小學生美術作品展示
首先最主要的就是要保留小學生的那一種純潔，天真的感覺!其次，不能強迫他畫他不喜歡畫的東西，不然的話這種感覺就消失了，再者，不要過多地灌輸美術高考的那種套路的東西，讓孩子自由發揮就是最好的作品！
2. 小學生繪畫作品
背景圖藍色,與衣服呼應.可以畫天空拉,大海拉,
或對比色黃色,畫沙灘拉,向日葵田的,啥都行,不要太拘泥啊,小學生的畫就應該放開自我,發揮自我的想像里和創造力
3. 如何賞析小學生的美術作品
昨天在五（6）上《畫人像》這一課，同學們都在專心畫畫的時候，突然聽見了一陣笑聲，怎麼回事？我趕緊走了過去看個究竟，原來他們是看了聶碩琪和武晉宇的畫才發出的笑聲。因為學生是第一次畫人物速寫，難免不會使用線條，不會把握五官之間的比例，更不能把人的五官畫很像。同學的笑聲讓他倆有點難為情，他們走到我跟前悄悄的說：「老師，我們畫的是不是真的很差嗎，其實我們挺喜歡畫畫的」，我看看他們說：「我覺得很好啊！不信讓同學們猜一猜你畫的是誰？」「是王文儀」其他同學大聲答道。我接著說：「一眼就能讓別人認出，這說明你抓住了王文義的特徵，畫的很像，第一次就能畫成這樣已經很成功了。」
這讓我想了自己剛來實小的時候，因為之前沒有接觸過小學生，總是不會欣賞他們的作品，覺得他們畫的不夠好，畫面組織或單調或混亂，塗色更是毫無美感。其實小學時期的孩子，從生理到心理，尚處在不成熟階段。如：手部肌肉、腕骨，發育很不完善，在拿筆畫畫時，就會出現一種本能的「自由」，畫出的畫就會不成比例、不流暢。所以，我們在評價孩子的作品時，不能用評價成人畫的標准去評價，應該站在孩子的立場上，用「童眼」去看、去欣賞。說白了，就是和孩子來談他的畫，讓他覺得你懂他的「語言」，讓孩子更信任你、尊敬你，並且還加強了孩子的語言表達能力。自己不僅要會欣賞學生作品，學生和家長也應該學會欣賞孩子的作品，否定他們的作品會使他們失去信心，不敢大膽去去畫，甚至對美術失去興趣。那如何去欣賞小學生的美術作品呢？進過兩年的教學實踐和書籍的幫忙，我認為：
一、進行有意義的談畫
孩子畫畫並不是為了臨摹真實的世界，而是為了表達自己的感覺，所以，讓孩子自由自在地畫，快樂而純真地表現，遠比要求孩子創作來得有意義。
最好的談畫時機，是孩子剛畫完，主動給你看的時候，這時創作意念仍清晰，興致正高昂時。你可面露微笑，放下手邊正在進行的事，傾聽他訴說畫中的內容。你可先肯定孩子的創作歷程，並從中思索適合和他談什麼，再將找尋孩子畫中具體象形的眼光，轉移到構成特色及造型的三要素--線條、形狀和色彩。
以開放式的問話和孩子交談，除了可分享畫中內容，還可進一步擴大及延伸孩子的創作空間，對孩子抽象思考能力的養成及解決問題的能力都大有幫助。（欣賞兒童畫藝術）
二、談畫，參與孩子的繪畫歷程
其實若能學會欣賞孩子的畫，除了可以促進彼此之間的關系外，更重要的是，在談畫的過程中，孩子可以說自己的所畫所作，有助其提升繪畫的美感和表現自我畫風的特質，亦能在正確、有效的回答中，讓孩子了解畫中的造形特色，和別人對他畫作的感應。學會欣賞孩子的美術作品，肯定孩子的想法，這不但可以激發孩子對繪畫的興趣，也可以加強他的語言表達能力、創造力和自信心，使你走進孩子的心裡。
所以，當看到孩子的美術作品時，即使不懂美術作品也要給孩子鼓勵和肯定。
4. 小學生繪畫作品（最好是風景畫）
5. 如何教小學生欣賞美術
《美術課程標准》指出，欣賞是美術教學的一個重要學習領域，是提高學生美術素養的重要途徑。它是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域，欣賞使學生在形象、感受、理解之間來回碰撞，從中升華出各種能力，同時也使學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想像能力。雕塑大師羅丹曾說過：「世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。」在美術教學中，教師的任務就是讓學生用慧眼去發現美、感受美、創造美，這一點在美術欣賞課教學中顯得尤為重要。因此，我們教師要不斷地豐富教學內容，更新教學手段，採取多種形式搞好美術欣賞教學。
一、充分運用多媒體創造別樣的美術欣賞意境
欣賞本身需要以強烈而直接的視覺感受為基礎，而多媒體具有強大的圖形功能、豐富的色彩和逼真的音響效果，能以多種方式傳播信息，並能提供友好便利的交往方式。通過視覺、聽覺、乃至觸覺等多種方式，多媒體可以將多種感官活動融為一體，可以更好地讓學生感受到美的氛圍，更易讓學生進入創造的情境中去。
如在上二年級《雄偉的塔》這一課時，課前幾分鍾伴隨著優美的音樂，多媒體大屏幕循環滾動播放各種塔的圖片，我和學生一起美美地欣賞圖片，並提出問題。然後，在美妙的音樂聲中，學生帶著問題去欣賞，從而為他們營造了一個快樂、輕松的學習空間，也為下面的新課講解做了鋪墊。在上《會變的線條》這一課時，我用一段線條魔術動畫來導入，深深地吸引了學生的注意力，魔術動畫更為直接形象，聲形並茂，為下面更好地豐富學生的想像力和激發他們的創造能力做了鋪墊。隨著輕松的音樂，小小線條在屏幕上奇妙地變化著，學生時時發出贊嘆聲，這一段線條魔術動畫用多變的線條來展示教學內容，從而激發了學生對生活的熱愛之情，點燃了學生「創新的火花」。
二、引導學生從畫面和情感兩個方面去欣賞和分析美術作品
在欣賞美術作品尤其是名家名畫時，教師應從畫面和情感兩個方面去引導學生欣賞和分析美術作品。教師可採用討論法、發現法、探究法、講授法等方法來進行教學，並提出問題，學生小組合作探究，針對教師設置的問題進行賞析和交流探討，從而解決問題，充分發揮學生的主觀能動性，形成民主、輕松、舒暢的學習氣氛，讓學生體會到課堂是自己活動的天地，自己是學習的主人。
在六年級美術欣賞教學中，我讓學生賞析劉文西的國畫作品《黃土情》，結合畫面我用誘導性的語言、啟發式的提問，引導學生帶著問題、有目的地去欣賞、去發現、去思考，由淺入深，逐層深入。我先通過出示該幅作品，創造了一定的教學情境，讓學生在視覺上對作品有了初步的感受。然後，我提出問題：畫家筆下的安塞腰鼓是怎麼樣的呢？學生根據教師有針對性的設問通過小組合作的方式進行賞析和探討。接著，我從這幅畫的構圖、畫中線條的用筆、墨色的變化、線條的粗細等方面去引導學生觀察、思考、討論、交流。教師圍繞畫的一些表現技法、內容、形式等方面來進行問題設置，具有一定的針對性，可以加強學生對美術專業知識特別是對國畫的理解。在互動式的交流中，教師還應傾聽學生的見解，循循善誘，耐心引導。學生在小組合作討論學習中，提升了自身分析問題和解決問題的能力，這樣的設計讓每個學生都有效地參與到了課堂教學中，體現了生態課堂的教學理念。
任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，畫家在創作繪畫作品時，定會受到所處環境的影響，所創作的作品也一定蘊涵著當時的歷史文化和時代背景等內涵。在美術欣賞教學時，教師不能單講技法，要把作品放在一定的文化環境中去讓學生體驗感受。因此，賞析環節中的情感分析的設計也是非常必要的。如在教學《我喜歡的鳥》這一課時，我讓學生欣賞了齊白石的國畫《和平鴿》。在情感分析設計中，我提出問題：畫家齊白石筆下的鴿子多麼生動啊，你們知道這幅畫的寓意嗎？他為什麼要畫這幅畫？然後，我讓學生通過對這些問題的分析和探討來理解作品的內涵，了解作品產生的時代背景。同時，我還創造了一些教學情境，如作者生活經歷的介紹，來幫助學生獲得更加豐富的情感體驗，更好地理解作品的意境，體會畫家傳達給我們的情感，體會齊白石想要表現的思想內涵。這樣的情感分析設計喚起了學生熱愛和平的情感，達到了藝術審美與道德教育的統一，促進了學生人格的發展。最後，我根據學生的回答進行了總結性的評價，進一步讓學生了解並掌握欣賞繪畫作品是一個怎樣的過程，需要從哪些方面去觀察、思考、討論，從而使學生真正學會了欣賞繪畫作品的方法。
三、欣賞要發揮學生的主體作用並給予恰當的評價
欣賞過程要充分體現以學生為主體、教師為主導的課堂教學原則，教師不能一味地注重欣賞的結果，而是要特別關注學生審美欣賞的過程。欣賞並非是單純的觀賞，它同時也是一個尋找、發現、探索和思考的過程。欣賞環節的設計要關注學生主體的審美情趣的培養，關注學生的審美參與、主體體驗和主體評析，從而真正體現以學生為主體的教學原則。學生在欣賞的過程中掌握了該從哪些方面去欣賞、評價一幅畫的方法，這種由學生自己在相互的交流合作和探討中得出的結論，遠比教師直接告知的更為有效。「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，每個孩子的眼光和角度都是不同的，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可。在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態來對待每個學生，使每個學生的身心都能夠得到自由的表現和舒展。教師不能輕易批評學生的審美觀點，只有這樣才能讓每位學生都能輕松地講出自己的感受和觀點，從而激發學生的表達慾望。
總之，美術欣賞教學極為重要。欣賞的過程是一個開放的、互動的、愉悅的過程，在教師的引領下，學生用「智慧」收獲著知識。在今後的美術教學中，我將以先進的教學思想為指導，不斷豐富教學內容，更新教學手段，讓學生在欣賞中發現美、感受美、創造美，從而真正達到欣賞教學的目的，並使美術欣賞教學成為潛移默化地提高學生的道德水平、陶冶學生的高尚情操、促進學生智力和身心健康發展的有力手段！
6. 小學生美術繪畫圖作品圖片
你好，這里有很多作品，具體的你可以進行選擇，給好評哦
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&nc=1&word=%E5%B0%8F%E5%AD%A6%E7%94%9F%E7%BE%8E%E6%9C%AF%E7%BB%98%E7%94%BB%E5%9B%BE&ie=utf-8
7. 小學生繪畫作品
小孩子畫的工筆荷花,臨摹的.四年級的學生畫出這種水平，學畫至少兩年以上，孩子的天分很高。看畫後個人感覺父母給孩子的自由空間太少，心理有點壓抑，可能父母太嚴厲了吧。
8. 小學生表達對美術作品感受與理解的的方式有哪些
美術課程的總目標其中指出：讓學生掌握欣賞與評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，形成基本的美術素養，陶冶情操，完善人格。並把「欣賞·評述」列為美術四個學習領域之一。可見它的重要性。而要陶冶情操，完善人格，實現情感態度與價值觀，掌握欣賞與評述的方法，了解基本的美術語言，形成基本的美術素養，則必須通過欣賞、評價優秀的美術作品來完成。欣賞，作為美術學習活動的四個領域之一，無論是以美術欣賞教學的形式出現，還是作為美術教學過程中的一個基本環節。它貫穿於美術教學的始終，也是眾多的美術教師在教學過程中難以把握的一個問題。我們往往在欣賞的過程中，不知如何去欣賞評價、審視藝術作品，甚至不知如何去指導教學。因為，它需要教師具有較高的藝術修養和文化底蘊。尤其是，當學生作品展示時，教師如何去引導學生欣賞、評價其作品，就此，本人圍繞教學談談自己的一點看法。
首先我們有必要了解一下什麼是欣賞、評價。然後，再去談如何去引導學生欣賞、評價其作品。
1、欣賞：
欣賞，從文學藝術的角度來說，本意就是享受美好的事物，領略其中的趣味。它是欣賞者對客觀純在的美的一種主觀感受。是審美主體對客觀事物的美的屬性的一種認識與反映及對美所作出的一種評定和判斷。無論是自然美、社會美、還是工藝美，都是欣賞者對客觀事物的「美」進行感受、體驗、領悟，從而獲得由淺入深、情景交融的審美把握，並引起感情上的激動、滿足和精神上的享受。
欣賞，在其過程當中，欣賞者首先是採取肯定和贊賞的態度去面對藝術作品的。對作品的部分東西很少做出評價。如：有人說，我很欣賞西方現代派美術。這就意味著，他對西方現代派美術的充分肯定與贊賞。就象我們現實生活中，有人說，我很欣賞你的為人，我很欣賞你的服飾，我很欣賞你的氣質，我很欣賞這種色彩等等。都是認為好、持有喜歡、肯定的態度的去欣賞。
2、 評價：
評價：就是評定某種事物「價值」的高低。從文學藝術的角度來說，就是指評價者從一定的立場和觀點出發，對藝術作品和藝術家的成就得失、是非功過作出判斷和評定。是指對作品的特點、質量、意義等等做出全面的評價，具有鑒賞的意思。也叫藝術批評、藝術評論。
比如，我們要評價一下西方現代派美術，首先，就意味著我們對這一流派持有不肯定和不贊賞的態度。只有通過對這一流派的藝術主張，及其對作品中所體現的思想內容、藝術技巧等方面，進行認真、全面、細致的分析、研究與鑒賞後，才能下結論。才能決定對這一流派的美術作品是採取肯定、贊賞，還是採取分析、批判，甚至否定的態度。只有分析了解後，才能作出正確的評定。它與欣賞有情緒、觀點上的區別。因為，任何一件藝術作品，都是由形式和內容兩部分構成的，它是內容和形式的完美統一。所以，評價作品的標准就有兩個。一個是藝術的（專業的、形式的），一個是思想內容（內在的、主題思想）。
因此，可以說，欣賞是評價的基礎，評價是通過欣賞的過程來實現的。評價可以促進欣賞。二者既有區別，又有聯系，和諧統一。
一、那麼，如何欣賞美術作品？
我們知道，任何一件美術作品，它都是形式和內容的完美統一。因此，我們要欣賞一件作品，首先就得從形式和內容上去欣賞。而當我們面對一件作品，首先映入我們視覺感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。因此，我們在欣賞作品時，應該先欣賞作品的形式美，然後再去欣賞作品的內容美。
1、 作品形式：
我們知道，任何一件美術作品的內容，都必須通過一定的組織結構和表現手段（用某種語言來說話）表現出來，才能成為可供欣賞的具體的藝術作品。因此，用來表現作品內容的組織結構與表現手段的總和，就是作品的形式。結構和語言便成了作品形式的基本要素。
（1）結構：
「結構」，是指作品的內部構造。它是指作者按照主題思想的要求，來經營創作所用的生活資料。換句話說，它是指作者在從事創作的過程中所設計的一個藍圖。即創作前的構思。你要畫什麼，怎麼畫，採用什麼形式，利用什麼方法、手段。為什麼這樣畫，這么畫，表達自己怎樣的思想情感，想通過作品歌頌什麼？鞭撻什麼？包括造型、布局和設想等等。而結構的基本環節是剪裁和布局。剪裁，是構成形象和意境的第一個環節。如，畫梅花：「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝」。即刪繁取簡，熔煉精華。布局，即構圖，「經營位置」（大家都知道，這里我們就不談了）。
所以說，結構，是表現作品主題思想的一個重要的手段和因素，作者只有通過好的結構，把一系列的生活資料和體驗以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表現主題思想。如繪畫，它的結構，就是通過優美的線條，生動准確的造型，豐富的色彩，奇異的材料，巧妙的構思和新穎別致的構圖等構成的表現形式，來表達作者的美好創意。
（2）語言：
「語言」，新課標要求——讓學生掌握基礎的「美術語言」。
強調了「語言」在美術學科的重要性。我們要用美術語言，通過作品來傳達觀念和情感。所以語言非常的重要。
「
美術語言」：
就是指造型藝術中最基本的構成因素。如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等。以及將這些造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。如多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
也可以說，美術語言它是一種不同於文學語言符號的特殊語言。它是視覺符號。它具有一定的象徵性。例如，文學作品中的語言，一個字，一個詞都是一個記號。它們有著各自相對獨立的意義。如鳥、語、花、香，每個字都是一個符號，每個字都有它獨立的意義。如果再把它們按語法的關系將它們組合起來——「鳥語花香」一詞，則更具有現實主義了。
而孤立的美術語言：如線條、明暗、色彩等，它們各自獨立都不代表任何主義，只有當它們按照造型的法則去構造一種全新的創造物的時候，也就是說，只有把它們結合到一個整體的新的形象之中去，它們才有表現某種主義的作用。比如：有幾個孤立的符號「○」（圓)「（」弧，「└」折線。它們各自獨立時沒有任何主義，當將它們組合成新的形象「蘋果」時，則具有了實在主義了。（再如幾個四邊形構成一個房子等）
由此可以看出，「語言」，它在文藝作品中，具有一定的生動性和形象性。這種視覺語言或視覺符號，也具有一定的象徵意義和藝術內涵。如繪畫，它主要是用線條和色彩作為物質手段來表現空間事物的。其中「線條」（語言），它具有寄託和濃縮情感意識的無限空間。它是表現物質世界和情感世界的一種最完美的語言和手段，尤其是意筆線條，更具有無窮的包容量。線條的橫豎、曲斜、剛柔、長短、疏密、方圓、粗細、波磔、輕重、陰陽、虛實、明暗、濃淡、動靜、滑澀等等。線條的隨機變換，審勢賦形，含情達意，可以表現宇宙空間之萬物。例如：衛夫人在《筆陣圖》中從書法藝術的角度論述：「橫如千里陣雲，豎如萬歲枯藤」。也就是說，一根橫劃，它所描繪的意會，可以讓人聯想到千里之遙的風雲變幻，氣勢宏偉。一豎之中，可以表達出漫長的歲月和蒼老的容顏，道出了人生歷程的雪雨風霜和酸甜苦辣。此時，線條已充滿了生命的活力，給人以智慧和啟迪。「戈如百鈞怒發」、「撇如陸斷犀象」、「捺如崩浪雷奔」、「折如勁弩筋節」。
可見，這種線條的轉折變化，既有它的力量感和重量感，而且運動、情態、氣勢、剛柔等都能充分的體現出來。這種線條是何等的表現力和想像力。這里，線條已富有旺盛的生命力。
如：橫線的變幻，豎線的高矗，曲線的蠕動，斜線的滑坡，細線的瘦弱，折線的剛硬，圓線的豐滿，短線的跳動，轉線的回環，方線的力度，粗線的健壯，澀線的蒼老等等，這些線條，它都有一定的抽象內涵顯示出來，具有一定的象徵性，這也正是我國五千年意象內涵深處的一種獨特的思維活動和獨有的線意識的神妙之處。（也是所謂的線條語言）
那麼色彩也有它的象徵性語言：
如紅色（暖色），能給人以熱烈奔放，令人振奮及溫和的感受，它象徵熱情、喜慶、幸福、吉祥、浪漫。
藍色（冷色），則傳遞一種憂郁和悲哀的情緒。給人以清涼寒冷的感覺，又有忠誠、安全、寧靜的感覺（藍天白雲、碧海藍天、月光藍天等）。因為它是天空的色彩，所以它象徵和平、安靜、純潔、理智。另一方面，它又有消極、冷淡、保守的意味。
黃色（暖色），具有快樂、希望、智慧和輕快的個性，給人以生命力，具有朝氣，因為它是陽光的色彩，所以它象徵著光明、希望、高貴、愉快。但是，淺黃表示柔弱，灰黃表示病態。
綠色：中性色，它自然、穩定、成長、忌妒。因為它是植物色彩，所以它象徵平靜與安全、自然、希望、生命和環保。等等，這里我就不一一的說了。
可以說，「色彩」（語言），它也可以傳達人的思想和情感。不同的色彩及其完美組合，會使人感受到色彩那奇異的奧妙和迷人的旋律。或明快與憂郁，或興奮與平靜。不同色彩給人以不同的感覺和它的象徵意義。面對豐富多彩的世界，畫者通過對不同色彩的感受，把自己的情感和富有詩意的想像力、創造力，一起融入自己的繪畫創作當中，使色彩與畫者的情感交融在一起，放射出奇異的光彩。
談到關於色彩的情感表現，我們不得不提起一個人，那就是荷蘭畫家梵谷，梵谷，他是被譽為人類給畫使上最富典型的運用全部生命來傾注色彩感情的本質的畫家。他以一種扭曲、旋轉和極富運動筆觸、在畫面上堆積厚重而放大的色彩，每一筆觸的排列，都在抒發他那內心的強烈激情。明確的顯示了色彩自身的情感力量。給人留下了難以磨滅的生命情感印象。因此可以說，一切文藝作品的語言，它都包含著作者的情感。沒有情感，作品就不能打動人，也就不能引起讀者在感情上的激動。
再如，羅中立的油畫《父親》，雖然整個作品是現實主義的，但是，為了達到細節的真實性，作者採用了這種極度寫實的油畫造形語言，活生生地再現了那個時代，我國農村千千萬萬個「父親」的典型形象。他那黝黑的皮膚、縱橫深刻的皺紋、由於乾渴而微啟的嘴唇里僅存的幾顆牙齒、額頭上到處沁出的點滴汗珠、老樹皮似的手和由於長期磨損而變形、變了色的指甲、受傷的手指、粗瓷劣質的大碗和對襟布褂、以及從頭頂直射下來的正午強光……這些精細入微的色彩造型語言，所「傾訴」的內容，是無比豐富的。它們不僅「說」出了我們農民「父親」幾十年來的生活和目前狀況，也強烈地抒發著作者內心的呼聲，一定要加速現代化的步伐，要改善人民生活……這其中的深沉的思緒和復雜的感情，決不是文字語言所能窮盡的。
以上，我們對美術作品的形式（結構、語言）有了初步的了解，那作品的內容又是什麼呢？
2、作品內容：
就文學藝術而言，既然藝術作品是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，那麼，藝術作品，它就必然包含著藝術家對社會生活觀點和藝術家本身的思想感情兩個方面的因素。也就是說，它一方面反映的是客觀現實生活的某種因素，另一方面，它也反映了藝術家對他所反映的現實生活的獨特感受、感動、理解、評價、和理想，甚至幻想等主觀的因素。因此，藝術作品是主、客觀因素結合的產物。這樣，題材和主題便是構成藝術作品內容的基本因素。所以，內容，它是事物內在的各種要素的總和。
（1）題材：
題材，是作者在觀察生活中所選擇出來的，並通過加工、提煉後，用來表達作者主題思想的生活材料。一般來說是指作品裡所描繪的人物、事物和環境等等。比如，我要畫鷹，我們首先就得收集、了解有關鷹的各個方面的知識和資料。如鷹的種類、形態、結構、色彩、生活習性、生存環境，以及人與鷹——人與動物——人與自然的關系等人文精神。然後再決定去表現它，經過意念加工，從鷹的動態、神情和氣質等方面去設計與刻畫它，這樣，才能創作出物與我合的感人作品來。（再如：畫花鳥、人物、山水等等。）
（2）主題：
主題，又叫主題思想或中心思想。它是作品的全部思想，是作品的靈魂。是作者在生活實踐中根據自己對生活的感受和認識，通過對題材的確定、加工、提煉而表現出來的。（所有的形式、方法、手段等都是為了突出表現主題而服務的。）
這里我們提到的作品的「主題」和作品的「標題「是不一樣的。盡管有些作品的標題近似主題，但仍不是主題。如一幅以畫「鷹」為題材的作品，其標題為《雄風》，若從標題上看，要表現這一標題的題材很多，可以畫馬、虎、獅子、公雞等等，而作者取材「鷹」，選擇「雄風」這一標題，其作者是想通過作品《雄風》來表達自己對鷹的認識與感受，使人看到它，便可以領略到雄鷹那種雄渾博大之氣概，壯志凌雲之胸懷，神勇無謂之氣度，叱吒風雲、搏擊海天之風采。從而給人以震撼，給人以激勵和無形的力量。也是作者通過作品所要傳達的真摯情感。這才真正是作品的主題。從而使我們真正的體味到，人與動物、人與自然容為一體，形成物與我合的最高境界。
總之，我們要欣賞一幅作品，先是欣賞作品的形式美：如線條、造型、色彩、構圖、構思、技法、空間和材質等。之後欣賞作品的內容美（內容美主要是作品的主題、意境。意境：是藝術家在生活中產生的一種感情，一種對美的理解和認識。在感情和認識的基礎上，提煉、概括、升華而成的。所以說，意為情的升華，情為意的基礎。比如，當我們欣賞一幅畫，有時為其內涵的藝術魅力所吸引，並與畫中的意趣、主觀思想相融合，為其畫外之意所陶冶、感染。從而達到情景交融、物與我合的一種詩的境界。比方說，我們看影視片，有時會被某段劇情、或某種場面所感動，以至於忘了自己，好象發生在自己身上一樣，禁不住潸然淚下，控制不住自己。這就是意境的作用。所以說，一幅畫
，它不是事物外在形象的單純描寫，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面傳達給觀眾，使觀眾領略會心。）
二、如何引導學生欣賞、評價其作品？
1． 就教學而言——評價的方式（多元化）：
（1）、自評：
★教師可以引導學生用語言表達的方式，來評述自己作品的創意以及表達自己作品創意的方式、方法等。
★教師也可以讓每位學生把自己的設計意圖和感想記錄在畫面外的地方。
★也可以用表格或問卷的形式讓學生談自己的感受。
（2）、互評：
★教師可以引導學生與同桌自由欣賞，直接用語言表達、評述其作品。
★也可以讓學生交換作業，用寫評語的方式互相評價，
★也可以將學生的作品全部展示，讓學生談自己喜歡的作品及其理由。
★還可以小組討論，推選最優秀的作品。
（3）、教師評價：
★當學生在自評或互評的過程中，教師或其他學生也可以給其提出意見，幫助其完善作品及其想像。
★教師在評價學生的作品時，要善於發現每位學生作品的閃光點，要把學生的任何繪畫痕跡都看作其情感運動的軌跡。因為，兒童繪畫，它充滿著孩子們的稚拙、天真、浪漫、想像、創造和純朴的個性情感。他們以其歡樂、自由、獨特的方式和無規則的線條、圖形及色彩所構成的畫面，來表達自己內心的美好世界。訴說著自己的情懷。所以，我們要尊重孩子們的個性，無論他們畫什麼都要視為其情感的流露，甚至亂糟糟的線條或圖象等，都視為學生內心活動的真實表現，並加以渲染。尊重學生的審美感受、自身的生活經驗、以及他們對周圍環境的興趣、愛好和理解等等，以此來增強學生的自信心，形成良好的個性，促進學生的身心發展。我們要支持
孩子們的原形態創作。以此保留兒童繪畫的原生狀態。（如：我國提倡保護非物質文化遺產。我們大家也看到了，央視第二屆青年歌手電筒視大獎賽一個熱門的亮點——就是「原聲態」唱法。它強調的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修飾的味道。）
★教師可以把學生的作品收上來，課後統一批閱。
★也可以讓學生把作品帶回家，讓其家長寫評語。
另外，由於美術學科本身在藝術體認上的復雜性，定性分析相對比較普遍，所以，從美術學習習慣上看，往往以定性評價為主，而定性評價，多半又是評價主體（無論是學生還是教師）自身的意見。（我說他好就是好，說他不好就不好。多半是評價主題自己的主觀意見。帶有很大的片面性和傾向性。）
因此，我們現在提倡「質性評價」，它更能強調學生在美術學習活動中，要求評價的主、客體之間，相互交流、協商，使評價結果最大限度的被雙方共同認可。
所以，我們在評賞學生作品時，有必要增加藝術批評的手法，讓學生以更加主動的姿態，去評判審視其作品，並設想改變作品的某個部分，並融入自己的情感，使學生在欣賞他人作品的同時，仍保持自己獨立思考的態度和能力。
（4）、可以將每次評賞出來的優秀作品，參加校內外的主題展覽，或裝訂成冊等，去擴大評價的視域。使學生的作品不僅是在班上，而且要在年級或學校，甚至走向社會等等，來拓寬視域，培養學生的自信心。
2．從整個欣賞評價美術作品的過程來看：
（1）、因為任何一件美術作品它都是形式和內容的完美統一，所以教師要引導學生通過感官可感受到的，用自己的語言簡單地對作品的形式進行描述。
包括：探討作品的材質、技法及其特徵。還有色彩、線條、形狀，及構成的原理（或美的原理）和作品的個性風格等。也可以引導學生分析一下美術作品的形式語言。包括構圖精美、色彩鮮艷、線條流暢、材料豐富，肌理自然等等。
（2）、引導學生對美術作品的主題、意義進行探討，探討作品裡所傳達的感情、心情、主題、意義、觀念和思想。
例如：你喜歡哪件作品、作品裡都表現了什麼，從作品中你聯想到了什麼，作品是用什麼工具材料表現的，是怎麼表現的，為什麼要這么表現，作品的設計風格是什麼，設計的功能是什麼等等。通過教師一系列的引導學生想像、發散思維等活動，來陶冶情操，提高審美。
不過，我們都知道，中國有句俗語叫「仁者見仁，智者見智」就是說，人們的心理狀態對客觀事物的反映，是有所差異的。並不象鏡子一樣，映照的物體都相同，由於每個人的素養不同、意識不同，世界觀不同、層次不同，心態不同、生活的角度不同，以及偏愛不同等等，因此，他們的視覺心理，必然有所不同。比如，農夫看月亮，說它象鐮刀；船夫看月亮，說它象船；而武將看月亮，說它象弓；同樣一種物象，看法不同，聯想也就不同。這也正是人們在長期的生活實踐中，所形成的個性。同時也說明，知識含量的不同，會影響你對客觀事物的認識，產生不同的思維邏輯。
由於每個學生的閱歷、層次、生活等諸多方面的情況不一，因此，教師在引導學生欣賞、感悟學生作品時，要以人為本，承認和尊重個性差異，尊重學生的獨特想像，多給學生以鼓勵，愛護和扶持學生，幫助學生在美術學習過程中，學會自主掌握方法，喚醒自我表現意識，培養自主能力。
我們在引導學生進行的欣賞的過程中，因為學生作品的美點很多，如構圖美、構思美、造型美、色彩美、材質美等等，我們不能以一種方式，對每一個作品都面面俱到地去欣賞這些美點，否則，學生就會感到沒興趣了。那麼，教師就要引導學生有所側重的找出這些作品中最突出的、最顯露的、最能引發學生審美情感的作品的形式美和內容美的結合點。
如：有時側重歷史故事的分析；（如：詩配畫、插圖等文學藝術方面的題材）
有時側重構思的巧妙；
有時側重構圖和形象；
有時側重造型、材質美的表現；
有時側重形象造型的寓意和聯想；
有時側重整體和自然環境的關系；
有時側重某種造型形式因素的運用等等。
總之，欣賞、評價，不是一個個體孤立的行為，而是在一種群體互動的交流環境中進行的，學生可以將自己對美術作品的感受和認識，以口頭或書面的形式表達出來，與他人交流和共享。我們要在教學中，把握學生的成長規律，處理好師生間的漸變關系，要根據實際需要，不斷地調整和採用多元化的賞評方法來開展教學。多為學生營造一個自由探尋究理的氛圍和自由表現的機會，並以美術學習活動的多樣性，促進學生全面發展。
9. 如何讓小學生學會從多角度欣賞與認識美術作品
教給學生學會從多角度欣賞與認識美術作品，使學生逐步提高視覺感受、理解與評述能力。能夠在文化情境中認識美術。從多角度欣賞和認識美術作品，對於小學五六年級的學生比較好理解，但對低年級有點難，根據實際情況我們可以根據不同的年齡段學生的認知特點，確定教學側重點，考慮怎麼進行教學。它分為：從作品的美術語言的角度欣賞。從藝術家的角度，就是我們一定要讓學生對畫家生平有較全面的了解，在這個基礎之上還應該讓學生了解作者為什麼要創作這張畫，這個作品表達了作者什麼樣的思想和情感，作品在作者的創作生涯當中佔有什麼樣的地位。從歷史研究的角度上來欣賞。從美術史的角度，就是從某一個畫派、某一個運動演變的過程，著眼於這個作品在這個運動中或者畫派中的地位和作用。從文化的角度，將不同歷史時期、不同國度的美術作品特別是同一類的美術作品放在一起，我們就可以明顯地感受它們文化內涵不同，西方的風景畫和中國的山水畫都是表現大自然的，但是這兩種畫從追求到表現方法上都不一樣。這是我「從多角度欣賞與認識美術作品'的理解。
在一次美術課的後半段，大家都在寫欣賞名作的體會，只有一個同學不寫，問他為什麼不寫，他皺著眉頭對我說：剛才欣賞名作《蒙娜麗莎》，大家都認為蒙娜麗莎的微笑是神秘的，我查過許多資料，也說她的微笑是神秘的。可我課前也在欣賞，課上還在想，卻不認為她的微笑神秘，而覺的是苦澀的，或者神態平靜中有苦澀。我這樣的想法和同學們不一樣，能寫嗎？我順勢說：藝術欣賞可以持不同的觀點，發表個人的不同見解，允許在同一主題下看法的相對自由，有不同的看法和觀點更要寫，讓大家知道你是如何想的，欣賞活動就是要顯現出'仁者見仁，智者見智'的狀態。這番話讓學生打消了顧慮，於是寫下了自己的想法。
10. 小學生美術作品素描靜物圖片
靜物結構素描 23頁 免費 靜物素描 教案 12頁 免費 素描靜物高清圖片 7頁 5..."欣賞、評述":指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述,組部形成審美.