兒童美術作品
1、看看是否有豐富的想像力
繪畫學習是兒童素質培養的一種有效的手段，可以有效地促進兒童的智力發育。其中，想像力的培養又是兒童繪畫學習中的重要方面，是創造型人才必備的能力。在繪畫過程中兒童可以通過這種活動鍛煉和發揮自己的想像力。
對於兒童學習繪畫過程中的習作也應該用欣賞的眼光來看待。看看是否完成了學習的要求，是否大膽的嘗試，是否有求異、求新的好習慣。發現好的地方給予積極的評價，好的部分也應說的具體；不足部分應建議孩子重新觀察、思考和嘗試。而不應籠統地給予消極的批評。2、是否真實地反映了兒童的生活經驗
我們兒童也有自己的生活經驗。很多兒童繪畫的內容空泛，形象概念，構思和表現內容雷同。比如：畫「六一節」就一定要畫歌舞表演，畫「祖國」就一定要畫五星紅旗等等。繪畫中表現的內容應該體現出自己對生活的認識和感受，體現出兒童自己的態度。不能只注重技法、技巧的學習而忽略觀察、感受生活的這一重要環節。應該提示兒童描繪具體的生活，畫自己熟知的事物，表達內心的情感。逐漸養成觀察生活的好習慣，使自己的繪畫內容更加充實、飽滿。3、是否較好地表現了作品的美感效果
兒童畫出的線條、色彩、形象等繪畫構成因素有著自己的特點。對於繪畫的效果也有著自己的審美態度。不同的兒童畫，畫面的形式語言是否統一，是否表現獨特的視覺效果。可以通過繪畫表現出來的審美規律來看看不同作品的差異。比如：色彩的構成、韻律、節奏等。
4、作品是否有明確的主題或情節
很多的兒童畫表現的內容是有一定的主題和情節的。兒童在作畫的時候身心很投入，不斷地去描繪自己的內心世界，繪畫成為兒童心靈的一面鏡子。這樣的繪畫作品在製作過程中能使兒童在心理、情感、智力等多方面得到鍛煉。有主題或情節，就需要有較強的想像力，形象思維能力和對生活的感受力。是有較高的創作水平的一種表現。
5、作畫材料和作畫技法、技巧運用是否得當
繪畫作品的構成因素很多，作畫材料、技法、技巧學習對於完成作品也是比較重要。想像力、創造力再強，沒有技法、技巧的運用能力，也是很難畫出好作品的。不同的繪畫內容要應用不同的繪畫技法和技巧、選擇應用不同的繪畫材料。這樣才能更好地表達自己的意圖，達到內容和形式的統一，取得更好的繪畫效果。
6、作品是否有個性特點，表現出一定創造力
兒童的繪畫作品應該有自己的特點，用自己獨特的繪畫語言表達自己的思想。是不是獨立思考來完成作品，是否表現出新的創意。從點點滴滴做起，培養創造、創新能力。開發智力的角度出發，創造力的體現也是評價兒童繪畫的一個重要方面。7、作品表現與兒童年齡是否相符
在眾多兒童繪畫作品中，不同年齡的兒童，繪畫表現也不同。並不是很小的孩子能畫出成人所畫的形象就是水平高。因為繪畫水平的高低標准並不完全是看誰臨摹的像。兒童一味臨摹成人的范畫，有礙兒童獨立觀察和思考，有礙於兒童自己的繪畫語言的發展。作品的表現應該是與兒童的年齡相適應的，和諧成長有利於兒童繪畫水平的提高和發展。兒童的繪畫水平的提高也不止是繪畫技巧的提高。其它方面的整體能力沒有提高，技巧的學習也是會受到限制，特別是創作水平是難以提高的。從兒童繪畫中可以體察到兒童的洞察力、想像力、概括能力、歸納能力、分析能力等等能力的強弱。兒童繪畫的發展就是自身的整體發展。
總之，如何欣賞、評價兒童畫和評價兒童，無論對成人或是我們這些孩子都應該加以重視。要評價、欣賞兒童畫首先應該了解、理解兒童的各個方面的特點。不要用成人的審美觀來要求我們的兒童畫，以成人的標准評價我們的兒童畫，要站在我們孩子的立場來看待兒童。成人的態度和評價對我們孩子會有相當的影響。
『貳』 學前兒童美術作品欣賞可分為哪幾個階段
學前兒童美術作品欣賞的指導可以分為以下幾個階段：
一．描述階段的指導：主要是讓幼兒有獨自欣賞的時間，並能暢所欲言。
二．形勢分析階段的指導：主要是幫幼兒積累一定的形式美的知識，引導幼兒邊體驗邊討論。
三．解釋階段的指導：主要是指導幼兒從整體和部分上理解作品的含義，鼓勵幼兒不拘泥與教師的解釋。
四．評價階段的指導：主要是對作品的審美判斷。
五．啟發創作階段的指導：運用各種方法啟發幼兒創作。
望採納。
『叄』 幼兒園小朋友的繪畫作品從哪些角度評價
幼兒園的活動，既然要發揮其教育功效，就不能缺少了評價這個環節。幼兒繪畫活動的評價活動是幼兒園繪畫活動的最後一個環節，與幼兒園其它任何一種教育教學活動的評價相比較，其應用的程度最高，受到的重視程度卻較低。而在繪畫活動中，老師對作品的評價態度往往直接影響著孩子對活動的興趣，影響孩子的自尊心與自信心，因此作為老師，我們要重視對幼兒作品的評價，培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。 關鍵詞：評價觀 評價體系 發展性評價 多元評價 教育評價：《綱要》將幼兒園教育評價的功能界定為：「是了解教育的適宜性、有效性，調整和改進工作，促進沒一個幼兒發展，提高教育質量的必要手段。」 發展性評價： 發展性評價是以人為本,以孩子的最終發展為目標的評價方式.這種評價方式是當今世界課程與教學改革評價的最新發展的先進成果,也是今後課程與教學評價的主要發展方向,具有前瞻性與實用性,對於幼兒園的課程改革與評價改革頗有成效且意義深遠。 塗鴉是孩子的天性，當還不太懂事的孩子抓著蠟筆在紙上隨意地塗鴉的時候，我們看到的是孩子滿臉燦爛的笑容，我們看到的是孩子為五彩繽紛的色彩而感動的神情，這一刻，我們相信孩子愛上了塗鴉。而在幼兒園里，我們看到的是有的孩子，漸漸不愛動手畫畫了，而有的畫的總是那麼些，也許原因有很多，但作為我們幼兒園老師應該反省一下，是什麼抹殺了孩子的天性？ 我們發現在繪畫活動中，老師對作品的評價態度往往直接影響著孩子對活動的興趣，影響孩子的自尊心與自信心，因此作為老師，我們要重視對幼兒作品的評價，培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。 一、確立正確的評價觀，培養和提高幼兒繪畫興趣 教師要明確評價的目的不是為了淘汰，所以在繪畫活動中我們不能以哪個幼兒畫的好，或哪個幼兒畫的不好為標准來評價幼兒的作品，評價的根本目的是促進幼兒的發展，所以發展性評價這種以人為本,以孩子的最終發展為目標的評價方式有助於促進幼兒富有個性的發展。他能依據幼兒的不同背景和個性特點，准確地判斷每個幼兒的不同特點及其發展潛力，為每一個幼兒提出適合其發展的具體的有針對性的建議。 如果沒有正確的評價觀，就有可能對幼兒產生消極影響。孩子有時候是特別敏感的，一次在繪畫評價活動中，我無意中說了文涇的畫畫的不太好看，顏色圖的有些亂，當時孩子也沒有特別的表現。可是在接下來的一次繪畫活動中，當小朋友們都專注於自己的繪畫時，我卻看到文涇拿著筆愣在哪裡，我問他怎麼了，他說老師我不會畫，這時候我明白，孩子不是不會畫，他是不敢畫，他害怕自己的畫達不到老師的要求，怕老師說他的畫畫的不好看。於是我意識到評價的重要性。又有一次，在《宇宙人游山洞》的美術活動中，佳俊很認真地在山洞裡畫了很多宇宙人，在評價活動中佳俊向同伴們介紹宇宙人在排著隊過山洞，他們要走出山洞回家去，雖然那些宇宙人畫的有些歪扭扭的，但是今天我看到了孩子的進步，本來孩子繪畫的時候特別缺乏耐心，總是草草了事，可今天孩子很認真很耐心地完成了作品。於是我在集體面前表揚了他，並把他的作品展示出來了，我發現下課的時候佳俊會去展示區看看自己的作品，還會向同伴介紹，慢慢地孩子喜歡上了繪畫，每次繪畫活動都很認真，每當我們幫他指出一些不足之處時，孩子也會耐心的聽了，孩子的繪畫的興致越來越高了，他的作品也越來越多地贏得小朋友的喜歡了。 這些讓我清楚的明白了評價對孩子的影響，更清楚了確立正確的評價觀的重要性。作為老師不能以片面的眼光來評價孩子的繪畫作品，用畫的好或不好來評價，是對孩子的不負責任，也許只會造成部分幼兒只能聽表揚，不能聽批評，認識不到自己的缺點和不足，盲目樂觀。因此教師要用發展和全面的眼光看待孩子，逐步培養其正確認識自己，提高反省能力，不因存在某些不足而懷疑自我價值。這樣，即使教師指出幼兒的不足甚至提出批評，幼兒所感受到的也仍然是教師對自己的關注和期望，並會由此產生進步的動力。 二、建立多元的評價體系，促進幼兒多元發展 1、尊重幼兒的個別差異性，讓每個幼兒獲得富有個性特色的發展。 在幼兒園里，老師和孩子是形影不離的，所以相對中小學來說，幼兒園老師和孩子的距離更近些，老師對孩子的各方面了解也更深些。在評價中，不僅要突出「為了孩子的一切」，還要突出「為了一切的孩子」，努力做到不讓一個孩子掉隊，提高不同個性孩子的學習興趣、學習能力與學習水平，從而達到促進全體孩子共同進步的目的。 例如：在《森林裡的動物園》這一繪畫活動中，我們對於那些愛繪畫，繪畫線條有力、連貫，圖形、形象清晰完整的孩子來說，在評價中我們應本著「高起點、嚴要求」的原則，為他們的進一步成長留有足夠的發展空間。在觀察他們畫面是否完整，小動物們形象是否清晰的基礎上，我們還要考慮畫面是否具有孩子自己的想像，是否符合孩子的年齡特點富有童趣，我們鼓勵他們發揮想像里，讓畫面里的動物活起來，給動物們提供一個活起來的背景或舞台。對對那些喜歡繪畫，但繪畫線條不流暢、形象不完整的幼兒來說，應本著「低起點、小步子、多活動、快反饋」的評價宗旨，我們更關注的是動物形象是否清晰，孩子有沒有抓住動物的特徵，我們鼓勵他們在活動結束後進入美工區多加練習。對於那些不愛繪畫，繪畫習慣不好的幼兒來說，應從逐步培養喜愛繪畫的情感入手，加強有針對性的個別輔導，教師還應當是一個細心的觀察家，要敏銳地捕捉他們的點滴進步與閃光點，並及時予以獎勵和表揚，使他們不斷看到自己的進步，提高學習的自信心。 2、評價活動由靜態評價變為動態評價，注重活動的過程性。 在以往的繪畫評價活動中，我們往往偏重於作品結果的優劣，靜態的對孩子的繪畫作品實體作出評價。新綱要理念指出我們的評價要關注孩子的學習過程，應動態的對幼兒的整個繪畫過程作出評價。所以在美術活動中，我們要關注孩子在活動中的興趣性、主動性、持久性、繪畫習慣等。如觀察孩子是否主動參與美術活動，對美術活動傾注極大的熱情，完全沉浸其中，還是對美術活動遲疑不前，活動中企圖停止或張望別人做什麼等；觀察幼兒對美術作品的注意集中與持久程度；觀察其作品是自己決定完成的，還是模仿他人完成的。 如：我們班的小妹妹（鄒琦玥），一開始每次繪畫活動時都不肯動筆，軟硬兼施都無濟於事，後來，我觀察到繪畫活動時她雖然自己不畫，但是她會對邊上的小朋友指手畫腳「你畫的不對」、「不是這樣畫的」、「哎，你畫的太難看了」，通過這些行為，我猜測可能小妹妹其實她並非真的不想畫畫，也許是她對自己缺乏信心，她怕自己畫的不好，所以不敢畫，於是繪畫活動時，我就輕輕的對她說「琦玥是不是怕自己畫的不好？」她點點頭，於是我就繼續鼓勵「沒關系的，老師小時候一開始也畫得不好，多花幾次就能畫得漂亮了，但是如果不練習的話就一直畫不好的哦！」在不斷的鼓勵下，琦玥終於第一次自己動筆畫畫了，在活動評價時我把琦玥的進步告訴了大家，並在集體面前給予了肯定，琦玥靦腆的笑了，接著在以後的繪畫活動中，她開始能獨立完成作品了。可見繪畫活動中的評價要注重活動的過程性，變靜態為動態。 3、增強幼兒與評價活動的互動性 在繪畫活動中，我們往往在無意中就會以教師自己的意願為主，自己決定作品的好壞優劣。教師要扮演的是：「裁判者」的角色，雖然也有個別幼兒參與評價，教師總結，但由於教師平時缺乏對幼兒該方面的引導和培養，幼兒缺少該方面的能力，這一切形同虛設。所以
『肆』 簡述中外兒童美術作品的區別
國外的作品比較注重創意，所以很隨性，國內的注重模仿，所以比較循規蹈矩
『伍』 學前兒童美術作品欣賞可分為哪幾個階段
學前兒童美術作品欣賞的指導可以分為以下幾個階段：
一．描述階段的指導：主回要是讓幼兒有獨自欣答賞的時間，並能暢所欲言。
二．形勢分析階段的指導：主要是幫幼兒積累一定的形式美的知識，引導幼兒邊體驗邊討論。
三．解釋階段的指導：主要是指導幼兒從整體和部分上理解作品的含義，鼓勵幼兒不拘泥與教師的解釋。
四．評價階段的指導：主要是對作品的審美判斷。
五．啟發創作階段的指導：運用各種方法啟發幼兒創作。
『陸』 如何正確欣賞，評價兒童美術作品
每節課後，總會聽到家長對孩子的繪畫作品進行好與不好的評價，其中評價中最常見的就是畫的像不像,顏色塗得均勻不均勻。拋去孩子對家長評論後的感受不講，在大部分家長心中像不像與好不好一直是畫「等號」的。其實欣賞和評價兒童繪畫，無論對成人或是孩子都應該加以重視。對於家長來講，要評價、欣賞兒童繪畫首先應該了解、理解兒童的各個方面的特點。不要用成人畫的審美觀來要求兒童畫，以成人畫的標准評價兒童畫，要站在孩子的立場來看待兒童畫。成人的態度和評價對孩子會有相當的影響。如果評價不好，可能會打擊、挫傷兒童繪畫的積極性。 兒童畫，是一個與我們日常生活不同的神奇的世界。那一幅幅充滿稚拙、天真無邪、構思獨特、造型誇張、色彩斑斕的兒童畫作品，不僅體現了孩子對世間事物的認識和理解，也流露了兒童純真的思想感情。 成人在看兒童畫的時候，最大的偏見就是認為兒童畫畫得不像，亂七八糟。其實，作為繪畫藝術中描寫記錄現實物象的功能，已經在歷史上被攝影替代，寫實只是繪畫中的一種藝術形式而已，那麼兒童畫最顯著的特徵是什麼呢？其實是稚拙的童趣！不合乎比例、透視，卻合乎表達的需要。天真無邪，歪歪扭扭，粗粗細細，曲曲直直，這正是任何成人作品無法比擬、無法替代的。也正是兒童畫特有的美感。 兒童畫不同於成人的繪畫，其審美價值的最大特點是天真幼稚，自由浪漫，不天真就不會幼稚，不幼稚也不會看到童心的可愛。兒童畫自由自在，不自由就會死板僵化。那種片面追求畫「畫得像」的寫實期的教學方法，不適於兒童學習，尤其是幼兒學畫。只有鼓勵他們大膽自由自在的畫，運用符合式的造型語言畫出兒童自己的感受和天性，才會顯示出兒童畫的美。 兒童畫的美又是全方位多層次的。完整是一種美，殘缺也是一種美；成熟是一種美，幼稚也是一種美；清晰是一種美，朦朧也是一種美；整齊是一種美，瀟灑也是一種美；規范是一種美，自由更是一種美，這樣我們就可以看到兒童畫是那樣的可愛。 一旦把繪畫這層「窗戶紙」看破了，就知道「世界不缺少美，而是缺少發現」。 總之：多一份耐心，多一份理解，多一份鼓勵，您眼中的兒童畫就會成為打開一扇通往兒童心理的大門，那裡是一個妙不可言的神奇的世界。
1、以「像不像」來評價兒童畫。 人們贊揚一幅畫時，常常用「畫得真像！」「簡直和真的一樣」之類的話，以為是對畫作者的最高褒獎。許多人在看到兒童繪畫時同樣以「像不像」來評價，畫得比較「像」的自然是好的，不太「像」的自然是不好的了。其實，用像」與「不像」來評價一件作品的好壞是片面的，無法全面、深入地詮釋作品的含義，如西方的「立體主義」「達達派」的作品，顯然無法用「像不像」來評價。
2、以「合理不合理」評價兒童畫。 「合理不合理」是指兒童畫中的事物是否符合客觀現實和客觀規律。兒童由於自身知識、經驗不足，認識水平不高，他們描繪的事物往往與客觀現實並不相符。他們會把人的頭畫得很大，手卻畫得很小；上山的人的身體垂直於山的坡面；人在太空與外星人游戲；在森林裡與動物們聯歡……如果要找一找兒童畫中不合理的地方，幾乎是俯拾即是。於是大人們「熱心」地為兒童尋找畫中的錯誤，用自己的知識、經驗深入淺出地解釋什麼是合理的、什麼是不合理的，直到兒童的畫符合自己的意願。
3、片面以「拙」來評價兒童畫。 兒童畫中的「拙」是在無意中產生的，是因為兒童的生理、心理還沒有發育成熟時無意識的行為，或者受自身技能的限制，還不能如實再現客觀事物的緣故，並非是其有意追求的結果。隨著年齡的增長，這「拙」的味道也將慢慢消失。而藝術家的「拙」是歷經數十年的追求和艱苦練習才達到的境界，是大巧若拙，兩者有著本質的區別。如果因此欣賞兒童畫，其實不得要領，就算你給小孩評了個金獎，可能連他自己也莫名其妙。這樣的評價，仍舊脫不了技法的框框。 兒童學畫不是一定要將其培養成大畫家、大師、對於大多數學畫的孩子來說，其成為專業畫家的可能性非常小，但學畫對於開發孩子智力的意義要遠遠大於學畫本身。科學資料表明，兒童早期繪畫教育可將孩子的智商提高30%，兒童學畫重在培養審美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一個具有創造性思維，創造性品格適應社會發展的高素質人才。兒童畫教育不是培養專業畫家的教育，而是全面開發孩子想像力、創造力、觀察力、記憶力、注意力、表達力的教育。重在啟迪智慧，而非傳授技能。 在眾多兒童繪畫作品中，不同年齡的兒童，繪畫表現也不同。並不是很小的孩子能畫出成人所畫的形象就是水平高。因為繪畫水平的高低標准並不完全是看誰臨摹的像。兒童繪畫讓我們發現另一個美妙的世界。我們應該始終以欣賞的目光注視著孩子，用積極的態度激勵孩子。正確欣賞、評價兒童繪畫，對孩子繪畫的發展將會有很大的幫助。他們情感的變化，反映著他的經驗和感受，體現著他與周圍事物的情感關系.
『柒』 幼兒創意美術作品圖片
藝美童畫的地址在哪
『捌』 引導孩子欣賞藝術作品，可以怎樣做
美術是人類追求美、創造美的活動的產物,展示了人類在發展過程中對美的認識。美術需要美術鑒賞者去分析、欣賞、鑒別,以發現和理解美術作品中的美。如何從美術特有的性質和角度去認識、分析、體驗、評判,以對自然美、藝術美、形式美有深層的探究,這是美術鑒賞的職責所在。作為幼兒美術作品的鑒賞者，幼兒教師可以藉助幼兒繪畫這個窗口,探究幼兒的心靈,走進幼兒的心靈世界,了解他們的所思所想,從而有針對性地對幼兒進行教育,促進他們的健康成長。
長久以來，我們對幼兒美術作品的賞析只停留在模仿成人畫的像與不像和技法是否熟練、構圖是否合理等方面，忽略了幼兒美術作品的本質是傳達了幼兒的思想和情感。美國哈佛大學的加德納教授指出：「教師的的任務基本上是自然出現的那些發展提供支持、 對來自兒童的積極性做出贊許和同情的反應」也就是說教師對於幼兒的一切內容健康、自發地、主動地造型活動，都應給與贊許和鼓勵。同時，教師還要認識到美術造型語言本身的特點，尤其是幼兒美術獨特的造型特點，並應該以此為出發點對幼兒的美術行為與作品進行欣賞和分析。《指南》中也明確提出：「成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標准去評判幼兒，更不能為追求結果的完美而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想像與創造的萌芽」.在《指南》中，不僅強調了「在幼兒自主表達創作過程中，不做過多干預或把自己的意願強加給幼兒」，而且還強調了「領會並尊重幼兒的創作意圖，不簡單的用成人的標准來評價」由此可見，教師對幼兒美術作品賞析能力的高低對幼兒的想像力和創造力的發展有著極其重要的影響作用
通過調查發現，教師對幼兒美術作品的賞析能力方面還很欠缺，究其原因原因一是，擔任幼兒園美術教育的教師以幼教專業居多，這些教師雖然有些美術方面的知識和技能，可是沒有經過系統、專業的基本功訓練，而且由於一直以來目標取向的評價在幼兒園教育實踐中占據著非常重要的地位，教師對幼兒作品只評價好中差，不賞析作品內在的情感和幼兒在他這個年齡所要和能表達的對美的感受。因此，教師在教育理念上和科學的賞析方法上需要很大提升.調查還發現，大部分教師的美術教學和賞析的經驗主要是來自教學實踐和同行觀摩中積累的，而通過專家指導習得和積累的經驗值相對就小了些。
二是教師對美術作品的賞析意識不足，教育方面的專業理論知識缺乏。雖然大部分教師在欣賞分析幼兒美術作品時，基本能客觀的根據幼兒年齡的發展階段來進行評價，並在及時予以肯定、表揚，指出優點的同時也能指出不足。但是由於教師的賞析能力、和理念欠缺等因素，僅僅停留在評價的層面，從而導致了教師在美術教學中，以模仿畫模式進行教學，將範例界定為學習的內容、要求和標准，要求幼兒依樣畫葫蘆，把幼兒畫得「像不像」作為評價的唯一標准，忽略了幼兒作品是其情感、想像力和創造力的表現。致使幼兒作品千篇一律，缺乏童趣，毫無價值。
三是在實際教學活動中將評價和賞析的功能混淆。評價通常指對一件事或人物進行判斷、分析後的結論，而賞析是鑒賞的一個過程，即人們對藝術形象進行感受，理解和評判的思維活動和過程。通過欣賞作品，分析作品所蘊含的思想、情感和藝術美等使幼兒理解他人作品的同時，提高了對美術的欣賞力和審美能力。新的《指南》要求：「成人應對幼兒的藝術表現給與充分的理解和尊重，不能用自己的審美標准去評判幼兒，更不能為追求結果的完美而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想像與創造的萌芽。」從中可以看出，評價對幼兒作品來說不準確，它更提倡的是賞析的作用，即由側重甄別轉向側重發展。那麼如何使教師科學地欣賞、分析幼兒的美術作品，充分發揮它的發展性呢？
一、樹立美術活動賞析觀
1、以欣賞促發展的發展觀
教育的意義在於引導和促進兒童的發展和完善。欣賞作為教育過程的一個環節，其目的應與教育目標一致。通過欣賞，不僅要達到教育培養目標的要求，更要激發幼兒的潛能和特長，幫助幼兒認識自我，建立自信，快樂全面地成長。在此過程中，教師也可以通過不斷的反思實踐，改進教學，獲得自我成長，體驗職業生涯的快樂。
2、科學的幼兒美術教育價值觀
幼兒美術活動的最終目標是要培養幼兒的審美能力，發展幼兒的智力和創造才能，促進幼兒認知、情感、能力、個性諸方面的有效發展。因此，在幼兒美術教育中，教師的首要目標是幫助幼兒藉助美術這一載體順利地表達自己的想法、情感。教師在美術活動中的賞析行為應以美術活動的最終目標為出發點。賞析中要以欣賞為主要方式，以激發幼兒的情感體驗為主，強調美術技能技巧為輔 。
（二）把握幼兒美術活動的年齡特點
1、幼兒美術指的是2,6,7歲的學前兒童從事的造型藝術活動和欣賞活動，幼兒美術作品表現他們對周圍事物的印象，表達了他們的願望和審美追求。心理學家發現：美術是比語言文字更早被兒童用以認識事物、表達思想、抒發感情、想像和創造自己世界的一種有效途徑，它更是兒童、特別是學齡前兒童自我表現的一種方式。是他們童真、童趣和獨特個性情感的表達和表現。不同的年齡有其特定的表達事物的特點：3---4歲年齡段的幼兒的美術創造能力基本處於「塗鴉期」，他們屬於隨意畫畫、撕紙、玩泥。3歲半左右的幼兒開始進入「象徵期」。他們嘗試利用塗鴉時掌握的簡單形狀進行表現，但表現的動機和信心都十分脆弱。4---5歲年齡段的幼兒開始進入「形象期」。他們對表現自己的經驗、情感和想像明確的目的，能有簡單的形狀逐漸深入的表現越來越多的事物。5---6歲年齡段的幼兒美術創造能力逐步認識到事物之間的一些簡單關系和聯系，對於事件、情節的表現成為他們美術活動的突出特點。了解和把握這些特點是教師科學准確賞析幼兒美術作品的基礎。
2、美術活動是幼兒獲得快樂和自我滿足的重要過程。
童年期也是游戲期，獲得快樂和自我滿足是幼兒游戲的直接目的。幼兒從事美術活動沒有任何功利性，在幼兒看來這只是，僅因為「創作」的過程或形象、色彩的變化結果能讓他們感受到情感的滿足和情緒的宣洩，由此帶來身心的愉悅和成功的自信。教師在賞析幼兒作品時，要將這種快樂和自信延續下來使幼兒保持對美術活動的興趣.
3、美術活動是伴隨幼兒主動建構的實踐過程
幼兒美術活動是在幼兒生活經驗的基礎上，通過視覺形象的塑造，激活思維，引起情緒、情感共鳴，產生美感萌芽的一種活動。為了表現與創造，幼兒不斷地對自己的已有經驗進行著篩選、比較和加工，同化和順應心理活動交替進行著，伴隨著藝術與各領域的連接和溝通，幼兒積極主動地建構著自己的知識結構。教師要以欣賞的眼光和方法去分析幼兒的作品使幼兒通過欣賞他人的作品不斷加深對外界事物的認識，不斷提高。感受美、表現美和創造美的能力.同時，也學慣用欣賞的眼光去看待周圍的事物。
（三）注重賞析內容全面、多元，關注幼兒發展個體差異
教育的終極目標是培養全面發展的人，通過教育學會做人、學會做事、學會合作、學會學習，幼兒美術教育也在於此。因此教師在對幼兒美術活動進行賞析時，應注重賞析內容的全面、多元化。具體說來，在對知識技能方面的欣賞分析上應包括構思、造型、藝術材料運用、構圖、表現、著色等指標；在情感、態度與價值觀的分析上則要應注重對幼兒活動中的興趣性、主動性、自信心等；
賞析內容的全面、多元化能幫助教師從多個角度去了解幼兒，發現幼兒各自的長處，從而讓每個兒童都獲得成功的體驗，在自尊、自信中快樂地成長。
（四）運用多種賞析方法，促進幼兒個性的發展
教師在進行美術活動賞析時，應注意綜合運用多種賞析方法，自我賞析與他人賞析，結果賞析與過程賞析，根據不同的情境和要求及教師與幼兒的實際情況，在實際情況中運用不同的評價方法，促進幼兒的個性發展。
（五）賞析主體多元化，充分發揮幼兒的主動積極性
現代的美術教學倡導發揮被評價者本人在賞析中的主體作用。幼兒雖年齡小，經驗少，需要成人關心照料之處很多，但依然是獨立個體的人，主體精神的培養應從小入手。因此，教師在幼兒美術活動賞析中，應改變過去教師唱獨角戲，以評判的角度和標准進行單純的評價而幼兒被動接受的狀況，充分發揮幼兒的主動積極性，通過以幼兒為主題的賞析活動，培養幼兒的審美情趣.
教師在具體實施過程中，首先應讓參與賞析的主體明確賞析的目的、內容與要求，並給予相應的指導。幼兒之間互相賞析中則應著重引導幼兒關注他人的長處和優點，進而改進自己的行為。其次，教師還應創造條件使賞析的多個主體都從中受益。如讓幼兒進行自我賞析，目的是培養幼兒的自我欣賞、自我分析與自我反省的能力；讓幼兒對同伴進行賞析，目的是讓幼兒在清楚地認識到自己的優勢和不足的基礎上，以欣賞的眼光和心態去分析同伴的作品，提高批判性思維能力，並學會交流、合作與分享；
（六）賞析與教學融合，實現賞析的動態化
在新《指南》的教育理念下，教師對美術活動的賞析應是伴隨著教學並與之發生持續的相互作用的，促進幼兒審美能力的全面發展。賞析既是輔助教學的手段，又是教學活動的重要組成部分，貫穿其中的每一個環節。充分考慮到幼兒的生活經驗和實際需求，讓幼兒成為活動的設計者，對美術活動產生濃厚的興趣；其次，在教學實施過程中，將美術活動指導與賞析結合和起來。幼兒的發展離不開教師的指導，當幼兒進行藝術創作和表現，而又缺少一定知識技巧時，教師的指導和介入是最適時和最有效的，但這種指導應是以賞析為基礎的，關注每個幼兒的發展是教師的責任，促進每個幼兒的提高是教師的藝術。教師只有善於通過提高自身善於觀察、發現、適時指導的藝術，才能更快地提高自身的專業化水平。
（七）賞析語言生動恰當，體現激勵性和發展性
美術作品賞析是提高美術活動質量的手段， 幼兒處在「鏡像自我」的階段，對外界的評價很敏感，往往將成人的評價作為認識自己的重要依據。經常受到表揚和激勵的孩子，能較好地悅納自我，增強做事的自信心。反之，則易產生自卑心理。因此，教師在美術活動中，應重賞析的語言藝術盡量避免評判式評價，通過賞析既能激發幼兒繪畫的興趣和積極性，發現自己的能力和才幹，體驗到成功的快樂又能認識到自己的不足.通過觀察、對話，理解和發現幼兒獨特的創意、個性化的表現方法和表達形式。特別是當幼兒的作品「離譜」的時候，應站在幼兒的視角去試圖理解其意，並當幼兒本身也不能清楚表達自己意圖的時候，善意地給予詮釋。進行賞析時，教師則要注意根據幼兒不同年齡採取不同的表達方式，從多種的角度賞析幼兒作品，用肯定贊賞的語言為他們鼓勁，給予每一位幼兒以激勵性的評價，激發繼續大膽作畫的慾望和熱情；
幼兒美術作品是幼兒心靈的一扇窗戶,透過這扇窗戶,可以探究幼兒的內心世界,了解幼兒。幼兒教師只有在賞析幼兒作品的過程中掌握幼兒作品的賞析的方法,在教學實踐中不斷探索和積累經驗， 才能有的放矢地引導幼兒,發展他們的創造性思維,完善他們的身心健康和個性的發展，培養他們的審美情趣.
『玖』 美術作品欣賞兒童畫
孩子的來畫不能以「像不像，直不直源，符不符合現實...」來作為好壞的標准，有的人會說車子都飛天上了，或哪有你畫的這種小鳥啊，人家小鳥不長你畫的這樣，或你畫的人不像人...等等。切記這些話千萬不能對孩子說，此時孩子多麼想得到家長的肯定，心裡很脆弱，不能打擊，要多多鼓勵，車子飛在天上了那是孩子天馬行空的想像，表明他的內心充滿了童趣和幻想，孩子的世界就是這樣，這時應啟發孩子的想像力，不該打擊。童趣就體現在這里。
『拾』 什麼樣的兒童美術作品才是好的作品
童畫秀秀上有超多超棒的兒童畫。