行上美術
你內來心想的又是什麼呢？
像我源現在就在學美術啊
因為我很熱愛這門學科
所以我正在努力的把它學好
如果你也很喜歡音樂的話
為什麼要改呢？
希望你的選擇符合你的內心和你的喜好
並為之努力
為自己的以後創出一片天
o(∩_∩)o...加油唷~
⑵ 上美術課說話反思語文本6行
我由於在學習的時候沒有好好聽講，造成了作業錯誤的行為，當時老師對我進行了批評教育，在學校老師的教育和同學們的幫助下，我終於意識到自己犯的錯誤的嚴重性。 錯誤的性質是嚴重的。我在學習的時候在關心別的沒有好好聽講，並且試圖打擾其他的同學，這是有悖學生的行為，其結果損害了多方利益，在學校造成極壞的影響。這種行為，即使是並沒有給別人帶來傷害，仍然是不對的，此舉本身就是違背了做學生的原則。我只是顧著自己的玩樂，和一時的想法，完全不理會老師的感受。這也是不對的，人是社會的人，大家不應該只是想著自己，我這么做，害的是我自己，我這樣做，看似在現在玩的開心，實際上是在害自己。而且，一旦考試的時候我現在不會也是對老師的不尊重。所以，當老師對我進行批評教育的時候，也是為了讓我深刻的認識到這點。 其次，我上課沒聽老師講課也是一種對老師的工作不尊敬的表現。中國是一個禮儀之邦，自古 就講究尊師重道，這是一種傳統的美德，過去我一直忽視了它。拋開著一層面，不單單是老師，無論對任何人，我們都應該尊重他，尊重他的勞動，他的勞動成果。我這樣做，直接造成了不尊重老師，不尊重他人，不尊重他人勞動的惡劣影響。作為一名學生，一名正在接受教育的人來說，這種表現顯然不符合社會對我們的要求。
⑶ 如何看待行畫產業行畫產業與原創性繪畫的區別是什麼
行畫——商品油畫產業是一門新興的產業，它是在物質文明和精神文明高度發展的今天迅速崛起的一門產業。任何產業的誕生都是伴隨著爭議，同樣它也不例外，有人說行畫不是原創作品，不包含藝術家的創造性，是臨摹產品，沒有藝術品的特質，不能算作是藝術品，同時還對它嗤之以鼻，既看不起製作行畫的人，也看不起購買行畫的人；但是，難道沒有行畫的興起，臨摹的作品就不存在了嗎，贗品就沒有了嗎，而且相當一部分贗品在出售中還以真品來出售，欺騙消費者，讓人們上當受騙；而行畫卻是讓臨摹合理存在，而且還解決了人們購買時的不確定心理，告訴買者這就是臨摹的，不存在欺詐消費者的行為。 黑格爾說過：存在即合理，因此我對行畫產業的興起是認同的，因為行畫產業的興起，有助於普通的老百姓了解藝術，有助於高雅藝術的普及，並且促進了當代的藝術家們創作出更加優秀的作品，以供工人們臨摹，成為新的行畫，以此普及到大眾中去，進而提高自己的知名度，而且優秀的行畫在一定程度上還能抑制贗品的產生。 首先，我認為行畫最初是作為一種裝飾品產生的，是物質發展到一定程度人們精神需求的產物，是社會的產物，它最初滿足高產階級的需求。 其次，伴隨著社會物質文明和精神文明的高度發展，越來越多的普通大眾對行畫的需求也是行畫迅速發展的一個原因，在物質水平告訴發展的今天，精神需求已成為大眾的普遍需求，而且人們的文化教育水平也有了明顯上升，所以人們對美的需求也會隨之提高，越來越多的人更加了解這些在藝術史上綻放光芒的大師，也更加了解他們的作品，從而也希望能夠親眼看到大師們的作品；因此近年來我國與國際間的藝術交流也吸引了大批的民眾，但是這種欣賞是短暫的，盡管在人的意識領域是有延伸作用的，但在視覺上卻是短暫的，這一方面體現出作品獨創的藝術性，一方面也制約了大眾的審美，而行畫這一產業的誕生，恰恰滿足了民眾的這一需求，並且普及了這種高雅的藝術。使更多的人能夠欣賞到它，反過來，也一定程度上推動了行畫產業的發展。 最後，我認為行畫產業的發展也促進了畫家及畫工們的創作，通過臨摹大師的作品，可以迅速提高自己的繪畫水平，並為今後的藝術創作打下良好基礎。在行畫發展之初，是靠一些學生和畫工來臨摹的，但是隨著行畫產業的繼續發展，一些有實力的學生和畫工會繼續深如地學習和研究美術這一門藝術，進而創造出屬於自己的作品，我想這也是對藝術的一種促進。在當今這個社會中，大學生普遍就業難，很大部分的學生也不想放棄自己的專業，而在畢業之初又沒有經驗，此時美術專業的學生如能在行畫產業中度過自己最初步入社會的困窘狀態，而且不放棄自己的專業，渡過了這個困難期，他們一定會有所成就的；而對一部分畫工來說，行畫產業解決了他們的就業問題，而且從事了他們所喜歡的繪畫職業，也許他們以前由於種種原因沒有能學過繪畫，而通過這種形式恰好可以滿足自己的興趣愛好，還能進一步激發起研究它的興趣，在工作中不斷提高自己的繪畫能力，也許會有「草根畫家」從這里走出，晚期印象派大師高更與梵高也不是科班出身，但照樣取得了舉世矚目的成就。 以上是我支持行畫產業的三點原因，關於行畫與原創性繪畫的區別我認為主要有： 第一，從本質上來說，行畫的社會化生產決定了它屬於美術商品，而原創性繪畫的獨創性體現了它是藝術作品。 第二，行畫的獨創性僅體現在技術上，是局部對繪畫本身的筆法和調色上的創造，而原創性繪畫具有內容與形式的雙重獨創性，含有深刻豐富的知識性，是藝術家整體思想的體現。 第三，在他們的價值上，原創性繪畫主要體現了作品的使用價值，即優秀的美術作品滿足了人們的精神生活，即滿足了審美價值、欣賞價值、認識價值和研究價值的總和，主要是抽象的精神勞動；而行畫雖然也體現了上述的使用價值，但它更明顯的是體現了價值的另一種意義，即凝聚在商品中的一般的、無差別的人類的勞動，是具體的物質勞動。 第四，行畫的創作目的就是為了出售，獲得經濟利益，而原創性繪畫它的最初創作目的不是為了出售，而是畫家內心深刻的反應。 第五，在生產方式上，行畫是大批量生產，生產過程簡單化；而原創性繪畫則是一個醞釀思想的過程，而且創作的過程也需要一個比較漫長的時間。 第六，行畫則不具有收藏價值，而原創性繪畫具有收藏價值；創造性的觀念更值錢。 第七，二者的價格不同，行畫的社會化生產及非原創新都使它不具備藝術品的特徵，因而價格與一般商品的界定無異；而原創性繪畫它所具有的原創性、精神內涵及藝術大師的勞動都使得它具有極高的藝術價值，因而價格較高。 第八，由於二者的價格不同導致二者的消費群體不同，行畫的消費群體主要是一般大眾，他們喜歡優美的風景、漂亮的人物、比較鮮艷的色彩；而原創性繪畫在擁有此類的內容的同時，還有嚴肅性繪畫，並擁有固定的消費群體，如畫廊、收藏夾及藝術大師等。 綜上所述，我認為行畫的產生為當代藝術提供了一種新的存在方式，在促進著未來藝術的發展的同時還促進著大眾審美的提高，是一項利國利民的產業。但在發展的同時也出現了一些問題，基於此，我認為行畫的發展也要建立自己的品牌，走品牌經營化路線；其次，也要保護畫工的著作權；最後，行畫要在自己逐漸的發展中找出自己的創造性勞動，提高核心競爭力，在國際市場上爭得自己的一席之位。
⑷ 行字用美術字寫
美術字有很多，不知道你到底要用什麼美術字，如果是很嚴肅的就用黑體，宋體，如果是活躍氣氛的可以用POP字體，也可以用很多字型檔，像冰雪體，童童體等。什麼叫POP字體可以度娘，圖片，直接搜POP，實際上就是超市用的那種
⑸ 行畫(菜畫)和原創繪畫有什麼不同
人們常常聽到＂商業繪畫＂和＂純藝術繪畫＂的名字．但不知為什麼會有這樣的稱呼？我不想長篇大論地寫論文那樣來說明問題，只是簡單扼要地說一下吧！
從字義上明顯可見，＂商業＂就是商品交換的概念．所以商業畫一開始就以商品的性質來定位的，畫出來的目的就是投放到市場用來賣錢的．這種畫是按市場的變化來變化其價格的，這種畫是有價的，就跟一般的服裝鞋子一樣的屬性．所以生產這樣的商品就要考慮市場的需求問題．雖然也是畫，但不是畫家本人精神思想的表現，完全是投其市場的流行信息來生產的．如大芬村的臨摹油畫就是商業畫的一種．當然，一此廣告性繪畫和一些實用美術繪畫也可以算是商業繪畫了．
純藝術繪畫，她從一開始就不是為了賣錢的．主要是藝術家為了表現自身對社會現象的理解，對生活事件的理解或對人生的體驗而創作的．也有的是為了探索新的藝術形式的研究所創作的作品．每一幅作品都是獨一無二的，不是象商業畫那樣可以不斷地重復和復制的作品．純藝術創作是一種文化活動，而商業畫是商業活動！當然純藝術作品也可以在以後當作商品投放到藝術品市場中去，但這種作品的增值空間是無限的．而商業畫是有價的，沒有增值的空間．
在電影和文學作品中同樣存在商業片藝術片和商業書刊和藝術書刊的區別．對這方面的問題可能大家理解比較明確．商業電影完全是揣摩觀眾的娛樂胃口，對深層的思想的表現就不是很下功夫了，只是為了觀眾的消遣和娛樂的滿足和公司的賺錢．商業性書刊也是同樣的道理．
對這些問題大部分知識分子都懂得，我這么提出來說一說也是為了某些概念模糊的朋友提個醒罷了，以利你有機會收藏藝術品的時候認清藝術品的性質．以減少你不必要的經濟損失！
類
⑹ 你知道行畫和藝術的區別嗎
行畫不是純粹的藝術，它帶有一定的商業性質，是根據別人的要求定向作畫，對畫者本身的思維發散阻礙很大。而藝術畫（藝術包括很多種類，不僅僅是美術還有音樂）是畫者完全對世界的感知的表現，當然比行畫要更具有藝術性。
⑺ 如何行賞美術作品
認真品味畫的手法，按自己的思維想像作者再畫這幅畫心裡想的是什麼
⑻ 深圳市美術（行知）學院。。
你QQ多少啊給我一下 明年我也要去考 和學妹我分享下考進來的心德啊!! 你打電話去學校問下就知道啦!
⑼ 美術在五行中算哪一種
美術在五行中屬水。
⑽ 上美術大學斜眼行不行
看有沒有設立這個門檻吧