初中美術
初中美術課一般就是基本的美術知識的介紹，可以講一些美術方面的歷史，同時講一些基本的美術畫圖。
㈡ 初中畢業如何考美術類學校
如果你是一個想走上美術道路,想考美術類大學的學生,下面是一個過來人的一些小建議,希望我的答案能對你有些幫助。 你有四種選擇： 第一種：就是是高中帶有美術專業,劇我所知,沈陽市第26中學有藝兼文專業.沈陽是共青團中學(也就是37中學)有藝術類專業.而且這兩所學校屬市重點.要文化課成績好些，美術基礎可以沒有。 第二種：就是藝術學校,也就是屬職業高中,以美術為主,如上所述有:大連15中學,青島六中,中央美術學院附屬高中,魯迅美術學院附屬高中,沈陽悲洪藝術美校,等. 第三種:先考上所重點高中讀書,或者去重點高中借讀,邊上學邊報畫班學習美術基礎課,如果以前沒美術基礎的化,可以把學習重點放在美術專業的學習上.(重點推薦) 第四種:就是社會辦學,有一種學校專門為培訓參加藝術類院校的高考班,既有文化課,也有美術專業的學習,住宿,食堂,一體化.據我所知,沈陽科技館,有英超畫室,在這一類別裡面還是不錯滴. 以上答案,可能會根據每年形勢不同有些變化,希望讀者能根據當時情況,自行參考解決。本版主小談一下自己的經驗，希望對大家有用。
㈢ 怎樣上好初中美術課
內容提要：美術欣賞課是中學美術教育的一個重要組成部分，主要是通過教師引導學生去感受、分析、討論、評述、理解與鑒賞美術作品以及審美對象的思想性、藝術性、審美價值和作用，從而獲得審美愉悅體驗，發展審美能力。隨著素質教育的深入展開，尤其是初中美術欣賞教學，對促進學生的全面發展起到很大的作用。本文從中學美育的性質和要求出發，針對中學美育的教學現狀，從多元化的角度對初中美術欣賞課教學做出探索，力圖為初中美術欣賞教學找出新的思路和合適的教學途徑。關鍵詞： 中學美育 美術欣賞教學 多元化教學正文：作為實施素質教育的一門重要課程——中學美術課，已列為中學生的必修課。其中的美術欣賞教學，有助於提高學生的審美能力和藝術修養；有助於發展學生的創造力和想像力；有助於培養學生高尚情操和形成健康的審美觀。同時，它還能夠發揮出德育、智育難以發揮的育人功能，促進學生素質的全面發展。我國中小學教育是為國家培養合格人才的奠基性教育，從九年義務教育到高中階段的延續性教育，要為提高學生的綜合素質，為高校輸送人才打下一個初步良好的基礎，而審美素質正逐漸成為一個學生綜合素質中必不可少的重要組成部分。學校的美育盡管在各學科教學中都有所體現，但是培養學生的審美能力和鑒賞能力應以美術教育為主。作為「藝術教育」學科之一的美術教學，是對學生進行美感教育的重要的也是最佳的途徑。人們對自然美、社會生活美、藝術美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除生理和心理的因素外，最重要的是與人的受教育程度有關。2000年國家教委頒布的《全日制義務教育中學美術教學大綱(試用修訂版)》將美術課中的欣賞課教學定義為必學的「藝術欣賞課」，是在深化素質教育，推進基礎教育改革過程中特殊而積極的一步。初中美術課正是以提高學生的全面素質為目標，在整個初中階段保證了美育的連貫性和向高層次發展。初中美術課是藝術學科，教學內容強調學生的「手到」、「眼到」、「心到」、「口到」。從大綱的教學性質、內容、目的、要求出發，初中美術課在教材編寫、課時設置、成績考察等方面都體現了其教學是在審美活動中提高學生的鑒賞能力、藝術修養、及審美情趣。美術教師必須充分利用欣賞課教學面向全體學生進行美術素養的教育。突出美術教學特長的優勢，發揮欣賞課對中學生的審美教育主渠道作用。「以審美教育為核心，重點培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念」。初中美術欣賞課主要包括審美形態教育和美感教育兩個方面：審美形態教育主要是培養學生對自然和藝術中千變萬化的美的形態和結構的鑒賞、識別能力。美感教育主要是培養學生健全的審美心理結構，形成敏銳的審美知覺和對美的欣賞與感悟能力。「要增強學生對美術的興趣和愛好。引導學生學習必要的美術知識，掌握必要的美術欣賞方法，開闊視野、啟迪智慧，促進學生身心全面健康發展」。本文從實踐出發，以多元化的角度，探索通過豐富多彩的教學形式與內容對學生進行美感訓練，以求在初中階段遵循學生的認知規律，全面增強學生對美的感受力、判斷力、想像力和理解力。一、情境式教學在美術欣賞教學中，為了深化主題，突出欣賞作品鮮明的時代、民族個性特徵，可以針對美術作品、美術家、美術現象，用有關的音樂、故事、影視等方式創設背景情境。調動學生的欣賞積極性，感染學生的欣賞情緒。情境式教學特別是在現代多媒體技術的應用下，有了更大的發展空間。多媒體教學除了在視覺上的優勢外，它還將聽覺藝術（音樂）融入到美術欣賞中來，使美術與音樂、影像、文字、語言等完美地結合，創設一種情景交融的藝術氛圍，讓學生的視覺、聽覺在欣賞過程中達到共鳴，在輕松、愉悅的氣氛中得到美的享受，達到最佳的欣賞效果。例如我們在欣賞列賓的油畫《伏爾加河的纖夫》時（初中美術第三冊第一課），教師備課時將油畫《伏爾加河的纖夫》配上《伏爾加船夫曲》，製成課件存儲在電腦中。在欣賞時，《伏爾加船夫曲》音樂與列賓的油畫《伏爾加河的纖夫》融為一體，這樣使學生很快進入審美心境，使學生有身臨其境的感覺，從而體會纖夫們的艱辛，產生審美同情。最終使學生們為纖夫堅韌頑強、勇敢不懈的拼搏而感動，為畫家高超的現實主義表現手法而嘆服，使美術欣賞課達到讓學生觸景生情的效果。又如在欣賞中國古代山水畫時（初中美術第二冊第一課），同學們的耳邊同時響起那凝重、高古的《高山流水》、《魚舟唱晚》、《二泉映月》……等等經典民樂時，怎能不喚起學生對作品意境的暢想；怎能不激起對祖國大好河山的愛慕；怎能不會得到美的陶冶和心靈的凈化。此種教學有助於學生在審美的同時，充分加深對作品的體會，使欣賞更現實、更立體、更生動。這樣的課堂氛圍和教學效果，用傳統的教學手段是難以達到的。二。利用媒體.音樂等方法進行教學。容易激發學生對美術的喜愛之情，從而使學生喜歡上美術課，增強了學美術的興趣和審美情趣。三、互動式教學美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上初中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的交流平台，讓學生敢說、想說，而這個平台就需要教師去搭建，在師生互動的過程中教師把握方向，給以引導，師生在共同參與、平等切磋的過程中，完成教學活動。當然，這一切都要經過教師精心設計，包括情境設計、問題設計、過和設計等。互動式教學體現了以人為本、以學生為主體的教育理念。它作為一種深受同學喜愛的課堂組織形式，有著傳統教學模式所無法比擬的優勢。比如對中國古陶瓷的欣賞（初中美術第四冊的第九課），教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質感，然後讓其品評。在欣賞中國畫作品時（初中美術第二冊的第一課），教師可結合自己演示，學生簡單臨摹，給他們充分感受作品的機會，引導他們認真分析畫面上的形式語言，作者的思想感情，感受畫面線條的粗細，色彩的冷暖，造型的寫意與象徵。以視覺為主，加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用，從而有效而完整的挖掘學生的鑒賞能力。在欣賞外國雕塑的教學中（初中美術第五冊的第九課），教師還可以邀請同學給全班示範羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到了欣賞樂趣，增強了作品感悟能力。四、討論式教學中學美術教學大綱指出：要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身體驗出發，開展對不同作品的比較和作品的評論。欣賞課的討論式教學是在培養學生視覺能力的同時，側重學生語言能力的挖掘。讓學生有賞而感，有感而講，強調學生讀與說的能力。「讀」是作品的視覺表述，引導學生用眼睛分析作品；「說」是講出視覺表述。教師不僅要重視學生對畫面描述能力的培養，還要教導學生學會用語言表達欣賞理解，重視對作品評價能力的培養。中學生由於生活閱歷、審美經驗、知識修養的不足，能對美術作品積極主動地欣賞是比較困難的。教育學家第斯多惠在教師規則中講過：「我以為教學的藝術，不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎麼激勵人？怎麼喚醒沉睡的人？」這句話應該能給我們以啟迪，在美術欣賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發，其過程可分為三個步驟。其一是引導學生的情感，教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節內容，如《蒙娜麗莎》的神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》的痛苦的表情等等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。其二是適當提出一些問題來激發學生的想像，要注意問題不要太多，要少而精，重點要突出。其三要以肯定的態度來評價學生的回答，這一點很重要。曾有文章介紹美國人為中國學生上的一堂課③，就很值得我們學習，教師問一位學生為什麼喜歡一幅《羅馬武士》的浮雕照片時，學生回答說：「照片上的武士很象我們中國的兵馬俑，我感到親切，所以我喜歡這幅作品。」這位美國教師便帶頭鼓掌說：「你愛你們的國家，真了不起！」就這么簡短的評價，實質是表揚了學生的愛國主義思想，特別是「真了不起」，就讓學生倍受鼓舞。在課堂上，教師應該是一位引導者和鼓勵者，隨時要注意學生的情緒，要通過渲染和營造一種氣氛來感染學生。討論式教學的構建，將使師生之間、生生之間、學生與作品之間的對話與交流可能成為現實。提高的將是包括思維、鑒賞、創造在內的學生的整體素質。五、比較式教學利用比較式教學把相關的美術作品置於同一欣賞環境中，會從宏觀上加深對被欣賞作品的理解和體會。因為美術作品的比較，能產生雄辯的說服力，有較強的針對性。比如可以把同一畫家不同時期的相關題材的作品，不同畫派同一題材的作品，不同民族、國家同一題材的作品，同一繪畫內容、不同處理樣式的作品置於同一欣賞環境中。引導學生比較不同時空下藝術作品各具魅力的特點。例如讓學生欣賞用多媒體技術改變畫面布局後的齊白石作品《荷花蝌蚪圖》，並與原作比較，讓學生理解作品構圖對表現內容（意境）的作用，再和以表現荷花、水景為主要內容的莫奈的油畫作品《荷花》進行比較，讓學生了解中國畫以線造型的特點。引導學生自主賞析齊白石的另外一幅作品《卻教蜂蝶為花忙》，並作欣賞評述。從而完成對作品內容和形式的由感受到理解再到實踐運用的具體欣賞教學。比較式教學有利於把學生長久積累的表面感性認識，上升為清晰的理性認識，從而多角度理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化。六、綜合性教學美術欣賞是一門綜合性學科，它涵蓋了人們生活的各個方面，涉及到經濟、政治、文化、軍事等各個領域，裡面滲透了各門學科的知識。綜合性教學是鼓勵學生進行綜合性與探索性學習。加強美術與其他學科的聯系。它大致可包括三個方面：一美術課與其他學科：如歷史、政治、文學、哲學、地理、宗教、甚至外語和古漢語之間互相溝通、互相聯系、互相滲透。比如古代中國畫「詩書畫印」相融合的民族特色，如窗口一樣能折射出作品本身涉及的豐富內涵。反過來，通過對作品外延的綜合知識的介紹，又會拓寬學生的思維空間，創造立體的認識氛圍。二美術學科自身各領域（或門類）之間的綜合。如繪畫與設計結合，設計與鑒賞結合，或主題性的美術表現，可以有綜合材料，綜合資源整合運用。三課堂教學與課外美術活動綜合策劃。可以把課內與課外、校內與校外的活動相結合，並與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。如欣賞建築藝術時，可直接讓學生到校園中走走，要求他們自己分析、評論校園建築的布局和特色，這樣學生對他們比較熟悉的審美對象產生濃厚的興趣，取得一些意想不到的收獲。中學美術教育的目的，不是把所有的學生都培養成藝術家，而是著眼於全面素質和藝術品位的提高。通過美術欣賞教學，提高學生的審美趣味和藝術敏感性。美術教育的理論和體系是隨著教改發展不斷變革的。初中美術欣賞教學也在積極地探索之中，有多種選擇，有很強的實驗性。素質教育的全面推行，初中美術欣賞教學也提出了較高的要求。
㈣ 關於初中美術生
其實不需要你文化有多麼好
但你必須上高中吧，然後利用你的美術去考大學
即使你考不上高中，也可以買進去呀，對不對
我美術天賦也好，高中沒考上，然後我媽媽把我買進了高中，開始成為藝術生的
高三藝考通過了好幾個學校，中國美術學院也在其中
雖然最後因為偏科太嚴重，國美又對英語有75分的高要求，最終失之交臂，武漢紡織大學考的分數離滿分只相差40多分卻只排到78名，當藝術生你也要面臨好多潛規則呢
我說這些，只是想告訴你，你即使有很好的美術天賦，也是需要一個將你托起的
好好畫，說不定在高考藝考的時候能考到前3名，對你文化就不會有要求
雖然苦了點，但相對於文化生的錄取分數線藝術生要低很多
想清楚，呵呵。。。加油
㈤ 初中美術課要上嗎
個人愛好而已，如果真的不喜歡，那就不聽，不過要保持安靜，這是對老師的尊重·
㈥ 北京美術初中學校
央美附中最好，只有高中部，年學費8000，難考
其它美術學校有工藝美院附中，學費倒是很低，忘記了。
清華有一個美術班，文化要求比較高
徐悲鴻美院附中，沒去過，名聲不咋樣...
吳作人美院附中，這個聽說是實行軍事化管理....就是特別嚴。
中國戲曲學院附中有美術生，不太好.....
國際藝術學校有美術生
收費詳情就上網路搜吧= =....採納我吧~
㈦ 如何教初中生美術
一、了解學生心理，培養興趣
首先我們要讓學生懂得美術不是一門獨立的藝術學科，它與許多學科都有著密切的聯系。如運用圖像符號則一目瞭然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了自然美的教育。當前一些學校多注重學生學習成績，片面追求升學率，往往忽視了美術教育，有的學校虛設甚至不開設美術課。在素質教育的今天，美育是不能忽略的。如何來培養農村學生對美術的濃厚興趣，我認為應該從課堂抓起，注重培養其興趣，不斷提高學生創新能力。美術教育是提高學生知覺能力、情感態度和生活經驗的有效途徑，教師要在課堂上引導好學生，激發其熱情。引導學生從興趣開始，可以先選擇畫自己喜歡的，興趣往往會產生階段性的成果。教師要深入了解學生心理，加以正確引導，才能培養學生對學習美術的愛好與興趣，促進和提高學生的創新能力。
二、注重學習主體的實踐性 目前由於農村美術教學條件差的局限性，賦予學生美術實踐課較少，美術課學習體驗性方式不夠豐富。因此教師應從教學實際出發，注重美術教育的藝術性、科學性和趣味性，採取內容豐富、形式多樣的靈活教學形式，讓學生到大自然體驗生活，欣賞大自然藝術和天工之美，讓學生體驗美術學習既具獨立性又與其他學科密切聯系，通過體驗性學習，矯正學生對美術學習的厭惡情緒。
三、注重教材內容的靈活性 學習的過程是主客體交融過程，是學習主體對知識客體融會整合過程。學生是學習主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則具有自閉性、被動性，給學生增加了障礙和困難，學習主體與教學客體成了一對矛盾。我們在美術教學中開展具有濃厚趣味的、充滿活力的各種美術教學活動。
如我在「讓我的飛機上藍天」美術教學中，我首先教育學生要樹立遠大理想，引導學生憧憬長大後駕駛飛機上藍天的美好嚮往，激發學生對學習美術的濃厚興趣。充分利用收錄機播放飛機飛行聲音，吸引學生，給學生創設輕松的良好教學環境，讓學生親自體驗製作飛機模型，讓自己的作品在空中飛翔。在和諧的體驗學習過程中，學生們不僅僅獲得很大的學習的樂趣，還收獲了製作飛機模型過程的成功與喜悅，
四、學練結合，增強主體意識。 初中美術欣賞課不能僅停留在欣賞作品上，也需要在了解和掌握所學知識的基礎上，創造性地獨立進行設計，學、練結合，讓學生能充分發揮自己的創新能力，盡情發揮聰明才智。
在美術教學中，我允許學生自由發揮，學生根據我所講的要點自由去發揮。在一次課堂練習里，我讓學生自選畫同班同學素描。同學們情緒高漲，他們用不同的繪畫工具、不同的描繪方法，顯得非常認真。有的筆法雖然很稚嫩，但能抓住對象的特點；有的對人物素描很細膩；有的寫生十分誇張……美術課堂上十分活躍，因為整個過程都是學生獨立自主、主動積極完成的。
美術作為空間藝術，它主要是通過色彩和形體等視覺因素來傳遞給人，因此具有直觀性，這比起數理化、語言文字等理性、抽象的學科更容易激發人的學習興趣，我們所生存的社會環境方方面面都離不開美術，美術教育發揮著其重要的作用。在教學實踐中我深深地體會到，要提高學生的審美觀和美術素質，必須要打破傳統「以教為主」的注入式模式，摒棄以教師為中心的教育，提倡以教師為主導，學生為主體的「以學為主」互動式教育，積極開拓學生思路去主動探索知識，增強自主能力與創新意識，才能收到更好的美術教育效果。
㈧ 初中美術
你說的第一幅應該是畢加索油畫作品<格爾尼卡>:
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1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮為德國法西斯空軍夷為平地，他聞訊後極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈抗議。此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一隻舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀。
第二次世界大戰期間，德國的將領和士兵經常出入於巴黎的畢加索藝術館，爭相觀看畢加索的藝術。可是這些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術館的出口處，畢加索發給每個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復製品。
一位德國蓋世太保頭目指著這幅畫問畢加索：「這是您的傑作嗎？」畢加索麵色嚴峻地說：「不，這是你們的傑作！」
關於敦煌壁畫:
莫高窟屬全國重點文物保護單位，俗稱千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名於世。它始建於十六國的前秦時期，歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規模，現有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教藝術地。近代以來又發現了藏經洞，內有5萬多件古代文物，並衍生出了一門專門研究藏經洞典籍和敦煌藝術的學科——敦煌學。但莫高窟在近代以來受到許多人為的損傷，文物大量流失，其完整性已被嚴重破壞。1961年，莫高窟被中華人民共和國國務院公布為第一批全國重點文物保護單位之一。1987年，莫高窟被列為世界文化遺產。是中國四大石窟之一，四大石窟還有：龍門石窟、雲岡石窟和麥積山石窟。
【沿革概述】
莫高窟位於中國甘肅省敦煌市東南25公里處的鳴沙山東麓斷崖上，前臨宕泉河，面向東，南北長1680米，高50米。洞窟分布高低錯落、鱗次櫛比，上、下最多有五層。它始建於十六國時期，據唐《李克讓重修莫高窟佛龕碑》的記載，前秦建元二年（366年），僧人樂僔路經此山，忽見金光閃耀，如現萬佛，於是便在岩壁上開鑿了第一個洞窟。此後法良禪師等又繼續在此建洞修禪，稱為「漠高窟」，意為「沙漠的高處」。後世因「漠」與「莫」通用，便改稱為「莫高窟」。北魏、西魏和北周時，統治者崇信佛教，石窟建造得到王公貴族們的支持，發展較快。隋唐時期，隨著絲綢之路的繁榮，莫高窟更是興盛，在武則天時有洞窟千餘個。安史之亂後，敦煌先後由吐蕃和歸義軍佔領，但造像活動未受太大影響。北宋、西夏和元代，莫高窟漸趨衰落，僅以重修前朝窟室為主，新建極少。元朝以後，隨著絲綢之路的廢棄，莫高窟也停止了興建並逐漸湮沒於世人的視野中。直到清康熙四十年（1701年）後，這里才重新為人注意。近代，人們通常稱其為「千佛洞」。
莫高窟現存北魏至元的洞窟735個，分為南北兩區。南區是莫高窟的主體，為僧侶們從事宗教活動的場所，有487個洞窟，均有壁畫或塑像。北區有248個洞窟，其中只有5個存在壁畫或塑像，而其它的都是僧侶修行、居住和死亡後掩埋的場所，有土炕、灶炕、煙道、壁龕、台燈等生活設施。兩區共計492個洞窟存在壁畫和塑像，有壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊、唐宋木構崖檐5個，以及數千塊蓮花柱石、鋪地花磚等。
【藝術特色】
莫高窟是一座融繪畫、雕塑和建築藝術於一體，以壁畫為主、塑像為輔的大型石窟寺。它的石窟形制主要有禪窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛壇窟、四壁三龕窟、大像窟、涅磐窟等。各窟大小相差甚遠，最大的第16窟達268平方米，最小的第37窟高不盈尺。窟外原有木造殿宇，並有走廊、棧道等相連，現多已不存。
莫高窟壁畫繪於洞窟的四壁、窟頂和佛龕內，內容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史跡、經變、神怪、供養人、裝飾圖案等七類題材，此外還有很多表現當時狩獵、耕作、紡織、交通、戰爭、建設、舞蹈、婚喪嫁娶等社會生活各方面的畫作。這些畫有的雄渾寬廣，有的瑰麗華艷，體現了不同時期的藝術風格和特色。中國五代以前的畫作已大都散失，莫高窟壁畫為中國美術史研究提供了重要實物，也為研究中國古代風俗提供了極有價值的形象和圖樣。據計算，這些壁畫若按2米高排列，可排成長達25公里的畫廊。
莫高窟所處山崖的土質較松軟，並不適合製作石雕，所以莫高窟的造像除四座大佛為石胎泥塑外，其餘均為木骨泥塑。塑像都為佛教的神佛人物，排列有單身像和群像等多種組合，群像一般以佛居中，兩側侍立弟子、菩薩等，少則3身，多則達11身。彩塑形式有圓塑、浮塑、影塑、善業塑等。這些塑像精巧逼真、想像力豐富、造詣高深，而且與壁畫相融相襯，相得益彰。
它是一個九層的遮檐，也叫「北大像」，正處在崖窟的中段，與崖頂等高，巍峨壯觀。其木構為土紅色，檐牙高啄，外觀輪廓錯落有致，檐角系鈴，隨風作響。其間有彌勒佛坐像，高35.6米，由石胎泥塑彩繪而成，是中國國內僅次於樂山大佛和榮縣大佛的第三大坐佛。容納大佛的空間下部大而上部小，平面呈方形。樓外開兩條通道，既可供就近觀賞大佛，又是大佛頭部和腰部的光線來源。這座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，當時為5層，北宋乾德四年（966年）和清代都進行了重建，並改為4層。1935年再次重修，形成現在的9層造型。
莫高窟的壁畫上，處處可見漫天飛舞的美麗飛天——敦煌市的城雕也是一個反彈琵琶的飛天仙女的形象。飛天是侍奉佛陀和帝釋天的神，能歌善舞。牆壁之上，飛天在無邊無際的茫茫宇宙中飄舞，有的手捧蓮蕾，直沖雲霄；有的從空中俯沖下來，勢若流星；有的穿過重樓高閣，宛如游龍；有的則隨風悠悠漫卷。畫家用那特有的蜿蜒曲折的長線、舒展和諧的意趣，為人們打造了一個優美而空靈的想像世界。
熾熱的色彩，飛動的線條，在這些西北的畫師對理想天國熱烈和動情的描繪里，我們似乎感受到了他們在大漠荒原上縱騎狂奔的不竭激情，或許正是這種激情，才孕育出壁畫中那樣張揚的想像力量吧！
【風格演變】
莫高窟現存有壁畫和雕塑的492個石窟大體可分為四個時期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
開鑿於北朝時期的洞窟共有36個，其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建於北涼時期。窟形主要是禪窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圓塑和影塑兩種，壁畫內容有佛像、佛經故事、神怪、供養人等。這一時期的影塑以飛天、供養菩薩和千佛為主，圓塑最初多為一佛二菩薩組合，後來又加上了二弟子。塑像人物體態健碩，神情端莊寧靜，風格朴實厚重。壁畫前期多以土紅色為底色，再以青綠褚白等顏色敷彩，色調熱烈濃重，線條純朴渾厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。西魏以後，底色多為白色，色調趨於雅緻，風格灑脫，具有中原的風貌。典型洞窟有第249窟、第259窟、第285窟、第428窟等。如，第243石窟北魏時代的釋家牟尼塑像，恭正端坐，身上斜披印度袈裟，頭頂扎扁圓形發髻，保留著犍陀羅樣式。
隋唐是莫高窟發展的全盛時期，現存洞窟有300多個。禪窟和中心塔柱窟在這一時期逐漸消失，而同時大量出現的是殿堂窟、佛壇窟、四壁三龕窟、大像窟等形式，其中殿堂窟的數量最多。塑像都為圓塑，造型濃麗豐肥，風格更加中原化，並出現了前代所沒有的高大塑像。群像組合多為七尊或者九尊，隋代主要是一佛、二弟子、二菩薩或四菩薩，唐代主要是一佛、二弟子、二菩薩和二天王，有的還再加上二力士。這一時期的莫高窟壁畫題材豐富、場面宏偉、色彩瑰麗，美術技巧達到空前的水平，內容主要有佛像、經變、佛教史跡、佛教故事和供養人等。如中唐時期製作的第79窟脅侍菩薩像中的樣式。上身裸露，作半跪坐式。頭晌合攏的兩片螺圓發髻，是唐代平民的發式。臉龐、肢體的肌肉圓潤，施以粉彩，膚色白凈，表情隨和溫存。雖然眉宇間仍點了一顆印度式紅痔，卻更像生活中的真人。還有在第159窟中，也是脅侍菩薩。一位上身赤裸，斜結瓔珞，右手抬起，左手下垂，頭微向右傾，上身有些左傾，胯部又向右突，動作協調，既保持平衡，又顯露出女性化的優美身段。另外一位菩薩全身著衣，內外幾層交待清楚，把身體結構顯露得清晰可辨。衣褶線條流利，色彩艷麗絢爛，配置協調，身材修長，比例恰當，使人覺得這是兩尊有生命力的「活像」。
五代和宋時期的洞窟現存有100多個，多為改建、重繪的前朝窟室，形制主要是佛壇窟和殿堂窟。從晚唐到五代，統治敦煌的張氏和曹氏家族均崇信佛教，為莫高窟出資甚多，因此供養人畫像在這個階段大量出現並且內容也很豐富。塑像和壁畫都沿襲了晚唐的風格，但愈到後期，其形式就愈顯公式化，美術技法水平也有所降低。這一時期的典型洞窟有第61窟和第98窟等，其中第61窟的地圖《五台山圖》是莫高窟最大的壁畫，高5米，長13.5米，繪出了山西五台山周邊的山川形勝、城池寺院、亭台樓閣等，堪稱恢宏壯觀。
最後一幅作品是波提切利的<春>:
相關介紹:
《春》203×314cm 佛羅倫薩烏菲齊博物館
這幅畫取材於詩人波利齊亞諾的詩歌。藝術家以自己的思想去解釋古代神話中的形象，畫面的情節是在一個優美雅靜的樹林里展開的，美麗端莊的維納斯位居中央，她以閑散幽雅的表情等待著春之降臨。在她左右，三位女神（阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼）互相攜手翩翩而舞，在維納斯的左邊，春神弗羅娜正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝身後是春風之神莎菲爾和一位希臘少女。這種對於人性的贊美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條，在文藝復興諸大家中獨樹一幟。但在文藝復興後，有較長時期西方人士未能對他作出恰當評價，直到19世紀浪漫主義和英國拉菲爾前派運動中，他才倍受贊揚，被人們推崇為義大利文藝復興前期的大師。由於他極善於運用線條，與東方藝術有異曲同工之妙，這一點也深得中國及日本研究者的重視。
在這里，人物比前一幅要多些，也是按照詩人波利齊安諾的詩來創作的中間也是一位維納斯，但形象並未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂情緒。相反，倒是左邊三位「優美」女神（阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼）描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光里，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象徵「華美」，中間一個象徵「貞淑」，左邊一個象徵「歡悅」。她們將給人間帶來生命的歡樂。
波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美藉助於線條來體現，十分流暢。 在畫的右邊，分別是花神、春神與風神(自左至右)三個形象，象徵「春回大地，萬木爭榮」的自然季節即將來臨。
古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流行，這可能就是波提切利繪畫動機的來源。只是這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上倒很象是中間美神維納斯的僕役，而畫面上唯一佔有顯著地位的男子形象，則是最左邊那個好象在採摘樹上果子的墨丘利(希臘神話中的「赫耳墨斯」)，實際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅散冬天的陰雲。他是眾神的信徒，在這里是報春的象徵。
此外，在維納斯的頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特，他正朝著左邊的人准備把金箭射去。誰要是中了他的金箭，便產生如痴似狂的愛情。這一切，都是波提切利對美好生活的嚮往的寫照，他把詩人的贊美以豐富的形象手段象徵性地鋪陳在這一幅畫上。 藝術家對美好事物的願望，總是與他所處的生活境遇發生矛盾。波提切利在畫上展示了那麼多充滿著春的歡欣的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，總不免帶著畫家內心深處所埋藏的一種無名的憂傷。
畫上的基調則是纖弱和略顯悲愁。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病，如在勞倫佐•美第奇的一首詩中所寫的： 青春雖然歡樂 卻並不長久； 讓我們盡情歌舞吧，莫問明天是否吉祥! ——《亞麗安德妮詠》 波提切利是皮革商人的兒子，排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇宮廷後，由於社會政治形勢的多變，加上自己的身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體瓦解……，這一切，使他感到恐懼與彷徨。而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以後的繪畫創作之中了。
㈨ 初中美術特長生
560分左右，報美術班是想提高美術成績，更加容易被學校錄取，如果你自認為自己已經畫得很內不錯了，就容不必上美術培訓班了。
時間：中考啊，統一考試
考點：素描和 水粉
考完之後有助於你被秦淮、寧海等高中美術班錄取、
希望採納！
㈩ 初中美術老師
小學美術教師考試模擬題一、填空題：(每空1分，共40分)
1、美術課程具有_________性質，是學校進行_________的主要途徑。
2、《全日制義務教育美術課程標准》根據學生學習活動方式劃分為_____________、_____________、_____________、_____________四大學習領域。
3、新課程的總目標是按照_________________、_________________、___________________________三個維度進行表述的。
4、為了提高課程的適應性，滿足不同地方、學校和學生的需要，國家制訂了_____________、_____________、_____________三級課程管理政策、。
5、美術又稱_________________、_________________、_________________。美術的
社會功能主要體現在________功能__________功能和___________功能。
6、圖案紋樣按照組織形式可分為 _____________紋樣和_____________紋樣。
7、在對於教材的處理方式上，新舊兩種美術教材觀的不同之處在於舊教材觀是_______教材，新教材觀是_______教材。
8、透視法又稱___________，常見的焦點透視有__________透視和__________透視兩種。
9、美術學習活動大致可分為__________和__________兩類，就活動特徵而言，前者更傾向於外化，後者更偏重於內化。
10、最早明確提出「以形寫神」為中心的傳神論的畫家是__________時代的__________，其代表作品有_________________、_________________。
11、張擇端的名作________________是一幅被譽為描繪北宋市民生活的____________。
12、我國古代最著名的四大石窟是_________________、_________________、________________________和______________________。
13、中國古代園林可分為_________________、_________________、_________________三大類型。
二、選擇題：(每空1分，共10分)
1、美術是藝術的種類之一，具體可包括（）等。
a、繪畫、工藝 b 、雕塑 c、 攝影 d、 電腦美術 e、產品設計
2、法國畫家塞尚在西方被尊奉為（）
a、 後印象派之父 b 、現代繪畫之父 c、 印象派之父 d、當代繪畫之父
3、在塑造美術形象的藝術語言中，線條、形體、明暗色調屬於美術的（），而誇張、變形、對比，寓意、象徵、抽象則是指（）。
a、 藝術手法 b 、表現形式 c、 表現手段 d、 藝術規律
4、《巴黎聖母院》的建築形式屬於（）。
a、 羅馬式建築 b 、拜占庭式建築 c、 哥特式建築 d、 拉丁式建築
5、基本的美術素養應當包括（）。
a、 能解讀身邊的美術現象 b 、能運用美術形式表達自己的情感或觀念 c、 能熟練運用各種表現形式自如地描繪對象 d、能自主追求更高的審美品位，有自己的審美趣味
6、十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬於（）。
a、 封建文化 b 、市民文化 c、 宮廷文化 d、 貴族文化
7、美術創作原則 「外師造化、中得心源」是（）提出的。
a、 王洽 b 、張璪 c、 王維 d、 張彥遠
8、唐三彩常用的顏色主要是()
a、 紅、黃、藍 b 、 紅、綠、白 c、綠、黃、紫 d、 黃、綠、白
9、印象派畫家在描繪物體時所追求的是（）
a、 形體結構 b 、光線明暗 c、 光色變化 d、 意象效果
三、判斷題：(每題1分，共10分，記「√」為對，記「╳」為錯)
1、在美術活動中基本上不存在標准答案，某些活動中也不存在「對」與「錯」，美術活動是一種極富個性與想像力的創造性活動。（）
2、兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。（）
3、「義大利文藝復興三傑」是指達"芬奇、提香、拉斐爾。（）
4、美術學習活動是一種不同於其他文理學科的學習方式。）
5、文藝復興運動的發源地是尼德蘭。（）
6、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（）
7、新印象主義又稱為「分割主義」或「點彩派」，代表畫家有修拉、梵高等。（）
8、美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是美術課程標准。（）
9、「印象主義」這一名稱源於莫奈的《日出"印象》一畫，故莫奈有「印象派之父」之稱。（）
10、書法分為楷書、魏碑、行書、隸書四種書體。（）
四、簡答題 （10分）
如何理解《全日制義務教育美術課程標准》中的「綜合"探索」？
五、分析題 （14分）
以下是針對《牽牛花》一課擬定的兩套不同的教學目標，請試用新課標理念分析兩者的異同。
教學目標一：1、初步認識牽牛花的生長規律，能運用線條或色彩畫出其基本特徵。
2、通過課件了解牽牛花的相關知識，觀察它的生長過程，並通過發現、討論來了解植物生長過程中的不同形態，學會描繪觀察到的事物。
3、對牽牛花的生長過程產生興趣，能積極參與表現活動。
教學目標二：1、初步了解牽牛花的生長規律，並運用自己喜歡的繪畫形式表達自己的感受。
2、在觀察、觸摸中進行感官體驗，認識、感悟牽牛花的生命形態之美。
3、對牽牛花的生長過程產生興趣，能大膽表現出自己的感受。
參考答案
一、填空題(每空1分，共40分)
1、人文 美育
2、造型"表現 設計"應用
欣賞"評述
綜合"探索
3、知識與技能 過程與方法 情感態度和價值觀
4、國家 地方 學校
5、造型藝術 空間藝術視覺藝術 認識教育 審美
6、單獨 連續
7、教 用
8、遠近法 平行 成角
9、創作 欣賞
10、東晉 顧愷之 女史箴圖 洛神賦圖
11、 清明上河圖 風俗畫
12、雲崗 龍門
敦煌 麥積山
13、皇家園林 私家園林 自然風景園林
二、選擇題(每空1分，共10分)
1、abcde（一空）2、b3、c a（兩空）4、c5、a b c d （一空）6、b7、b8、d9、c
三、判斷題(每題1分，共10分)
1、√2、╳3、╳4、√5、╳6、√7、√8、√9、√10、╳
四、簡答題參考答案（10分）
答：新課標中的「綜合"探索」學習領域是指通過綜合性的美術學習引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域（1分）。其內容應包括⑴ 融美術各學習領域為一體（1分） ⑵ 美術與其他學科相綜合（1分） ⑶ 美術與現實社會相聯系（1分）。三個方面的內容有不同程度的交叉與重疊（1分）。
⑴通過「綜合"探索」學習領域的學習讓學生了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習領或運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，並以各種形式發表（2分）。⑵ 認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力（1.5分）。⑶ 開闊視野、拓展想像的空間，激發探索未知領域的慾望，體驗探究的愉悅與成功感（1.5分）。
五、分析題參考答案（14分）
答：不同點：兩套教學目標各自的側重點不同，第一套教學目標強調了對學生觀察能力的培養，引導學生對客觀物象的表現（3分），第二套教學目標側重於學生對植物生長的感官體驗的培養，重引導學生進行主觀感受的表現（3分）。
相同點：1、兩套教學目標的擬定都體現了新課標要求的知識與技能、過程與方法、情感、態度和價值觀三維特徵（3分），具有可測性（1分）。2、兩套教學目標都強調了學生的主體性（2分），同時又注重了學科間的綜合性（2分）。