達利美術館

1. 達利《Paranoiac Visage》《時間的輪廓》兩幅作品現在收藏在哪裡

達利美術館(Espace Montmartre Salvador Dari)

2. 請問：法國有哪些標志性的建築

巴黎就這么多:· 盧浮宮(Louvre Museum) · 艾菲爾鐵塔（Tour Eiffel） · 加尼葉歌劇院 · 凱旋門（Arc de Triomphe） · 大皇宮國家美術館(Galeries nationales Grand Palais) · 小皇宮博物館(Petit Palais) · 協和廣場(Place de la Concorde) · 橘園美術館(Musee de l"Orangerie) · 探索皇宮(Palais de la Découverte) · 瑪德蓮教堂(La Madeleine) · 居斯塔．牟侯美術館(Musee Gustave Moreau) · 巴黎清真寺(Mosguee de Paris) · 植物園(Jardin des Plantes) · 萬神廟(Panthéon) · 盧森堡公園(Palais et Jardin Luxembourg) · 索邦大學(La Sorbonne) · 聖賽芙韓教堂(St-Severin) · 克魯尼美術館(Musee de Cluny) · 巴黎聖母院(Notre Dame de Paris) · 聖禮拜堂(Sainte Chapelle) · 巴黎古監獄(Conciergerie) · 聖心堂(Basllique Sacre Coeur) · 達利美術館(Espace Montmartre Salvador Dari) · 羅丹美術館（Musee Rodin） · 巴黎市立近代美術館（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris) · 夏悠宮(Palais de Chaillot) · 榮民院(Hotel des Invalides) · 奧塞博物館( Musue d』Orsay) · 巴士底歌劇院（L'Opera de la Bastille） · 冬之馬戲團館（Le Cirque d』Hiver） · 龐畢度中心(Pompidou) · 馬蒙丹-莫奈美術館（Musée Marmottan-Monet） · 新凱旋門(La Grande Arche de la Defense) · 凡爾塞宮(Chateau de Versailles) · 楓丹白露宮(Fontainebleau) · 歐洲迪斯尼樂園(Euro Disney Resort) · 卡爾賽廣場(PLACE DU CARROUSEL) · 阿拉伯世界博物館 （Musée de l'Institut Monde Arabe） · 市政廳（Htel de Ville） · 愛麗舍宮（Le Palais de l'Elysée） · 杜樂麗花園（Jardin des Tuileries） · 波旁宮(Palais Bourbon) · 畢加索博物館（Musée Picasso） · 盧森堡宮（Palais Luxembourg） · 亞利山大三世橋（Pont Alexandre III） · 小凱旋門（Arc de Triomphe Carrousel） 第戎: · 達西廣場（Place Darcy） · 聖母院(Notre Dame) · 公爵宮(Palais des Ducs) ·聖.米歇爾教堂(Eglise Saint Michel) · 麥拉得古屋（Maison Maillard） ·聖.貝爾尼大教堂（Cathédrale Saint-Bénigne） 馬塞: · 賈爾德聖母院(Basilique Notre Dame De La Garde) · 馬賽美術館(Musee des Beaux Arts) · 伊福堡（Chateaud'If） · 瑪卓大教堂(Cathedrale Sainte Marie Majeure (La Major)) · 舊港(Vieux Port) · 坎緹尼博物館（Musée Cantini） · 聖維克多教堂（Basilique St-Victor） · 古救濟院（Hospice de la Vieille Charité）

3. 法國的標志性建築及其內容

埃菲爾鐵塔是現代巴黎的標志,是一座於1889年建成位於法國巴黎戰神廣場上的露空結構鐵塔，高320米。埃菲爾鐵塔得名於它的設計師橋梁工程師居斯塔夫？埃菲爾。鐵塔設計離奇獨特，是世界建築史上的技術傑作，因而成為法國和巴黎的一個重要景點和突出標志。
埃菲爾鐵塔分為三層，從塔座到塔頂共有1711級階梯，分別在離地面57米、115米和276米處建有平台。據說，該塔共用去鋼鐵7000噸，12000個金屬部件，250萬只鉚釘而相連起來。

1889年5月15日，為給世界博覽會開幕式剪綵，鐵塔的設計師居斯塔夫？埃菲爾親手將法國國旗升上鐵塔的300米高空，由此，人們為了紀念他對法國和巴黎的這一貢獻，特別還在塔下為他塑造了一座半身銅像。

直到2004年1月16日，為申辦2012年夏季奧運會，法國巴黎市政府特意在埃菲爾鐵塔上介紹了其為申奧所做出的准備情況，而埃菲爾鐵塔更成為了法國申奧的「天然廣告」。
巴黎就有這么多:
盧浮宮(Louvre Museum)
· 艾菲爾鐵塔（Tour Eiffel）
· 加尼葉歌劇院
· 凱旋門（Arc de Triomphe）
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· 市政廳（Hôtel de Ville）
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· 杜樂麗花園（Jardin des Tuileries）
· 波旁宮(Palais Bourbon)
· 畢加索博物館（Musée Picasso）
· 盧森堡宮（Palais Luxembourg）
· 亞利山大三世橋（Pont Alexandre III）
· 小凱旋門（Arc de Triomphe Carrousel）
第戎:
· 達西廣場（Place Darcy）
· 聖母院(Notre Dame)
· 公爵宮(Palais des Ducs)
· 聖.米歇爾教堂(Eglise Saint Michel)
· 麥拉得古屋（Maison Maillard）
· 聖.貝爾尼大教堂（Cathédrale Saint-Bénigne）
馬塞:
· 賈爾德聖母院(Basilique Notre Dame De La Garde)
· 馬賽美術館(Musee des Beaux Arts)
· 伊福堡（Chateaud'If）
· 瑪卓大教堂(Cathedrale Sainte Marie Majeure (La Major))
· 舊港(Vieux Port)
· 坎緹尼博物館（Musée Cantini）
· 聖維克多教堂（Basilique St-Victor）
· 古救濟院（Hospice de la Vieille Charité）
參考資料：http://www.youer.com/city97.htm

4. 美術館到底要干什麼

「溪山清遠」正在西班牙展出。 （原題：我們到底要什麼） 在「溪山清遠」展覽的開幕式上，巴塞羅那聖塔莫妮卡美術館館長的講話贏得了持久的掌聲，他馬上就要離任了，這是他擔任該館館長的最後一個展覽，有一部分掌聲顯然是借機對他在文化藝術領域的貢獻的褒揚。就我不多的了解，他是這個城市知名的知識分子、作家、詩人，以及演員，他的經歷與巴塞羅那甚至西班牙的文化藝術歷史有著關系。就要離開巴塞羅那的今天，我受邀去了他的家裡。一進門，他沒有讓我們一行坐下來，而是從門口開始，介紹他收藏的作品，從塔皮埃斯到米羅的當代藝術。整個家，被他收藏的圖書、藝術作品以及歷史照片所充滿，他向我展示了他最在意的不少作品與文獻，當然少不了他的著作、散文與詩歌。最後，他將他的一部電影劇照給我看，一個歷史的故事，也許即將在中國上演。 「溪山清遠」開幕的盛況不用介紹，這個城市裡的知識與文化界的大多數人物都來了，一些研究中國文化與問題的專家還不時與我討論中國的今天和藝術問題。次日，我與肖全去了MNAC（加泰隆尼亞博物館），館內從中世紀開始，經不同歷史時期的藝術直至當代的作品，構成了對歐洲藝術史的系統陳述。盡管在代表作的充分性上，MNAC不如馬德里的普拉多美術館，但是，宏大而豐富的收藏展覽足以告訴我們豐富的歷史和藝術信息，安靜的環境、寬大宏偉的空間、那些看上去隱秘但高級的設備，其綜合的美好感受遠遠超過中國的任何一個美術館。我們還去了塔皮埃斯基金會美術館，館里僅僅關於一位藝術家的藝術、思想和相關研究的出版以及綜合衍生品的豐富與目不暇接就已經給我留下了深刻印象。米羅美術館、畢加索美術館以及其他一些與歷史和藝術有關的地方之前已經參觀過了，所以這次我們經常穿街走巷，試圖體驗這個城市的日常生活。 所有的人都知道，整個歐洲，當然包括西班牙，正在經歷嚴重的經濟危機，我在馬德里見到一個中國官員，他說，西班牙的經濟危機嚴重之至，已經難以描述其艱難的程度。但是，奇怪的是，人們仍然普遍掛著笑臉，從白天到黑夜，四處能感受到樂觀、豪放與激情。在索菲亞美術館，人們排著長隊購票參觀達利的藝術展覽，展覽的內容讓人享受之至不必言說。在夜晚的巴塞羅那，我們從民間的佛朗明哥演出中也能夠體會到那些演員對藝術本身的熱愛與充滿激情的內心投入，在這個城市，似乎，生活的本質就是藝術，就是一種對上天恩賜的生命的自由享受——這里彷彿看不到經濟危機。 我當然不會愚蠢到以為西班牙人真的不怕經濟危機，他們真的對生活沒有焦慮，他們真的要到這個國家徹底崩潰才對自身的問題有所醒悟，事實上，每個國家與民族都存在著自身的問題需要去面對和解決。我想說的是：相對我們的國家美術館——代表國家的美術館——很少有像樣的藝術展覽，並且只要支付金錢任何人都可以進去展覽自己的東西；相對於我們各個城市幾乎沒有什麼美術館來呈現這個城市或者國家的文化藝術現狀；相對於我們的藝術教育至今缺乏系統和完整的公共平台；相對於我們有關藝術家和藝術的歷史的出版的可憐，相對於我們的美術館在對藝術收藏方面至今也乏善可陳，相對於中國的藝術投資人缺乏教養而僅僅從市場指數上觀看藝術的可笑狀況，相對於中國各個城市裡很少見到有歷史的建築以及滋潤內心的人文環境，更不用說相對於即便手中握有大量的金錢也呈現出呆滯、焦慮甚至恐怖的神情，西班牙的巴塞羅那是文化的、藝術的、和充滿人性的，這里的人是自由的、愉快的和有道德教養的。 大家知道，就全球范圍內來看，今天的中國被認為經濟發展，財富滿滿。不過，生活在中國的我們知道——相信不少西方人也非常清楚：中國現在什麼都沒有：沒有文化、沒有藝術、沒有道德、沒有教養，一句話，沒有所謂的「軟實力」，可是要知道，生命如果沒有這些就不屬於人類，所謂人，要的就是這些。一想到這類問題，與處於嚴重的經濟危機的西班牙和歐洲相比，我以為今天的中國實在是貧窮之至無以復加，這真容易讓人潸然淚下。(作者系藝術史家)

5. 畫家薩爾瓦多·達利生平事跡有什麼創作出哪些作品

超現實主義藝術大師達利於1904年5月11日誕生於西班牙加泰隆尼亞省菲格拉斯。父親是鎮上頗為體面的公證人，開明而熱愛藝術；母親是虔誠的天主教徒，他自幼受到雙親加倍的呵護。達利不到8歲就開始畫畫，父親的好友拉蒙·皮徹奧特是印象派畫家，達利受到印象派的熏陶，12歲時進入紐勒茲的素描學校。

1921年，達利進入馬德里的聖·弗南多學院美術系學習，此時的達利早已接受並超越了當時教授們還認為很新奇的印象派，而且已經見識了畢加索的立體派作品，並投入了嘗試。達利拜讀過最前衛的見解，常常口出狂言，冒犯忌諱，潛在的個性彰顯無遺；他因「不可馴服」而休學一年；又因他著名的期末考試作品《麵包籃》，而被忍無可忍的教授們逐出學院，至此他徹底擊破了父親希望他獲得學院文憑的幻想。

1926年春天，達利第一次來到巴黎。他首先拜訪了畢加索，達利拿出特意帶來的作品《站在窗前的少女》，請畢加索指教，然後畢加索請達利上樓欣賞他的畫作，兩人都默默不語地看著彼此的畫。自此次拜訪，達利告別了立體主義，他要另闢蹊徑，使自己與畢加索齊名。

1928年，達利第二次來到巴黎，進入歐洲先鋒派的活動中心，接觸了超現實主義。他經常參加超現實主義領袖布魯東主持的會議，為其刊物搖旗吶喊。這一時期他創作了自己作為超現實主義者的第一階段的作品《早春的一天》、《大自慰者》等，使達利成為超現實主義畫家中最具說服力的夢的詮釋者，他的作品使人們讀到了弗洛伊德的影子。

1931年，達利的想像力已越出超現實主義的原始定義。在以後的兩年裡，達利獲取了個人繪畫生涯中空前的豐收，給超現實主義運動注入了一股振興的活力，《無窮的迷》無疑是他進行偏執狂批判的最好的例子。在他的作品中，兩個最持久不能擺脫的形象，就是流體的軟表和法國農民畫家米勒的《晚鍾》。達利迅速崛起於歐洲畫壇，僅1934年就舉辦了六次個人畫展。

1934年，達利在畢加索的資助下，前往紐約舉辦展覽，獲得巨大成功，這標志著達利贏得了世界性的聲望；並使達利明白，他的名聲和未來關鍵就在美國，他必須定居在那裡。達利決意要以超現實主義的聲威，去實現他重振西方古典傳統的夢想。1939年2月，達利為紐約第五大道一家豪華百貨公司設計了兩個櫥窗——「晝」與「夜」，在他設計完工後，旋即又打碎，並坐以待捕。這次櫥窗風波被新聞界渲染得沸沸揚揚，正好為達利3月中的盛大展覽起了推波助瀾的宣傳作用。結果展覽大獲全勝，共售出作品21件。

達利的商品意識是天才的，具有與生俱來的創造靈感。他設計珠寶飾物，製作香水廣告，還為一些住宅設計壁畫，為芭蕾舞繪制布景，設計服裝，這被信守「高雅藝術」的同行畫家們咒罵為「達利靠設計領帶來賣淫」。與此同時，達利還畫了許多肖像畫，又居然騰出一隻手寫了他的第一部小說《隱藏的面孔》，出版《薩爾瓦多·達利的私密生活》。達利在美國滯留8年，一面拚命作畫，一面極盡宣傳之能事，這被他自己喻為「天才與宣傳」。在八面風光的知名度下，達利的財源滾滾而來。1941年，紐約現代美術館隆重舉行了達利繪畫回顧展，並在美國重要城市巡迴展出，使得達利的藝術聲威遠播。同時，達利的多才多藝還表現在電影、雕塑和他的常常令人鬨笑的行為藝術之中。

在整個60年代，達利又進入繪畫的巔峰期，他生命中的代表作在這段時期完成。《得士安之戰》、《佩皮南車站》、《捕殺金槍魚》等鴻篇巨制，綜合了達利觀念與技法的精華，是他一生奮斗的結晶。1964年，西班牙政府特意把伊莎貝大十字勛章授予年屆60的達利；同一年，他的著作《一個天才的日記》出版；達利戲劇美術館這座十年後被達利喻為「世界藝術的朝聖地」也在家鄉菲格拉斯落成。1978年，達利被選為法國藝術學校外籍院士，隔年達利正式加入法國藝術學院。巴黎蓬畢度中心不惜耗費巨資為達利舉辦隆重的回顧展。

1989年1月23日，在瓦格納的音樂聲中，達利安祥地在他的出生地菲格拉斯逝世。

6. 紐約現代藝術博物館的鎮館之寶是什麼

《星月夜》

摯愛深夜的梵•高在阿爾時期曾有兩件作品描繪星空，本幅和《夜間咖啡屋》。這兩件作品中，閃爍於碧藍色夜空中的交通星星，格外奪人眼目。在聖-雷米的初期所畫的這幅《星月夜》是梵•高深埋在靈魂深處的世界感受。每一顆大星、小星迴旋於夜空中，新月也形成一個漩渦，星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨型的火焰，由大地的深處向上旋冒；山腰上，細長的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖，在夜空中放射艷麗的色彩……

這幅油畫是他所畫的為數不多的、不靠直接觀察對象，而用虛構的形與色，憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。梵•高的《星月夜》，畫著一些入睡的小屋，絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦，天空變得活躍起來。這是體現內心的、最緊張的幻想，是發泄無法抑制的強烈感情的創造性嘗試，而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結果。

這幅畫中呈現兩種線條風格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現出炫目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實，純為梵•高自己的想像。左構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色，畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木；在他的筆下，星雲和樹木像一團正在熾熱燃燒的火球，正在奮發向上，具有極強的表現力，給人留下深刻的印象。

《亞威農少女》

正當人們在期待畢加索以「藍色時期」和「粉紅色時期」為起點而邁出新的探索階段時，1907年，他畫出了這幅《亞威農少女》。

這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，當時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責。這幅畫表現了什麼內容呢？畢加索以他青年時代在巴塞羅那的「亞威農大街」所見的妓女形象為依據。這條街以妓院林立而聞名。畫上的女人形象，就是這條街上的妓女們。畫家曾多次易稿。在這件作品的草圖中，曾出現一個海員和一個剛進門的醫學院學生。畢加索大膽地畫了五個姑娘和兩個男人。背景是妓院的客廳或飯廳。後來幾經修改，又作了大膽的突破。畢加索曾對人說，他討厭這個題目。因為亞威農的姑娘並非是些風姿綽約的妙齡女郎，而是一些出賣愛情的妓女，她們與畫上的女人毫無干係。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙給起的。也許詩人根據這些裸女，才把她們與亞威農妓院聯系起來。

在這幅畫上，觀者多少可感覺到畫家著意於純粹的田園風趣。五個裸體女人的色調是以藍色背景來映襯的。藍色使他想起戈索爾那美麗宜人的風光。但觀眾看到的是一群幾何形變異的女人。右邊坐著的一個女人像戴上假面具一般，當她轉過身來，臉容十分可怕，就像從陰間爬出來的鬼魅，顏色卻又像烤熟了的乳豬。最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，為要展示她的姐妹們的菱形身體。她那嚴肅的表情、側面的輪廓，簡直像埃及的壁畫。中間還有一堆水果。總之，這些形象使人觀後產生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時，觀眾似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以後的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞台設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風雲人物。

《記憶的持續性》

《記憶的持續性》是達利早期的代表作，也早已被人們所認知和廣為傳播。

在超現實主義繪畫運動中最積極、最有影響力的就是西班牙著名畫家達利。這位活躍於繪畫、文學、電影、珠寶、工藝設計等多方面的超現實主義重要人物，早年就學於馬德里美術學校，1928年來到巴黎，受畢加索、米羅和超現實主義理論家布勒東的影響，很快投身其藝術活動並成為了超現實主義運動最活躍的人物。20世紀30年代他創作了《記憶的持續性》等著名超現實主義畫作，色彩明亮，幾乎與著色照片一樣，因此他自己戲稱為「手繪照片」。在這些小巧的袖珍畫布上，常常出現鍾表、昆蟲、鋼琴、電話、照片、舊印刷品等物體，畫家往往將它們變形成為一種夢魘般的形象。

《記憶的持續性》以袖珍畫的技法，描繪了一個死寂般的曠野。平靜如鏡的海面，一馬平川的沙灘，荒涼的海岸，以及在這個環境中不可能出現的方形台座，一塊板、一棵樹。畫面突出表現了像軟餅式的三塊鍾表，它們有的掛在樹上，有的垂在台座上，另一塊疲軟地搭在像人臉的白色生物上，還有一塊未變形的紅色鍾表，它上面爬滿了黑色的螞蟻。方台上的那塊軟表上還歇著一隻蒼蠅，螞蟻與蒼蠅畫得纖毫畢露，連它們的投影都精細地繪出。然而畫中的一切又是那樣荒誕不經，畫家以一種妄想的脈絡和不近情理的方式，來表達人們早就習以為常的生活規律和可知物體。在這里時間似乎已經停止，空間已經凝固，現實在這里消失，留下的只有迷離的夢幻和引人興趣的情景。畫家在畫中所創造的軟塌塌的表，逐漸成為人們心目中超現實主義的典型形象和代表圖式。

梵•高的《星月夜》是博物館內的鎮館之寶。

7. 達利簡介

達利，不僅被世人認為是超現實畫派的代表性人物，他一生的藝術創作更是與二十世紀的社會變動緊緊相扣。他獨特的行事風格一直是世人注目的焦點，雖然多引起爭議，在今日卻逐漸證明其超越時代的觀點。本次"摩幻·達利"特展精選（西班牙）達利基金會的典藏，從共計有油畫38幅、水彩素描47幅以及裝置藝術1件。水彩素描作品多為達利年輕時代的創作，而油畫作品則涵蓋達利一生長達六十年以上的創作，籍由不同時期的作品比較，達利獨特創作風格的成形、轉變，清晰可見。

台灣中國時報系已經在過去數年間向國人介紹了米羅、畢加索，這兩位大師與達利並稱二十世紀西班牙最傑出的三位藝術家，達利的這次展覽，為西班牙現代藝術文明的傳介，繪上美麗的句點。中國時報系近年來已陸續舉辦十數次國際，每一次都引起國人高度參與及重視。而在每一次的展覽籌備之時，我們除了嚴格要求展出內容的品質之外，對於展場氛圍的布置，更是精心設計，希望能營造最佳的展覽品質，讓參觀民眾可以從中獲得豐富的收獲。本次"摩幻·達利"特展特別注重展場燈光及整體布置，以符達利這一位魔幻大師的氣質，並期望再一次為國內展場設計創造新氣象。

本次的展覽，特別感謝上海美術館的全力支持，除了提供極佳的展覽場地，同時也在藝術上給予協助與支援，而台灣中國信託商業銀行與台灣長榮航空的共襄盛舉，更是本次展覽得以順利推動的重要夥伴。在新的世紀，中國時報系將本著一貫的精神，將持續與國際之間藝術交流，籌辦各項高品質的展覽活動，與中國社會一起成長，共同走過二十一世紀。

8. 上海美術館達利作品展門票問題!

門票是20元，憑學生證5元，不需要另外的票，放心去吧，我今天去了剛回來，展覽很不錯呢~

9. 達利美術館的介紹

達利（Salvadore Dali，1904－1989）不但是超現實主義的領袖，也是本世紀最受爭議的藝術家，畫中的意境版難測、個人行事乖權張，更增張他個人作品的魅力。整座美術館由達利親手設計，充滿了不可思議，「愛麗絲夢遊仙境」、「時間」特別受到注目。

10. 哪兒有達利作品的分析文字

唯一的一部電影 一條安達魯狗

惟一能將我與瘋子區分開的，就是我不是個瘋子。

如果存在2000個畢加索，30個達利，50個愛因斯坦，這個世界將變得非常令人難忘。

紐約第五大道最繁華的兩個櫥窗的主人邀請我為他們設計兩個超現實主義的櫥窗，我費盡心思創作了很多東西，第二天卻發現櫥窗已經換掉了。據說是因為聚集的行人太多，我非常氣憤，於是走進櫥窗剁碎了假人，砸碎了櫥窗，然後坐等警察的拘捕。
————達利

加拉——一個被譽為「完美女神」的女人，達利惟一的女人,在達利的一生充當著重要角色。

達利的畫作中有兩個重要形象，反復出現。其中一個就是他的妻子加拉。達利的繪畫，很大一部分都是不厭其煩地唱的對加拉的頌歌。在達利的藝術中，加拉的地位極其重要，她曾參與達利的創作，可以稱作超現實主義的重要成員。止庵分析說，畫家達利與模特加拉的關系從來就不是人與人之間的關系。達利的女人只有一個，就是加拉；這個女人是神。換句話說，把這個女人當成神的那個人是演員。「加拉的崇拜者」是他永遠扮演著的角色。不僅如此，達利還強迫別人與他一同崇拜加拉。如果說達利是戲劇性的那麼加拉就是戲劇性對象，是一個符號。達利喜歡這種戲劇性的對應關系，他對加拉所表現出的絕對真誠對我們來說，可能仍然是「達利式的惡作劇」的一部分。

比達利大九歲的俄羅斯女人加拉，原是法國頭號詩人保羅??艾呂雅的妻子。1928年達利第二次去巴黎時結識了艾呂雅。第二年艾呂雅帶著妻子同另外幾位超現實主義朋友到加達克斯回訪達利，此時的達利已莫名其妙地患上了「狂笑症」，看到加拉後，他一見鍾情，驚嘆到：「加拉，艾呂雅的妻子。就是她！復活了的加露茲凱（達利童年時幻想過的伴侶）。我從那裸露的背認出了她。這是她的皮膚，柔軟而又光滑，如同嬰兒的一樣。肩胛突出，背部的肌肉強勁得像年輕的競技運動員，臀部的線條優美，富於女性特徵，在這一切的襯托下，更顯得她腰肢柔曼，甚至過於纖細——真是一件精湛完美的傑作！」在達利大獻殷勤時，加拉也用愛情治好了達利的「狂笑症」和性焦慮。而這對情侶在同居了近三十年，才於1958年在艾呂雅去世後正式步入婚姻殿堂。
加拉的魅力讓達利一生著迷，她給與達利的不僅是妻子之愛，還有母親的關懷與情人的狂熱；她不僅是達利的完美女神，還是達利英明的經紀人和最鍾愛的模特。還是聽聽達利是如何贊嘆自己妻子的吧：
「加拉帶給我無限的喜悅和征服世界的原動力，對我來說，她是生命中不可缺少的。」
「畫著加拉，我就接近崇高。」
「我毫不動搖地堅信，在涉及我未來的一切問題上，加拉都是正確的。」
「謝謝，加拉！還是虧了你，我才成了畫家。若是沒有你，我絕不會相信自己的天賦。」
通讀達利結識加拉後的一幅幅傑作，「女神」的影子幾乎無處不在，像一縷幽魂牽引著讀者朝拜的眼神和達利驚心動魄的世界。

其實達利這位二十世紀的超級藝術家，終身熱愛基礎科學，像是基因，相對論，還有量子物理。同時達利對這些問題的看法不只是業餘玩家，知名的數學教授班考夫（T. Banchoff）就表示，達利和他是平起平坐的討論，而班考夫是達利以紐約飯店為住所的座上客之一。此外，電影中也展現了達利和諾貝爾獎得主，比利時科學家普律高辛（I. Prigogine）間的友誼，他們彼此爭論時間與相對論。這也間接提供了理解達利畫作的參考點，像是許多作品中扭曲、折疊的時鍾與時間。

事實上，達利不只和數學或物理學家交遊，他和其他領域的學者也有接觸。像是知名的生物學家華生（J.Watson），一九六五年就曾要求達利為他的著作《雙螺旋 － The Double Helix》繪制插圖，雖然達利後來並沒有接受，不過知名的DNA雙螺旋結構與超現實的達利卻有這麼一段淵源。 一九八六年，達利更邀請國際頂尖科學家在西班牙費格拉斯的達利美術館舉行研討會，題目是「自然中的機會」，達利則是在病床上透過監視器了解會議進行。會議中，普律高辛與法國數學家童姆 （Thom）激烈爭辯。達利最後表示，希望以薛丁格之名，兩人能調和彼此科學觀點的差異。主角之一的普律高辛後來說：他不知道為什麼達利要提到薛丁格。不過普律高辛與達利交往甚久，可能了解達利對旁觀舌戰十分有興趣。

達利終其一生，自認天才，公認鬼才；是狂傲不覊的藝術家，卻與科學有著半生情緣。盡管他遭到現世的超現實派除名，但超現實卻是對達利最理想的描述，最貼切的分類。達利風格穩定後，持續六十多年的創作，世人早已臣服在他創造的想像空間。達利的靈感從何而來？人文思想對達利創作的激發似乎已經不多。達利自己表示：思想家已經不能給他任何東西，但是科學家可以，科學家甚至可以給他不朽的靈魂。天才之志，偉哉斯言。

藝術家經常吸取不同的知識養分充實個人作品。但是對西班牙的天才畫家達利（S. Dali）來說，充實對他是一種蔑視，因為充實意味著不完美，預設著思考的方向，達利看起來根本不需要。他一幅又一幅令人驚嘆的作品只會令人猜想：究竟他是從哪得來的靈感，又是從何得到的養分？謎底是佛洛伊德揭開的潛意識？還是妻子加拉帶來的愛欲情仇？面對達利的作品，一般人的問題不是如何更好，而是不知如何是好！因為世界在達利眼下，一切顯得深沉而不安。

達利一九八九年去世的時候，床邊小幾置有幾本書。作者有物理學家霍金（S.Hawking），薛丁格（E. Schr??dinger），還有數學家吉卡（M. Ghyka）。熟悉這兩個領域的朋友可能會心一笑，原來達利畫作中的養分，那些扭曲的空間，斷裂的時間，甚至流動的宇宙，原來都是平日熟悉的科學世界。其實達利對科學早有一顆狂熱的心，生活更是積極參與科學社群。達利的同鄉，加泰隆尼亞導演尤比達，最近就拍攝了一部有關達利的紀錄片，《達利空間 － The Dali Dimension》。內容就是敘述達利鮮為人知，屬於科學的另外一面。

達利雕塑作品欣賞
抽屜人
青銅 1982年
長179厘米 寬58厘米 高95厘米 178千克
多年來，達利為這個形象作了多幅畫。值得注意的是在所有的版本里，作品的臉總是藏在長長的頭發里。雖然作品顯然是一個男人，但實質他不是一個人，因此作品被冠以人形的標題。抽屜是空的，似乎提醒我們有一個地方可以儲存想像。而舉起的手似乎在警示我們除非有足夠的能力接受超現實，否則不要靠近他。

青銅 1981年
長155厘米 寬50厘米 高210厘米 304千克
達利總是把一些看上去根本不合適宜的東西組合在一起，加入超現實的意味。此件展品最突出的部分是女人的頭上布滿了花，像動物一樣呈角狀聳起。這件作品中拐杖的超現實運用，代表重生和復活。頭上插玫瑰的女人站在兩個拐杖上，一隻支撐著她的右臂。兩個沒有現實意義的手上的手放在左臂上，穩住了身體。 就像達利對資本主義社會的精確評價一樣：「富足但是脆弱」。這件雕像是達利狂想作品中的升華之作。

時間的輪廓
青銅 1977年至1984年
長100厘米 寬77厘米 高150厘米 141千克
這個雕塑是達利1931年繪畫作品 「記憶的永恆」的回應，達利著名的融化、變形表在這里第一次出現。雕塑中鍾表在枝頭融化，變成一個人臉的側面，表明了人和時間的結合。超乎想像的軟化表也表明了時間的心理狀態，同時自然流逝的時間是可以被人類所領悟的。時間變慢和它的非理性因素是達利想要告訴我們的。這只融化表的形象後來多次出現在達利的作品中。

維斯的唇形沙發
綜合材料 1936年至1995年
長224厘米 寬75厘米 高85厘米 41.5千克
梅維斯的唇形沙發改變了以往達利偏執諷刺的手法，而從事物的本身表現。達利參照一個實際的事物，梅維斯的性感的嘴唇，製作了一件功能性作品。我們知道，梅維斯的美貌和她的俏皮話遠比她的演技要著名的多。而達利是公眾眼中的寵兒，在對梅維斯的敬意中產生了這個沙發的靈感。最早的沙發在達利的監督下於1936年在巴黎製作。室內裝飾設計師埃爾薩運用了 「鮮粉紅色」，使這件作品變得非常流行，一再地被傢具製造商們復制。其中一件保存在菲格里斯的博物館里，從一定的角度望去，它精確地再現了梅維斯美麗的面龐。
鬥牛士的迷幻劑
青銅 1970年至1976年
長30厘米 寬30厘米 高208厘米 74千克
在西班牙沒有什麼比鬥牛士更傳統的形象了。這件雕塑是超現實作品中的精品，幾個不相適宜的東西組合在一起有了新的含義。西班牙鬥牛士迷幻劑的設計的意圖是引起幻覺，藏在小號里的臉從一個超現實延展的肩上升起。當觀看者轉身離去時，他會發現難以忘掉這件作品。當然，這件樂器不能演奏，它的功能是束縛鬥牛士。達利的雕塑想要從平庸中超脫，使每個人物都有自己的道德規范。
記憶的永恆
青銅 1980年
長90厘米 寬40厘米 高191厘米 137千克
達利遠離了人們廣知的表的形象，並特別給它起了這樣一個名字。柔軟的表掛在枝頭，是古典生活的象徵。達利說：「時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。」達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用於科學精確度上的，而是取決於人們觀察它時的感受。當我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滯留的。但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握