美術凡士強

① 美術專業大學排名

近幾年，藝術生留學不斷遞增，國外藝術院校非常火熱，可問題也隨之而來，面對國外形形色色的藝術類院校，留學生也不知何去何從，今天美行思遠小編就給大家介紹下最新國外美術大學排名的情況，希望對大家有所幫助。

② 關於高中美術課本上一幅油畫的名字

你應該說的是楊凡 艾克畫的《阿爾諾弗尼夫婦像》，楊凡 艾克是油畫的發明人。
艾克逝世時，達芬奇、米開朗琪羅等還沒有出生，
艾克的油畫以宮廷畫為主。
西方藝術界在艾克的油畫出現之前一直是使用蛋彩畫，
因為蛋彩畫乾的太快，無法慢工出細活，
所以艾克發明的油畫配方可以很好地延緩了作畫的細膩度，
這是一種基於蛋彩畫的原理上加以改進的油畫。
藝術除了可以表達自己的思想外，她還是一項手藝活，
《阿爾諾弗尼夫婦像》

楊·凡·愛克的代表作品《阿爾諾弗尼夫婦像》（畫板油畫，82×59.5cm，1434年作，倫敦國家美術館藏）是一幅男女組合的肖像畫。在十五世紀前半葉，這幾乎是絕無僅有的，就當時來說這樣的作品完全是革命性的。這幅畫以法蘭德爾富商的家作為場景，阿爾諾弗尼夫婦合手站立著。屋裡沒有刻意的修飾，但我們可以從懸掛的吊燈、衣著的華貴、兩人牽手之間的被褥等等，可以看出主人的財力和趣味。同時我們可以看出作者表現這些吊燈、衣著、被褥以及室內的每件傢具，是何等的精製絕妙。窗口射入的陽光、受陽光照射而爍爍發光的銅吊燈、正中央的凸鏡、男主人身上無袖披風的裘皮邊等等，具有驚人的真實感。
《阿爾諾弗尼夫婦像》就整個畫面看，它描繪的的只是房間的後半部，畫面的構圖是簡潔而生動的。窗、床、天花、牆壁構成這四方型的透視感，把房間的延伸到了我們面前。畫面上由於透視的原因我們只能看見後半部，但是不易察覺的是，楊·凡·愛克用巧妙的繪畫技巧暗示了這個空間的延伸：這就是畫面中央的凸面鏡。仔細一看，凸面鏡所鏡像的正好是我們看不見的房間的前面部分。在這里楊·凡·愛克利用了凸面鏡所特有的圓度，把左邊敞開的窗戶、右邊連著天花的床、中間的吊燈、還有阿爾諾弗尼夫婦的背影都鏡像出來了。甚至在兩人背影之間，有正開著的門，兩位客人正走近屋來，這些細節楊·凡·愛克都無遺的表現了出來。
玩點小發明或者小手藝是一件很快樂的事。
我讀初中的時候，剛學習油畫，為了省錢，在大幅厚厚的素描紙上鋪上一層紗布
（熬葯或蓋豆腐用的廢棄紗布最好，不要用蚊帳布，孔太大，也不便宜），
用白乳膠塗上，干後在作油畫，效果當然不能和專業的油畫布比，
但實際效果還是不錯的，因為作完畫干後不久，畫布底層有很多油滲出，
而且幾個月後，會有乾裂的現象，不過拿來學習作畫是不錯的，關鍵是省錢。

③ 凡·高的繪畫作品有哪些

《夕陽下的柳樹》、《聖馬裏海景》、《萊茵河的星夜》《郵差約瑟夫.魯蘭》、《日本姑娘》內、《黃房子》、《收容割》、《麥垛與收割者》、《播種者》、《朱阿夫團的士兵》、《黃銅花瓶中的貝母》、《靴子》、《織工》、《耳朵上炸綳帶的自畫像》、《吃土豆的人》、《向日葵》、《夜間咖啡座-室外》、《夜間咖啡座-室內》、《星夜》、《文森特在阿爾的卧室》、《阿爾的吊橋》、《加歇醫生》等以及絕筆之作《群鴉亂飛的麥田》

④ 凡·代克的繪畫作品有怎樣的成就

凡·代克一生從事過宗教畫，神話畫和風景畫，但他主要是作為一個肖像畫家活躍在佛蘭德斯畫壇。他一生創作十分勤奮，在其42年的歲月中，竟然創作了1500件藝術作品。他的肖像畫取得了巨大的成就。其早期的肖像畫體現出16世紀尼德蘭肖像畫的傳統，比較朴實。後期的肖像畫由於主要是描寫宮廷貴族而風格典雅華麗。

⑤ 藝術塗料十大排名榜

第一、KABEL卡百利（義大利）
第二、PROMONTE普羅蒙蒂（義大利）
第三、TASSANI塔薩尼（義大利）
第四、瓦科（中國廣東佛山）
第五、四川菲瑪（中國四川成都）
第六、立邦米蘭諾（日本）
第七、嘉寶莉琺藍邸（中國廣東江門）
第八、巴德士諾瓦（中國廣東中山）
第九、三棵樹聖馬可（中國福建莆田）
第十、易塗得（中國廣東佛山）

⑥ 美術人物5555555555555

達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師.
· 凡．高 梵谷是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,梵谷也喜歡為自 己畫像
· 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標.
· 畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
· 高更 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型.
· 列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
· 盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。
· 達 利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。
· 米 勒 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。
· 懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，朴實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。
· 雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。
· 夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純朴，並感性地面對生命、愛情與藝術。
· 莫迪利阿尼 蒙巴納斯王子」莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及義大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。
· 康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作，
· 柯 羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。
· 米 羅 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及「荷蘭室內」、「星座」等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。
· 杜 菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。
· 蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。
· 德加 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。
· 馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。
· 勃拉克 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。
· 蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。
· 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。
· 塞 尚 出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。
· 丟勒 丟勒 德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊義大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論,
· 烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心.
· 霍貝瑪 霍貝瑪 從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪.
· 庚斯博羅 庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比".
· 夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活.
· 委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點
· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎,畫像以非常 忠實與極其樸素的手法,把"偉大的 獅子"的形象給後代人 保存下來.
· 葛飾北齋 葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富岳三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作.
· 讓·阿普 又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過,他又是人們在化學上所說的單質,所以我們還是只能以他的本名來命名他
· 阿波利奈爾 (1880～1918)生於羅馬,逝於巴黎.他的功勛之一是使得波德萊爾為首的十九詩人所建立的優秀傳統成為不朽.該傳統在於將他們活動中最美好的一部分用於頌揚造型藝術,特別是推崇該時代的年輕藝術.
· 賈科莫·巴拉 義大利畫家賈科莫·巴拉(1871年生於都靈)是未來派最傑出的人物.他先是以學院式繪畫嶄露頭角,受到當時評論界的贊賞.在巴黎的暫短逗留使他看到印象派和分色主主,對色和光的總是表現出狂熱興趣
· 保羅·德爾沃 1897年生於比利時的昂台特.這位畫家曾長期探索自己的藝術道路.直到1935年前後,他一直徘徊於新印象派和表現派之間.
· 愛德加·德加 在巴黎出生和去世的愛德加·德加(1834～1917年)是銀行家奧古斯特·德加之子.他一如馬奈,生來便是大資產階級,他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍.
· 埃里希·赫克爾 1883年生於薩克斯的多伯恩.這位德國畫家是"橋社"的創始人之一,他那具有方、尖形狀的油畫體現了該派的風格,而他的油畫又受到他那堪稱大師手筆的版畫的影響,不過,在他的作品,非表達一種結構,而是傳達強烈的感情.
· 奧古斯特·麥克 (1887-1914年)生於魯爾的邁茲德,在香檳省的柏思戰場上陣亡.他在科隆和波恩渡過童年,進入迪塞爾多夫美術學院習畫.1907年,他在巴黎逗留期間,接觸了法國繪畫:先是印象派,然後是野獸派,再晚一點是立體派
· 和內·馬格利特 1898年生於比利時的萊西納.1929年,在對未來派和立體派進行了很短時間的審視之後,馬格里特加入了超現實主義派.他在巴黎生活了五年,成為保爾·艾呂雅的好友.當著大部分超現實主義畫家都在參照安德烈·布雷東所提示的"純內部"典型,運用自動性,搞偏執狂式活動和探求夢幻
· 卡西米爾·馬列維奇(1878-1935年)生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了《至上主義宣言》(見《至上主義》辭條,也稱為"絕對主義").1911年,他作為"方塊J派"的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖.
· 愛德華·馬奈(1832-1883年)在巴黎誕生和去世.在傳記中被寫為印象派起源的馬奈是被命運造就的一個典型.他到底是不是幾個世紀以來,為了建立和不斷革新傳統,老的原則與自由要領沖突和協調的結果?
· 弗朗茲·馬克(1880-1916年)是德國畫家,生於里特(巴維埃爾),死於凡爾登戰役.他是位慕尼黑畫家的兒子,1900年,他決定投身繪畫,並到美術學院報了名.
· 阿爾伯特·馬爾凱(1875-1947年)生於波爾多,逝於巴黎.他很早就來到巴黎,從1897年起,就和其友馬蒂斯一起隨居斯塔夫·摩羅學畫.他的起步極為艱難,為了糊口,他和馬蒂斯一起,為1900年的世界博覽會裝飾過"現代風格"部分.一年之後,他畫的一些風景和人體習作已經證明這位波爾多青年有著獨特的風格
· 阿梅德·奧占芳1886年生於聖康坦.在西班牙完成傳統學業之後,他回到故鄉,常常到素描學校去.人們讓他臨摹德拉圖爾精美的粉畫,他驚奇地發現,在自己裝滿了純色粉筆的大畫箱中,竟無一枝筆是不適用的.他確認了"天空的蘭和精妙的人體顏色都是由更中性的色調轉變來的中間色".
· 安德烈·包尚富有靈感的園丁安德烈·包尚(1873年生於安德爾·盧瓦爾的雷諾堡)是創世紀的人物.不過,他並非神童,而倒是一位子孫滿堂的老人.盡管他開始畫畫時已經四十六歲了,但卻立刻顯出是體現聖經、神話以至歷史故事的天才高手
· 瓊斯·克里門特·奧羅茲柯(1883-1949年)生於墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里維拉可以被視為現代墨西哥繪畫的鼻祖
· 羅朗·烏多1897年生於巴黎.他屬於在兩次大戰間並未尋求驚人而自然出名,被冠以"詩的現實"之名的那派畫家中的一位.人們一般把他們看作是印象派的最終結局
· 保羅·塞律西埃(1863-1927年)生於巴黎,逝於莫爾萊.塞律西埃作為理論家,使人忘記了他是畫家,從而成為自己理論思想愛好的犧牲品.
· 喬治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用幾個日期來概括,它們不是巨大事件的日期,而是其作品的創作日期,因為他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部發明的偉大作品
· 吉諾·塞韋里尼義大利畫家吉諾·塞韋里尼1883年生於科托納.1901年,他在羅馬結識了後來的未來派理論家波丘尼.翌年,又結識了後來成為他第一位老師的巴拉
· 保爾·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂熱的人:醉心於繪畫,科學,文學,政治,一句話,熱愛他所處的時代.他從來都是最徹底不過的,既強壯又開朗,與其說象位畫家,不如說象個布列塔尼水手
· 艾爾弗里德·西斯萊(1839-1899年)生於巴黎,逝於莫萊.他和莫奈一起,是純正印象派的真正代表
· 馬修·史密斯爵士1879年生於英國哈利法克斯.他先入曼徹斯特美術學校,然後又在斯萊德學校習畫.他於1910年來到巴黎,從此,便半居法國半居英國,成為倫敦畫派的成員.
· 威廉·包梅斯特1889年生於斯圖加特,他可能是德國一位最少本國風格,而最富有歐洲格調的畫家.當德國現代畫家都與純日耳曼的表現派有頗多聯系之時,在他身上卻似乎毫不存在這種影響.
· 格拉罕·薩瑟蘭1903年生於倫敦.他在哥爾斯密藝術學校學習之後,主要致力於銅版畫,創造具有幻覺特點的風景畫和幻想畫.其藝術受到威廉·布萊克及其弟子塞繆爾·帕爾默(1805-1881年)的影響,
· 康斯坦·拜爾麥克(1886-1951年)生於安特衛普,逝於布魯日附近的賈拜克.他在1909年定居弗拉芒表現主義的搖籃萊特姆·聖馬丁以前,曾在布魯日和根特的美術學院學習過.他與塞爾瓦,梵登伯格,德斯邁兄弟都是萊特姆畫派的第二批成員.
· 弗朗西斯·畢卡比亞原籍西班牙的弗朗西斯·畢卡比亞(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改變著住所、朋友、思想、風格,為一種事業而斗爭,然後再來反對這種事業,從而爭取一個新的事物
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·賓卡斯.他生於保加利亞的威登,逝於巴黎.他的父親是個西班牙猶太人,母親是義大利人,他先在維也納上學,然後到慕尼黑,很年青時,便和諷刺報紙《簡練》合作
· 加米葉·畢沙羅(1830-1903年)生於聖托馬斯(當時屬丹麥的安的列斯群島),逝於巴黎.塞尚曾說:"畢沙羅是最接近自然的畫家之一".事實上,他的確為觀察大自然的各種情景,並用無數油畫、水彩、素描和版畫把它記錄下來,而奉獻了一生
· 彼埃·畢維·德·夏凡納(1824-1898年)生於里昂,逝於巴黎.現在已習慣於不把他列入現代藝術最重要的畫家之中,但在當時,他卻是和最偉大的畫家們一起,遭到沙龍評委會的拒絕,並不被評論家所知
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·賓卡斯.他生於保加利亞的威登,逝於巴黎.他的父親是個西班牙猶太人,母親是義大利人,他先在維也納上學,然後到慕尼黑,很年青時,便和諷刺報紙《簡練》合作
· 多米尼克·佩羅奈(1872-1943年)生於波爾多的一個村鎮達朗斯,逝於巴黎.他很晚才從事繪畫,並且把他那藝術工匠的良知,對於准確無誤、精工細作的愛好帶到領域中.他恰好與我們今日對於朴實畫畫家的印象相符
· 約翰·皮波1903年生於英國埃普索姆,就學於皇家藝術學校和斯萊德學校.第二次大戰時,他是軍隊畫家,以一系列作品表現遭到轟炸的街道、房屋、建築,特別是地區政府大廈和巴思市政廳被毀的景象
· 坎迪多·波爾蒂納里1903年生於巴西希羅杜斯基.人們會奇怪為什麼巴西的氣候、活力、豐富繁茂的風景竟沒有喚起多少畫家的激情.不過,有一位畫家找到了里約熱內盧黃昏的美,他就是波爾蒂納里
· 居斯塔夫·摩羅(1826-1898年)在巴黎出生和去世. 在當代藝術史上起過短暫的作用.人們承認他在美術學院作為路阿、馬蒂斯、馬爾凱,讓·畢依的老師而立下的功勛
· 弗雷德里克·巴齊耶生於蒙彼利埃,於博納拉普朗德戰役中陣亡.他出身於一個信奉新教的資產階級上流,年到巴黎後不久,便結識了與他年紀相仿的莫奈、雷諾阿、西斯萊.
· 思斯特·路德維希·凱爾希納(1880-1938年)生於阿沙芬堡,逝於達沃斯.在1905年於德累斯頓組織起來,創立橋社運動的年青畫家中,德國畫家凱爾希納是位關鍵人物
· 莫依斯·基斯林(1891-1953年)生於波蘭克拉科夫,逝於薩納里.他的畫在力求將法國藝術風格結合於自己種族個性方面,相當鮮明地代表了人們所說的"巴黎畫派"的特點
· 歐斯卡爾·珂珂希卡是1886年生於波施拉恩的奧地利畫家,他從1904年起在維也納學習繪畫.當時,維也納是奄奄一息的龐大王朝的首都和偉大知識活動的中心.最惹人注目的藝術運動是青春風格派和克里姆特的精美裝飾畫
· 弗朗索瓦·庫普卡1871年生於波希姆的奧波奇諾.他從故鄉來到布拉格之後,便到美術學院報了名,但為了維持生活,他不得不去教授宗教課程,並在使用召魂術的一些場合去作通靈者
· 喬治·布拉克1882年生於阿讓德依,父親是位油漆建築業的承包商和繪畫愛好者.在他八歲時,他們全家離開巴黎地區,定居勒阿弗爾
· 詹姆斯·恩索(1860-1949年)在奧斯坦德出生和逝世.除了在布魯塞爾街過一些時候之外,他從未離開自己的故鄉,這便說明他對於一切學派、美學以及同時代的畫家漠不關心
· 安德烈·博丹於1895年生於塞納----瓦茲省的梅納西,1911～1915年他在裝飾藝術學校學習,1921年游歷義大利.對其學業影響最大的是與胡安·格里斯的相識.毫無疑問,他比任何人都更欽佩和理解其教導.
· 尤金·布丁(1824-1898年)生於翁弗勒,死於多維爾.畫面上三分之二是天空,三分之一是被一小條沙灘圍繞的大海,沙灘上閃爍著五光十色的婦女長裙,這就是提到布丁大名時浮現在人們眼前的景象
· 皮埃爾·博納爾(1867-1947年)生於楓特奈歐羅茲,逝於康奈.在1891年前後,博納爾和他的朋友們彼此以納比*相稱,並被評論家們命名為象徵派或白刊*畫家
· 翁貝托·波丘尼(1882-1916年)是義大利畫家和雕刻家,生於勒佐的卡拉博爾,逝於索爾特.
· 馬賽爾·杜尚1887年生於盧昂附近的布蘭維爾.他的父親是位公證人,有六個孩子,其中有四位是著名的藝術家:雅克·維龍是畫家,杜尚·維龍是雕塑家,蘇珊·杜尚和馬塞爾·杜尚也是畫家.
· 瑪麗亞·布朗夏爾(1881～1932年)生於桑坦德,逝於巴黎.她那動盪而復雜的繪畫是否承繼了她父親的西班和她母親半法半波蘭的影響呢?似乎其作品可以部分地由這三個民族來給予解譯
· 拉奧爾·杜飛(1877-1953年)生於勒阿弗爾,逝於弗卡爾基埃.在14歲時,杜飛是家鄉一家公司的職員.從1892年開始,他每天晚上八點鍾結束自己在巴西咖啡進口公司的工作,去聽市立美術學校的夜課.
· 弗朗索瓦·德努瓦耶1894年生於蒙托班.當他到了對繪畫感興趣的年齡時,立體主義和野獸主義的革命已經開始了.他不打算贊成某中的任何一方
· 安德烈·德蘭(1880年生於沙東,1954年逝於加爾什).他聰明好學,受過嚴格的教育,甚至打算報考中央高等工藝製造學校.後來,他突然決定獻身繪畫,與弗拉芒克結為好友.在沙東,他與弗拉芒克共用一間畫室
· 摩里斯·德尼(1870-1943年)生於格朗維爾,逝於聖日爾曼昂萊.摩里斯·德尼發明了所有的人在每次試圖解釋現代藝術之時都要採用的著名定義:"記住,一幅畫,在成為一匹戰馬,一個裸女或某個小故事之前,主要是一個布滿著按一定秩序組合的顏色的平面."
· 柯羅盡管柯羅稱自己是風景畫家,但他畫的人物肖像也十分出色. 戴珍飾之女 用色獨特,背景單純,筆力集中於人物形象的刻劃
· 包茨.D. 荷蘭畫家. 生於哈勒姆,1475年5月6日卒於盧萬.可能在哈勒姆受過藝術訓練,又在布魯塞爾學習過.早期作品,如 哀悼耶穌 受到來自R.van der韋登的影響.成熟期作品,注意構圖形式的推敲,趨於冷靜的寫實,同時還顯示其描繪風景特定氣氛的能力.
· 喬托是義大利現實主義繪畫的拓荒者,
· 馬薩喬義大利文藝復興時代畫家.1401年12月21日生於聖喬瓦尼.瓦爾達諾,1428年秋卒於羅馬
· 波提切利以其秀逸的風格,明麗燦爛 的色彩和流暢輕靈的線條,在文藝復興諸大家中獨樹一幟.但在文藝復興 後,有較長時期西方人士未能對他作出恰當評價
· 魯本斯畫家兼外交大臣在歐洲畫壇是絕無僅有的,只有魯本斯具有這方面的才能.
· 馬奈 法國十九世紀的著名畫家, 印象主義畫派的奠基人,出身於一個家境富裕的資產者家庭. 青年時當過水手,最初師從學院派畫家托馬斯庫蒂爾,五年後,因不滿學院派教學而離去.以後到各地進行美術臨摹和研究前代大師作品
· 卡拉瓦喬出生在義大利北部侖巴底省的卡拉瓦喬村.他幼年喪父,家境貧寒.孩提時代在米蘭畫家西蒙 佩特察諾那裡學藝.
· 馬列維奇 卡西米爾馬列維奇生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了 至上主義宣言 1911年,他作為方塊J派的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,並成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖

⑦ 素材關於美術界傑出人物及簡介

梵高

出生荷蘭
1853年3月30日生於荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉婭·卡本特斯（1819-1907）的長子。
1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮婭·梵·高誕生。

1857年5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奧誕生。
1859年3月16日，妹妹伊麗莎白·梵·高誕生。
早年做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士，其生命的最後五年在法國度過，並完全投身於繪畫藝術。在梵高短暫的一生中，他與弟弟提奧始終保持著密切聯系，兩人之間的來往信件達千封之多。在寫給弟弟的信里，梵高談生活、談藝術、談哲學，興之所至，常常隨手在信紙上塗抹出他正在進行創作的油畫草圖，或者是當時當地所見的風景人物。因是在書寫之中繪就，這些塗鴉之作率性自然、簡潔明快，與梵高靈動優美的字體相輝映，使我們得以一窺大師運筆揮灑的精妙細節以及「畫法」與「筆法」之間的微妙關聯。[1]
接觸繪畫

梵高自畫像(4張)
1861年梵·高畫了人生第一幅素描——《貓》，但在母親的誇獎中順手撕毀了。

1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高誕生。
1866年於澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。
1866年從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿學校畢業，梵·高進入蒂爾勃格的文法學校。
1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高出生。
1868年3月離開蒂爾勃格文法學校。
1869年3月進藝術公司海牙分店當店員，後又去布魯塞爾分店工作。
生活坎坷
1871年舉家遷往赫爾瓦爾特。
1872年開始與提奧通信，後者在上學。
1873年5月，文森特遷往倫敦分店，愛上了房東的女兒厄休拉·洛耶，6月，提奧進入某藝術公司布魯賽爾分店工作。
1874年向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎，後返倫敦。
1875年5月，被調往巴黎，熱衷於神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。
1876年3月被古皮爾公司解僱；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，後又在艾爾沃思當助理牧師。12月返埃頓。
1877年1月至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。
1878年7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短期逗留後，於8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。
1879年由於工作過於熱情，被教會解僱，這段悲慘的經歷給他打下了印記；後開始的流浪生活；閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由於貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。
精神失常
1888年阿爾時期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的「黃房子」；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一隻耳朵；高更返巴黎。由於提奧的幫助，梵·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。
1889年聖雷米時期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奧和若阿娜·邦格（1862-1925）結婚；5月，梵·高自願進聖雷米之精神病院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是風景；開始繪制絲柏樹連作。在住院後一個月，創作了他最著名的畫之一，《星空》幅畫現存於紐約現代藝術館.梵·高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。梵·高在巴黎見到蒙克。

開槍自殺
1890年奧弗時期（1890年5月21日—1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的「二十人展覽
會」上，凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監護；6月創作《加歇醫生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗後，創作《奧維爾市政廳》。他最後的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺，於29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。

3個人作品編輯
代表作品

畫作簡介
畫作

《加歇醫生》
《加歇醫生》文森特·威廉·梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以後。[2]

《加歇醫生》

《夜晚的咖啡館》
《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

《夜晚的咖啡館》

《星夜》
星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。

《星夜》

《割耳朵後的自畫像》
1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的綳帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。

《割耳朵後的自畫像》

《十五朵向日葵》
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。

《有烏鴉的麥田》（又稱《烏鴉群飛的麥田》）
是梵高創作於1890年7月的一幅油畫。通常的解釋是，這幅畫是以黑暗，嚴酷的天空顯示了梵高的精神狀態的困擾，與徘徊不決的通往不同方向的三種途徑，與黑色烏鴉架空的預示死亡跡象。
在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。在祥和的麥田追求不到寧靜，在滿是陽光的藍天中，飄過了久蓄心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，引著梵高飛向他的藍天，追向無限光明。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心中開了一槍。黑暗背後仍是藍天。

《約瑟夫·魯林肖像》
梵高的油畫《約瑟夫·魯林肖像》創作於1889年，這幅肖像畫是梵谷的六個朋友的肖像畫之一，魯林是阿爾勒的郵遞員。法國南部的阿爾勒離巴黎15個小時的火車程，梵高在1888年到阿爾勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那兒孤獨地生活和作畫。魯林一家給他帶來溫暖和友情，他們也是他很多作品的題材。
在油畫《約瑟夫·魯林肖像》中，魯林身著他引以為傲的郵遞員制服，背景是想像的漩渦花紋。梵谷在給弟弟提奧的信中說：「我要用象徵性的光環這種永恆的東西來畫男人和女人，要用我們著色的響亮和顫動來表達永恆。」

《鳶尾花》
油畫《鳶尾花》是畫家梵高於1889年5月完成的，現存於洛杉磯。
同向日葵一樣，梵高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。
同時，畫家梵高也在油畫中表達出清新的洋溢與活力的氣氛。

《沒鬍子的自畫像》
這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。

《沒鬍子的自畫像》

《梵高的麥田》
畫作《梵高的麥田》是畫家梵高創作於1889年9月初的一幅風景油畫。現存於倫敦國家畫廊。油畫中那隨風搖晃的柏樹猶如擅動的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現實的無奈和悲痛欲絕。畫家梵高一直想要表達的主題，就是生命與力量、梵高的作品總是充滿壓抑不住的·激動和熱情，他經常運用飛舞的線條和強烈的色彩來抒發這種激情。在這幅畫里道路旁的柏樹就像黑色的火焰，這些捲曲著的線條相互扭結著竄向天空。柏樹旁是一片金色耀眼的麥田，這是梵高最喜愛的色彩，因為它是太陽的色彩，生命的象徵。梵高還用一種短促急速和旋轉的線條，把天空和道路描繪成永不休止、滾滾向前的湍急河流。這些色彩和筆觸表達出梵高內心的緊張和沖動，即使相當理智的人，也很難在這幅畫前保持平靜的心情。梵高的畫並不深奧，也沒有故作驚人之舉，他只是用一種單純平易的藝術語言，直抒他對自然和生命的熱愛之情。正是這種親切和真誠，使他的藝術具有經久不衰的魅力
自傳
《親愛的提奧》，由梵高寫給弟弟提奧的信組成，真實地反映了梵高的生活，為後人了解梵高提供了重要的資料。

梵高的祖父是一位牧師。也叫文森特（VincentvanGogh1789.2.11—1874.5.7）。梵高的祖母叫伊麗莎白（ElisabethHubertaVrijdag1790—1875）來自一個瑞士家庭。他們生育了12個孩子，其中一個在幼年時就死了，剩下了5個女兒和6個兒子。
梵高的父親西奧多盧·梵·高（TheodorusvanGogh1822.2.2—1885.3.26）1849年就在尊得特佈道，他是一位基督教牧師。兩年後他與梵高的母親安娜·科尼莉亞（AnnaCorneliaCarbentus1819.11.10—1907）結婚，安娜生於海牙，她的父親在海牙被譽為「國王的裝幀師」，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。他的幾個女兒中，有一個嫁給文森特·梵高叔叔。
他們的第一個兒子剛生下不久就夭折了，而當梵高降生後，他被取了那個死去的兄長的名字：Vincentwillem。
《鳶尾花》
在梵高一生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關系，而提奧也是梵高這一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六個月後，提奧也追隨他的兄長去了……雖然梵高的父親只是一位牧師，但梵高家族在當時是很有社會地位的，因為梵高的幾個叔叔伯伯在當時都是「很有影響」的人物：
「UncleHein」海因伯伯（HendrickVincentvanGogh1814—1877）在鹿特丹開畫廊，後來遷到布魯塞爾。
「UncleJan」約翰伯伯（JohannesvanGogh約翰尼斯·梵·高1817.8.19—1885）一位海軍司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在這位叔叔家裡生活過一段時間。
「UncleCor」科爾叔叔（CornelisMarinnsvanGogh1824—1908）也是一位畫商。梵高和提奧經常稱他為C.M。「UncleCent」文森特伯伯（VincentvanGogh1820—1888，與梵高同名）他是位大畫商。小時候因為身體不好，沒能上大學。他最初在海牙（TheHague）賣繪畫材料，他是一個很有才華和很精明的人。在幾年間他的畫廊就成為全歐洲著名的畫廊。而後與當時世界上最大的畫廊訂立了合股合同。梵高與提奧最初都在這位叔叔的店裡工作過。
安東·莫夫（AntonMauve1838.9.18—1888.2.5），是海牙畫派的代表畫家，梵高在海牙時曾受他的指導。他的妻子叫JetMauve（原名JetCarbentus1856—94）是梵高的表妹。她（Jet）的母親叫FieCarbentus，與梵高的母親是親姐妹。Fie有三個女兒，Jet就是其中一個。

1987年11月11日，「鳶尾花」以5390萬美元的天價賣出，

文森特·梵高(10張)
震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼籲：「文化和商業要保持道義上的距離」。

1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950萬美元賣出。
1998年11月19日，梵·高的一幅沒有鬍子的自畫像以7150萬美元賣出。
《自畫像》
《加謝醫生的肖像》（PortraitofDr.Gachet），1890年，收藏於奧塞美術館，該作品是排名世界十大天價畫作第二位的名畫，僅次於畢加索的《拿煙斗的男孩》
《羅納河上的星夜》（StarryNightOvertheRhone），1888年，收藏於奧塞美術館
《安特衛普的後院》（），1885年，收藏於梵高博物館
《麥田群鴉》（WheatfieldwithCrows），1890年，收藏於梵高博物館
《吃馬鈴薯的人》（ThePotatoEaters），1885年，收藏於梵高博物館
《在聖馬迪拉莫海邊的魚船》（-Maries-de-la-Me），1888年，收藏於梵高博物館
《奧維的教堂》（TheChurchatAuvers），1890年，收藏於奧賽美術館
《有絲柏的道路》（RoadwithCypressandStar），1890年，收藏於荷蘭奧杜羅庫拉穆勒美術館
《夜間咖啡館》（），1888年，收藏於耶魯大學美術館
《阿爾的吊橋》（），1888年，收藏於荷蘭克勒勒-米勒博物館
《兩棵絲柏樹》（Cypresses），1889年，收藏於大都會博物館
《鳶尾花》（Irises），1889年，收藏加州保羅蓋茨美術館
《在阿爾的卧室》第三版（Vincent`sBedroominArles），1889年，收藏於奧塞美術館
《玫瑰》（Roses），1889年，收於於日該國立西洋美術館[5]
《夜晚露天咖啡座》（CafeTerraceatNight），1888年，收藏於科倫-米勒博物館[4]
《向日葵》（VasewithTwelveSunflowers），1888年，收藏於德國慕尼黑美術館
《星夜》（TheStarryNight），1889年，收藏於紐約現代藝術博物館

割耳事件
梵高在1888年2月赴法國南部的阿爾勒旅居。他租賃房屋，高更於10月來訪，12月離去，隨後梵高的左耳於1888年12月聖誕節左右被割去一大半。普遍認為，梵高由於與好友高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動而導致精神失常，於12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委，學術界也有不同說法。但此一論點爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。
自殺之謎
梵高與當地人相處愉快，病情也似有好轉，但就在1890年7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。29日黎明，梵高在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。
當時，梵高像往常一樣，拿著油畫寫生工具從旅館走出來，但是在他的手裡握著一把騙別人用來趕走烏鴉的手槍。一位農夫剛好走過麥田小道，聽到梵高嘴裡嘟囔著：[沒辦法了，沒辦法了……]
梵高走進麥穗兒搖擺的麥田深處，將槍彈打入腹部，槍聲在灑滿夕陽的大片麥田上空回盪……
第二天早上，在提奧的看守中，畫家梵高安靜的離開了人世。
梵高死後，從他的衣服的口袋裡發現一封寫給提奧的信。
[親愛的弟弟，謝謝你寄來的貼心的信和五十法郎。想寫的事情本來很多，可是我想沒有用了、聽說你的家人平安，我就放心了。生活順利，比什麼都好……你過去在許多幅畫上一直是與我交流的夥伴……說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰……但你不是我所知的那類商人，我想你依然站在人性的一邊，既然如此，你還指望什麼呢？]

如果有用的話，請採納，最近有點缺積分，謝謝！

⑧ 凡.高繪畫的代表作有哪些他的創作特點是什麼

1886年，他到巴黎接觸了印象主義畫家，並受到到用色的啟發，開始使用鮮明的色彩，畫面明亮，生動，充滿感情及對光的表現，造型簡化，少用混色。在阿爾的兩年裡，是他最富創造力的時期，其中最有名的是《星空》，《向日葵》，《夜間咖啡座》等，由於他的畫作充滿表現，因此被稱為表現主義之父。

⑨ 關於美術大師梵谷的問題

梵高20幾歲（大概是27或28）開始學畫畫，一直到37歲自殺，這期間創作了很多作品，較為人熟知的有向日葵、星夜、咖啡館、麥田和一些自畫像。
他一生只買出一幅畫，好象是關於葡萄園的，還是朋友買的，幾千塊錢。

他一生幾乎什麼都不得志。
初了事業以外愛情也不得志，先開始追求一家小姐，被拒絕；後來是一名寡婦；再後來是一名妓女，並且在這段期間瘋癲，和高更吵架後，割下一耳送給妓女。但是在精神病院療養期間，仍在不歇創作，畫了病人、醫師和精神療養院後花園等。
除此之外他的信仰也不得志，他曾經在礦下一邊挖礦一邊為窮苦的人說道念經，他的還將自己的微薄收入幫助更困難的人。但是這些阻止不了他的悲劇，他最終在37歲那年，在他畫麥田上的烏鴉的那塊麥田開槍自殺，但是沒死。。。。。唉，爬回家挺了一天才死的。

他和他弟弟的友情是傳奇的親情，他的弟弟一生都在經濟上援助梵高，並且始終支持自己的哥哥。梵高死的第二年他也抑鬱而亡。

關於他的作品評價，你要那幅啊。他前期在荷蘭時的畫非常黯淡，都是褐色調，這是那時侯典型的荷蘭畫，大概是因為那兒只有褐色顏料，但是到了法國後 ，色彩就一下活躍明亮了，再後來是大膽的筆觸的變化。到了他死前，他的畫已經接近瘋癲了。。。。

他是一個悲劇性的現代大畫家，死後才為世人所器重。他把全生命像押寶一樣就押在藝術上，並且這個寶押輸了，為藝術犧牲了一切。

梵高在自畫像里把自己的頭像後面畫上一圈一圈的光輪，他在潛意識里是一個受難的耶穌。因為他的父親和很多家人是牧師，另外一些家人是開畫店的。因此，這二個因素促成他追求藝術和保有基督的仁愛，造成了梵高，所以他在生命的抉擇上豁出去。

都是隨性寫的，語句不通讓你見笑。你可以把郵箱發給我，我幾乎有他的所有作品，有年代順序的。