美術寫生實踐報告3000

『壹』 我是個實習生，急求一篇 美術實習總結論文 3000字

藝術系美術學專業
美術教育專業實習報告
年級：**級 學生姓名：xxx 學號：xxx

經歷了一個月的實習生活，讓我初嘗了身為一名教師的酸甜苦辣。回顧和學生們一起走過的日子，不禁想起自己的中學時代，也深感如今的學生比我們過去多了一份頑皮，一份靈活，一份大膽。學生的能力一代比一代強，要求也越來越高。因此，要想在學生中樹立起好老師的形象，還需要走一段不尋常的摸索之路。下面我從幾個方面對我的實習進行總結。 一、實習基本情況
我們於10月7日中午到達實習學校――桂平市實驗中學，我們將在這里開展為期一個月的實習工作。之前興奮的心情被眼前面臨的情況沖刷得一干二凈：宿舍安排在一棟准備要拆除的住宿樓，我們8個男生兩個房間一個房間5個男生另外一個房間3個，設備簡陋，房間內蒼蠅相當多。女生11個人住兩個房間，男生相對還好一點。
這就是擺在我們這些養尊處優的大學生面前的第一個考驗，我們及時清醒的認識到面前的困難，排除沮喪的心情，齊心協力的安置行李，布置房間，領取生活用品，經過幾個小時的布置，下午吃飯前我們終於在這樣的環境中安頓下來。第二天上午，負責實習事宜的老師、各班班主任和學校領導就召集我們開會，在會上朱副校長對我們的實習做了安排，並對我們提出了學校對我們的要求和希望，希望我們這次實習能順利完成，每個實習老師都能學到本領，要求我們嚴格要求自己，為人師表，言必行，行必果，身正為范。這為我們的實習有條不紊的進行提供了保障。最後朱副校長還介紹了學校的一些基本的情況和學校今後的發展目標：
桂平市實驗中學依託桂平師范學校宏厚的教育科研資源和豐富的歷史積淀，於2001年開始招收普通高中學生，2005年成立桂平市實驗中學。優秀的教師隊伍，優質的教學資源，優美的學習環境和科學的管理理念使得桂平市實驗中學在很短時間內取得了高中教學的成功，成為桂平市高中教育的一顆耀眼的新星，被贊譽為「桂平市高中考新的增長點」！今後，桂平市實驗中學將發揮固有優勢，強化全校學生住校的封閉式管理，讓學生在更優美的學習環境中有更多的時間潛心學習，不遺餘力地為學生們擁有美好的明天創造條件，不遺餘力地為桂平市的教育事業作出更多的貢獻。
知道了學校的基本情況和學校的發展目標，我們的壓力更大了，但有壓力，才有動力。
晚上我們實習隊進行了一次簡單的會議，落實了隊規隊紀，各項實習工作的安排和實習期間該注意的事項。有了這一切的統籌安排，我的實習才能進行的這么順利。
在這次實習中，我擔任了桂平實驗中學高二、2，4，10三個班的美術課教學任務，並代理學校兩個美術高考培訓班的教學培訓，除此之外，我還代理高二、4班的代理班主任，任值日教師。
二、實習主要內容
（一）、課堂教學實習。在這個方面，經過我們組內成員開會討論，分為三個階段：
1、實習的第一周為見習和預備階段。
在這一周，我全面熟悉高二美術教材，並開始備課，為下周第一節課做准備。認真聽指導老師的第一堂課，做好聽課紀錄，課後與老師探討，虛心求教，深入了解課堂教學的要求和過程，以及學生對美術課的興趣、愛好情況。學習如何備課、備學生，如何更好地將素質教育的理論與落實考綱考點的要求相結合。
2、實習的第二、第三周為課堂教學和培訓班指導全面開展階段。
我的指導老師是具有十多年教學經驗的優秀教師，並且帶的是全校高二年級的美術課，所以他給我上的課不是很多，而且給我安排的課時間間隔比較長，這就使得我有充分的時間細心琢磨教材、詳細寫教案、做課件，每一樣都是改了又改，直到自己認為能教好的符合班級情況為止，這樣才交給指導老師審批，在指導老師的批改和建議下再做修改，並且在上課前進行試講。在這個階段中，陳釗老師多次對我們進行整體指導，對我們寫的教案都做了認真審查，他還拿出多年積累的優秀教案給我們學習參考，他在聽我的課之後，都細心幫我評課，針對我課堂上出現的缺點提出寶貴意見，並且肯定了我的一些可取之處，讓我倍受鼓舞，在課後努力改正，提高教學水平，以確保在下一次的教學中不出現同樣的錯誤，在這樣的努力下，我在教態、語言、板書、提問技巧、與學生互動各方面都有了顯著的提高。
在美術培訓班的指導上，培訓時間是安排在星期一到星期五每天下午的4：00——6：00，我堅持每天都到班指導學生畫畫。我們實習生和指導老師差不多都是共同進班指導，老師在這個方面給於了我們很多的實踐機會，對於學生請教，我都認真詳細的作解答，直到學生明白為止，看到學生作畫中出現的問題，我也及時指出。培訓之餘，我還多和指導老師、學生進行交流。
指導老師的贊賞和學生成績的提高是對我的教學水平充分的肯定。
3、實習的第四周為教學總結階段。
這個階段，以指導老師對我們的教學總結和個人總結工作為主。指導老師對我們的教學成果作了肯定，同時對我們教學優點和缺點都作了詳細的分析。我對自己作出了總結。
（二）班主任工作實習
做班主任是辛苦的，而當理科重點班的班主任則是更辛苦的，這個班（高二、4班）男、女學生比例大，男學生60人，女學生14人，當我第一次到班上帶早讀的時候就更深刻的體驗到這一點。全班男生這么多，讀書的聲音卻是很小聲，教室學習氣氛沉悶，不夠活躍，這些給管理教育帶來了巨大的困難，所以一開始我就暗下決心，一定要加倍努力，要投入比別人更多的時間和精力將我的工作做好，輔助班主任將班級帶好。每天有三個主要任務：一是看早讀、早操，每天早上6：40到教室檢查到教室的人數情況（因為這是學校要求回教室自習時間，並不是規定在教室的時間），早上7：00集合學生並監督做早操。做完早操，還要回教室監督學生早讀。二是晚上6：40檢查學生到教室人數，做好記錄，對未能按時到教室的學生進行查問，晚上7：00開始督促學生晚讀。三是兩個休息時間，我們實習還有一個任務：當值日教師，兩休監督工作就成了值日教師的主要任務，我多次到班學生宿舍，檢查兩休紀律，宿舍衛生等，要是值日當天，任務還更大，全校幾千個學生的兩休要檢查、督促，雖然有幾個值日教師，但分配任務下來還是很多的，每次都要花上半個小時的時間才能巡查完，要是晚上的話，10點半才回到宿舍，洗澡、記錄當天事情要點，當忙完下來，已經是11點多了。
每周星期日的晚上7：00為例行班會時間，每一次我都做到讓學生有所收獲，讓每一個學生在學習上、心靈上更上一個台階。實習期間，我一共開展了三個班會：一是「學習習慣的培養」，二是「學會歸納」，三是「任何不讓心情影響學習」每一次班會過後，學生們的反映都很好。
總之，我在一開始我就抓緊了解班級情況，管理整理他們的檔案和成長經歷，快速熟悉學生的狀況和家庭情況，做到愛崗敬業，任勞任怨，不喊苦不喊累，盡責的做好每一項工作，帶領學生參加學校的各項活動。 經過不懈的努力，班級整體情況有了改善，我與學生也建立了良好的師
生關系，得到他們的信任，成為他們訴說心事的對象，我也誠懇地傾聽他們的傾訴並開導他們。 在班主任實習工作中,我學會了制定班級的班規紀律，學會了如何調動班幹部，學會了維持班級紀律，學會對學生進行個別教育，學會寫班主任工作計劃，學會怎樣開好主題班會，學會……..,這一切都是我班主任工作實習進步的真實寫照。
（三）指導課外活動.
以開展「桂平市實驗中學與廣西師范學院藝術系共建文藝晚會」為主體，同時還開展了班級籃球賽、足球賽等。
在整個晚會的籌劃中，我們克服了時間短任務重的難題，各個節目分工到位，認真負責，積極發動學生參加節目排演，學生興趣高，在節目挑選人數和名單時，整個籃球場都站滿了人，以至很多節目都是要減縮很多人數，在這次晚會中，我擔任了《環抱時裝秀》的兩件衣服設計，並和劉俊君合演了小品《審賊》。
工夫不負有心人，在我們的精心策劃，勤奮努力下，晚會如期進行，並在老師和同學們的歡樂聲和掌聲中落下帷幕。
在班級球賽中，由於高一年級開展新生杯籃球賽，場地少，比賽活動相對很少，但還是開展的一次籃球賽和一次足球賽。
三、實習總結與體會
在這次實習中，得到了學校指導老師、原班主任的認真指導，我學會了作為一名老師的基本規范，樹立良好師德，處處為人師表，學會了做差生的個別轉化工作，培養了獨立從事班主任工作的能力。在教育、教學中，自己所學的知識也得到了溫習和鞏固。
人無完人，在這次實習工作中，還是存在著不足。比如與指導老師、原班、學生的溝通與交流還不夠多，專業知識不夠扎實，許多在課堂上和培訓課上遇的問題都不能及時很好的處理。在課堂教學方面，存在學生課堂還不是很好，不能很好提起學生興趣，課堂時間控制還不是很到位等問題。 在實習期間，除了教學實習、班主任工作和開展課外活動，我在實習隊里也盡力盡責，擔任實習小組組長，與隊友團結合作完成該完成的任務；與隊友相互幫忙，相互聽課，互相借鑒經驗，共同備課，虛心聽取別人的意見和批評。這一方面鞏固了我們之間的友誼，另一方面給我的實習工作起了很大的幫助，我從不同的隊友身上學到了很多，如不同的教學風格，班主任工作技巧等等。

時間

『貳』 上海美術寫生實習報告

為期2周時間的藝術寫生結束了，在這當中，我們品嘗了辛苦，領悟了
人生，過了艱辛，思考了人生，疲累與我們為伴，快樂與我們作友。記憶
當中留下了許多的令人回味，令人沉思。
08年4月1日，我們班集體坐上了南下的火車，第2日清晨來到了時尚之都
----上海。心中有說不出的激動。
很久以前就慕名大上海的繁華，但一直沒有機會見識，電視劇中的上
海灘風雲，在座各位想必也歷歷在目吧！那些「英雄」從全國各地的小山村或
小漁村出來闖世界，經過一番拳打腳踢槍林彈雨之後，終於在十里洋場站住
了腳，成了各行各業的領袖或者黑道大亨。這都是後話，略過不提。 印象中
最深刻的卻是大上海的繁華。（不可否認，在人的骨子裡頭，總是把燈紅酒
綠柳暗花明這類東西記得最牢）好不容易旅經上海，自然要仔細品這上海味兒
到底有何不同，不然各位大導演為什麼總對這個地方百拍不厭的？
上海是一個現代化的城市，摩天大廈接踵而至，成了中國乃至亞洲之
最。解放前由於國外資本的侵入，各種外國建築隨處可見，現在，這些象徵
老上海的建築均成了保護對象，新、老建築形成了鮮明的對照，彷彿就是一
個中外混血種。上 海是一個不斷發展日漸強盛的城市，是我國最大的商業、
金融中心，也是西太平洋地區重要的國際港口城市。其內外聯系廣泛，交通、
通訊比較發達，正在吸引著越來越多注意的目光。
上海是位於長江三角洲沖積平原，因吳淞江支流上海浦而得名。春秋
時屬吳，戰國時當地漁民創造了捕魚工具「扈」，稱這一帶為滬瀆，東晉時在此
的歷史文化名城，被譽為「江海之通津，東南之都會」。是誰這樣說過，二千年
人稱的上海人，不過是一群由四面八方湧入的移民，移民定居下來，形成了
一個朝氣蓬勃、活力充沛的新興都市。
在這8天的寫生日子裡，我飽覽到了很多美麗的景色，親身感受到
了嚮往已久的上海建築，除了這些，在這期間我還接觸了很多人，見識了很
多事物，學會了很多東西。
回到學校的日子依舊是忙碌的學習與生活，我現在所就讀的這所學
校雖然屬於高專，但其辦學能力還是有的，總體的學習氣氛還不錯。
總之，我們學校這次社會實踐教學對培養創造型藝術人才具有十分
必要的現實和歷史意義，這也是藝術走向成功的必經之路。因為藝術離不開
生活，豐富的社會生活造就德藝雙馨的藝術家。要努力使自己在生活中陶冶
心靈，善於了解普通民眾，與他們同呼吸，共命運，成為普通大眾的代言人。
要培養學生有豐富的道德情操，健全的人格和堅韌的毅力，將全身心實踐體
驗及豐富熾熱的想像和創造真正融入到具體的、生動的、個性的、人的內心
世界，從而確立正確的人生觀、藝術觀和美學觀。創造出能反映時代，體現
主旋律的力作和產生良好社會效果，激動人心的優秀精品。

『叄』 大學生關於美術實習社會實踐報告怎麼寫啊

暑假裡，我去黃河設計公司生態水利研究院進行了社會實踐活動。
本次實踐我回了解到黃河勘答測規劃設計有限公司是2003年9月由事業單位改制而來的科技型企業，其前身是始建於1956年的水利部黃河水利委員會勘測規劃設計研究院。

『肆』 美術實習報告

今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建築、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。
西方在文藝復興以後至19世紀中期，其藝術形式就不斷地翻新。尤其是出現印象派之後，立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、表現主義、超現實主義……直至今天的後現代藝術。其多元的形式令我們目不暇接驚愕不解。對於我們來說，由於生活的環境及歷史的原因，有可能不理解或不喜歡那樣的一種存在，但是沒有理由不去了解這種存在的原因。
藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那裡的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什麼樣的思想觀念就會產生什麼樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！
中國已進入了現代社會，雖然發展緩慢，人們的封建意識依然存有，但終究是回不到1840年以前了。改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術教育是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應？這是我們的教育者應該思考的問題。

一. 素描表現形式的多樣性是時代精神的體現
素描的多樣性是在現代社會趨於多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術，一個時期或一個地域的風格樣式基本接近，越成熟的藝術越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統藝術都有一套完整的技術程序和固定的風格樣式。其風格樣式的興衰變化大多是由政權的更迭、朝代的興衰決定的。
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得並不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的慾望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學並列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在於創造，而當「人人都是藝術家」的口號進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。
素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。
我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實「人人都是藝術家」就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。
由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。

二. 作為基礎教學素描既是思想也是方法
素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描傑作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、梵谷、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。
從這一點上來說「素描是一切造型藝術的基礎」有一定的道理。只是這個「素描」是什麼「樣式」的素描有待商榷。
造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決「一切造型藝術」的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、梵谷、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。
素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，並不一定需要有很強的素描「造型」能力。
各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的。建築設計藝術與純繪畫藝術對素描訓練的要求就不同。建築設計需要理性的介入，尊重科學技術手段，側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎課程設置：.約翰.伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規范與秩序的代表。而純繪畫藝術比較注重個性化的直覺與感性的訓練，西方油畫與傳統的中國畫其對素描的要求也是不同的。西方油畫的素描注重對客觀形象的分析與表現，尤其是古典油畫除有理想審美標准之外，還要有透視、解剖知識的運用，視覺真實可信是首要的；對於傳統的中國畫，沒有素描這一名詞，按素描的廣泛意義來理解，齊白石的蟲、草、翎、毛畫稿就是素描，《芥子園畫傳》就是素描手冊。
由於藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有「得意忘形」「以形寫神」之說，東坡雲：「論畫與形似，見於兒童鄰」；而西方古典藝術家們為了「形似」卻發現了解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。
素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖象和聲音去思考。
素描是視覺的，是看法，也是技術方法。有什麼看法就有什麼樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂「搜盡奇峰打腹稿」，採用的是散點透視「三遠法」；而西方的風景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了。
素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的「術」字就不能迴避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的表現技術：勾、勒、皴、擦、染、點……，在國門被打開之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而後的觀念變化是看到了世界的模樣，是「科學」影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去「正確」的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段。
素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。
藝術院校設置造型藝術基礎課由三部分組成。即：素描、色彩及工具材料的應用。這三部分既有分工也有聯系，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺；同樣色彩訓練也離不開工具材料及對素描的認識；而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對「造形」的把握過程中，技術問題就擺到了前面。
任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規律的運用等等。由於專業的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。
即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共勾通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義。

三. 在實踐中把握素描教學
1. 素描教學應解決的問題
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什麼呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
（1）.培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的；

（2）.研究人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體社會階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題；

（3）.在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是「組織結構」更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成；

（4）.形象感覺的表現與傳達。包括形象特徵、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練；

（5）.工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特徵之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想像的空間；

（6）.了解歷史與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是學習素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的參考，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。 2. 素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不
同決定的。
（1）. 針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間；
（2）.針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以科學的引導；
(3). 針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力；
(4). 針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，了解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。 3. 素描教學的技術訓練
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以「技術性」是素描教學不可迴避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
（1）看的方法。視覺藝術離不開「看」，「看」本身並不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由於知識的緣故，「看」就發生了變化。能夠用「心」去看，也是需要一定方法的。看是人的知覺重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對「色」敏感，有些人對「形」敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節；而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。「整體的看」與「比較的看」，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
（2）工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的准備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。
（3）理論知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心理學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐應用課程，有重點的進行實際操作與演練。

4. 素描教學的實驗性
現代藝術的重要特徵之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學
實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造？
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。

『伍』 素描實習報告

你好哈 我上過幾年藝術類學校 所以就我自己的經驗告訴你幾個重點吧希望能幫到你 具體的文章可以去網上搜羅下應該有很多 怕老師說抄襲 那就去書店看看書上怎麼寫的！
對於初學者來說素描的基礎功底是很重要的 幾何體的比例要標准 構圖位置要飽滿合理！然後通過光影的層次表現出立體感 簡單點說就是把畫面的黑白灰分出來，讓人看起來又前後的關系！當然也不是一開始就能畫出來的所以素描要多練多觀察，幾何體是素描里的基礎主要是為了讓學者更好的塑造一個物體的形狀 分析物體 歸納物體，而後開始學習石膏頭像的寫生！頭像相對幾何體更復雜了 在幾何體陪養了構圖 比例等畫圖技法後 頭像中的運用更為常見，好比三庭五眼等 這些都是較常規的比例 起初開始畫頭像寫生的人可能會看到什麼畫什麼，因為沒有很好的分析物體，在頭像中也分布著許許多多的幾何形這就是為什麼要先把幾何形體畫准確的原因了！最後我想說我也只是個藝術類學校畢業的學生和那些專業老師不能相提並論只是給你我自己的一些意見而已 希望能幫到你！

一、比例
物象的比例關系，是學畫者應不遺餘力進行研究，並且需好好掌握的，比例關系是通過比較而確定的。石膏像寫生中的每一步進展都涉及到一個確定正確比例的問題。如，從大的外形到局部結構之間的比例，形體之間的長短比例，明暗層次的比例關系，由上至下、由左至右以及黑白灰構成上的比例關系也是通過比較來判斷其是否正確。在學習中，常常需依據自己現場測得的各部位的比例，且不可套用某種定式來進行繪畫，這樣獲得的效果才會更好。
二、透視
擺在我們面前的物體想僅通過直覺找准，難度較大，還需具備一定的透視知識。透視的學習是一個比較嚴謹且至關重要的學習環節。掌握透視學理論知識，對於初學者來說，雖重要，但無須刻意向縱深發展，只需將最為基礎的知識搞懂即可。如焦點透視、成角透視、俯視和仰視等。
我們在平常的訓練中要有意識地培養自己以目測方式訓練自己的觀察力、分析力和手的表現力，而最終主要依靠感覺。只要思想上意識到透視統一的必要，形體的諸多問題就迎刃而解了。
三、形體與結構
有了對比例、透視的認識，我們再去研究形體與結構的問題。
形體結構問題是素描寫生中最為關鍵而又最為基本的研究課題，因為素描寫生是以再現對象的真實性作為衡量的尺度，而不同的對象都有其各自的形體特徵。要想將對象畫得自然准確，就離不開對對象形體結構的准確理解與表達。
形體結構是一個外與內的緊密結合體。我們應深入學習形體結構，理解物體的構造關系，通過分析、理解，把物體的造型關系找出來。這樣就容易發現物體的透視比例是否准確，動態是否妥帖。由此才能真實而准確地掌握形體結構。當然，對於初學者來說，做到正確地把握形體結構決非朝夕之事，還需要花大力氣來研究。希望初學素描的朋友們多用線條將你所理解到的形體結構連接起來，這對認識結構原理有顯著的效果。這樣，就為進一步深入地表現物體的體積、色調、質感、層次、空間感等奠定了堅實的基礎。
然而，初學者往往把興趣過多地集中在中間色的表達上，這樣對素描學習弊多利少。常見的毛病有：由於缺乏素描明暗關系對比與黑白灰關系的理順，從而出現某個亮部的局部色塊畫得太重，遠看像抹了一塊黑一樣；本應畫得灰一點的局部，由於畫得過於暗了，色調上畫得太過了，使得畫面出現「臟」和「灰」的感覺。如此看來，懂得黑白技巧比懂得明暗五調子更重要，因為只知明暗五調子這個規律，不知道黑白技巧，那麼五大調子可能就會束縛住你的手腳。所以黑白對比的這種繪畫形式語言，在畫面中所起的作用不可低估。
四、臨摹
臨摹是學習石膏頭像的最好途徑，也是提高素描水平和反映感知能力的有效途徑之一。世界上很多畫家都十分重視臨摹，不少專家主張藉此手段解決諸多問題。石膏像由於材質的特殊性，在寫生中有一定難度，常出現「灰」、「臟」的現象和石膏質感不強等問題，所以只有通過臨摹，研究前人的經驗和技法，這樣，學習中遇到的問題就易化解。與此同時，臨摹可促使考生朋友提高眼睛與手的配合默契程度，在兩者協調當中，培養了素描造型的信心。

『陸』 求大學生藝術實踐報告一份

藝術實踐開始了，杭州，一個美麗的城市，成為我們的第一站，雖說，杭州對我來說並不陌生，但那早已是過去的事情了。剛到杭州的我，對杭州有一種親切感，看到杭州的人，杭州的街道，杭州的建築以及所有的東西，都是那麼的清新，記憶尤心。
當我們來到西湖邊上，看見如此美妙的畫卷，情不自禁的拿出畫筆，將這幅景象畫下。的確，西湖的風光盡收眼底，是有一種想畫畫的激情。從西湖湖面畫到湖邊的柳樹，然後再畫亭子，接著，則是傳說中有名的斷橋，尤其是斷橋下的殘荷，別有一番風味，自然的又聯想到古時許多文人筆下的名句。寫生不僅能使基本功得到相應的鞏固，而且也能陶冶情操。
接下來去的是「保菽塔」，它矗立在山上，它共有七層，從不同角度看上去都有其獨特的魅力，由於坡度問題，只能畫出其中一部分，這是我初次寫生的遺憾之處。
西湖和其湖邊的雕塑都向人們展現了杭州的悠久，現代，活力之美。雖說，只有短短的一天半時間，但在這里，卻有一定的收獲。在杭州的日子裡，我感受到「上有天堂，下有蘇杭」這句話的真諦。
告別了杭州——這美麗而富有現代氣息的城市，又來到了天台山，這里有一種與世隔絕的美，一種大自然的美。於是，畫卷上又多了許多的內容：赤誠山的濟公院，粱妃塔，石樑的飛瀑，天險，國清寺獨具一閣的廟宇……這一切的一切都表明了，天台山即是人間仙境，又是著名的佛教聖地。
天台山上有許多的碑文及亭子，漫山遍野的樹叢中間夾雜著天然的石介。遠眺天台山，有許多煙霧在山間繚繞，有種仙境般的感覺，真的彷彿置身於世外桃源，漸漸地放慢了腳步，手中的筆也開始工作了。
雖說，生活較家裡苦些，但寫生的興趣未減，對每件事物都充滿了好奇，作品的數量和質量也在不斷地提高和進步，並有一種充實感。
若說天台山含有聖香的氣息，那浙江的柯橋則有江南特有的水鄉韻味兒。柯橋人以水為伴，到處都是木房，水和橋，三者形成了這里特有的風景線，這里的美在畫紙上體現出來了，個人風格也在這里得到充分的發揮和展現，柯橋人時而注足觀看，與我們一起分享這一刻。在柯橋，有許多木房子，這是在其他地方所見不到的，木房子，作為柯橋的一景，給我們留下了深刻的印象。使我們有一種回歸大自然的感受。
紹興則有了許多都市氣息。作為魯迅，秋瑾的故居，使紹興城更加富有文化底蘊，大概觀賞了一下，也感受到這里的文化氣息，咸亨酒店是紹興城獨特的標志，不覺想起魯迅筆下的孔乙己，為人的憨，迂，真是耐人尋味。
寫生對於學美術的人來說，是極其有意的一件事情，不僅能鍛煉自身的專業素質，還能陶冶情操，放開眼界，外出的兩周，自身的速寫基本功有所提高，身心得到鍛煉，特別是從老師和同學那裡學到新的知識，使自己受益匪淺，懂得了許多新知和做人的道理，在今後的人生路途中，不斷奮斗，拼搏，進取，使自己在每一個階段都有進步，最終學有成效。

『柒』 誰能幫我寫一份美術寫生心得啊2000字左右，謝謝了！

自己寫吧 自己寫比較好

『捌』 在美術學校當美術助教，教小孩一些基礎知識，社會實踐論文，怎麼寫3000字

系部名稱： 專業： ______ 年級______ 班級：_________ 姓名： _____ 學號:____ 實踐單位： XXXX單位 實踐時間： 2010 年--月--日 至 2010 年--月--日 共 --天 實踐報告正文 一、實踐目的：介紹實踐的目的,意義, 實踐單位或部門的概況及發展情況, 實踐要求等內容。這部分內容通常以前言或引言形式,不單列標題及序號。 二、實踐內容：先介紹實踐安排概況,包括時間,內容,地點等，然後按照安排順序逐項介紹具體實踐流程與實踐工作內容、專業知識與專業技能在實踐過程中的應用。以記敘或白描手法為基調,在完整介紹實踐內容基礎上,對自己認為有重要意義或需要研究解決的問題重點介紹,其它一般內容則簡述。 三、實踐結果：圍繞實踐目的要求,重點介紹對實踐中發現的問題的分析,思考,提出解決問題的對策、建議等。分析討論及對策建議要有依據,有參考文獻,並在正文後附錄。分析討論的內容及推理過程是實踐報告的重要內容之一,包括所提出的對策建議,是反映或評價實習報告水平的重要依據。 四、實踐總結或體會：用自己的語言對實踐的效果進行評價,著重介紹自己的收獲體會，內容較多時可列出小標題,逐一匯報。總結或體會的最後部分,應針對實踐中發現的自身不足之處,簡要地提出今後學習,鍛煉的努力方向。

『玖』 宏村屏山西遞的寫生實踐報告，三千字，誰能幫我

我想說，我這么回答你就是降低我的採納率，那些代寫論文等地網站寫這些東西都是要給錢的，你以為網路就這么好用，一樓說得對，連份都不給，給個幾百分都不過分好吧。
如果只是來求構思寫法，沒必要說事3000字還是多少字
哈哈，謝謝一樓對這里的誇獎哦