美術展覽策劃

❶ 誰會寫「繪畫攝影展策劃書」啊急需！

也說不清楚的，這里有個例子，看一看就會了:-) 希望對你有幫助！ 2009年度美術學院大學本科生標志設計及攝影展策劃書 「與時俱進、開拓創新」是當代社會的發展趨勢，而「創新」和「創意」又是設計的靈魂和本質，本次設計作品展覽以提高廣大同學的綜合素質，創新素質為核心；以豐富同學們的課余文化生活、提高學院學生學習氣氛為目的。屆時，我們將為同學們提供展示自我才華的一個平台；為提高學院同學們的創新能力創造平台；為同學們對現代設計的學習提供一個交流的平台；為提高廣大同學的審美意識做出努力。 然而，為了更好地展示祖國各地的自然風光、風土人情、人文氣息及生態特色文化、增強友誼、促進我校新校區建設又好又快的發展，為院校建院升本添光加彩。新余高等專科學校「新青年」攝影協會特舉辦「青春、民俗、風光」攝影大賽。熱忱期望廣大師生踴躍參與並希望給予大力支持。一、准備活動：A：通知時間：2009年11月5日徵稿時間：2009年11月16日——11月18日下午6點整。徵稿地點：美術學院團學辦公室。徵稿對象：面向美術學院全體大學本科生。徵稿方式：由美術學院學生會宣傳部做關於「2009年度美術學院大學本科生標志設計及攝影展」的展板告知大家，同學自行投稿。徵稿內容：標志設計（以國慶60周年、民族團結為主題。） 攝 影（以感恩系列為主題。） 提交方式：標志設計：設計作品提交方式採用手繪原稿A4尺寸紙張，同時附帶作品設計創意簡介一份 (100字以內)。 攝 影：單獨一張的照片要求7寸以上大小的規格，系列照片則是最小5寸，系列照片張數范圍在2～6張適宜。 （註：來稿時在背面附加姓名、聯系方式、班級及其作品名稱等等。）投稿方式：標志設計：由同學們自行投稿後，經過設計專業老師點評篩選後展出部分優秀作品。 攝 影：所有攝影作品均製作放大至合適尺寸，在展廳用卡紙展出。屆由院里攝影專業老師指點評優。B：徵稿任務分配：09級作品負責人：美教班：胡旭東、雷春旺 環藝班、動漫班：李然然、柴亞男 平面班、繪畫班：張騰 08級作品負責人：美教班、動漫班：裴龍 繪畫班、平面班、環藝班：李亞偉 07級作品以及06級作品：直接交到團學辦公室 （註：每個人所負責的部分作品一定整理好，統計好姓名、班級、作品名稱及類別。設計和攝影分好類別。）點評時間：待定（大約在11月19日——20日之間）點評地點：初定學院展廳（如有變動另行通知）總負責單位：美術學院學生會廣告設計協會 1、通知大家：經選出的優秀作品再將返回給個人一天時間，用黑色卡紙裝裱。（註：作品一定要固定好，掉下來概不負責。） 2、由書畫印協會負責在周六周日時間把作品布置好。C：資源需要：人力資源：學院專業老師、書畫印協會、宣傳部 物力資源：學院展廳、展板：1塊、大海報：5張、橫幅：1條、證書：21個、獎品：9個 評獎資金：待定（設計和攝影分別為三個獎項）二、標志設計及攝影展活動：活動時間：2009年11月23日——11月28日活動地點：美術學院展廳活動對象：面向學院全體在校生活動目的： 以比賽為方式進行篩選，號召我院在校學生為我院部分校園文化活動標志設計大賽，在促使學校規范化的同時，也讓學生得到了知識的實習實踐活動，豐富學校學生課餘生活，在標志得到成功運用的同時，也增強學生對學校的認同感、歸屬感，同時樹立學生的主人翁意識；在活動過程中進一步擴大學校各部門組織的豐富的校園文化活動在學校的知名度，為各類大賽的長遠發展奠定基礎。 為了豐富校文化藝術節活動，活躍全校師生課余文化生活， 再現美術學院豐碩的教學成果，體現美術系師生良好的綜合素質，以增強全體師生的凝聚力，把學校建設的更美好；同時促進攝影知識普及，為廣大攝影愛好者提供一個交流學習，討論研究的廣闊平台。獎項設置：最佳創意獎3名：證書+獎品 最佳構圖獎3名：證書+獎品最佳主題獎3名：證書+獎品 優秀獎9名：證書 新手獎3名：證書活動負責人及主要參與者： 主策劃：廣告設計協會 協助部門：宣傳部製作展板三、標志設計及攝影要求：標志設計：1、標志設計簡單、時尚、有特色、有創意。
2、熱愛祖國、民族團結、國慶60周年為主題，要求必須原創，不得抄襲他人，如發現抄襲行為，取消參賽資格。
3、標志設計要考慮標志製作的成本。
4、標志設計應以圖形為主，亦可以圖文結合的形式。
5、參加比賽的作品後都需附有創作思路和設計說明，解釋其創作理念及內涵。
6、要求作品簡潔明了，富有寓意，有一定深度，創意性，具有較強的視覺沖擊力，易於識別與傳播。攝影：1、在校生中攝影愛好者均可投稿。2、投稿作品風格與體裁不限，創作時間不限，彩色與黑白均可，凡是參選作品 必需緊扣「以感恩系列」為主題，反應各地自然景觀、人文景觀、歷史古跡、百姓生活、生態特色文化等相關內容。謝絕提供電腦創意和改變原始影像的作品。（註：照片僅可作亮度、對比度、色飽和度的適度調整，不得做合成、添加、大幅度改變色彩等技術處理。）3、作品不得裝裱，可以用黑色卡紙做底子，並固定結實。4、每幅作品的標題請注在正面下方，背後須粘貼《作品表》，並如實填寫每項內容，要求字跡工整、清楚。5、作品涉及的著作權、肖像權等法律責任由作者自負。6、凡投稿的作者，均視為同意並遵守以上各條規定。凡不符合參展要求的作品，一經發現將一律取消參評資格。四：活動效果預期本次活動是我院書畫印協會成立以來的第一次標志設計活動，我部所有成員會全力以赴，承辦好本次活動，相信我們能夠順利完成本次的標志設計大賽，擴大書畫印協會在學院內部的影響，給大家提供一個公平公正，展示自我的舞台，並通過本次比賽設計出適合社會有用的標志。 策劃人：裴龍 李亞偉 西北師范大學美術學院 廣告設計協會 二零零九年十月二十二日

❷ 我是天美大二的學生，我想考央美的美術學類的研究生，藝術展覽與策劃研究怎麼樣

我是廣美大二的學生.央美美術學類藝術展覽與策劃研究屬於相對不是熱的專業.時代再變。說不定以後這個會很吃香。我是學設計的。其實專業不是主要的，冷和熱都不是最重要的，主要是你有沒有興趣去做好這專業，做到最牛B ,呵呵 都是美院童鞋 分給我吧

❸ 西方美術對設計的啟發

近兩年西方策劃人策劃的國際藝術雙年展可以進一步證實：繪畫回歸正在逐漸成為當代西方藝術發展的一種普遍趨勢。近兩年，我隨同中國美術家協會代表團親臨義大利第50屆威尼斯雙年展和巴西第26屆聖保羅雙年展現場考察，也可以窺見當代西方藝術的最新趨勢。

2003年第50屆威尼斯雙年展已經明顯發出了「繪畫回歸」的信號。第50屆威尼斯雙年展的義大利策劃人弗朗切斯科•博納米(Francesco Bonimi)是畫家出身的藝術批評家，他對繪畫情有獨鍾。這屆威尼斯雙年展盡管仍以裝置、視像之類為主，但繪畫的數量已經比前兩屆有所增加。他與瑞典評論家比恩鮑姆策劃的主題展，在他撰寫的前言中，反復強調繪畫是「一切藝術之母」，是「藝術的原型」，繪畫也是當代藝術表現的一種不可廢除的原型，盡管觀念藝術的出現引起了繪畫的缺席。他回顧了從1964年到2003年繪畫界的一段緊張之旅，主要從社會學角度分析了西方繪畫一度衰微的原因：20世紀70年代，席捲西方社會的集體大動亂基本上取締了繪畫，許多藝術家從內部挑戰繪畫，畫布變成了街道，在街上，現存社會遭到了質疑和挑釁，大街就是畫室，抗議就是惟一的語言和媒介，只有個別畫家逃避那一代人的意識形態。80年代，新表現主義和激情顛覆了理想和教條。「回歸」繪畫也標志著恢復里根時代的保守主義政治規定的「秩序」。今天，博納米指出：「繪畫仍然像一個幽靈在當代藝術的小巷裡徘徊。但是我們已變得習慣於認為繪畫已死。我們以前聽說過各種各樣的議論：繪畫處在危機中；繪畫在回歸(painting is coming back)；繪畫死去了；繪畫復活了。繪畫簡直成了人們射擊的一個移動靶子。但正是在這種過程中，繪畫已經活了下來而且更加強壯(painting has survived and gained strength)。」[2]最後，緊扣本屆威尼斯雙年展的總主題「夢想與沖突」，博納米總結說：「繪畫是世界自己的夢想——一個單純的空間，在那裡事物會越來越美好。」〔3〕除了「繪畫」 專題展，英國館、瑞典館、義大利館等西方國家館也是以繪畫為主。
2004年第26屆聖保羅雙年展已經進入了繪畫回歸的實質性發展階段。本屆聖保羅雙年展來自五大洲的62個參展國，包括22個西方國家。總策劃人是德國人阿爾方斯•胡戈(Alfons Hug)。胡戈的策劃思想中一個非常引人注目的方面，就是肯定和恢復繪畫藝術形式的重要地位。他引證康德的美學論斷，為當代西方繪畫回歸的現象尋求理論依據。今天的畫家們經歷數十年「流放」之後，又正在返回藝術的精英階層。胡戈分析西方繪畫衰微的原因是「淺薄的政治化」，他說：「從20世紀70年代以來，繪畫已成為淺薄的政治化的犧牲品，這種政治化把畫布與從米開朗基羅到畢加索的男性天才的統治聯系起來，在視像之類新媒體中找到了更合適的中性的形象載體，它們也被假定為具有更容易負載社會和政治信息的優點。」〔4〕他進而推測繪畫回歸的原因：「也許是非政治的態度通過繪畫返回了藝術？」〔5〕「『繪畫藝術』在藝術登場以前很久就以其玄奧的尊貴地位存在，而這就是為什麼它正在今天回歸(it is coming back today)。」〔6〕「為什麼繪畫，「為什麼繪畫今天正在再一次經歷再生(rebirth)？這在本屆雙年展上也突出地體現出來了。」〔7〕他推測是因為「繪畫的靜態的畫面在沒有人再信任的移動的、可操縱的圖像的洪水中有一種錨(anchor)的效果。寂靜的畫面，吸引人們去觀看未受干擾的、與商業世界的喧囂和過分刺激對立的世界。不過，根本的原因可能是繪畫並非以模仿的方式對待現實，而是取消現實的法則，使世界上的事物以一種原型的和象徵地升華的形式出現。畫家仍然在追尋一種人類的理想的畫面和從原始時代就已存在於我們心靈中的世界。」〔8〕在胡戈的策劃思想指導下，本屆聖保羅雙年展開始呈現繪畫回歸的明顯跡象，繪畫的數量約占參展作品的一半左右，幾乎與雕塑－裝置和視像、攝影平分秋色。特邀藝術家比利時畫家呂克•蒂曼、丹麥畫家謝爾蓋•詹森、德國畫家內奧•勞赫、奧地利畫家蒙特安、美國女畫家朱莉•梅雷圖等人的繪畫作品都吸引了不少觀眾。美國畫家馬修•里奇的作品則把繪畫與裝置結合起來，這表明今天的繪畫回歸並非一律回歸西方的架上藝術傳統。西方繪畫的衰微和新媒體的興起也曾影響到非西方國家。本屆聖保羅雙年展設立的專室之一展出了巴西「激浪派」和新媒體藝術家保羅•布魯斯基凌亂塵封的畫室，彷彿象徵著前些年繪畫的危機。而今天同時參展的巴西女畫家比阿特麗斯•米拉塞斯絢麗的熱帶花卉圖案，則彷彿象徵著繪畫的復興有著色彩繽紛的未來。秘魯畫家費爾南多•布賴斯展出了兩百多幅素描組畫，用胡戈的話說：「素描也正在回歸(the drawing is also making a comeback)」。〔9〕在對參展的斯洛伐克畫家的作品評論中，還出現了非常情緒化的語言：「繪畫死了嗎？繪畫萬歲！(Is painting dead？Long live painting！)」〔10〕

當代西方繪畫的衰微和回歸是一種相當復雜的文化現象，在這種現象背後有著深刻的政治、經濟和文化原因，並不是簡單的藝術形式的演變問題。我注意到博納米和胡戈都把西方繪畫的衰微歸結為政治原因，認為對現存西方社會的抗議或對男性中心主義的挑戰，導致了傳統繪畫形式的衰微和更具社會批判性的觀念藝術、行為藝術以及裝置、視像等「中性的形象載體」——新媒體藝術的興起，而繪畫的回歸則意味著恢復西方保守主義的政治秩序，或者採取「非政治的態度」，擺脫政治的管轄和經濟的控制，恢復藝術純粹非功利的審美價值，回到胡戈為第26屆聖保羅雙年展設計的主題——「自由領土」。〔11〕博納米和胡戈都是當代西方具有烏托邦理想的知識分子，在他們的文章中還沒有把繪畫回歸現象與藝術市場需求聯系起來。據美國《藝術新聞》雜志報道，美國年輕一代的收藏家都期望收藏當代超一流的繪畫作品，恐怕這也會刺激當代藝術家的繪畫創作。當然，藝術形式還有它自身演變的規律，即形式的自律也在很大程度上決定著藝術形式的變化和消長。繪畫的衰微和回歸不僅是西方的文化問題，也或多或少影響到第三世界國家。我們中國所受的影響較少，傳統的繪畫包括中國畫和從西方引進的架上繪畫一直占據當代中國藝術的主流地位，裝置、視像之類新媒體藝術並未構成對主流藝術形式的嚴峻挑戰。我始終認為，繪畫、雕塑、裝置、視像等藝術形式本身並無高低優劣之分，關鍵在於它們承載的精神內涵和審美價值。裝置、視像之類藝術形式也不會因為繪畫的回歸而消亡。不過，作為前沿的研究課題，當代西方繪畫回歸的現象確實值得我們深入思考。從文化人類學的角度思考，繪畫的回歸是否與後工業社會手工勞動的復歸和人類創造本能的復歸有關？繪畫——人類創造的最古老的藝術形式，可能擁有最長久的生命。□

注釋：

〔1〕蔡爾德•哈薩姆(Childe Hassam,1859－1935)，美國畫家和版畫家，美國印象派的傑出代表之一。1886年至1889年他在巴黎學畫期間發現了印象派，回國後定居紐約，這座都市的生活成為他特別喜愛的題材。他的作品清新亮麗，但有時相當甜俗。
〔2〕〔3〕《夢想與沖突》，第50屆威尼斯雙年展國際藝術展覽圖錄，威尼斯，2003年，第424－425頁。
〔4〕-〔8〕《第26屆聖保羅雙年展•特邀藝術家》，聖保羅雙年展基金會，2004年，第35－37頁。
〔9〕〔10〕《第26屆聖保羅雙年展•各國代表》，聖保羅雙年展基金會，2004年，第35頁，第202頁。
〔11〕參見王鏞《第26屆聖保羅雙年展現場考察》，《美術觀察》2004年第11期。

❹ 美術展覽 策展人 和展覽策劃一樣嗎

作為當代藝術策展人需要具備哪些本事？
這是前不久我給沃什（Victoria Walsh）教授提的問題。沃什女士是英國皇家美術學院當代藝術策展人研究生培養項目主管、藝術史與策展專業教授，她曾任英國泰特美術館公共教育部主任和策展人，既有實踐經驗，又有教育經驗。在她看來，作為當代藝術項目策展人最需要具備的是「策展意識」。這話聽起來有點抽象。但是如果我們結合該校當代藝術策展人研究生培養項目來討論，就容易理解了。
1992年，英國皇家美院開設了策展人研究生培養項目。從那時到今天，該專業已培養了308位碩士和6位博士。這些學生來自40多個國家，有豐富多元的文化背景，而學校提供的課程在全球化的文化氛圍中，持續引領學科潮流，讓學生真切理解策展的要義，在國際專業領域得到了高度尊崇。同時該校也在持續20多年的探索中形成了一套行之有效的策展人培養理念與完備的教學規劃。
從手頭拿到的最近一屆（2015到2016學年）策展人碩士研究生培養資料看，該校強調了這樣一種理念：策展專業的學習要注重理論與實踐的結合以及協作與適應能力。這是一種基於實踐的學習和以研究為主導的教學。也就是說，要將知識的傳授與研究和創造性的激發結合起來，在參與策展的實踐中學習並研究「策展」理論。為此，該校在相關課程的設置上不設學科藩籬，在教學中強調與藝術家和公眾的互動，在互動過程中，通過主動學習、協作溝通，來創新發展「策展」理念與方法。
在沃什教授看來，皇家美院的策展人教育要讓學生充分認識並理解理論與實踐關系的重要性，要了解「策展」不只是一種「實用技能」，而是理念的展現形式，是一種實踐形式。要通過思考與實踐，進行反思與創新，從而超越現有的策展模式。為此，他們在專業與學術領域充分利用藝術院校的特殊背景和公共資源與環境優勢，引導學生制訂自己的策展議程，採用獨立或合作策展的方式進行策展實踐，以培養學生具有跨學科的研究能力和探索當代藝術策展本質的求真精神與策展能力。
也就是說，作為一個合格的策展人，理論思考和策展實踐是兩翼並舉的，超越表象的理性思辨與接地氣的策展實踐一個都不能少。這是推動策展活動不斷創新的前提。除此之外，策展人的精神狀態也很重要。一個充滿自信，能夠積極投身於當代藝術的策展實踐、具有冒險精神和突破陳規、把握創意的掌控能力，能夠形成讓人信服的策展思想、清晰地架構既定的策展項目，找到方案的准確定位，這樣的策展人便是他們所期待的。而要造就這樣的人才，在教學環節主要是通過課程設置、教學框架與教學重點的確定來體現的。
從課程設置看，該校的一個主要目標是培養學生成為具有創新意識的策展人，在當代藝術策展領域，能有效而又充滿自信地開展工作。為了達到這個目標，在課程設置上他們細分出若干要求。一是培養學生具有社會、文化與政治意識，要有自我反思能力以及對藝術倫理的實踐能力；二是培養學生具有批判性思維以及解決問題的能力，通過自信實驗激發創新思維，尋求創新發展；三是培養學生的適應能力，能在各種情況下以靈活的方式找到資助、開展工作；四是培養學生具有清晰的溝通能力、制訂合適的指標以及明確的目標定位；五是培養學生的協同能力，能夠主動積極地協助策劃。顯然，這樣的課程設置既有思想性又有操作性。
再看他們的教學框架與教學重點，總體上他們試圖通過對當代藝術的展覽、展示，對藝術收藏品展開的討論，以及對公共領域公共項目的討論，來鍛煉學生的觀察能力、解釋能力和批評分析能力，強化對這三種能力的培養。為此，他們也細分出若干要求。一是要求學生將自己掌握的理論模型和知識觀念應用到對當代藝術的理解上；二是要求學生運用清楚的口頭表達能力和專業的書面表達能力與合作對象進行有效溝通；三是要熟悉美術館、博物館、畫廊以及其他藝術委託機構，開展策展實踐；四是要提升對策展事務的行政管理能力和展覽製作能力；五是要增強職業道德和策展人的責任感。協調好與藝術家和社會公眾的關系。六是要處理好與資助人和資助機構的關系。
從培養目標到課程框架以及設置要求，從抽象的原則到具體量化的教學指標，英國皇家美院對策展人的培養是有系統考慮的。不過，僅僅看教學這一面還不夠，皇家美院對策展人的培養還有研究的一面。注重研究並將研究成果迅速轉化為策展實踐，是該校在國際策展人領域持續保持其權威地位的「秘訣」。事實上，皇家美院的策展人培養計劃不僅包括碩士研究生的培養，還包括博士生的研究工作。在他們看來，研究工作也是一個重要的、綜合性的實踐活動，是知識不斷更新循環的過程。將研究型教學與實踐性學習結合在一起，不僅令理論常新，而且令策展活動更有深度。
目前，該校在基礎研究和教學創新方面已經形成了良性互動的格局。學生所做的策展項目，不僅有校內研究成果的支持，還可以與國際夥伴進行合作，這就大大拓展了研究視野和實踐機會。這一點可以從他們對研究課題的選擇上得到印證。比如，他們以跨學科的綜合研究方法，對視覺藝術在全球范圍內的相互激盪以及當代社會的熱點問題，予以了極大關注，通過學術研究和策展實踐，一方面回應了社會關切，深化了策展選題，另一方面也推進了策展理論與方法的發展，使研究、教學、策展實踐三方面受益。
那麼，他們是怎麼做到這一點的呢？在下一篇文章中，將通過對策展研究生培養項目在第一學年和第二學年的不同課程與教學方法的細致解析，來透視其中的奧秘。

❺ 假定你所在的學校準備舉辦一次全校師生美術作品展覽會，你將如何去策劃和組織

宣傳，發通知，，收集作品，，展覽，，評分，，得出名次，，，發獎品，，，

❻ 書法大賽的策劃書怎麼寫急。。。

策劃書主要有經濟性和公益性兩種，你准備的書法比賽，和我做的這個美術展覽是差不多，都是公益性的，是對中國傳統文化的回味，是藝術的體現。
比賽策劃書需要：第一策劃比賽的主題和宗旨；第二需要策劃比賽的形式和評選工作及一些人員；第三需要策劃展覽的方式及獎勵等；第四需要策劃時間地址；第五還要策劃經費問題；第六還可以策劃預期的效果。
下面是我的一個策劃，做為參考；

院美術協會大型周年藝術節
策劃書

江西外語外貿職業學院美術協會成立於2005年9月，在院團委、信息管理系有關領導的悉心指導和協會顧問老師以及全體成員的努力下，美術協會走過了一年不平凡的歷程。過去的一年，是美術協會從無到有蓬勃發展的一年，是美術協會在繁榮校園文化中發揮積極作用的一年，是藝術設計教學的第二課堂開拓新天地的一年。如今，美術協會正朝著更高的目標的邁進，積極為創建和諧校園發揮更大作用。在慶祝美術協會成立一周年之際，美術協會特精心策劃，擬於11月28日至12月1日舉辦「美術協會周年藝術節」。

一、舉辦目的
本次藝術節緊密圍繞協會「宣揚美的藝術，豐富校園生活」的宗旨，通過多種活動形式，全方位繁榮校園文化，提高學生的綜合素質，豐富學生的精神文化生活，打造具有外語外貿特色的社團活動，最終達到為創建和諧校園服務的目的。
二、藝術節主要活動
活動之一：藝術作品展覽——美術協會大型周年藝術展
（1）展覽內容：本次藝術作品展包括五類
A. 線條的藝術——素描展覽
B. 多彩的天堂——色彩展覽
C. 卡通的魅力——動漫展覽
D. 設計的光彩——設計展覽
E. 漢字的舞蹈——書法展覽
（2）藝術作品展覽策劃
五類作品各設一個展廳，展廳分布於一至四教及信息中心大廳。具體安排如下：
信息中心大廳展廳：書法展覽
展覽主題：漢字的舞蹈
參展作品：書法大賽獲獎作品、全院最近徵集作品
作品數量：50幅左右
第一教學大樓展廳：素描展覽
展覽主題：線條的藝術
參展作品：素描大賽獲獎作品、全院最近徵集作品；
作品數量：35幅左右
第二教學大樓展廳：色彩展覽
展覽主題：多彩的天堂
參展作品：色彩大賽獲獎作品、全院最近徵集作品；
作品數量：35幅左右
第三教學大樓展廳：動漫展覽
展覽主題：卡通的魅力
參展作品：動漫大賽獲獎作品、全院最近徵集作品；
作品數量：60幅左右
第四教學大樓展廳：設計展覽
展覽主題：設計的光彩
參展作品：設計大賽獲獎作品、全院最近徵集作品；
作品數量：35幅左右
活動之二：現場繪畫技巧展示
美術協會的優秀會員在三教門前和一食堂門前進行現場繪畫技巧展示
活動之三：美術知識主題講座
舉行美術主題講座兩場，均由信管系設計藝術專業教師主講，講座主題初步擬定如下：
（1）古今中外的藝術大師們
（2）生活中的藝術
活動之四：頒獎大會暨閉幕式典禮
本次藝術展覽每類參展作品均設一等獎2人，二等獎5，三等獎8人
四、藝術節活動過程安排
整個藝術節時間2006年11月28日至12月1日
時間 地點 活動內容 參加者/出席者 主持人
11月28日
下午2點30 第一教學樓門口 藝術節開幕式 院系領導出席
信管系全體學生參加 李志群主任
11月28日
下午4點30 三教門口
一食堂門口 現場繪畫技巧展示 全院學生 美術協會
11月28日至12月1日 各大展廳 作品展覽 全院師生 美術協會
11月29日晚上7點 多媒體教室 講座之一：古今中外的藝術大師們 全院學生
11月30日晚上7點 多媒體教室 講座之二：生活中的藝術 全院學生 陸建軍
12月1日晚上7點 多媒體教室 藝術節頒獎大會暨閉幕式典禮 全院學生 陸建軍

五、地點：
江西外語外貿職業學院第一、二、三、四教學大樓大廳及信息中心大樓大廳
六、工作人員安排
每個展區設禮儀兩名，工作人員兩名維護現場秩序，講解員一名。
七、展覽經費預算
本次展覽作品大概200幅左右，每幅發裝裱費8元，共計：1600元
條幅5條，每條30元，共計：150元
花籃6個，每個30元，共計：180元
專業教師講座費2場，每場50元共計：100元
獎品資金，共計：100元（其中每區一等獎2人，二等獎5，三等獎8人，紀念品各一份）
費用總計：1600+150+180+100+100=2130元
經費來源：待定
八、主辦單位：
江西外語外貿職業學院信息管理系
江西外語外貿職業學院美術協會

策劃：院信息管理系
院美術協會
策展人：陸建軍
2006-10-24

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❼ 如何做一個好美術館的展覽策劃案

依木展覽 全球展覽搭建服務商
建議您結合美術館的布局做主題展覽的策劃

❽ 每所學校會展策劃與管理專業都要美術專業么

我們學校學，不過學的不精，學了PS和coreIDRAW 會展需要的是復合型人才，所以能夠多學點也是很好的。可以應用於各個領域。我們專業老師還要求我們學習視頻、音頻剪輯，電子雜志等等，我自己有時間也學習別的，像FLASH。

❾ 美術館每年策劃一次的展覽叫什麼展

畫展

❿ 從事美術館展覽策劃之類的工作高考可以報考什麼專業

中央美術學院人文學院 藝術管理系