結為友好城市紀念瓷《浮雕百壽》瓶；
·1997年參加中央工藝美院、中國國際藝術品拍賣有限公司在香港主辦的「中國當代名家特製陶瓷精品展」，並有釉下彩瓷作品《馬蹄蓮》載入《中國當代名家特製陶瓷精品集》；
·1998年釉下彩瓷《菊》瓶在中國國家輕工業局主辦的第六屆全國陶 瓷評比中榮獲「二等獎」；
·2001年《山果》瓶在中國美術家協會主辦的第一屆全國陶瓷藝術與設計展中，獲中國美協陶瓷藝術委員會主任韓美林親筆 簽名頒發「榮譽證書」，並載入《中國陶瓷藝術作品集》；
·2003年《三十六計》、《傳承》、《紋》三件瓷瓶在中國美術家協會舉辦的第二屆全國陶瓷藝術與設計展中，獲中國美協陶瓷藝術委員會主任韓美林親筆簽名頒發的「獲獎證書」；
·2005年國家發改委副主任劉江珍藏了《浮雕百壽》、《年年有餘》二件藝術瓷作品；
·2005年易武陶瓷藝術業績被國內外發行的《收藏》封二專版介紹；
·2005年獲國家高級工藝美術師職稱、湖南省陶瓷藝術大師稱號；
·2005年湖南美術出版社出版發行《易武陶瓷藝術作品集》，該專集已被中國國家圖書館編號永久館藏，並獲中國國家圖書館永久館藏榮譽證書，同年獲中國美術館存覽。
·2006年有三件釉下彩作品《年年有餘》、《生機》、《水仙》參加了在南非比利陀利亞由國務院新聞辦主辦的「感知中國」——《中國工藝珍寶展》，獲得好評，並獲榮譽證書。
·2006年中國文聯 聯合國教科文國際藝術組織授予易武作品「中華藝術精品金獎」。
·2007年有釉下彩瓷作品《龍瓶》、《生機》參加了中國美術館「和諧之美中國釉下彩瓷專展」。
·2008年中國新聞社出版的《中國新聞》「當代醴陵釉下五彩瓷名家作品專輯」中共15版介紹易武代表作品「孫子兵法十三篇釉下彩藝術瓷」等作品。
·2008年「湖南省醴陵市易武陶瓷藝術館」榮獲「國家地理標志醴陵瓷器」。
·2008年被聘為國家高級工藝美術師專家評委。
·2008年釉下彩作品《荷》被中國工藝美術館永久館藏，並頒發館藏榮譽證書。
·2009年國際佛光會世界總會會長享譽國際的星雲大師收藏了《荷韻》、《荷趣》 釉下彩作品。
·2010年易武榮獲湖南省工藝美術大師。
·2011年易武的《菊》、《敦煌菩薩》參加北京保利國際拍賣有限公司2011年中國當代藝術作品春拍，獲得藏家珍藏。
·2011年10月13日在北京人民大會堂獲中國陶瓷設計藝術大師。
湖南美術出版社出版發行
中 國 美 術 館 存 覽
中國國家圖書館編號館藏
中國工藝美術館館藏
湖南美術出版社出版發行中國陶瓷設計藝術大師易武所著的《易武陶瓷藝術作品集》，該專集具有一定的學術性、藝術性，是中國釉下五彩陶瓷藝術的專著，也是目前國內發行量最大的一部中國釉下五彩藝術瓷彩版專著。該專著的出版發行為中國釉下五彩藝術瓷走向世界作出了重大貢獻。
《易武陶瓷藝術作品集》是唯一榮獲「中國國家圖書館」編號永久館藏的醴陵釉下五彩瓷的專著。
中華人民共和國國家質檢總局根據中國易武陶瓷藝術的富有地域特色原創專著《易武陶瓷藝術作品集》等重要資料，批准中國易武陶瓷藝術館使用國家地理標志。
易武陶瓷藝術館《易武陶瓷藝術作品集》被中國美術館存覽、中國國家圖書館編號永久館藏。
易武陶瓷藝術館的陶瓷藝術作品創作顧及了整個造型設計、紋飾設計、坯體成型、紋飾彩繪、高溫燒成。最可貴的是：以上工藝全部是作者單獨一手完，表現了作者個性的完整的作品，是傾注創作者全部的情感，是和諧的樂章。陶瓷藝術是一種綜合的造型立體的藝術，講究造型、紋樣、色彩、肌理的多元性的藝術。
易武陶瓷藝術館陶瓷藝術作品是採用最傳統技法及多種手法創作的釉下彩藝術瓷作品，造型雄健、古樸、沉穩，釉色厚重、透亮、溫潤，具有柔和「奶油白」和「糯米白」之釉色。高溫釉下彩窯變瓷、跳刀藝術瓷，紋樣、色彩變幻莫測，富有極強的藝術感染力和視覺沖擊力。