美術插畫
當然是選動漫專業了，可以系統的學習，現代插畫一般都是用數碼的方式，就是用數位板去在電腦上繪制，不僅需要良好的美術基礎，又需要良好的軟體操作技能，當然也有使用傳統方法繪制的，一般就是用水彩來表現。插畫還需要一定的文學素養，也就是講故事的能力。
② 美術專業 還有什麼啊 哪插畫屬於什麼呢
美術專業很多，以下都和美術相關的，我簡單列下，有些學校專業名字不是這樣叫的但是學習的內容和方向是這些的。如：動漫設計、游戲設計、服裝設計、工業設計、平面設計、園林設計、舞台美術設計、化裝造型設計、國畫、油畫、版畫、裝潢設計、室內設計等……
插畫也有這個專業的。很多專業里也都涉及的，以前傳統的印刷書籍里的插圖被認為是插畫，我覺得其實很多地方和領域也都有插畫存在的。比如做動畫、漫畫、游戲就需要原畫，我認為這些也屬於插畫的。各種風格的畫都可以做插畫。關鍵是手上的功夫和腦子里的創意。
③ 插畫是不是要很強的美術功底
不一定需要很強的美術功底，只要你喜歡，用心去做，認認真真的去學，好好學電腦一些相關的軟體像maya，3d等，相信你會學好插話的
④ 插畫是怎麼畫的，
插畫在平面設計中是很常見的手法，很多人都喜歡在作品中添加回一些插畫元素，這會使答其更具有藝術性和感染力。
插畫在平面設計中的使用
插畫是有著使用圖形語言來進行信息表達的一種方式，一般來說都是能夠對文字內容進行闡釋說明的，使用的非常多。
插畫幫助傳遞信息
在平面設計中加入插畫元素，可以更加生動鮮明的傳遞信息，可以將要傳達的信息概括成插畫內容，通過藝術化處理後，會使人更容易理解。
插畫引導大家進行想像
雖說插畫比較直觀，它也能很好的引導大家展開想像，讓大家主動深入的進行理解，這樣信息的傳達才會更加的持久，牢固、
插畫更具吸引力
插畫的設計一般都是比較有美感，有趣味的，色彩豐富，圖形多變，這決定了它更具有吸引力，能夠吸引大家的關注。
插畫可以作為情感補充
在平面設計中，插畫有時候也能夠傳達出藝術情感，這樣更有利於引起大家的共鳴，使其更具吸引力。
⑤ 關於插畫和繪畫的區別
插畫 是繪畫的一種！
插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物，動物，商品形象。
2現代插畫的分類
2.1 繪畫性插畫
彩色攝影給人的可信度是其它藝術形式不可比擬的，但繪畫的手法卻有更自由的空間，它在創造理想、誇張及超寫實的設計形象與意境方面有自由構思、想像力的充分發揮，和強調特點等表現上的優勢．這些是彩色攝影難以超越的。
繪畫性插畫可以根據不同的設計意圖有不同的切人點：形象、顏色、質感、肌理⋯8943 .可以不表現寫實的空間．只是比例相對的寫實。可以藉助象徵、裝飾、構成、漫畫、擬人、卡通等形式綜合表現。從某種意義上講，繪畫藝術成了基礎學科．插畫藝術成了應用學科。繪畫性插畫運用繪畫作為表現創意的手段．只要繪畫中分多少類，插畫中也可以分多少類。如運用版畫(木刻、石版、銅版畫)、國畫(水墨畫、白描)、油畫、水彩、水粉、鉛筆淡彩、鋼筆素描等形式表現的插畫形式多樣．各具特色。繪畫性插畫對技法的多樣性進行探求，同時表現出更深刻的主題．具有獨特的藝術魅力，從而更具表現力。
2.1.1 在我國古代書籍就重視插畫
最早出現的是手繪線描或木刻版畫單色印刷的形式。晉朝陶潛詩雲：「流觀山海圖，是古書無不繪圖。」清人徐康《前塵夢影錄》記載「古人以圖書並稱，凡有書必有圖。」宋元時代的書籍插畫，隨著雕版印刷的發達而非常流行。如《宣和博古圖》、《烈女傳》、以及《營造法式》等書。此時宋刻本的插畫有了套色印刷。明代插畫的製作更是達到了極盛時期，小說戲曲等文藝作品，科技書籍大都配上了插畫，如《西廂記》、《水滸記》、《西遊記)、等書。書籍插畫發展至今，大多分為文藝性書籍插畫和科技讀物插畫。文藝性書籍插畫選擇書中有意義的人物和場景用形象描繪出來，可以增加讀者閱讀書籍的興趣，使可讀性和可視性二者結合起來相得益彰，並且還能通過藝術的形象增強文藝作品的感染力，使讀者得到「美的享受」，對書中的主人公留下更深刻更形象化的印象。
⑥ 什麼是插畫插畫與漫畫有什麼區別
《辭海》對「插畫」的解釋是：「指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。」
隨著現代社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念變為廣義的概念，「插畫」就是我們平常所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫， 統統稱為「插畫」。
區別：
1、插畫更要求寫實一些，用途比方動畫場景製作、生物動物插畫器官製作、籠統的場景創造、籠統的人物形象創造等，總的來說插畫更傾向某一個指定的范疇需求的創造。
2、漫畫就用途比較多了，比如反腐倡廉宣傳小漫畫、金融產品宣傳類漫畫和愛情故事漫畫等，也包含雜志報刊等，所以漫畫的用途和體現方法相對插畫來說要廣泛一些。
3、插畫主要還是重繪畫，用途是欣賞和輔助理解，出現形式單張和同系列套畫居多；漫畫注重內容，本身就是能獨立表達某件事情完整含義的作品，出現形式是基本是多格分鏡。
(6)美術插畫擴展閱讀
插畫的分類製作
1、攝影插畫：攝影插畫的製作大多數在室內進行，背景需要人工布置，以烘托主攝體，有條件的還可採用幻燈背景，它們的優點是可不受時間，地點，氣候的影響，達到廣告創意的要求。
2、繪畫插畫：繪畫插畫中用得最多的技法是噴繪法，這是一種利用空氣壓縮機的空氣輸送，將顏料透過噴筆來作畫的技法。它的特點在於沒有一般繪畫所造成的筆觸，且畫面過渡自然，應用價值極高。
3、立體插畫：立體插畫的製作方法是：根據廣告創意先做一件立體構成形式的作品，再拍成照片，用於招貼廣告畫面中。要求招貼設計師和插畫師不僅要有較好的平面設計能力，還要具備扎實的立體構成基礎。
參考資料
網路-插畫
網路-漫畫
⑦ 插畫是美術專業里的什麼專業啊！急…………
目前全國各所高校還沒有單利插畫為一個專業，要是你想學插畫，就可以選動畫專業比較接近，北京電影學院的專科就不錯，我有朋友就在那上的，加油！不要著急！！
⑧ 學插畫需要什麼美術功底
無論你是畫寫實風格，還是日漫風格，都需要先掌握繪畫的基礎，也就是結構比例透視，針對人臉需要了解面部的結構，什麼是三庭五眼，畫人體需要掌握肌肉結構，畫場景道具需要掌握透視，一個物體從不同的角度看，就會有不同的透視關系，把這些掌握好後，可以畫出線稿來，再去學習上色，手繪上色有彩鉛，水彩，丙烯，油畫，馬克筆等等，掌握基本的工具使用後，運用過度去表現出立體感，板繪需要熟悉數位板的使用，和軟體的工具操作，總的來說，畫畫需要先掌握繪畫技法，再熟悉工具使用就可以開始畫了
⑨ 插畫屬於什麼專業
目前，國內大學沒有專業插畫或漫畫專業，都依附在二維動畫專業內了。課程有二回維動畫像、答FLASH、animo等二維動畫軟體、插畫、漫畫、及PS、PT、CD等軟體的使用。
ACAA中國商業插畫師資格認證
ACAA中國商業插畫師資格認證前身為CPI中國商業插畫師資格認證計劃，是適應市場需要，為社會培養本土商業插畫人才而推出的專業培訓認證計劃，是國際知名IT廠商聯合認證的項目，也是國內最具權威性和影響力的商業插畫師職業資格認證。ACAA資格認證計劃由Adobe、Wacom、中央美院、中國美院等國際數碼藝術IT廠商和頂尖藝術類院校共同支持。
⑩ 求教如何學習插畫（沒有繪畫基礎）
第一點：怎麼畫漫畫人物的五官：
1.頭部透視基礎：一般來說眼睛在整體頭部的中央位置，以此為坐標定出其他比例，面部十字線可以幫助保持五官的整體，可以再中線加個角試試。
第二點：頭頸肩的關系應該怎麼畫？
1、很多的結構點都會以五五開的形式去表達。注意簡化結構和比例。
2、頭部透視基本上可以理解為大方塊加半個方塊方塊。
3、頸部注意脊椎的位置和前傾的傾向。
4、肩膀主要是斷層 因為斜方肌的關系，可以這樣去簡化結構。
5、一定要通過方塊練習三視圖去了解他們的面的結構。
第三點：動漫人體練習八大方式：
1、人體第一問：一開始很多時候會搞不懂這種仰視和大透視的區別，其實區別就在於攝像機的位置，近的位置透視的傾斜程度會比較大一些。
2、位置與透視：離攝像機近的位置透視的傾斜程度會比較大一些，可以理解為一個米其林輪胎人。我在最新的30天玩轉動漫人體特訓營，會有詳細的示範。
3、視角：注意平視，意味著不能帶角度，注意攝像機的角度和距離。
4、細節：畫頭部各個角度的時候注意畫出對角線的距離，注意各個細節的表達！還要注意構圖的平衡程度。
5、組合練習:可以嘗試多畫一些不同的形體組合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去進行再組合。
6、局部：手的骨點是嘴硬的地方，關於手的最新知識就是，注意手中最堅硬的部分。這塊具體會在30天動漫人體特訓營裡面跟各位提到。
7、肌肉：基礎較為薄弱的同學一開始不要去考慮肌肉組成，而是要在練習人偶體塊的同時注意曲線。肌肉體系其實復雜，建議初學一到兩年的同學不要作為重點去訓練。其他的一肌肉和一些動態示範。
(10)美術插畫擴展閱讀：
分類
按市場的定位：矢量時尚 卡通低幼 寫實唯美韓漫插圖概念設定等等。
根據製作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素。
按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫 歐美插畫香港插畫 韓國游戲插畫台灣言情小說封面插畫。（由於風格多樣化所以只是簡單的分類）
另在國外風格更廣還有手工製作的折紙，布紋啊，各種風格都有，並駕齊驅。
參考資料來源：插畫-網路