美術書籍設計

⑴ 有沒有美術考研書籍推薦

當然可以考，視覺傳達設計（平面設計、廣告設計）、環境藝術設計（含城市規劃、室內設計、景觀設計）、工業設計、動漫設計、影視後期製作、服裝設計、染織設計、纖維設計、化妝設計、裝飾設計（含珠寶設計）等。根據你的喜好，及未來想從事的工作進行選擇

⑵ 設計原理的美術書籍 《設計原理》

第1章 什麼是設計
第一節 設計的定義：何謂設計
第二節 現代設計概念的產生：從莫里斯開始
第三節 設計的分類：以設計為目的
課題訓練：
主題——與自然的相似
主題——什麼是設計
第2章 設計的元素和原則
第一節 設計的元素：一切藝術的基礎
第二節 設計原則：造型的標准
課題訓練：
主題——線條也有感情
主題——紋理與圖形
第3章 設計與生產、消費
第一節 威治伍德的陶器製造：商人與藝術家的合作
第二節 美國工業體系：流水線
第三節 專業化的印刷工藝：凸版印刷時代
課題訓練：
主題——消費還是浪費？
第4章 設計與科技
第一節 「水晶宮」大博覽會：溫室效應
第二節 莫里斯與工藝美術運動：美與技術結合
第三節 新藝術運動：彎曲流暢
課題訓練：
主題——復原水品宮
主題——新藝術風格
第5章 設計的功能與形式
第一節 現代主義建築師：製造居住的機器
第二節 格羅佩斯與包豪斯：幾何形至上
第三節 荷蘭風格派運動：新造型主義
第四節 俄國構成主義運動：無產階級也有設計
第五節 流線型與羅維：他讓銷售曲線變成流線
課題訓練：
主題——解讀包豪斯標志
主題——多功能設計
主題——木頭的小故事
第6章 設計與文化風格
第一節 國際主義設計：現代主義的旗幟
第二節 斯堪的納維亞的設計：優良設計典範
第三節 波普設計：源於反叛
第四節 大眾消費文化下的汽車設計：形式主義泛濫
課題訓練：
主題——符號·童年
主題——變個花樣，造型訓練
第7章 設計材料的創新
第一節 材料的革命：從座椅開始
第二節 後現代設計：是不是一場游戲
第三節 數字時代設計：一切皆有可能
第四節 設計與生態：與自然的和諧
課題訓練：
主題——塑料的困惑
主題——廢物新用

⑶ 推薦幾本學舞美設計的書和舞美設計的案例，非常感謝！！

1、《銀幕與舞台畫面構思》是2001年3月1日中國電影出版社出版的圖書，作者是姜今。

本書的各篇以創作構思為重點，在現實主義、美學原則指導下，探討了電影美工和舞台美術的特性；其中有一定篇幅涉及了中國戲曲藝術的舞台設計以及舞台藝術片的特點，有很好的見解和寶貴的史料。

本書分上、下編，從實際出發，分別論述了電影、舞台美術，例證具體，並附有圖片可資參考。

2、《舞台美術理論與實踐》是2004年中國戲劇出版社出版的圖書，作者是王邦雄，韓生，胡佐。

3、《戲劇舞台上的日本美學觀》是1999年中國戲劇出版社出版的圖書，作者是(日)河竹登志夫。

本戲劇通常在色彩、形體、音感和動作方面充滿了獨特的美，但是我們由於有時並不能了解戲劇情節和場面，歸根到底還是接受不了。但是人類的戲劇是具有普遍性的，而證實了「共同點」的存在，也就明確了彼此的「差異」。作者河竹登志夫在本書中探討了日本傳統戲劇如歌舞伎、能樂的美感，並從舞檯布置、音樂、表演、道具等方面探討真正的日本戲劇的美。

(3)美術書籍設計擴展閱讀：

舞美設計的功能：

通過人物造型和景物造型塑造人物形象。創造和組織戲劇動作空間。表現動作發生的環境和地點。創造劇情所需的情調和氣氛。通過形象的創造幫助演員揭示人物的內心世界和劇本所表現的思想內容等。

舞美設計：

1、綜藝舞台美術

（包括室內演播室--你在電視上看到的晚會，各種節目只要是呆在室內錄制的都算，室外演出-如廣場演出，歌星演唱會等）。

2、戲劇舞台美術

（戲劇戲曲歌舞劇等，劇院劇場裡面演出的那些話劇，京劇崑曲芭蕾舞劇等）之分。

⑷ 大學選修書籍設計藝術欣賞是素拓還是自然

《普通高中美術課程標准實驗教科書（美術鑒賞）（選修）》編寫說明

李松

一、美術鑒賞課的教學目的
作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，《美術鑒賞》課程在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高學生藝術鑒賞力、養成健康的審美情趣、形成熱愛中華民族文化和尊重世界多元文化的情感和立場。
二、編寫指導思想
1．通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質、各門類的特點及中外美術發展的大體脈絡。
2．幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學都能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重要在於理解和貫通，養成獨立分析能力，而不在於記住個別結論。
3．啟發學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、作統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系。
三、中國美術鑒賞框架結構和教學要點
中國美術鑒賞共18課，包括美術門類中的工藝美術、建築、雕塑、繪畫與民間美術。由於課時所限，還有些重要門類未包括，如書法、篆刻、攝影等。課程內容盡量兼顧美術發展的縱向演變與橫向參照。選擇各個門類、古今比較有代表性的作者與作品，使學生在學習過程中能夠舉一反三地了解和認識該門類的特點。在教學過程中，最好能參照《繪畫》《雕塑》《工藝》《設計》《書法》《篆刻》《攝影·攝像》《電腦繪畫·電腦設計》等教材的內容與圖像，以豐富相關知識。
第一課《學些美術鑒賞知識》（1課時）
本課主要是讓學生概略地了解美術是什麼？包括哪些主要的門類？懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。教學中可從進行美術作品的著錄做起。著錄過程是認真觀察、理解、研究作品與作者的過程，同時也是認識、熟悉該美術門類藝術特點的過程。本教科書每課都有一些對具體作品的介紹和品評，可作為學生學習鑒賞不同門類美術作品的參照。
第二、三、四課屬於工藝美術，課程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青銅器在中國古代都達到很高的藝術成就，是中華先民對人類文化作出的重要貢獻。
第二課《玉石之分──古代玉石藝術》（1課時）
1．從石器製造的發展看人類審美意識的發生與發展，包括對物質材料形體、質感、色彩，以及對稱、秩序感等造型規律的認識與掌握；將玉材從石頭中區分開來，是人類審美認識上一個重要的發展。
2．古代對玉的材料之美的欣賞與加工，不同時代體現著不同的審美觀念，在原始社會後期和夏商周時代，玉器被賦予特殊的社會意義，成為貴族社會地位與財富的象徵。而漢代以後，特別被人們所看重的是它的珍寶性。
3．對玉的審美在中國文化中有極為深遠的影響。在教學中，可啟發學生根據與玉有關的故事、詞彙體會包含玉器在內的各類工藝美術作品的特點和藝術價值。相關鏈接：現代玉石、牙骨雕刻。
第三課《泥土的生命──古代陶器與瓷器》（1課時）
1．原始社會彩陶與素陶兩方面的藝術成就。彩陶的主要代表是仰韶文化的半坡類型與廟底溝類型；馬家窯文化彩陶作品。素陶的主要代表是山東大汶口文化、龍山文化的黑陶器與白陶器。原始社會陶器製作已充分掌握了工藝美術造型與裝飾的規律。
2．中國古代瓷器製造對世界文化有重要影響。古代瓷器藝術的成就突出體現在青瓷、青花瓷和彩瓷的作品上。
3．學習《普通高中美術課程標准實驗教科書（工藝）（選修）》第十課，陶瓷造型工藝製作，可以使學生從陶瓷原材料、工具、工藝技法，理解陶瓷藝術作品設計、製作的特點，從中體會工藝美術的一般規律。相關鏈接：中國現代陶瓷作品。
第四課《楚王問鼎──商周青銅器藝術》（1課時）
1．夏商周時期是中國古代青銅器藝術發展的高峰時期。商後期至西周時期、春秋戰國時期都達到很高的成就，而又形成不同的時代特點。
2．青銅器藝術的成就具體體現於造型、紋飾和銘文等方面，青銅器中的禮器是奴隸主貴族政權、軍權、神權和財富的象徵。青銅器中的銘文（金文）內容具有重要的歷史、文化價值，並具有很高的書法價值。
3．教學中，應引導學生記住一些重要的青銅器種類和代表性作品，對其造型和裝飾作出初步的分析。
第五、六課屬於古代建築。課程涉及宮殿建築與園林建築兩方面內容。具體介紹的北京故宮、天壇、蘇州園林均被聯合國教科文組織評為世界文化遺產。
第五課《皇權的象徵──故宮建築群與天壇》（1課時）
1．北京明清故宮紫禁城為中國古代最高規格的宮殿建築群，是明清皇室絕對王權的體現。以三大殿為主體的紫禁城也是北京城市的中心。
2．北京天壇是壇廟建築的代表，其主要建築為圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿運用多種象徵手法體現祭天的功能，造型瑰麗而崇高。應結合教學內容，啟發學生加強保護世界文化遺產的意識。相關鏈接：①中國古代建築的特色、建築類型；②故宮與北京城市布局的關系。③中國現代建築。
第六課《宛自天開──古代園林》（1課時）
1．中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。皇家園林的代表作品有北京的北海和頤和園。私家園林的主要代表是蘇州園林。
2．中國古代有豐富的造園經驗，其代表性的理論著作為明代計成《園冶》。中國園林重視人與自然的和諧。園林設計多以山水畫的意境創造為旨趣，追求「雖由人作宛自天開」的表現效果，而在現代園林管理中往往由於對古代園林設計思想缺乏理解而損害了園林景觀。需要結合當地園林環境建設，啟發學生體會中國園林的特點。相關鏈接：①現當代建築；②民居。
第七、八、九課屬於雕塑藝術，中國古代雕塑主要有宗教雕塑，陵墓雕塑、建築雕塑、肖像雕塑，以及各種民俗性雕塑等。在近世，傳統雕塑藝術的傳承發生中斷，現當代雕塑是在接受西方雕塑的影響之下發展起來的。
第七課《事死如事生──古代陵墓雕塑》（1課時）
1．陵墓雕塑包括：地上紀念性雕塑；墓室內隨葬的俑和明器。地上紀念性雕塑多為石雕，雕刻手法比較概括，突出其在廣場上的觀瞻效果。
2．俑類作品有陶、木、石、銅等各種材質，除秦始皇陵兵馬俑外，一般形體較小，對現實生活有多方面的反映，形象比較生動。教學中可啟發學生比較這兩類雕塑作品表現手法上的異同，加深對雕塑語言的理解。
第八課《妙相庄嚴──宗教雕塑》（1課時）
1．宗教雕塑包括佛教、道教等不同內容，而起主導作用的是佛教雕塑。
2．宗教雕塑的遺存主要有：石窟寺雕塑。中國甘肅敦煌莫高窟、山西大同雲岡石窟、河南洛陽龍門石窟、重慶大足石刻均已被聯合國教科文組織評為世界文化遺產。其中最為傑出的是龍門石窟奉先寺石刻群。石窟寺將建築、雕塑、壁畫綜合為一體，修建年代多延續很久，清楚地反映了藝術發展階段性變化。20世紀前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝國主義分子的劫掠、破壞。
3．寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾芝等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的表現效果有重要作用。
4．中國宗教雕塑的作者以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。在教學中需要啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。
第九課《與時俱進──現代雕塑》（1課時）
1．包括大型紀念性雕塑在內的城市環境雕塑，由於設置於廣場環境，要求雕塑語言概括，形式感強、能夠適應從多角度去觀賞。大型雕塑與環境的配合，和諧十分重要。
2．架上雕塑：在教學中可啟發學生通過對具體作品的欣賞，體會它們與大型雕塑在取材、表現和藝術語言上有什麼不同，再就是體會不同材料的作品有哪些不同的特點。
第十至十五課屬於中國畫。課程內容包括兩個部分：第十、十一課為古代墓室壁畫與宗教壁畫，這兩課與第七、八課陵墓雕塑與宗教雕塑有密切關聯。相關鏈接為中國現代壁畫。
第十二至十五課為傳統中國畫的人物畫（包括肖像畫）、山水、花鳥三個主要畫種。涉及古代作品和現代作品。教學中要盡量結合這幾課內容，使學生對中國畫有一個較為全面的了解。
第十課《幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫》（1課時）
1．漢唐時代將繪畫視為「成教化、助人倫」的宣教工具。漢唐兩代朝廷曾組織過以表彰功臣垂範後世為主旨的宮殿壁畫創作，在歷史上有過重要影響，可惜未能保存下來。能夠反映當時社會生活內容和繪畫面貌的是東漢以來的墓室壁畫和畫像石及畫像磚。畫像石與畫像磚是介於繪畫與雕塑之間的一種美術樣式，而主要是畫。與之相類似的還有石刻線畫或磚畫（如南朝竹林七賢與榮啟期圖）。
2．貴族墓中的壁畫內容涉及當時一些重要的政治活動和生活內容，具有重要的文化歷史價值，而其表現技巧也比較充分地顯示了當時的畫風特點。是研究古代繪畫藝術的重要實物。
第十一課《天上人間──宗教壁畫》（1課時）
1．宗教壁畫的重要代表是敦煌莫高窟所保存的十六國至元代的佛教壁畫。與雕塑作品相配合，遍繪於洞窟四壁、過道和窟頂。佛教壁畫的主要題材有佛本生故事、佛傳故事；經變故事、供養人、藻井圖等等。以唐代的佛畫作品最為燦爛輝煌。
2．寺觀壁畫的突出代表是山西永樂宮元代道教壁畫。作者繼承了唐宋以來壁畫創作的經驗，成功地創作了三清殿內氣象宏偉的朝元圖和連環圖畫形式的道教神仙呂洞賓與王重陽的畫傳。
第十二課《傳神寫照──人物畫》（1課時）
1．人物畫中的肖像畫在中國古代稱為「傳神」，強調要表現出對象的內在性情，是古代畫論中精彩的部分。本課所選的圖像，有的是直接寫生的，如明清人物肖像；有的是具有肖像特點的歷史畫，如《步輦圖》；有的雖然也是直接寫生，但將對象加以理想化，如禹三鼎作的王士禎像。至於《韓熙載夜宴圖》則是畫家默記默畫的作品。
2．現代人物畫吸收了西畫造型因素，加強了表現力，在表現現實生活，反映當代人物的精神面貌方面達到很高成就。
第十三課《咫尺千里──古代山水畫》（1課時）
1．山水畫興起很早，山水畫創作理論也就成熟得很早，《林泉高致》為代表性的理論著作。中國山水畫的發展表現出了明顯的階段性。五代兩宋是山水畫發展高度成熟時期。元代以後淺絳山水、水墨山水興起，文人畫家成為畫壇主流。
2．宋代張擇端《清明上河圖》是古代繪畫的巨構。畫中以汴河為主線，表現了清明時節，北宋首都汴梁（今開封）的城鄉生活，歌頌了工商業的繁榮。是一幅紀實性、民俗性題材的作品。在中國人的觀念中，「江山」就是祖國，畫家在山水畫創作中寄寓著對祖國河山的深深眷戀之情。當北宋被金人所滅亡之後，記錄了首都繁華景象的《清明上河圖》成為宋代遺民寄託故國之思的珍貴紀念物，並被一再復制。
第十四課《江山多嬌──現代山水畫》（1課時）
1．二十世紀五十年代中期以後，新的山水畫創作有較大的突破。畫家繼承古人「讀萬卷書，行萬里路」的傳統，到生活中去，開辟新的繪畫意境。突破已往的創作模式，形成新的山水畫畫風。
2．中國畫由傳統形式向現代形態轉變，除了內容、表現手法之外，在形式上也需要適應時代的變化和設置環境作出相應的變革，人民大會堂《江山如此多嬌》一畫在這方面是一次成功的嘗試。
第十五課《移情草木──花鳥畫》（1課時）
1．花鳥畫家為百花寫照，為百蟲傳神，不是畫動植物的寫生標本，而是緣物寄情，借花鳥寄託作者對大自然的熱愛，抒發心靈感受，表達情操。
2．花鳥畫創作有工筆、寫意、白描、沒骨等技法，教學中可通過對具體作品的分析引導學生理解花鳥畫的精神內涵和傳統中國畫繪畫技巧的豐富性。
第十六課《時代豐采──中國油畫》（1課時）
1．油畫作為外來畫種，很快在中國得到認同並發展為與中國畫齊肩的重要畫種，在現實生活中發揮了積極的作用，在二十世紀中我國出現許多具有代表性畫家與作品。
2．在教學中要讓學生了解這不單是一個外來畫種的引入問題，而是兩種文化背景，兩種藝術觀念、兩種造型觀和表現語言的相互碰撞、交融，相互吸收借鑒。歐洲傳統油畫的造型基礎訓練、西方近代藝術思潮對中國當代美術和未來的發展都有重要影響。要啟發學生對世界文化有兼容並包、取長舍短的胸懷。
第十七課《與民族共命運──木刻與漫畫》（1課時）
1．本課以介紹版畫、漫畫的特點為主要內容，闡述了木刻是版畫的重要門類，且版畫還包括石版畫，銅版畫、絲網版畫等；漫畫也不僅只是幽默畫，而且畫法是多種多樣的。
2．木刻與漫畫在抗日戰爭和民主革命運動中曾發揮過有力的宣傳、鼓動作用，是現代美術史中光輝的一頁。當時條件艱苦，許多不同畫種的畫家也都參與了木刻、漫畫、宣傳畫的創作活動。在教學中可通過這些內容啟發學生體會文藝家對國家民族命運前途應有的使命感。相關鏈接：抗戰戲劇。
第十八課《美在民間──中國民間美術》（1課時）
1．民間美術品類豐富，淵遠流長，具有獨立的文化價值和藝術價值。其中如民間剪紙，已繼崑曲、古琴之後，列入2005年申報「人類口頭和非物質遺產（無形遺產）代表作品名錄。但隨著社會生活的發展，有不少民間美術已瀕於消亡，收集、研究、保存民間美術作品是一個刻不容緩的任務。
2．在教學中，可組織學生調查當地民族民間美術活動情況，民間美術的產生與發展與當地歷史、文化環境，民俗生活的內在關系。理解作品中包含的樸素健康的審美情趣和藝術創造精神，懂得珍惜、保護民間美術文化遺產。相關鏈接：民間戲劇、民間文學。
四、外國美術鑒賞框架結構和教學要點
第一課《大河之源一史前美術和古埃及美術》
本課內容分為史前美術、古埃及美術和相關鏈接三部分。史前美術部分，著重介紹現已發現的人類、最早的洞穴岩畫和人物小雕像，同時涉及有關藝術起源的幾種主要理論，．以引發學生對藝術起源問題的進一步思考。古埃及美術部分，著重介紹古埃及在建築、雕塑、繪畫、工藝美術等方面的突出成就，以加深對古代埃及文明以至整個世界文明的理解。相關鏈接部分，是外國美術鑒賞部分特別設計的一個內容。它是作為每一課課程內容的補充與適當延伸，以擴大學生對世界古代文明有比較全面的了解。可以作為學生自學或課外獨立自主學習的內容。
第二課《古典藝術的發源地──希臘、羅馬美術》
本課內容分成古希臘美術、古羅馬美術和相關鏈接三部分。古希臘美術部分，著重鑒賞古希臘美術中最突出、且最具影響力的人像雕刻和建築藝術中的經典作品，包括作為西方古典建築重要基礎的、古希臘人創造的三種模式。古羅馬美術部分，著重鑒賞對後世影響最大的古羅馬的多種建築類型，同時鑒賞古羅馬雕塑藝術最富有特色的肖像雕塑的代表作品。相關鏈接部分，選擇了歐洲文藝復興時期及其以後的受古希臘、古羅馬美術影響最明顯的人體雕塑和古典建築的經典作品，以加深學生對古希臘、古羅馬美術對後世所產生的深遠影響的認識，初步了解西方古典美術的藝術傳統。
第三課，《心靈的慰藉和寄託──宗教建築》
本課內容，按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯蘭教產生的先後，分成三部分，分別鑒賞佛教、基督教、伊斯蘭教最有代表性的建築，達到初步了解並感受宗教建築的歷史文化價值，正確對待宗教藝術，同時也是進一步學習欣賞建築藝術的方法，尤其是了解建築藝術是如何體現一定的思想觀念的。本課內容也有「相關鏈接」，以擴大學生的視野。
第四課《「巨人」輩出──歐洲文藝復興美術》
本課採用突出重點人物、重點分析經典作品的方法，著重介紹歐洲文藝復興時期美術最具有代表性的五個美術家、特別是被稱為「巨人」的義大利文藝復興時期美術的「三傑」──達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾，每人單列一節，重點分析他們的經典作品，從中體會經典美術作品的藝術魅力，學習鑒賞西方古典美術中的經典作品的方法。本課的「相關鏈接」部分，著重介紹歐洲文藝復興時期其他一些重要美術家和經典作品，以拓寬學生視野，加深對歐洲文藝復興這一偉大歷史時期的認識和理解，體會美術的文化價值。
第五課《傳統與革新──從巴洛克藝術到浪漫主義》
本課內容較多，分成巴洛克藝術、17世紀荷蘭繪畫、法國古典主義美術、新古典主義美術和浪漫主義美術等五個部分，涉及繪畫、雕塑、建築和園林藝術等領域。它們都是歐洲文藝復興以後、即17世紀至19世紀上半期、歐洲美術中具有世界影響的主要藝術流派和主要藝術成就。對於了解這一時期歐洲美術的演變和發展、特別是了解和初步掌握這些外國美術史上具有重要影響的藝術流派和藝術風格的主要特點，具有重要的意義。對於進一步學習美術鑒賞的方法，也具有重要的作用。

⑸ 誰給推薦幾本關於美術的書，設計什麼的

-- 推薦幾本美術書 (一)世界版畫名作集萃--插圖 書號ISBN7-80663-258-1 出版社-中國書店 價格回:42 (二)世界版畫名作集萃--肖像畫答 風景畫 書號ISBN7-80663-257-3 出版社-中國書店 價格:42 (三)世界版畫名作集萃--故事畫上下 書號ISBN7-80663-259-X 出版社-中國書店 價格:84 (四)藝術大師講述世界名著的故事--神曲 書號ISBN7-5613-2459-6 出版社-陝西師范大學 價格:28 (五)藝術大師講述世界名著的故事--聖經 書號ISBN7-5613-2521-5 出版社-陝西師范大學 價格:28 (六)藝術大師講述世界名著的故事--堂吉訶德 書號ISBN7-5613-2458-8 出版社-陝西師范大學 價格:28 (七)三個火槍手 書號ISBN7-80603-736-5 出版社-山東畫報 價格:26 (八)世界建築經典圖鑒 書號ISBN7-5332-3628-5 出版社-上海人民美術 價格:78 以上圖書全部是國外的銅版畫鋼板畫木版畫,很多都是名家的經典作品,對深入研究連環畫有幫助

⑹ 求游戲美術設計類書籍推薦

《Photoshop游戲原畫美術火星課堂》這個書還不錯，另外火星時代的視頻網站也有很多原畫教程，買個板子，慢慢練吧。

⑺ 設計書本封面的步驟是什麼

書籍作為文字、圖形的一種載體，是不能沒有裝幀的。書籍裝幀是一個和諧的統一體，應該說有什麼樣的書就有什麼樣的裝幀與它相適應。在我國，通常把書籍裝幀設計叫做書的整體設計或書的藝術設計。
書籍裝幀的封面設計在一本書的整體設計中具有舉足輕重的地位。圖書與讀者見面，第一個回合就依賴於封面。封面是一本書的臉面，是一位不說話的推銷員。好的封面設計不僅能招徠讀者，使其一見鍾情，而且耐人尋味，愛不釋手。封面設計的優劣對書籍的形象有著非常重大的意義。封面設計一般包括書名、編著者名、出版社名等文字，以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。

一、封面的構思設計：

首先應該確立，表現的形式要為書的內容服務。用最感人、最形象、最易被視覺接受的表現形式，所以封面的構思就顯得十分重要，要充分弄通書稿的內涵、風格、體裁等，做到構思新穎、切題，有感染力。構思的過程與方法大致可以有以下幾種方法：

1、想像：想像是構思的基點，想像以造型的知覺為中心，能產生明確的有意味的形象。我們所說的靈感，也就是知識與想像的積累與結晶，它是設計構思的源泉。

2、舍棄：構思的過程往往「疊加容易，舍棄難」，構思時往往想得很多，堆砌得很多，對多餘的細節愛不忍棄。張光宇先生說「多做減法，少做加法」，就是真切的經驗之談。對不重要的、可有可無的形象與細節，堅決忍痛割愛。

3、象徵：象徵性的手法是藝術表現最得力的語言，用具象形象來表達抽象的概念或意境，也可用抽象的形象來意喻表達具體的事物，都能為人們所接受。

4、探索創新：流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用；熟悉的構思方法，常見的構圖，習慣性的技巧，都是創新構思表現的大敵。構思要新穎，就需不落俗套，標新立異。要有創新的構思就必須有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字設計：

封面文字中除書名外，均選用印刷字體，故這里我主要介紹書名的字體。常用於書名的字體分三大類：書法體、美術休、印刷體。

1、書法體：書法體筆劃間追求無窮的變化，具有強烈的藝術感染力和鮮明的民族特色以及獨到的個性，且字跡多出自社會名流之手，具有名人效應，受到廣泛的喜愛。如《求實》、《娃娃畫報》等書刊均採用書法體作為書名字體。

2、美術體：美術體又可分為規則美術體和不規則美術體兩種。前者作為美術體的主流，強調外型的規整，點劃變化統一，具有便於閱讀便於設計的特點，但較呆板。不規則美術體則在這方面有所不同。它強調自由變形，無論從點劃處理或字體外形均追求不規則的變化，具有變化豐富、個性突出、設計空間充分、適應性強、富有裝飾性的特點。不規則美術體與規則美術體及書法體比較，它既具有個性又具有適應性，所以許多書刊均選用這類字體，如：《知音》、國外的《NEWYORK》等。

3、印刷體：印刷體沿用了規則美術體的特點，早期的印刷體較呆板、僵硬，現在的印刷體在這方面有所突破，吸納了不規則美術體的變化規則，大大豐富了印刷體的表現力，而且藉助電腦使印刷體處理方法上既便捷又豐富，彌補了其個性上的不足。如《譯林》、《TIME》等刊物均採用印刷體作為書名字體。

有些國內書籍刊物在設計時將中英文刊名加以組合，形成獨特的裝飾效果。如《世界知識畫報》用「W」和中文刊名的組合形成自己的風格。刊名的視覺形象並不是一成不變地只能使用單一的字體、色彩、字型大小來表現，把兩種以上的字體、色彩、字型大小組合在一起會令人耳目一新。如：《風流一代》的刊名把書法體和印刷體結合在一塊兒，使兩種不同外形特徵字體產生強烈的對比效果。又如《戀愛婚姻家庭》雜志的刊名採用兩種字型大小、兩種色彩的節奏編排，而且小字疊大字，組合出層次的變化，頗具特色。

三、封面的圖片設計：

封面的圖片以其直觀、明確、視覺沖擊力強、易與讀者產生共鳴的特點，成為設計要素中重要部分。圖片的內容豐富多彩，最常見的是人物、動物、植物、自然風光，以及一切人類活動的產物。圖片是書籍封面設計的重要環節，它往往在畫面中占很大面積，成為視覺中心，所以圖片設計尤為重要。

一般青年雜志、女性雜志均為休閑類書刊，它的標準是大眾審美，通常選擇當紅影視歌星、模特的圖片做封面；科普刊物選圖的標準是知識性，常選用與大自然有關的、先進科技成果的圖片；而體育雜志則選擇體壇名將及競技場面圖片；新聞雜志選擇新聞人物和有關場面，它的標准既非年青美貌，也非科學知識，而是新聞價值；攝影、美術刊物的封面選擇優秀攝影和藝術作品，它的標準是藝術的價值。

四、封面的色彩設計：

封面的色彩處理是設計是重要一關。得體的色彩表現和藝術處理，能在讀者的視覺中產生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來表達不同的內容和思想。在對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一於協調之中。

書名的色彩運用在封面上要有一定的分量，純度如不夠，就不能產生顯著奪目的效果。另外除了繪畫色彩用於封面外，還可用裝飾性的色彩表現。文藝類書籍封面的色彩不一定適用教科書；而教科書、理論著作的封面色彩就不適合兒童讀物。要辯證地看待色彩的含義，不能形而上學地使用。

一般來說設計幼兒刊物的色彩，要針對幼兒嬌嫩、單純、天真、可愛的特點，色調往往處理成高調，減弱各種對比的力度，強調柔和的感覺；女性書刊的色調可以根據女性的特徵，選擇溫柔、嫵媚、典雅的色彩系列；體育雜志的色彩則強調刺激、對比、追求色彩的沖擊力；而藝術類雜志的色彩就要求具有豐富的內涵，要有深度，切忌輕浮、媚俗；科普書刊的色彩可以強調神秘感；時裝雜志的色彩要新潮，富有個性；專業性學術雜志的色彩要端莊、嚴肅、高雅，體現權威感，不宜強調高純度的色相對比。

色彩配置上除了協調外，還要注意色彩的對比關系，包括色相、純度、明度對比。封面上沒有色相冷暖對比，就會感到缺乏生氣；封面上沒有明度深淺對比，就會感到沉悶而透不過氣來；封面上沒有純度鮮明對比，就會感到古舊和平俗。我們要在封面色彩設計中掌握住明度、純度、色相的關系，同時用這三者關系去認識和尋找封面上產生弊端的緣由，以便提高色彩修養。

⑻ 我該怎樣設計書籍封面（美術專業人士請進）

入門的啊？那就多了哦，做這個東西一定要有造型基礎和色彩基礎，沒事去專業書店買一專兩本石膏素屬描和色彩書，宮六朝的色彩書嘛，回家臨摹一下，半年後再去買些設計基礎書籍，平面構成，立體構成，色彩構成，多看看書，陶冶自己的審美觀念，喜歡平面的不妨多看看各各雜志，書籍的封面設計，構成，以及經典的廣告等。自己感覺差不多了就去買些平面設計軟體書來學。最後祝您成功！

⑼ 圖書美術設計的內容及要求是什麼

1．封面和護封。這是圖書美術設計的主體工程。封面與護封的美術設計，既能增加圖書外形的美觀，更能以這種美觀所體現的圖書整體的審美價值，給人以強烈的「第一審美印象」的視覺沖擊。因此，封面和護封的美術設計，無論是採用寫實或寫意的表現手法，還是運用具象或抽象的藝術手段，不管是文字、圖形的使用與變化，還是色彩基調的確定與調諧，都應在視覺藝術效果中凸現圖書的性質和主題內涵，體現獨特的風格。2．環襯、扉頁、插頁等。這些部件的美術設計都圍繞封面起著補充、映襯、聯系的作用。這些部件本身就具有結構性的裝飾作用，因此，對它們的美術設計不僅應體現其自身的結構性特點及與封面、護封的主次區別，而且必須取得與圖書整體形象保持和諧、一致的審美效果。3．函套。因為函套本身就有很強的裝飾作用，所以其美術設計的藝術構思，除體現於裝幀材料的選用及印刷、加工工藝的規定外，還表現在與其相適宜的配飾(如書名標志、花紋燙印及徽記鑲嵌等)的設計上。二、圖書美術設計的要求圖書的美術設計，既有一般造型藝術的共性，也有圖書裝幀藝術的個性。這些共性與個性的種種特點，具體體現在不同類型的圖書對美術設計的不同要求中。1．社科類圖書的要求。這類圖書從內涵到文字形式都具有程度不等的理性色彩和論述性質，因此，其美術設計的特點，是著意在具體內容與抽象概括的對立統一中體現獨特的風格。2．文學類圖書的要求。這類圖書因體裁、內容、作者國籍、時代的不同而豐富多彩，其美術設計的特點及風格也因此而多姿多彩，多以文本特定的藝術趣味為參照系。3．科技類圖書的要求。這類圖書的美術設計，要體現出科技讀物的理性色彩，力求生動而明晰的視覺效果。4．藝術類圖書的要求。這類圖書分普通型、豪華型兩種。無論哪種類型，其美術設計都要體現藝術類圖書的審美個性，做到形與質的高度和諧。5．辭書類圖書的要求。無論是網路全書、專科詞典還是語言文字類的字典和詞典，都既有信息密集、表述准確、行文嚴謹的共性，又有綜合性或專業性強、學科分類嚴密的特點。因此，這類圖書的美術設計，要突出其深博、厚重的風格，簡約往往是它們的共性。6．少兒類圖書的要求。不論是低幼讀物，還是學齡兒童圖書，都應從少年兒童的心理特點出發，按照他們的視覺審美需要，結合圖書內容來進行設計，力求生動活潑。7．古籍類圖書的要求。這類圖書不僅給人以源遠流長的歷史感，而且給人以文化底蘊的豐厚感。

⑽ 找一本書 美術設計攝影類的書籍

學習數碼攝影，最佳的捷徑就是購買幾本好書
首先，我認為數碼攝影分為多個流程和領域，必須逐一全部精通。大概的順序如下：1、先對攝影技術進行入門和掃盲。2、學習簡單的ps後期處理。3、學習構圖和用光。4、學習raw格式處理。5、其它相關書籍。 1、對攝影常識進行掃盲。 要是荷包有錢的話，直接就買大名鼎鼎的《紐約攝影教程》，上下兩本合起來差不多要200塊錢呢。要是沒錢的話，就買美國人的《數碼攝影手冊》。（呵呵，首先推薦了兩本老外的書，我是不是有點崇洋媚外呢？(*^__^*)...嘻嘻）。 如果嫌棄《數碼攝影手冊》的翻譯不夠順暢，那就買中國電力出版社的《數碼攝影輕松入門》或者《數碼單反攝影輕松入門》（這兩本都是橡樹攝影網官方教程哦），尤其是著名數碼攝影作家楊品編著的《數碼單反攝影輕松入門》一書，非常的好，圖片非常精美，技法豐富。 我的建議是，這種掃盲書，買1-2本最好的就夠了，沒必要買太多。
數碼攝影掃盲圖書最佳推薦：中國電力出版社的《數碼攝影輕松入門》或者《數碼單反攝影輕松入門》，這兩本書都是橡樹攝影網的官方教程，非常系統，包含了數碼攝影的方方面面，而且配圖都非常精美和典型，每張相片都能說明一個攝影術語或者攝影技巧，絕非是哪種純粹欣賞性質的畫冊。這兩本書目前很受歡迎，是國內作者所撰寫的數碼攝影書中最為優秀的兩本書。
2、學習簡單的ps後期處理。 要是荷包有錢的話，就買《Photoshop CS3數碼照片專業處理技法(彩印)》（79塊錢），要是沒錢的話，就買《Photoshop數碼相片處理技巧大全》，全彩色印刷，當當網打折之後才30塊錢不到，這本書是完全從攝影愛好者的角度編寫的，非常簡單易學，每一個案例都非常典型，處理手法非常簡捷，絕對是看得懂學得會。
Photoshop類圖書最佳推薦：《Photoshop數碼相片處理技巧大全》，這是目前最為簡單易學的ps書籍，很多ps書都存在看不懂學不會的問題，但是這本書，即便是不懂電腦操作的老年人也能夠學會。此外，這本書包含了攝影愛好者處理數碼相片的幾乎所有難題，它還配有DVD光碟和視頻教程，真的很容易學習哦。
3、學習構圖和用光。 中國青年出版社不僅僅只是有《數碼單反攝影聖經》這本招牌書，其實，構圖和用光的書，也是中青的最好，例如《COMPOSITION攝影構圖》《攝亦有道2攝影構圖萬千攻略》。當然，韓國人寫的《數碼攝影構圖》也非常好，口碑也很不錯。 我的建議是，如果有錢的話，這幾本書可以都買回來，畢竟不同的作者有不同的美學觀點和視角，我們應該充分完整的去吸收他們。
4、學習raw處理。 有人說《紐約攝影學院教材》和《數碼單反攝影聖經》是專業書籍，其實根本就不是，他們都是大而全的掃盲圖書。 能夠幫助你從啥也不懂到啥也知道一點。 要想掌握真正專業的數碼攝影技法，必須弄懂raw格式，我推薦《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom攝影師專業技法(彩印)》這兩本書，尤其是《RAW完全解析》，能夠幫助你從一個業余的攝影愛好者轉變為一個專業的職業攝影師。
RAW專業數碼攝影圖書最佳推薦：《RAW完全解析》，這是第一本中國人原創的raw格式書，對亞當斯的區域曝光法以及向右曝光理論進行了深入闡釋，對raw格式的拍攝秘技和處理技術進行了詳細介紹。尤其是對Lihgtroom和尼康NX2的介紹非常到位，有了這本書，很多風景相片PS技法圖書根本就不需要購買了。 總之，這是一本能夠幫助你實現完美影像質量的圖書。（聽無忌上的朋友們說這本書的版權已經賣到台灣去了，是最近幾年非常罕見的賣到台灣去的專業數碼攝影技法圖書哦）
5、燒機器的入門書。 玩攝影的，大多都喜歡玩器材，我覺得趙嘉的《兵書十二卷》和《頂級攝影器材》這兩本書非常不錯，雖然看這些書對於提高攝影技能，提升美學眼光幾乎毫無幫助，但是卻能夠讓我們其樂無窮，呵呵。
總結：最後，我個人覺得日本和台灣的一些大多都是「畫冊」，圖片確實很華麗，但其實都是一些很膚淺的糖水攝影作品，而且也學不到什麼實際的東西，這些台灣和日本的數碼攝影圖書比起凱爾比、海吉科、楊品、雷依里等世界實踐攝影暢銷書作者的書差太遠了。
當然，有人說「學詩在詩外」，攝影也是如此，真正要想拍出好照片，還是要多加強自身的藝術修養，所以我推薦大家讀一下《豐子愷談名畫》、《人類的藝術》、《美的歷程》等藝術類人文讀物，絕對比以上推薦的這些純攝影圖書更能提升你的審美眼光。