節水美術作品

㈠ 美術作品泉的資料

《泉》，布面油畫，法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste Dominique Ingres）傑出的新古典主義美術畫家，作於1856年。163×80cm（一說為164×82厘米），盧浮宮博物館藏，為西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。
《泉》大概從1830年安格爾在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構思的「泉」，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式，企圖使形象更單純化。26年以後，當他已是76歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制，如有人認為這幅畫最初是由他的兩個學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協助完成的。 安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才顯現出來。《泉》，（1856年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在於它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。 實際上，畫中少女上肢的姿態並不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對於水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。
編輯本段內容和特點
《泉》內容為年輕的裸女拿著壺罐讓水倒出來，其中展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起，少女的肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，色彩運用非常柔和而富於變化。有一位評論家參觀了《泉》後說：「這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想了。」
編輯本段創作背景和理念
安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」，還認為：「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的准確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的准確，就等於失去准確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。」 這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。 安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。例如，他的一幅《羅哲與安吉莉卡》有兩幅復制，均作於1841年。《保羅與弗朗切斯卡》有五幅復制，最早的作於1819年，其餘的分別作於1856年以後。有時，他在這幅畫上出現了在另一幅畫上曾經出現過的個別人物形象，比如《瓦爾平松的浴女》上的形象，再次出現在後來的《土耳其浴室》一畫上；在《授聖餐的聖母》中的聖母，是從另一幅《路易十三的誓言》一畫的構圖中搬來的，其中有一個天使的臉差不多和他的《土耳其浴室》上的裸女一模一樣。這一幅《泉》（1856年作，現藏巴黎盧浮宮）基本上與《阿納底奧曼的維納斯》（1848年作，現藏法國尚蒂伊貢德美術館，畫的內容為從海水泡沫中誕生的女神，故此處畫的是維納斯從海水泡沫中升起，周圍有許多小愛神簇擁著）相雷同，僅具有微小的變化。此外，周圍一群小天使形象被刪去了。這種創作特點過去有人認為是安格爾創作思想枯竭的表現，這樣說未免太武斷了些。當然，古典主義畫家除了畫模特兒很少到現實生活中去，但安格爾本人卻解釋為，這是使主題更接近自己的理想，形象更趨完美的一種求索精神的反映。
編輯本段名畫的歸屬
當《泉》完成之後，畫家對人說：「同時出現了五個買主，有人簡直向我猛撲過來。他們爭執不休，我幾乎要讓他們抓鬮。」《泉》確實具有人們所嚮往的那種「純粹的美」的品質，盡管她是畫家深藏心底歷半個世紀的理想化身，一旦付諸畫布上，人們確為這位藝術家的鏤月裁雲之作而發出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。
編輯本段藝術作品
《泉》，法國藝術家馬塞爾·杜尚的作品，所謂的《泉》其實就是一個陶瓷小便池，而且這個小便池也不是杜尚自己製作的，而只是從商店買來，署上「R·Mutt」的標記，並冠以《泉》的名字而已。杜尚自己對這件作品的具體闡述為：「這件東西是誰動手做的並不重要，關鍵在於選擇了這個生活中普通的東西，放在一個新地方，給了它一個新的名字和新的觀看角度，它原來的作用消失了，卻獲得出了一個新內容。」 1917年，杜尚將一個從商店買來的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出，這一舉動時引起了強烈的反響，成為現代藝術史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名為《泉》，除了它確實水淋淋的外表之外，也是對藝術大師們所畫的泉的諷刺。2004年，在英國藝術界舉行的一項評選中，《泉》擊敗現代藝術大師畢加索的《亞威農少女》和波普藝術家安迪·沃霍爾的《金色瑪麗蓮》，被推選為現代藝術中影響力最大的作品，在這次評選中，64%的評委把票投給了杜尚的《泉》，而名列第二位的畢加索名畫《亞威農少女》只得到了42%的選票。《亞威農少女》被看作是立體畫派的開山之作，也一度被藝術界奉為現代藝術的第一部偉大傑作。
編輯本段《泉》的意義
杜尚的《泉》意在質疑人們關於何為藝術品的觀念：很少會有什麼東西去讓人們思考藝術實際上是什麼，或它是如何被表達的問題；他們只是假定了藝術要麼是繪畫，要麼就是雕塑。所以才會很少有人會將《泉》視為一件藝術作品。「這個小便器可能是件藝術品嗎？」在小便器搖身一變成為藝術品的過程當中，名字的變化原來是如此的重要。正是這個名字的變化，變得不同尋常，使得人們審視物體的角度也發生改變。不等大雅之堂的小便器，也就隨之被視為格調高雅的藝術。

㈡ 美術作品都有哪些

我給你浪漫主義的美術作品吧：《梅杜薩之筏》、《自由引導人民》、《五月三日》、《勇莽號戰艦》、《但丁與維吉爾》、《十字軍攻陷君士坦丁堡》、《槍殺馬德里市民》，《查理四世及其家人》、《1808年5月3日》、《奇想集》、《戰爭災難》、《理性沉睡，妖怪出現》、《裸體的瑪哈》、《著衣的瑪哈》、《善良天使與邪惡天使爭奪孩子》、《乾草車》、《希阿島上的屠殺》、《奴隸船》、《尼布甲尼撒》、《山上的十字架》、《 薄霧上的徘徊者》、《騎兵軍官》、《但下之舟》、《大宮女》、《阿爾及爾的婦人》、《豹子撲馬》、《騎兵軍官》、《墓地上的孤女》、《薩爾丹那帕勒斯之死》、《哈德遜河清晨》、《沿密蘇里河順流而下的皮毛商人》、《河套》等。

㈢ 節水節電節糧的繪畫圖片謝謝

一粥一飯當思來之不易，半絲半縷恆念物力維艱。—— 朱柏廬

糧乃米良之成，粒粒人間累，以良待米，以心待人。

(3)節水美術作品擴展閱讀：

勤儉節約的意思是勤勞而節儉，形容工作勤勞，生活節儉。出自路遙《平凡的世界》第五卷第一章：「因而形成了既敢山吃海喝，又能勤儉節約的雙重生活方式。」歷史上有許多名人都有關於勤儉節約的感人小故事。

㈣ 優秀美術作品(簡單又漂亮)

花朵。

㈤ 介紹一幅美術作品

徐悲鴻大師的奔馬是不錯的作品，可以學一學，關鍵不知道的風格是偏重於那個畫派，只是建議而已！

㈥ 給10幅美術作品的名字，

列賓《伏爾加河上的纖夫》、克拉姆斯科依的《無名女郎》、列維坦的《白樺林》、薩夫拉索夫《白嘴鳥飛來了》、希施金的《森林的早晨》、梵高的《向日葵》、提香的《自畫像》、米開朗琪羅的《創世紀》、特卡喬夫的《秋天的田野》、吳冠中的《獅子林》、

㈦ 如何欣賞美術作品 如何欣賞一幅繪畫作品

1，從一般意義上來說欣賞作品首先要關注他的內容和背景，知道它要表現的東西是什麼這很關鍵啊，只有先弄清楚作品的內涵才能去談審美和欣賞。
2，其次是欣賞的手段，從宏觀和微觀上，從時間和空間上，從過去和現在，從實到虛，從此作品到聯想到其他的作品或者其他的事物，我們都要一一的找出來。

㈧ 有關節約用水手抄報內容

節約用水手抄報內容：
①如果沒有了水，我們人類就可能渴死;如果世界沒有了水，地球就會乾裂;如果沒有了水，就沒有了我們這個美麗的世界。讓我們每個人節約用水，珍惜水資源，珍惜大地母親的每一滴眼淚。

②一滴自來水，要經過抽水、沉澱、過濾、消毒、送水等一系列生產過程才能「來到」用戶那裡，這中間要付出工人同志多少心血啊!我們現在不珍惜水，對得起生產水的工人同志嗎?真可謂「誰知管中水，滴滴皆辛苦」。所以讓我們好好珍惜每一滴水吧！
③洗衣機採用洗滌—脫水—注水—脫水—注水—脫水方式洗滌，每次用水 110 升，每次可節水 55 升，每月洗 4 次，可節水 220 升。 另外，衣物集中洗滌，可減少洗衣次數;小件、少量衣物提倡手洗，可節約大量水;洗滌劑過量投放將浪費大量水。
④刷牙 浪費：不間斷放水，30 秒，用水約 6 升。 節水：口杯接水，3 口杯，用水 0.6 升。 三口之家每日兩次，每月可節水 486 升。
⑤世界水日手抄報資料：水是生命的源泉，沒有了水就沒有生命，萬物都無法生存下去，我們應該去珍惜每一滴水，不要浪費。
⑥我們要發揚勤儉節約的優良美德，讓他們盡可能在建設事業中發揮更大的作用。不要以為勤儉節約是小氣、土氣、不大方的做法。勤儉節約同時也是一個人思想品德的重要體現。但願每個人都在節水方面來一個「小題大作」，養成良好的節水習慣。
⑦盆浴時放水過多，以至溢出，或盆浴時一邊打開水塞，一邊注水，浪費將十分驚人。 節水：間斷放水淋浴(比如腳踏式。搓洗時應及時關水。避免過長時間沖淋。 盆浴後的水可用於洗衣、洗車、沖洗廁所、拖地等。
⑧洗車時用水桶盛水洗車，需 3 桶水，用水約 30 升。 使用洗滌水、洗衣水洗車。 使用節水噴霧水槍沖洗。 利用機械自動洗車，洗車水處理循環使用。
⑨洗臉水用後可以洗腳，然後沖廁所。 家中應預備一個收集廢水的大桶，它完全可以保證沖廁所需要的水量。 淘米水、煮過面條的水，用來洗碗筷，去油又節水。養魚的水澆花，能促進花木生長。
⑩水是生命的源泉,俗話說得好 , "人可以一日不吃飯, 但不可一日不喝水 "人類的生活離不開水，水是人類生活中不可缺少的重要資源。

㈨ 一幅好的美術作品

構圖顯示了作品內部結構與外部結構的一致性，反映了作者思想感情與藝術表現形式的統一性，是藝術家人格力量和藝術水準的直接體現，也往往是藝術作品思想美和形式美術之所在。為此，構圖能力在美術創作中，構圖分析在美術欣賞中，佔有相當重要的地位。當我們在進行創作過程中，構圖是較為重要的一步，重點應把握：

第一，確定構圖的基本形和形式線，分割畫面的主要長線有：豎線、橫線、斜線、折線、波浪線，在構圖中起主要作用，畫面表現形象主體組合的基本形狀，有三角形、圓形、斷環形、放射形、旋形、同心圓、十字形、柵欄形、「S」形等，正是這些形式線和基本形成為構圖的主要構成形式因素，由於基本形和形式線與世界上各種自然現象或人的形態相似，便具有豐富的感情聯想性。

第二，探求構圖所運用的形式美法則，迄今為止，形美法則有兩類八對十六種：均衡與對稱、漸次與重復、對比與調和、比例與尺度、節奏與韻律、體與主體、微差與統調、特異與秩序、前者多顯示生動型，而後者顯示秩序型。

生動與秩序，變化與統一，多樣與整體兩個因素，既對立排斥，又影響制約，相輔相成存在於一個統一體中，這便是形式美法則的本質和靈魂所在，運用形式美法則也必須遵守的規律。如過分追求生動、變化，構圖會變得雜亂無章，這樣不僅失去了秩序美，原先所追求的生動美也盪然無存，反之，如一味強調構圖秩序，統一、安下、平衡，作品會變得呆滯。要處理好每對法則中兩者之間的關系，一件美術作品的創作中可能運用多種形式美法則，關系處理得好壞，則顯示出作者水平的優劣。

當我們要准備描繪對象時，第一件工作就是考慮把對象放在畫面的什麼地方?這就叫構圖。 構圖時,畫面安排要合理、適當。空間留的過小,所畫的對象占據畫面面積太大，就使畫面太堵、太擠,也容易使觀者覺得與對象沒有距離,沒有空間感。相反,圖像在畫面上所佔據的面積過小,又使畫面感覺太空曠。所以畫面的上、下、左、右的空間要留得適當,使畫面構圖飽滿,主體突出、均衡，有空間感。----《基礎素描教程》