美術高考水粉畫
最好不要來個性話的！因為閱卷的老師不只是一個，除非你畫的風格被某一位喜歡這種風格的老師相中，那你走運了，別說高分了，北大照進。若是沒那麼走運，分數可就低的可憐，最好畫那種干凈，利落，明凈，清晰的，這樣會給老師舒服的感覺，高分一樣拿的到！
點彩，很難，像馬賽克，費時間，還不容易畫好，看來你選對了。以上畫給你提兩點建議，第一，陰影不夠明顯，在這里我不知道陰影在那裡光從那裡打來的，除了罐子上有明暗外，真難看出有幾盞燈照射！第二水果擺放的不是太好，應該把最下面的再向右放一點點，壓在白布邊緣，水果少了，應該再加一個放到罐子前水果的左前方，緊挨著，這樣就會使畫面均衡。
不過總體來說構圖比較合理，色彩運用鮮明准確！很好，繼續努力！
Ⅱ 高考美術考色彩一般用什麼顏料，水粉，水彩還是丙烯
高考美術考色彩一般要求畫水粉，也有的沒什麼限制，可以畫水彩、油畫，甚至是丙烯畫，現在大多都畫水粉，水彩、油畫比較少、丙烯就更少了。
丙烯顏料防水，洗不掉,顏色鮮艷.廣告色就是水粉,好洗,洗的掉,覆蓋能力要差些
廣告畫顏料就是水粉顏料，完全就是一種東西，只不過包裝不同，因為過去（八十年代及更早時期），印刷行業還不如現在這么發達，印刷成本還比較高的時候，我國的宣傳畫、廣告畫、海報主要都是手繪的，那時丙烯顏料也未引進，人們都是用水粉來畫，因這些畫一般尺幅大，所以顏料通常是大包裝，玻璃瓶為主，標簽上寫的都是廣告色或者宣傳色。其內容就是水粉顏料。過去小支水粉也有叫廣告色的。
水彩則是另一回事，水彩和水粉的共性是，都是水性顏料，用水調和，在紙面作畫，但水彩是透明顏料，透明度高，膠性略大，適合透明畫法，不適合大幅作業。水粉顏料覆蓋力強，適合厚畫法，適合宣傳性繪畫。
丙烯顏料防水，洗不掉,顏色鮮艷.廣告色就是水粉,好洗,洗的掉,覆蓋能力要差些 水粉不論乾和濕都是可溶於水的，丙烯的調和可以用水也可以用油（一般都用水調和），干後形成一層膜，不溶於水。並且顏色來說，丙烯更鮮艷，比較穩定，不易變色，而水粉在室外會氧化褪色。畫手繪牆，建議用丙烯顏料。水粉會氧化變色，也容易被洗掉
Ⅲ 美術聯考高考色彩水粉怎麼畫七種用筆辦法詳解
顏料盒裡放滿顏料。然後水粉筆用了色要洗，不能再去沾其它干凈的顏料，這樣會使那些顏料臟掉。所以要養成勤洗筆的習慣，還有再好畫畫的時候可以放塊干凈的抹布，吸水粉筆里的水，這樣不至於水太多，導致畫在畫上有沒有厚重感又不好看，還有顏料要捨得用，不要捨不得，畫水粉不能太薄也不能太厚，這個畫段時間就能體會的。顏色相近的沾點沒什麼，要是差距太大的，比如黑色和白色要是這兩個挨到了，可以用攪拌顏料的鏟子刮掉。畫水粉用筆自己舒服就好吧，我覺得不像素描那樣講究的，最重要是最後你畫出的是副好畫。顏料要經常攪拌下子，因為畫一幅畫，他就會又臟的，所以多整理下，這樣看著也舒服，這個習慣一開始養好以後也更好的。對於畫水粉，可以去網上搜索點畫水粉的視頻，看看，這樣對你的提高是有幫助的。還有畫水粉一定要大膽，不要那麼小家子氣，要大氣，大膽的畫，不要怕畫錯，這樣才能發現問題，及時解決所存在的問題。多問問畫畫老師，多和老師說說對畫的看法，談談想法和一些誤區，這樣可以對畫畫有幫助的。多去買些書看，還有有時候畫多了，會有不想畫的情況，到那時候要靜下心來，或者請假調理一下，這種情況都是會發生的，認真耐性的看看書上的理論知識，是真的很有幫助的。沒必要太在意怎麼用筆了，誰都有自己的習慣，只要畫出來了，就是好的，不必刻意的去改或者怎麼，這個沒有素描那麼有約束的。
Ⅳ 怎樣畫好美術高考水粉靜物色彩
水粉畫一直被當作基礎訓練和美術高考必考科目。如何在美考中獲得理想成績?以下是筆者在近幾年的教學訓練中總結出來值得注重的幾點： 一、完整的構圖 水粉畫靜物的構圖是通過運用構圖法則，採用取捨、刪略、加強、減弱和移位等組織手段，組構一個生動有序的畫面，在畫面中構成物體形象的過程.處理好物象在畫面中的大小、位置和空間關系,組構成一個生動有序的畫面。在均衡的基礎上求變化 ;空間和物體要有取捨;充分考慮到畫面上下、左右及縱深的空間布局，運用點線面、透視、穿插和疏密等方法使各物體在畫面中的位置，前後主次須分明。 把寫生對象較好地安排在畫面上，使得靜物在主體突出、位置適當、主次分明。 因此我們在下筆之前應認真分析、觀察該組靜物的特點，如形式感，即從外形上看有構成三角形、方形或者圓形等組合。忌：三個或多個物體安排在同一直線上;體積較大時物體在畫面的中心點上。在構圖畫面對象時，應有所突破。高考水粉色彩靜物在組合時，原則上不能隨意增減物品數量和改變物體之間的大小比例，當然，在不破壞常識習慣的情況下，對有些物體所在畫面的位置，還是可以做適當變動和調整的，在靜物構圖中，為了更好地突出主體，取得較好的畫面效果，在黑白布局上我們可試著採用亮色包圍暗色，或者暗色包圍亮色，或者把黑與白的對比集中在畫面中心位置，用灰色調包圍主體的構圖形式。 二、色彩關系 色彩關系是歷年色彩卷子評分的重中之重，它包括明度關系、冷暖關系、純灰關系、環境色關系、固有色關系,是考生最薄弱的環節。那麼，如何加強這方面的訓練呢?考生在考前的訓練中應多注意一些色彩的搭配。例1，同類色，同類色對比的畫面往往比較協調，但考生要注意拉開黑白灰距離，使畫面更有生氣，如：土紅色的陶罐與赭石色的背景等，它可以用深色包圍亮色，也可用亮色包圍深色。例2，互補色或冷暖色搭配，如用藍色包圍橙色或用橙色包圍藍色，這種對比要注意在面積上拉開距離，也可以考慮把一方演化為同類色的組合，例如，橙色與群青搭配，可以把群青演化為湖藍、灰綠等，或者把橙色演化為土黃、橘黃、土紅等。例3，互補色交錯，如梵高的《小菊》主體本身就包含著暖色，互補色的交錯，這種色塊搭配往往要求在背景上與之相互呼應，使畫面達到一定的均衡，如《小菊》桌面上的黃色與上部背景的藍色就起到了上下呼應的作用。 靜物色彩關系是一個復雜的課題，在色彩寫生中，考生應牢牢抓住主體物與背景兩大色調的對比關系，但考生常常對色彩的關系缺少正確理解。考生在考試過程中，要關注發現物體之間色彩的相互影響，物體之間色彩的影響多指是一個物體的亮部對另一個物體暗部的影響。要懂得顏色擴散和接受的強弱主要取決於物體的質感。如光滑、堅硬之物接受力強，質地粗糙的物體接受反射影響則弱。 靜物寫生中對室內的色光變化的特點要有所認識。門窗外的散射光一般反映為天空的藍色，或者灰色，基本上傾向於冷色，因而室內寫生時，光源的色調一般為冷色，而室內環境的色調，相對來說都比較暖。物體受光後，受光部應帶上光源的冷色調，暗部的色調較暖，形成明顯的明暗冷暖對比，暗部的反光除了應比明部暖以外，還應帶上對應的環境色的因素，投影也比較暖。高光的顏色比較接近光源色調，物體表面反射越高，光源色調傾向越明顯，物體受光時除冷暖對比外，還有補色對比的作用，所以暗部色彩特別是明暗交界線或投影邊緣，都可能帶上受光部色彩的補色的感覺。當然前提都應包含固有色的因素。 三、准確的造型 色彩造型雖不如素描卷子當中那麼嚴格和重要，但如果沒有好的造型外觀，那麼再好的色彩感覺也就失去了充分表達的意義，因為色彩是依附於形的，沒有準確的形作基礎，就不能畫出生動的色彩關系，形的概念，我們絕不能簡單地理解為外形，其實所有的形都具有體積和空間，而且所有的形體都處在三維空間之中，這里易被考生忽略的是空間縱深的表現。當然，造型問題應著重在素描訓練中解決，畫色彩首先應以色彩來觀察和考慮問題，更應強調和訓練對色彩的敏銳感受力。總之絕不能把造型與色彩分割開來。只考慮造型，不考慮色彩，或者只考慮色彩不考慮造型都是不對的，在組織畫面時應考慮到上述幾方面因素，進行有意識的處理，相信我們的色彩靜物會有好的畫面效果。 四、表現方法與步驟 「畫無定法」，反映了在作畫方法上是靈活多變，風格多樣，為此，教師在基礎訓練時應允許學生在對藝術規律基本理解和把握的前提下，做表現形式與手法的一些探索，以便找到適合自身的一套作畫方法，但教師應讓學生明白「畫無定法，但有定則」，雖然不同的畫法反映了人的不同感受和趣味，可靈活多變，但是在基礎訓練階段，無論畫法怎麼不同，都必須遵循基本原則，即以寫實的手法准確地表現物體的形體關系，在畫面的構圖安排、色調把握、質感等方面發揮自己的才能，絕不能受一些作品表面效果的影響，只是簡單地模仿畫法而不知所措，在這個時候，教師有必要運用「啟發式」教學，激發學生去思考，促使他們更深刻地了解自己的不足和努力的方向。 在作畫前，要求學生首先對整個靜物的構圖，黑白灰布局，色彩關系各方面，進行比較全面的觀察分析，同時作幾個黑白分布和小色稿。 其次，用軟鉛筆在紙上正式定位起稿，畫出大的素描關系，然後用群青(或其他如赭石、褐色等)調整，定稿。 再次，以小色稿上的色彩關系為基礎，結合當時的實際感覺，迅速把整個畫面鋪滿基本色塊，注意鋪大體色時，顏色宜薄，可用大號筆大塊大塊地畫，力求比較准確而生動地把當時的新鮮感覺在較短時間內表現出來，要著眼於大的色彩氣氛，不要拘泥小節。 最後，在大體色鋪好後，即可進行深入描繪，統一調整，在這一階段，應從主體物開始逐個深入刻畫，同時進一步調整與鄰接色的對比關系，逐步推及整個畫面，把各個物體的形體結構和色彩關系表現得更為准確，使每個形體的塊面轉折，形與形之間的虛實和冷暖對比更為妥貼。一般地說受光部的色彩要注意與鄰接色的對比，注意色彩的飽和度，要畫得明亮、明確，暗部的色彩要注意與環境色的呼應，要畫得含蓄、透明。 五、水粉顏料的運用本領 水粉顏料的掩蓋力比較強，介於油畫和水彩之間;要掌控好和水的比例,水粉顏料干後會變灰,因而在畫的時分要想好之後的結果,不要以事先的結果為准,否則作品會很不快意.色彩要明晰明快水粉顏料的身分是礦物質顏料粉末加膠和水混淆成的，有肯定的掩蓋力，作畫時顏料可重復疊加，兼油畫和水彩兩種作風。但是水粉又有自身的特點，有掩蓋力和干濕變化。注意顏色的飽和度，大多數的水粉畫顏色是濕重干淺，只銀灰是個破例。另有玫瑰、紫羅蘭、檸檬黃、鋅/鈦白顏色的上泛力太強，不要重復疊加。白色在使用時要慎重，防止畫面呈現「粉」的弊端。調色要重眼睛看到顏色的感覺，大膽用色，調色是不宜攪拌太久，否則顏色就臟了。畫好顏色貴在多練，寫生和有選擇的臨摹對你都會有幫助。做為初學者，首先應在老師的指導下找幾幅簡單的范畫臨摹，以引發自己的興趣和愛好，其臨本的選擇以色彩塊面明顯為佳，主要學習臨本-從構圖、色調到結構、用筆是怎樣畫出來的。從中擇其要、得其法。其次可先用單色進行練習，如藍、赭等選擇其中一色，加白粉像畫素描那樣，畫出對象的黑白結構關系，這樣對於初學者把握色度層次對比、掌握塊面銜接、熟悉工具性能是有好處的。要擴大視野、多看、多思、多練，長短期作業結合進行。需要提醒的是一定要學會讀畫，讀筆觸，讀色塊，只要學習方法對、態度認真、活學活用，那麼短期內學好水粉畫是指日可待!
Ⅳ 我是美術高考生，關於水粉畫我很苦惱！！
這個要看你們安徽省美術高考的風格。我也覺得我畫的蠻不錯的。老師也沒說我版的好。結果聯考分都權比他們高。我是廣西的。我是在家學的。這去南寧學的普遍一種畫風。這種畫風在聯考的時候分比較高。但是。校考的時候是看每個學校的風格去考的。每個老師看畫的風格都不一樣。這個要對他們的胃口。要是你畫得很好的話。基本老師都看得出的。即使不太中意你畫風的。分也不會很低。給你個參考吧、
Ⅵ 怎麼能畫好水粉畫《高考美術類水粉》
要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為「適合自己的方法」是最首要的。當面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒一下選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱「容易上手」。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼你的速寫定會有很大進步和起色。
其次是「取捨」處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特徵，必須要有整體觀察能力，表現什麼和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。
再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。
速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，並能克服因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。
速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：「廢紙三千」，可以這么說：「沒有畫不好速寫的畫家」，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最准確的鏡子。只有長期堅持速寫並從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時的你面對事物就會情景交融，在你的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與我和諧精彩的優美速寫。
Ⅶ 如何畫好美術高考水粉畫
怎樣畫好美術高考水粉靜物色彩
水粉畫一直被當作基礎訓練和美術高考必考科目。如何在美考中獲得理想成績?以下是筆者在近幾年的教學訓練中總結出來值得注重的幾點：
一、完整的構圖
水粉畫靜物的構圖是通過運用構圖法則，採用取捨、刪略、加強、減弱和移位等組織手段，組構一個生動有序的畫面，在畫面中構成物體形象的過程.處理好物象在畫面中的大小、位置和空間關系,組構成一個生動有序的畫面。在均衡的基礎上求變化 ;空間和物體要有取捨;充分考慮到畫面上下、左右及縱深的空間布局，運用點線面、透視、穿插和疏密等方法使各物體在畫面中的位置，前後主次須分明。 把寫生對象較好地安排在畫面上，使得靜物在主體突出、位置適當、主次分明。
因此我們在下筆之前應認真分析、觀察該組靜物的特點，如形式感，即從外形上看有構成三角形、方形或者圓形等組合。忌：三個或多個物體安排在同一直線上;體積較大時物體在畫面的中心點上。在構圖畫面對象時，應有所突破。高考水粉色彩靜物在組合時，原則上不能隨意增減物品數量和改變物體之間的大小比例，當然，在不破壞常識習慣的情況下，對有些物體所在畫面的位置，還是可以做適當變動和調整的，在靜物構圖中，為了更好地突出主體，取得較好的畫面效果，在黑白布局上我們可試著採用亮色包圍暗色，或者暗色包圍亮色，或者把黑與白的對比集中在畫面中心位置，用灰色調包圍主體的構圖形式。
二、色彩關系
色彩關系是歷年色彩卷子評分的重中之重，它包括明度關系、冷暖關系、純灰關系、環境色關系、固有色關系,是考生最薄弱的環節。那麼，如何加強這方面的訓練呢?考生在考前的訓練中應多注意一些色彩的搭配。例1，同類色，同類色對比的畫面往往比較協調，但考生要注意拉開黑白灰距離，使畫面更有生氣，如：土紅色的陶罐與赭石色的背景等，它可以用深色包圍亮色，也可用亮色包圍深色。例2，互補色或冷暖色搭配，如用藍色包圍橙色或用橙色包圍藍色，這種對比要注意在面積上拉開距離，也可以考慮把一方演化為同類色的組合，例如，橙色與群青搭配，可以把群青演化為湖藍、灰綠等，或者把橙色演化為土黃、橘黃、土紅等。例3，互補色交錯，如梵高的《小菊》主體本身就包含著暖色，互補色的交錯，這種色塊搭配往往要求在背景上與之相互呼應，使畫面達到一定的均衡，如《小菊》桌面上的黃色與上部背景的藍色就起到了上下呼應的作用。
靜物色彩關系是一個復雜的課
Ⅷ 美術高考水粉畫怎麼評分
要畫好速寫因素很多，但在眾多因素中我認為「適合自己的方法」是最首要的。當面對物象不知所措、無從下手時，那麼不妨從與速寫形式接近的線描連環畫中去吸取經驗和處理手法，如：線條的運用和方向、疏密及虛實對比、黑、白、灰的分布配置等等。在這里特別要提醒一下選取臨摹範本一定要結合自己的愛好，從自身出發，這樣可以結合自己的偏愛及性情，易取得事半功倍之成效，俗稱「容易上手」。臨摹時要有目的性、針對性，解決自己面臨的問題，只要仔細體會、感悟、實踐，那麼你的速寫定會有很大進步和起色。 其次是「取捨」處理，它是衡量速寫是否成熟和優劣的關鍵所在。速寫因時間制約，要在短時間內表現出對象的特徵，必須要有整體觀察能力，表現什麼和如何表現？要做到意在筆先和胸有成竹，就能有的放矢，才會做到取捨和概括，下筆才能克服盲目性方可得神助，否則看一眼畫一筆是畫不好速寫的，畫出來不是呆板就是瑣碎。好的速寫都是統籌畫面，對事物做到恰到好處一氣呵成，不多一筆不少一筆，筆筆生輝，從而使畫面充滿感染力。 再有就是黑、白、灰層次處理也很重要。速寫一般是單色（素描范疇），黑、白、灰鋪墊在畫面形成反襯對比關系顯得尤為重要。黑通過白才能達到極致，而白也需要黑的存在才體現其價值，在黑白二色之間有著廣闊豐富的灰面層次，這是繪者要著重刻畫深入的地方，這一層次的遞進處理如何直接導致畫面的豐富性和深入性即是否耐看，畫面能否出彩主要就靠灰這一層次來展現。 速寫中人物是很重要的內容，也是美術考試中必考的題材。在進行人物速寫前，最好能找些攝影畫報一類的刊物，對作品先進行臨摹，一是畫報中照片人物動態千姿百態、形象豐富多彩且生動，同時人物都是靜止的，隨你用多少時間對象都保留著完整的造型，並能克服因水平有限而產生怕人圍觀的膽怯心理。當你有了一定基礎後，面對真人速寫就有了一定底氣，自信心也增強了，用筆也更加大膽果斷肯定，從而形成良性循環，進步也更加顯著。 速寫是最能鍛煉作者眼、腦、手相互協調配合能力的，任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程，古人說：「廢紙三千」，可以這么說：「沒有畫不好速寫的畫家」，速寫是人們認識畫家面貌最直接最本質最准確的鏡子。只有長期堅持速寫並從中不斷體會感悟，速寫時就會越發感到表現對象越來越順手，畫面也越來越美妙，速寫興趣也越來越高漲，此時的你面對事物就會情景交融，在你的手中自然而然就描繪出形與神、情與理、物與我和諧精彩的優美速寫。
Ⅸ 高考美術要考的色彩，和水粉，水彩有什麼區別
高考美術考色彩一般要求畫水粉，也有的沒什麼限制，可以畫水彩、油畫，甚至是丙烯畫，現在大多都畫水粉，水彩、油畫比較少、丙烯就更少了。
丙烯顏料防水，洗不掉,顏色鮮艷.廣告色就是水粉,好洗,洗的掉,覆蓋能力要差些
廣告畫顏料就是水粉顏料，完全就是一種東西，只不過包裝不同，因為過去（八十年代及更早時期），印刷行業還不如現在這么發達，印刷成本還比較高的時候，我國的宣傳畫、廣告畫、海報主要都是手繪的，那時丙烯顏料也未引進，人們都是用水粉來畫，因這些畫一般尺幅大，所以顏料通常是大包裝，玻璃瓶為主，標簽上寫的都是廣告色或者宣傳色。其內容就是水粉顏料。過去小支水粉也有叫廣告色的。
水彩則是另一回事，水彩和水粉的共性是，都是水性顏料，用水調和，在紙面作畫，但水彩是透明顏料，透明度高，膠性略大，適合透明畫法，不適合大幅作業。水粉顏料覆蓋力強，適合厚畫法，適合宣傳性繪畫。
丙烯顏料防水，洗不掉,顏色鮮艷.廣告色就是水粉,好洗,洗的掉,覆蓋能力要差些 水粉不論乾和濕都是可溶於水的，丙烯的調和可以用水也可以用油（一般都用水調和），干後形成一層膜，不溶於水。並且顏色來說，丙烯更鮮艷，比較穩定，不易變色，而水粉在室外會氧化褪色。畫手繪牆，建議用丙烯顏料。水粉會氧化變色，也容易被洗掉
Ⅹ 美術高考，水粉怎麼畫色彩理論、知識要點
水粉要看你是屬於什麼類型的畫風了，適應什麼類型的學校招生要求，最明顯的就是央美喜歡的是灰色調的點彩畫風（具體風格你可以去查詢圖片就可以收索到）而清華卻喜歡寫實設計感覺的水粉畫風，不過八大美院都有自己的風格，所以你需要確定好您需要考的學校然後針對性的做出學習技法。當然很多小的大學裡面的美術系對於水粉就是基本要求就可以了，注意顏色、形狀、塊面、有自己的風格就可以了，基本上還是以相識度來取締。
不過注意的就是聯考，基本每個地區都有每個地區省會的聯考，當然聯考風格，升為美術生的你肯定到時候老師也會讓你門統一聯考風格的強化訓練的。
色彩理論：其實就在平時繪畫中就可以很好的掌握了，書本上都是概念型的東西，不過也可以去找尋書籍。如色彩概論。時尚色彩搭配等都可以的。
如有需要還可以問我。