名人說美術
再沒有比我在畫幅中所創造的幻想更真實的了，剩下的只不過是泥沙罷了。〔法〕德拉克羅瓦：《藝術特徵論》
圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，技圖可鑒。〔中〕謝赫：《古畫品錄?序》
學畫所以養性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣。〔中〕王昱：《東庄論畫》
最純潔和最深沉的心也是最熱愛色彩的。〔英〕羅斯金：《威尼斯之石》
我可以整天以喜悅的心情欣賞一幅漂亮的畫，盡管畫的只是一匹馬。〔英〕T?布朗：《一個醫生的宗教信仰》
古畫畫意不畫形。〔中〕歐陽修：《盤車圖》
凡人有意欲畫照，其神已拘泥。我須當未畫之時，從旁觀探其意思，彼以無意露之，我以有意窺之……若令人端坐後欲求其神，已是畫工俗筆。〔中〕蔣驥：《傳神秘要》
畫者謹毛而失貌。〔中〕《淮南子》
在你作畫的時候，不能死抱住某一種東西不放，應該盡可能地擴大塑造范圍。〔日〕西川佑信：《藝術大師論藝術》
繪畫的任務在於表現豐富的內心生活中經過特殊具體化的多種多樣的細節。〔德〕黑格爾：《美學》
一般地說，我們都不應把畫家的筆墨或詩人的語言看得太死，太狹窄。一件藝術作品是由自由大膽的精神創造出來的，我們也就應盡可能地用自由大膽的精神去觀照和欣賞。〔德〕歌德：《歌德談話錄》
一幅圖畫的主要任務是要描繪出一個情境，一個動作的場面。這里第一條規律就是可理解性。〔德〕黑格爾：《美學》
江山本如畫，內美靜中參。人巧奪天工，剪裁青出藍。〔中〕黃賓虹：《題山水》
有界形式是特殊的，因而不是普遍的因素。很顯然，一切形式在某種限度內有界的，所以那從界限解放只是相對的。〔荷〕蒙德里安：《造型藝術與純造型藝術》
人類滿足了自己的物質需求以後，就努力發展和滿足自己的精神需求。美術的最初的目的，現在仍然未變。〔法〕聖西門：《聖西門選集》
繪畫是一種使平面生動起來的藝術。〔法〕格萊茲：《歐洲現代畫派畫論選》
繪畫是自然界一切可見事物的唯一的模仿者。〔意〕達?芬奇：《論繪畫》
詩是有聲的畫，畫是無聲的詩。〔古希臘〕西摩尼得斯：《藝術特徵論》
一個優秀的畫家應描畫兩件主要的東西：——人和他的思想意圖。〔意〕達?芬奇：《論繪畫》
色彩和線條是力量，而在這力的游戲里，在它們的平衡里，隱藏著創作的秘密。〔法〕馬蒂斯：《歐洲現代畫派畫論選》
十日畫一水，五日畫一石。〔中〕杜甫：《戲題王宰畫山水圖歌》
工畫者，不善山水，不能稱畫家；工書者，不精小楷，不能稱書家。〔中〕錢泳：《履園叢話?書學》
畫竹必先得成竹於胸中。〔中〕蘇軾：《蘇軾論畫》
作者生於思，倘其無思，即無美術。〔中〕魯迅：《擬播布美術意見書》
畫龍不誇頭角及須鱗，只求筋骨與精神。〔中〕齊己：《謝徽上人》
畫到神情飄沒處，更無真象有真魂。〔中〕鄭板橋：《絕句二十一首》
畫梅如相馬，以骨不以形。〔中〕姜特立：《李仲永墨梅》
漫畫要使人一目了解，所以那最普通的方法是「誇張」，但又不是胡鬧。〔中〕魯迅：《漫談「漫畫」》
國畫之所持以立者三，曰氣曰神曰韻。〔中〕郁達夫：《題閩侯陳演白畫序》
我所畫的每一筆觸，就好像從我的血流出的，和我的模特的血混和著，在太陽里，在光線里，在色彩里。〔法〕塞尚：《歐洲現代畫派畫論選》
夫運思揮毫，自以為畫，則愈失於畫矣。運思揮毫，意不在於畫，故得於畫矣。〔中〕張彥遠：《歷代名畫記》
『貳』 關於美術的名人名言有那些
畢加索
我是依我所想來畫對象，而不是依我所見的來畫的
繪畫的技巧成分越少，藝術成分就越高
當我們以忘我的精神去工作時，有時我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因為它會必然或偶然地來到你身邊，我想死亡其實也是一樣的
每個孩子都是藝術家，問題在於你長大成之後是否能夠繼續保持藝術家的靈性
優秀的藝術家模仿,偉大的藝術家則是剽竊。
美術是揭示真理的謊言(Art is a lie that tells the truth )
藝術並不是真理.藝術是謊言,然而這種謊言能教育我們去認識真理
畫畫就是一種寫日記的方式
我希望自己可以像很多很多的大師一樣，每天堅持寫日記，寫到我老的時候，也許我就成了大師了
如果我可以永遠地屈服於其一，那也是一種幸福
尋找是無聊的，發現才是根本
回到本真，是最難的
塞尚並沒有真正的去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量
畫家的眼睛，可以看到高於現實的東西，他的作品就是喚起人們的想像
人們以為我畫的鬥牛是從生活中來，其實那之前我還沒有錢買票看鬥牛
有些人不了解自由的價值，反倒希望多些束縛。我希望自己表達的自由不被束縛。那麼我是否應該從今天開始認真地考慮自由
風格對畫家而言是最危險的敵人，畫家死了之後，繪畫才有風格
我在他們這個年紀時就能畫得像拉菲爾一樣好，但我卻花了終生的時間去學習如何畫得像這些孩子一樣
要說怎麼做才能獲得的一些自由，那就只能釋放自己內心的一些東西了。即使這樣也不能持久
我從不尋找，我只是發現
一個人不可能同時是『今我』和『故我』
達·芬奇
有天資的人，當他們工作得最少的時候，實際上是他們工作得最多的時候。
你如果要做一個藝術家，你要牢記：必須開拓你的胸襟，務使心如明鏡，能夠照見一切事物，一切色彩！
沒有實踐，是不會有任何真理的。
無論掌握哪一種知識對智力都是有用的，它會把無用的東西拋開而把好的東西保留住
所有傷害都會在記憶中留下痛苦，而最大的傷害——死亡並非如此，死亡在終結生命的同時也抹去了記憶
愚昧將使你達不到任何成果，並在失望和憂郁之中自暴自棄
不是數學家請不要讀我的基本著作
一根線條在達芬奇眼中被理解成一個點在平面或空間中的運動軌跡，乃至解析幾何中的一個方程式所界定的點的集合，線條無寬度也無厚度。
因此對於生活在文藝復興以後或接受過文藝復興思想的西方人，對於線條的理解是基於幾何學和數學
人的肌肉不應該被畫成一袋核桃或者一捆胡蘿卜一樣的東西
不懲罰犯罪的人就是下令犯罪
一幅畫中最白的地方要像寶石那樣可貴
欣賞——這就是為著一件事務本身而愛好它,不為旁的理由
限制產生力量,自由導向死亡
把最復雜的變成最簡單的,才是最高明的
挫折可以把人置於死地,也可以使人置於死地而後生
一隻雞蛋可以畫無數次,一場愛情能嗎
太陽升得越高，它所投放到屋頂上的光越暗
美貌的青年穿戴過分折損了他們的美，山村婦女穿著樸素無華的衣服反比盛裝的婦女美得多
眼睛是心靈的窗戶。
人類具有說話的偉大能力，但是他們所說的大多既無實際意義又荒謬無理，然而動物說話的能力盡管微乎其微，但是它們所說的有用而真實。
『叄』 世界名人 美術家有哪些
達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
· 凡．高 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像
· 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
· 畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
· 高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
· 列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
· 盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
· 達 利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
· 米 勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
· 懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。
· 雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
· 夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。
· 莫迪利阿尼 蒙巴納斯王子」莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。
· 康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作，
· 柯 羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。
· 米 羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
· 杜 菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。
· 蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。
· 德加 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
· 馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。
· 勃拉克 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。
· 蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。
· 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
· 塞 尚 出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。
· 丟勒 丟勒 德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論,
· 烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心.
· 霍貝瑪 霍貝瑪 從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.
· 庚斯博羅 庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比".
· 夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活.
· 委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點
· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎,畫像以非常 忠實與極其樸素的手法,把"偉大的 獅子"的形象給後代人 保存下來.
· 葛飾北齋 葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富岳三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作.
· 讓·阿普 又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過,他又是人們在化學上所說的單質,所以我們還是只能以他的本名來命名他
· 阿波利奈爾 (1880～1918)生於羅馬,逝於巴黎.他的功勛之一是使得波德萊爾為首的十九詩人所建立的優秀傳統成為不朽.該傳統在於將他們活動中最美好的一部分用於頌揚造型藝術,特別是推崇該時代的年輕藝術.
· 賈科莫·巴拉 義大利畫家賈科莫·巴拉(1871年生於都靈)是未來派最傑出的人物.他先是以學院式繪畫嶄露頭角,受到當時評論界的贊賞.在巴黎的暫短逗留使他看到印象派和分色主主,對色和光的總是表現出狂熱興趣
· 保羅·德爾沃 1897年生於比利時的昂台特.這位畫家曾長期探索自己的藝術道路.直到1935年前後,他一直徘徊於新印象派和表現派之間.
· 愛德加·德加 在巴黎出生和去世的愛德加·德加(1834～1917年)是銀行家奧古斯特·德加之子.他一如馬奈,生來便是大資產階級,他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍.
· 埃里希·赫克爾 1883年生於薩克斯的多伯恩.這位德國畫家是"橋社"的創始人之一,他那具有方、尖形狀的油畫體現了該派的風格,而他的油畫又受到他那堪稱大師手筆的版畫的影響,不過,在他的作品,非表達一種結構,而是傳達強烈的感情.
· 奧古斯特·麥克 (1887-1914年)生於魯爾的邁茲德,在香檳省的柏思戰場上陣亡.他在科隆和波恩渡過童年,進入迪塞爾多夫美術學院習畫.1907年,他在巴黎逗留期間,接觸了法國繪畫:先是印象派,然後是野獸派,再晚一點是立體派
· 和內·馬格利特 1898年生於比利時的萊西納.1929年,在對未來派和立體派進行了很短時間的審視之後,馬格里特加入了超現實主義派.他在巴黎生活了五年,成為保爾·艾呂雅的好友.當著大部分超現實主義畫家都在參照安德烈·布雷東所提示的"純內部"典型,運用自動性,搞偏執狂式活動和探求夢幻
· 卡西米爾·馬列維奇(1878-1935年)生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了《至上主義宣言》(見《至上主義》辭條,也稱為"絕對主義").1911年,他作為"方塊J派"的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖.
· 愛德華·馬奈(1832-1883年)在巴黎誕生和去世.在傳記中被寫為印象派起源的馬奈是被命運造就的一個典型.他到底是不是幾個世紀以來,為了建立和不斷革新傳統,老的原則與自由要領沖突和協調的結果?
· 弗朗茲·馬克(1880-1916年)是德國畫家,生於里特(巴維埃爾),死於凡爾登戰役.他是位慕尼黑畫家的兒子,1900年,他決定投身繪畫,並到美術學院報了名.
· 阿爾伯特·馬爾凱(1875-1947年)生於波爾多,逝於巴黎.他很早就來到巴黎,從1897年起,就和其友馬蒂斯一起隨居斯塔夫·摩羅學畫.他的起步極為艱難,為了糊口,他和馬蒂斯一起,為1900年的世界博覽會裝飾過"現代風格"部分.一年之後,他畫的一些風景和人體習作已經證明這位波爾多青年有著獨特的風格
· 阿梅德·奧占芳1886年生於聖康坦.在西班牙完成傳統學業之後,他回到故鄉,常常到素描學校去.人們讓他臨摹德拉圖爾精美的粉畫,他驚奇地發現,在自己裝滿了純色粉筆的大畫箱中,竟無一枝筆是不適用的.他確認了"天空的蘭和精妙的人體顏色都是由更中性的色調轉變來的中間色".
· 安德烈·包尚富有靈感的園丁安德烈·包尚(1873年生於安德爾·盧瓦爾的雷諾堡)是創世紀的人物.不過,他並非神童,而倒是一位子孫滿堂的老人.盡管他開始畫畫時已經四十六歲了,但卻立刻顯出是體現聖經、神話以至歷史故事的天才高手
· 瓊斯·克里門特·奧羅茲柯(1883-1949年)生於墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里維拉可以被視為現代墨西哥繪畫的鼻祖
· 羅朗·烏多1897年生於巴黎.他屬於在兩次大戰間並未尋求驚人而自然出名,被冠以"詩的現實"之名的那派畫家中的一位.人們一般把他們看作是印象派的最終結局
· 保羅·塞律西埃(1863-1927年)生於巴黎,逝於莫爾萊.塞律西埃作為理論家,使人忘記了他是畫家,從而成為自己理論思想愛好的犧牲品.
· 喬治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用幾個日期來概括,它們不是巨大事件的日期,而是其作品的創作日期,因為他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部發明的偉大作品
· 吉諾·塞韋里尼義大利畫家吉諾·塞韋里尼1883年生於科托納.1901年,他在羅馬結識了後來的未來派理論家波丘尼.翌年,又結識了後來成為他第一位老師的巴拉
· 保爾·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂熱的人:醉心於繪畫,科學,文學,政治,一句話,熱愛他所處的時代.他從來都是最徹底不過的,既強壯又開朗,與其說象位畫家,不如說象個布列塔尼水手
· 艾爾弗里德·西斯萊(1839-1899年)生於巴黎,逝於莫萊.他和莫奈一起,是純正印象派的真正代表
· 馬修·史密斯爵士1879年生於英國哈利法克斯.他先入曼徹斯特美術學校,然後又在斯萊德學校習畫.他於1910年來到巴黎,從此,便半居法國半居英國,成為倫敦畫派的成員.
· 威廉·包梅斯特1889年生於斯圖加特,他可能是德國一位最少本國風格,而最富有歐洲格調的畫家.當德國現代畫家都與純日耳曼的表現派有頗多聯系之時,在他身上卻似乎毫不存在這種影響.
· 格拉罕·薩瑟蘭1903年生於倫敦.他在哥爾斯密藝術學校學習之後,主要致力於銅版畫,創造具有幻覺特點的風景畫和幻想畫.其藝術受到威廉·布萊克及其弟子塞繆爾·帕爾默(1805-1881年)的影響,
· 康斯坦·拜爾麥克(1886-1951年)生於安特衛普,逝於布魯日附近的賈拜克.他在1909年定居弗拉芒表現主義的搖籃萊特姆·聖馬丁以前,曾在布魯日和根特的美術學院學習過.他與塞爾瓦,梵登伯格,德斯邁兄弟都是萊特姆畫派的第二批成員.
· 弗朗西斯·畢卡比亞原籍西班牙的弗朗西斯·畢卡比亞(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改變著住所、朋友、思想、風格,為一種事業而斗爭,然後再來反對這種事業,從而爭取一個新的事物
望採納
『肆』 有關藝術的名人名言
1，當藝術穿著破舊衣衫時，最容易讓人認出它是藝術。 ——德國哲學家、詩人、散文家尼采
2，雕刻是凹與凸的藝術，並不是沒有光滑潤飾的形狀。——法國雕塑藝術家羅丹
3，藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。——法國思想家，文學家羅曼羅蘭
4，藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。——法國思想家，文學家羅曼羅蘭
5，藝術是什麼？藝術是感情的表露，藝術使用的是一種人人都能理解的語言。——英國小說家、劇作家毛姆《月亮和六便士》
6，藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。——俄國作家、思想家，哲學家列夫·托爾斯泰
7，但是我現在才明白，沒有哪個藝術家能夠滿足於單純創造藝術。他渴望自己的藝術得到世人的承認，這種天性是無法克服的。——英國女偵探小說家、劇作家阿加莎·克里斯蒂《無人生還》
8，普通的藝術家模仿別人的作品，偉大的藝術家竊取別人的靈感。——美國發明家企業家喬布斯
『伍』 美術名人名言
1.靈感不過是「頑強的勞動而獲得的獎賞」。——列賓
2.人生就像順小河漂流的軟木塞。 ——雷諾阿
3.美術是揭示真理的謊言。——畢加索
4.藝術並不是真理。藝術是謊言，然而這種謊言能教育我們去認識真理。——畢加索
5.應從習作中尋求快樂。——塞尚
6.我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。——塞尚
7.一遍又一遍地看手工作，來它二十來次，但每次都得從頭開始，直到完全滿意為止。——馬蒂斯
8.我早已達到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現手段時，似乎覺得自己剛開始學習. ——馬蒂斯
9.誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯
10.人不可有傲氣，但不可無傲骨。——徐悲鴻
11.繪畫有兩種：一種為物質的，一為精神的。——康定斯基
12.那些長於表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在於滿足人的慾望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱做「無目的的藝術」。這類藝術「是一種遭到閹割藝術，不可來。」 ——康定斯基
13.雖然建築的形態、空間及外觀要符合必要的邏輯性，但建築還應該蘊涵直指人心的力量。這一時代所謂的創造力就是將科技與人性完美結合。而傳統元素在建築設計中擔任的角色應該像化學反應中的催化劑，它能加速反應，卻在最終的結果里不見蹤影。——丹下健三
14.將自己的職業作為武器，去抗爭，去爭取自由，要相信自己，負己之責，憑借自己的力量去與社會斗爭。——安藤忠雄
15.藝術，就是自然與人。——培根
16.繪畫愈像雕刻，映在我眼裡愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品;雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。——米開朗琪羅
17.傑出的藝術家懷有的任何心思，都有本事透過一塊大理石表現無遺。——米開朗琪羅
18.所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。——羅丹
19.美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。——羅丹
20.藝術是大自然映現在人間的東西，重要的是要好好磨鏡子。——羅丹
『陸』 美術教育名人名言
●藝術最怕「套路」，最喜歡「花花點子」，孩子畫畫也是如此。
●兒童畫是個性的展現，創造的體現,是不同凡響，是獨一無二。兒童畫的畫有了這幾條，即便是畫面「亂七八糟」，「一塌糊塗」，也是最優秀之作。
●有好多畫畫的孩子膽很小，無論老師怎麼啟發就是畫不大。研究表明，膽小的孩子一般意志也薄弱，辦事缺乏主動，愛依賴別人，更缺少創新精神。這一現象的形成跟孩子缺乏父愛和母親過於親密、依戀及長期生活在「母性群」周圍（幼兒園或親戚阿姨）有密切聯系。父親帶給孩子的堅強、勇敢、大度、承受力和陽剛之氣是其他人很難替代的，父親多給孩子玩，多帶孩子在「男人圈」里玩，就能解決「依戀」問題。
●孩子的畫是：畫出所有的內容，不是畫像所有的內容。
●孩子的畫，展現在讀者面前的只是一個表面，好的教師能穿透表面看到後面的最精彩的部分或隱藏很深還沒閃光的「閃光點」。不好的教師看到的只是一幅平常的畫，其他的什麼也看不見。
●三歲半的孩子在想像力和創造力上有了很大發展，同時獲得發展的還有注意力、獨立能力、探索精神、語言交際能力等。但這個能力還是很有限，缺少學習知識所具備的精神准備和基本技能，熱情高於實際能力。情緒的穩定性，做事的秩序性，自控能力都比較弱。如在上水粉畫課時，除了幾個平常「聽話」的孩子能聽完老師的講課，大部分孩子都等不及老師說完就「慌忙應戰」，亂塗亂抹起來。雖畫得一團糟，但個個精神十足，信心百倍，雖然弄得手上、臉上、衣服上都是顏色也全然不顧，連平常上課20分鍾就喊累的學生這時也聽不到動靜了。直到下課了還個個滿面春風、意猶未盡。好奇心、新鮮感和畫畫的熱情遠遠的超過兒童這一年齡階段的實際能力。
●畫畫不求結果，只求過程；畫法不作「統一」，只求「個性」，這就是兒童畫。
『柒』 關於美術的名人名言有哪些
想像力比知識更重要，因為知識是有限的而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。——愛因斯坦
痛苦會過去，美會留下。——雷諾瓦
那些長於表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在於滿足人的慾望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱做無目的的藝術。這類藝術是一種遭到閹割藝術，不可來。——康定斯基
藝術品絕非是對那些在任何給予的時間里顯現的個別存在物的再現，相反它是對物的一般本質的再現。——海德格爾
美術所以能產生科學，全從真美合一的觀念產生出來。他們覺得真即是美，又覺得真才是美，所以求美，先從求真入手。——梁啟超
美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。——羅丹
美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕 。 ——托卡萊爾
藝術家用腦，而不是用手去畫。——米開朗基羅
作畫貴在似與不似之間，不似則欺世，似則媚俗。——齊白石
似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間。——齊白石
如果願意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人。——馬克思
誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯
美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。—— 托·卡萊爾
照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的。——喬·雷諾茲
畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。—— 博巴
『捌』 美術的名人名言
古之立大事者，不惟有超之才，亦必有堅忍不拔之志。
──蘇軾(北宋文學家、書畫家)
好讀書，不好讀書;好讀書，不好讀書.
──徐謂(明代人)
學我者生，似我者死。 ---齊白石
笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡. ---羅丹
藝術家對於自然有著雙重關系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隸. ---歌德
藝術是一種使我們達到真實的假想. ---畢加索
在真正的藝術領域里,沒有預備學校,但是有一個最好的預備方法,就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣.這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家.
---歌德
我們所經歷的最美好的事情是神秘，它是所有真正的藝術和科學的源泉。 ---愛因斯坦
藝術是人類的天性。---伯克
畫家在畫室的門上應該大書:「室內有一雙眼睛,為不幸的人灑同情之淚.」 ---賀拉斯
貧窮是一切藝術職業的母親.---托里安諾
藝術可遇不可求--它不會因為你是平民而對你視若無睹，也不會因為你是王公而對你青眼有加。天時未到，即使是最睿智的人也不能使藝術品誕生。
---惠斯勒
『玖』 有沒有關於美術的名人名言
畢加索
我是依我所想來畫對象，而不是依我所見的來畫的
繪畫的技巧成分越少，藝術成分就越高
當我們以忘我的精神去工作時，有時我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因為它會必然或偶然地來到你身邊，我想死亡其實也是一樣的
每個孩子都是藝術家，問題在於你長大成之後是否能夠繼續保持藝術家的靈性
優秀的藝術家模仿,偉大的藝術家則是剽竊。
美術是揭示真理的謊言(Art is a lie that tells the truth )
藝術並不是真理.藝術是謊言,然而這種謊言能教育我們去認識真理
畫畫就是一種寫日記的方式
我希望自己可以像很多很多的大師一樣，每天堅持寫日記，寫到我老的時候，也許我就成了大師了
如果我可以永遠地屈服於其一，那也是一種幸福
尋找是無聊的，發現才是根本
回到本真，是最難的
塞尚並沒有真正的去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量
畫家的眼睛，可以看到高於現實的東西，他的作品就是喚起人們的想像
人們以為我畫的鬥牛是從生活中來，其實那之前我還沒有錢買票看鬥牛
有些人不了解自由的價值，反倒希望多些束縛。我希望自己表達的自由不被束縛。那麼我是否應該從今天開始認真地考慮自由
風格對畫家而言是最危險的敵人，畫家死了之後，繪畫才有風格
我在他們這個年紀時就能畫得像拉菲爾一樣好，但我卻花了終生的時間去學習如何畫得像這些孩子一樣
要說怎麼做才能獲得的一些自由，那就只能釋放自己內心的一些東西了。即使這樣也不能持久
我從不尋找，我只是發現
一個人不可能同時是『今我』和『故我』
達·芬奇
有天資的人，當他們工作得最少的時候，實際上是他們工作得最多的時候。
你如果要做一個藝術家，你要牢記：必須開拓你的胸襟，務使心如明鏡，能夠照見一切事物，一切色彩！
沒有實踐，是不會有任何真理的。
無論掌握哪一種知識對智力都是有用的，它會把無用的東西拋開而把好的東西保留住
所有傷害都會在記憶中留下痛苦，而最大的傷害——死亡並非如此，死亡在終結生命的同時也抹去了記憶
愚昧將使你達不到任何成果，並在失望和憂郁之中自暴自棄
不是數學家請不要讀我的基本著作
一根線條在達芬奇眼中被理解成一個點在平面或空間中的運動軌跡，乃至解析幾何中的一個方程式所界定的點的集合，線條無寬度也無厚度。
因此對於生活在文藝復興以後或接受過文藝復興思想的西方人，對於線條的理解是基於幾何學和數學
人的肌肉不應該被畫成一袋核桃或者一捆胡蘿卜一樣的東西
不懲罰犯罪的人就是下令犯罪
一幅畫中最白的地方要像寶石那樣可貴
欣賞——這就是為著一件事務本身而愛好它,不為旁的理由
限制產生力量,自由導向死亡
把最復雜的變成最簡單的,才是最高明的
挫折可以把人置於死地,也可以使人置於死地而後生
一隻雞蛋可以畫無數次,一場愛情能嗎
太陽升得越高，它所投放到屋頂上的光越暗
美貌的青年穿戴過分折損了他們的美，山村婦女穿著樸素無華的衣服反比盛裝的婦女美得多
眼睛是心靈的窗戶。
人類具有說話的偉大能力，但是他們所說的大多既無實際意義又荒謬無理，然而動物說話的能力盡管微乎其微，但是它們所說的有用而真實。
就寫這么多。還有很多藝術類的前輩 值得我們學習的 ~ XsdmL
『拾』 有關美術的名人名言
1.靈感不過是「頑強的勞動而獲得的獎賞」。——列賓
2.人生就像順小河漂流的軟木塞。 ——雷諾阿
3.美術是揭示真理的謊言。——畢加索
4.藝術並不是真理。藝術是謊言，然而這種謊言能教育我們去認識真理。——畢加索
5.應從習作中尋求快樂。——塞尚
6.我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。——塞尚
7.一遍又一遍地看手工作，來它二十來次，但每次都得從頭開始，直到完全滿意為止。——馬蒂斯
8.我早已達到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現手段時，似乎覺得自己剛開始學習. ——馬蒂斯
9.誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯
10.人不可有傲氣，但不可無傲骨。——徐悲鴻
11.繪畫有兩種：一種為物質的，一為精神的。——康定斯基
12.那些長於表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在於滿足人的慾望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱做「無目的的藝術」。這類藝術「是一種遭到閹割藝術，不可來。」 ——康定斯基
13.雖然建築的形態、空間及外觀要符合必要的邏輯性，但建築還應該蘊涵直指人心的力量。這一時代所謂的創造力就是將科技與人性完美結合。而傳統元素在建築設計中擔任的角色應該像化學反應中的催化劑，它能加速反應，卻在最終的結果里不見蹤影。——丹下健三
14.將自己的職業作為武器，去抗爭，去爭取自由，要相信自己，負己之責，憑借自己的力量去與社會斗爭。——安藤忠雄
15.藝術，就是自然與人。——培根
16.繪畫愈像雕刻，映在我眼裡愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品;雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。——米開朗琪羅
17.傑出的藝術家懷有的任何心思，都有本事透過一塊大理石表現無遺。——米開朗琪羅
18.所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。——羅丹
19.美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。——羅丹
20.藝術是大自然映現在人間的東西，重要的是要好好磨鏡子。——羅丹
21.雕刻無須獨創，它需要的是生命。——羅丹
22.任何倏忽的靈感事實上不能代替長期的功夫。——羅丹
23.我不畫我所看見的,我畫我所知道的。——畢加索
24.為了生活中努力發揮自己的作用，熱愛人生吧。—— 羅丹
25.世間的活動，缺點雖多，但仍是美好的。—— 羅丹
26.工作就是人生的價值，人生的歡樂，也是幸福之所在。 —— 羅丹
27.頑強的毅力可以克服任何障礙.——達·芬奇
28.色彩像炸彈一樣具有威力,可是也像炸葯一樣,要有很好的方法控制它。——張大千
29.痛苦會過去，美會留下——雷諾瓦
30.人有兩隻眼睛，一隻觀察周圍的世界，一隻觀察自己，人要清醒的看待自己和身邊的環境，看待自己就是客觀的看待自己的長處與短處，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相關的彌補方式，當然，這個彌補方式有很多種，如果的確是彌補不了，那也沒什麼，完全可以從強化其他方面的特長來掩蓋。——莫迪里阿尼
31.外師造化，中得心源——張躁
32.讀書不多，畫則不能進於雅;觀理不清，則畫不能規於正。——蘇軾
33.真山水之川穀，遠望以取其勢，近看以取其質。宏觀取大勢，微觀取實質 ——郭熙
34.天地以生氣成之，畫以筆墨取之 ——石濤
35.用一根線條去散步。——德國 保羅·克萊.
36.藝術家用腦，而不是用手去畫。——米開朗基羅
37.我從來不急於畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特徵——柯羅
38.畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束—— 羅馬尼亞 博巴
39.許多藝術家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究;只有這樣才能保持自己的獨特性，因為你將不會跟著某一個藝術家跑。應該做一切人的學生，而同時才能不是任何人的學生，應該把一切學到的功課，化為自己的財產。——德拉克洛瓦
40.骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆——張彥遠
41.神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。——王原祁
42.著筆不宜一味熟，稱心還常三分生。——關山月
43.人不可有傲氣，但不可無傲骨。——徐悲鴻
44.咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。—— 鄭板橋
45.好讀書，不好讀書; 好讀書，不好讀書.——徐謂
46.學我者生，似我者死。 ——齊白石
47.笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡. ——羅丹
48.藝術家對於自然有著雙重關系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隸. ——歌德
49.藝術是一種使我們達到真實的假想. ——畢加索
50.科學家不創造任何東西，而是揭示自然界中現成的隱藏著的真實，藝術家創造真實的類似物。 ——岡察洛夫
51.在真正的藝術領域里,沒有預備學校,但是有一個最好的預備方法,就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣.這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家. ——歌德
52.我們所經歷的最美好的事情是神秘，它是所有真正的藝術和科學的源泉。——愛因斯坦
53.藝術是人類的天性。——伯克
54.畫家在畫室的門上應該大書:「室內有一雙眼睛,為不幸的人灑同情之淚.」 ---賀拉斯
55.如果願意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人。 ——馬克思
56.凡操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器。——劉勰
57.沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣會失掉一半——赫伯特.斯賓塞
58.一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心理從新喚起這種感情，並用某種外在的標志把它表達出來——這就是藝術的起源。——托爾斯泰
59.自然中的萬物都可以用圓柱體、椎體和球體來表現，那就是根據透視法則，使物體塊面的前後左右都集中在中心的焦點上。——塞尚
60.我並不照自然描繪，我要從自然中拿取、吸收。我不是要畫現在看到的東西，我要畫的是曾經看到過的東西。 ——蒙克
61.客觀世界的視覺現象本身是沒有意義的，有意義的是感覺，因而是與環境完全隔絕的。 ——馬列維奇
62.平面或三原色的直角稜柱和非色彩應該成為造型表現的手段。 ——蒙德里安
63.我的造型法是由純粹的形式和色彩構成，與自然的結構完全無關。 ——瓦薩雷利
64.生活是生活，藝術是藝術，不能也不必要完全一樣。 ——潘天壽
65.只有形式對心靈產生作用時，我們才能理解和欣賞一件作品;也只有通過形式，我們才能理解內容並欣賞一件作品。 ——康定斯基
66.真正的藝術家總是冒著危險去推到一切既存的偏見，而表現他自己所想到的東西。——羅丹
67.藝術的目的在於揭示我們所有的包括那最隱私的思想、脾性、德行、惡習以及繆誤，由此引導我們去認識自身，取得我們尊嚴的進一步發展，從而達到人性的完美。——蒲魯東
68.藝術品絕非是對那些在任何給予的時間里顯現的個別存在物的再現，相反它是對物的一般本質的再現。——海德格爾
69.我們繪畫是比喻，不是模仿。形式和色彩本身並不美，只有通過心靈的意志創造出來的才是美的。 ——凱爾希納
70.我要把印象主義改造成一種永恆的藝術，一種博物館的藝術。——塞尚
71.理性只給予我們相對的知識，而我們通過直覺獲得的知識卻是絕對的。 ——伯格森
72.我不相信科學的傾向對藝術是有利的。——夏加爾
73.藝術家不相信科學，因為科學只是不完美的東西。 ——諾爾德
74.古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西畫之可采者融之。故建立新中國畫既非改良，亦非中西合璧，僅直接師法造法而已——徐悲鴻
75.不動就沒有畫.——關山月
76.一個偉大的藝術家,他的感情是屬於時代的.——胡一川
77.所謂名牌大學,首先是由著名的教授組成的.所以說,"好的教授就是好的大學.——遲軻
78.發掘生活的美是我最大的樂趣.——楊之光
79.我發現生活的美,願和人分享.——鄭爽
80.離開了人民,藝術就沒有了土壤.——梁明誠
81.人生短,藝術長.——潘鶴
82.世界上沒有比能從事自己喜愛的專業更令人快樂的事了.——蔡克振
83.年紀大點的人身後都會有一條自己留下的軌跡,或者就叫做人生之路吧.可以說這條路人人都不同,大概這就是世界多奇妙之一端了.——尹國良
84.我們身在窮山溝,眼光卻注視世界美術潮流,預想未來.——譚暢
85.詩中有畫，畫中有詩 ——王維
86.莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋——徐謂
87.筆墨亦由人品為高下——方薰
88.意存筆先，畫盡意在——張彥遠
89.戰斗場面和繪畫，都要在遠處觀看——英國
90.屋中有畫，等於懸掛了一個思想——雷諾茲
91.最接近雕刻的繪畫最完美——朗費羅
92.文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現自己。但是畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化——塞尚
93.在油畫的後面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂——里爾夫
94.照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的——喬·雷諾茲
95.想像力比知識更重要, 因為知識是有限的而想像力概括著世界上的一切,推動著進步,是知識的源泉.—— 愛因斯坦
96.在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標;藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施於何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，並將之應用於生活和職業，那麼藝術教育的一項重要目