美術畫景物

① 水彩景物怎麼畫

作水彩、水粉畫，與作其他繪畫一樣，都要注意方法和步驟，由整體到局部，又由局部回復到整體，使作品逐步達到深入和完善。 一般要經過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。 在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對於確定一幅畫面的基調，保持全畫大體關系的正確，是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將干未乾時加色，另一部分必須待底層顏色全部干後再上別的色，這都要「成竹在胸」，一步步地進行，這對於刻畫對象的不同特徵，表現物體的空間感、質量感，是有很大幫助的。 水彩、水粉畫的技法是比較多樣的，但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。 所謂干畫，即少用水的意思，並非不摻水而僅用顏料乾擦，作畫時要待前一層顏色干後再塗上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、准確，以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。干畫法應注意的是：在底色未乾時不要急於覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制，便於從容作畫，較易掌握，對於初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發揮水色流動的特色，運用不好會產生干澀、生硬等弊病。 濕畫法是利用水分的溶和，使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法，作畫時趁前筆顏色塗上還未乾時，接上後筆，使筆與筆之間的銜接柔和，邊緣滋潤。濕畫法用來表現光滑細膩的物體，畫遠景、物體的暗部和反光部也都比較適宜。濕畫法要注意掌握水分的多少和下筆的時機，該用多少水，底色濕潤到什麼程度把顏色畫上去合適，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作濕接時，可先用清水在局部濕潤後再把顏色畫上去，或顏色畫上後用干凈的筆蘸水在色塊邊緣輕刷一下，也可以達到濕畫法的效果。 在水粉畫中，於畫法以厚塗較多，濕畫法以薄塗較多，而所謂厚或薄，也都是相對的，要根據特定的對象和作畫的立意，靈活採用相應的表現方法。許多作者往往將干、濕兩種畫法交替使用，干濕並呈，厚薄有致，有些地方用較多的水分加以渲染、滲化，有些地方則以色塊的覆蓋或並置，從而達到畫面多樣的統一，使作品更趨完善。 這里分別介紹幾種採用干畫法和濕畫法完成的人物和風景作品，在處理手法上有的以塊面為主地表現對象，有的則以線與面結合的方法表現對象，可供初學者作畫時參考。 干畫法，採用水粉厚塗的方法，表現人物面部的起伏變化，筆觸明顯，畫面效果強烈。 濕畫法，以水彩薄塗為主，顏料里水分比較多，色彩滲化流動比較明顯，並以線面結合處理的方法，使畫面主體更為明確。 以干畫為主，水彩與水粉並用的方法，在造型和設色上採用一些裝飾性的效果，以表現出對象雄渾壯麗、奇風異彩的特徵。 採用水彩濕畫的方法，天空、遠山、水面等，都是借重色彩滲化的方法來表現的，使畫中景物微妙、自然地結合在一起，達到表現出雨後漁場那種蒼茫煙潤的氣氛。 水彩、水粉畫除了以上兩種主要技法之外，尚有以畫面的素描稿為基礎而敷以淡彩的方法。如廣為流行的鉛筆水彩、鋼筆水彩、木炭水彩等，也是深受群眾歡迎的表現形式。這種方法一般適宜於表現精細的物象，作者先用素描工具畫出對象的輪廓、形體結構、黑白關系等，然後加上透明、鮮亮的大塊色，使畫面既嚴謹又活潑，從而產生特殊的美感。這類作品，由於能充分表達出對象形與色兩方面的特徵，而為許多作者搜集創作素材、記錄生活所經常採用的方法；建築方面的效果圖、舞台美術的服裝、造型、布景等設計圖，也大都採用這種素描與色彩相結合的方法。在製作順序上，一般是先畫好底層的素描，然後再在上面設色，也可兩者反復進行（木炭水彩，可先噴膠將木炭素描加以固定後上色，也可任其木炭粉末與水彩顏料自然融化。兩種方法，各得其妙）。其中，鋼筆水彩為防止墨水滲化而污臟畫面，也有在水彩色塗底後再在其上施以鋼筆的線條。鋼筆水彩的墨水以繪圖墨水為宜，除黑色外，也可參用其他顏色的墨水。 此外，在運用材料、工具以充分、完善地描繪對象方面，還有許多具體的技法可供選用： 浸紙法。即把畫紙置放清水裡，浸泡後取出乘濕作畫的方法。這種方法容易取得色彩滋潤光澤，用筆流暢的效果。由於畫面色液自然地滲化，因而所描繪的物象含蓄、生動，有一種類乎在生宣紙上作畫的特色。 漿彩法。即在色彩中調入或稠或稀的漿糊的一種畫法，它的特點是用筆流暢，色液較厚而不滲化，並有助於更好地表現形體和運用筆觸。漿彩法所繪制的作品，色彩豐富鮮麗、造型明確有力，它具有油畫的某些優點而仍充分體現出水彩畫的長處。 洗滌法。是指在已畫過的地方經過洗滌而取得所需要的效果。這種方法也可用作修改和調整畫面。大面積的洗滌可借用海綿，有的局部還可用吸水紙把洗下的色液吸除。 留空法。是指畫面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的採用「飛白」的方法，即在作畫用筆中不經意地留出空白點；有的在上色前，在需要的部位用蠟或油畫棒畫出空白的點、線；有的則在畫就的畫面上趁顏色將於未乾時，用小刀或筆桿「刮」出所需的空白，如表現樹干、浪花、須發、玻璃或金屬的高光等，有良好的效果。 以上這些方法的運用，只有通過實踐的摸索，才能逐步達到得心應手，而產生理想的效果。 此外，有的作者作畫時還藉助刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助性工具，以表現各種不同的藝術效果。如畫面中水的閃光、細小的枝幹、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生動。蠟筆也用於不易空出的局部與細印，由於蠟筆的油性與水不能結合留出自然的空白，著色時便可大膽落筆，不受拘束。用海綿和絲瓜筋吸去畫面上部分未乾的顏色，可產生滋潤和渾厚的效果。用絲瓜筋在畫就的水粉顏色底層上拍打，可以產生蒼勁和光影斑駁的特殊效果。當然，這類輔助性工具只能適當使用，特別初學者開始以盡量少用為宜。

② 大自然的景物有哪些圖畫

王昕永此次在美國洛杉磯拉古娜海灘NING ZHOU GALLERY舉行Love letters to nature」(自然情書)彩墨繪畫展，展覽展出他在美國游歷和生活期間，取材於美國自然及人文風景的感悟而進行的創作：松鼠、禽鳥、樹林、紅果、枯木、Pueblo教堂、羚羊谷等，題材豐富多元。他以東方藝術觀念進行全新的表達和詮釋，描繪中國畫家視角下的美國風景。他的作品單純、明快、生動、雅緻，以赤子之心表達了對自然的深情熱愛和由衷贊美，每一幅畫面都是呈現給自然的活潑潑的情書，充滿著溫情、安靜、暖心的治癒系魅力。

歡迎走進王昕永的藝術創作世界，細細品讀他為自然創作的獨一無二的暖心情書。

③ 中考美術畫畫以家鄉的風景為題

教學目標：
知識與能力：
1.初步了解風景畫作品中的情感因素，體驗繪畫作品中的情感表現。 2.通過對作品的透視規律分析與學習，加強對透視在作品中的運用。 3. 能通過圖片或作品，表現出透視規律的風景作品。 過程與方法：
學生通過觀察分析掌握透視現象與規律，感受在繪畫作品中表現出的空間感，通過精心設計問題，探討，擴大學生參與性，在表現中實現學生
的理解與掌握。形成初步的表現與運用意識。
情感態度價值觀：
通過分析作品，感受作品所給予的情感因素，並初步理解風景畫中特定勁舞描繪的情感表現力。
教學重點：
理解風景畫中的情感因素；掌握風景畫中的透視，能運用透視表現於風景作品中。
教學難點：
如何把自己的理解通過作品表現出來。
學法指導 通過欣賞大自然風景圖片,讓學生了解風景畫中的透視關系 教學教具 課件、掛圖等其他材料

④ 四年級美術畫秋天的景色

大雁紅葉五穀豐登，這樣代表的就行。

⑤ 美術在風景畫方面有哪些

風景畫影響比較大的還是俄羅斯風景及法國印象派風景。

俄羅斯油畫風景受西歐古典油畫的影響較大，作品寫實自然，讓觀賞者親身感受到俄羅斯幽美的四季風景。

⑥ 畫一幅風景速寫的美術作業。要簡單能畫出來的。

畫一幅風景速寫，美術作業能簡單的畫出來，這個東西得靠你自己來畫，我們畫了也沒不管。

⑦ 怎麼畫好素描景物

畫好素描景物要注意以下幾點：
1.首先要選好景，分清要表現的對象和應捨去的東版西，重視構圖，這是一幅權畫得骨架，本身就體現了美。
2.分清遠景、中景和近景，明確要表現的重點。注意表現出空間的層次感。
3.要練好線條和用筆的技法，筆觸要正確、洗練，這是基本功，要靠練出來的。
4.畫時要意在筆先，動筆前腦中應有明確的形象。
5.畫時要有平和的心態，要放鬆——手要放鬆，身心要放鬆。
以上是我的體會，希望對你有用。

⑧ 畫冬天的景物。小學美術

你要什麼？景物還是畫？

⑨ 怎樣才能把素描景物畫好

我畫風景素描稍有點心得 給你介紹下
我只說下鋼筆素描的方法 炭筆的不說了專
1.選好所取的景物屬 心思熟慮 不要畫著畫著就添加些周圍的景物
2.初步的勾勒 素描本上要做好布局 以你最想要描述的景物為參照物 向周邊擴展
（我的方法是用輕輕的小點標好位置 可以根據你目測的比例來不斷調節 要畫的景物的大小 位置）
3.有主 到 次 勾勒出大致輪廓
4.輪廓細節勾勒清楚
5.暗面處理 用交叉線條表現出來
心境好才能出好畫 線條亂表明你繪畫時心態不是很好 多花點時間 去繪畫些精緻的東西 如安徽的徽派風格的建築 繁復的雕刻 都是能培養耐心 心境的繪畫方法