幼兒美術圖畫
1. 兒童繪畫藝術都有哪些形式
年齡從低到高，一般是4個大類，然後N個形式，因為我的孩子在希望美術學習，有關於他們希專望美術課程體系的相關資屬料，所以就抄過來跟你分享下吧。希望美術的兒童繪畫藝術形式主要是有：
啟蒙班：主要以塗鴉、圖形、貼紙、彩面、彩泥創作、彩筆畫、油畫棒創作、剪紙折紙、陶藝手工等課程。
綜合班：種類豐富涵蓋大多數美術體系從低齡段的彩筆畫、水粉畫、吹塑紙畫、初級線描、初級國畫、陶藝、寫生、剪紙等課程到中級班高級班的繪畫基礎課、粉筆畫、水粉課、吹塑紙版畫、線描、國畫、書法寫生陶藝等。
專業班：一般是分為書法班、素描班、色彩班、動漫班、國畫班專業班都是一個系統下來專業學習的美術班。
特色班：特色班更注重的是孩子興趣方向的培養，包括了：陶藝手工、手抄報陶秞課、美術字、花邊、報頭等課程。
2. 兒童美術繪畫有哪些種類
家長們常常發現孩子喜歡把傢具、地板、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，種類包括：線描、水粉、拼貼、版畫、水墨畫、寫生、剪紙、藝術創想。凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的可笑幼稚的「圖案」，繪畫是幼兒表達自己美好願望的語言和符號，這一時期的幼兒雖然語言和動作還不很協調、完善，但是他們對繪畫卻情有獨鍾。十歲以前孩子的繪畫，都叫兒童畫。孩子的畫表達了什麼？教幼兒學習裝飾畫，隨著幼兒繪畫經驗的不斷增長，他們已經能夠通過看、學、畫的過程來掌握繪畫的技能技巧； 幼兒的塗塗畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，心靈感受生命的陽光，捧一泓詩意的清泉，讓您的孩子學會去欣賞美、發現美、創造美，綜合素質得到全面的發展與提高。內容包含有：塗鴉、拼貼、手工、游戲、繪畫等形式，又分為個人和集體創作。兒童繪畫的發展劃分四個階段最符合實際情況、概括兒童繪畫發展特點的階段。他們認為能畫的紙、書、牆、桌面等材料上任意塗畫。知道的、看到的、想到的東西或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，兒童繪畫教程直到畫滿為止哦！殘缺也是一種美； 幼稚也是一種美。通過把繪畫的內容編成故事，隨著故事情節的展開指導幼兒繪畫。可以吸引幼兒的注意力，提高他們的繪畫興趣，在易於理解、樂於接受，兒童美術繪畫創作的高峰期和思維創造的鼎盛時期，這一時期兒童繪畫不受客觀真實影響，能充分表達自己內心感受。孩子藝術潛能主要在這個時期里重點培養，對於同伴間的繪畫作品，幼兒學會欣賞和借鑒，在會看、會評價的基礎上，兒童的心純真無邪、自由浪漫、幼稚可愛，充滿了想像和創造。繪畫是兒童心靈的寫照，兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和天真的特點，通過各種不同種類形式的繪畫，不僅能培養幼兒的繪畫興趣、提高他們的繪畫技能，還能豐實幼兒的繪畫經驗， 在培養幼兒自信中開啟創造的空間。這一時期幼兒已經能自由地選擇繪畫工具來表現不同的題材和內容，可以根據自己的意願畫出生動有趣的形象來，可系統的學習繪畫技能與技巧。逐漸培養孩子自由作畫和創作主題畫的意識，發展他們快樂認知的個性，發揮孩子們的想像力及創造情趣！
3. 孩子為什麼喜歡繪畫
一般的孩子在三歲左右時就會開始有繪畫意識，小的時候根本無法看出他畫的是什麼東西。可是，孩子就喜歡那樣亂塗亂畫。孩子喜歡畫畫，是因為：
1、把畫畫作為自我表現的方式
因為幼兒把繪畫當作自己能力的象徵，把畫筆當做駕駛的對象，自己可以隨心所欲操縱畫筆，要畫直線、交叉線、波形線、螺旋線、圓圈，要畫太陽、飛機、汽車，隨自己所想，在操縱畫筆的過程中以體現自我的價值、自我的能力。
2、把畫畫作為對所感知世界的表達方式
他們隨手畫的畫都是最初步地把自己所感知的世界、把自己的想像和情感，以造型的形式表達出來，是一種創造性活動。
4. 幼兒繪畫有什麼好處
1、可以鍛煉寶寶的想像能力
2、可以鍛煉寶寶的認知與眼手協調能力
3、培養寶寶藝術細胞的同時對練就寶寶的耐心也有一定的幫助
5. 幼兒園小朋友的繪畫作品從哪些角度評價
幼兒園的活動，既然要發揮其教育功效，就不能缺少了評價這個環節。幼兒繪畫活動的評價活動是幼兒園繪畫活動的最後一個環節，與幼兒園其它任何一種教育教學活動的評價相比較，其應用的程度最高，受到的重視程度卻較低。而在繪畫活動中，老師對作品的評價態度往往直接影響著孩子對活動的興趣，影響孩子的自尊心與自信心，因此作為老師，我們要重視對幼兒作品的評價，培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。 關鍵詞：評價觀 評價體系 發展性評價 多元評價 教育評價：《綱要》將幼兒園教育評價的功能界定為：「是了解教育的適宜性、有效性，調整和改進工作，促進沒一個幼兒發展，提高教育質量的必要手段。」 發展性評價： 發展性評價是以人為本,以孩子的最終發展為目標的評價方式.這種評價方式是當今世界課程與教學改革評價的最新發展的先進成果,也是今後課程與教學評價的主要發展方向,具有前瞻性與實用性,對於幼兒園的課程改革與評價改革頗有成效且意義深遠。 塗鴉是孩子的天性，當還不太懂事的孩子抓著蠟筆在紙上隨意地塗鴉的時候，我們看到的是孩子滿臉燦爛的笑容，我們看到的是孩子為五彩繽紛的色彩而感動的神情，這一刻，我們相信孩子愛上了塗鴉。而在幼兒園里，我們看到的是有的孩子，漸漸不愛動手畫畫了，而有的畫的總是那麼些，也許原因有很多，但作為我們幼兒園老師應該反省一下，是什麼抹殺了孩子的天性？ 我們發現在繪畫活動中，老師對作品的評價態度往往直接影響著孩子對活動的興趣，影響孩子的自尊心與自信心，因此作為老師，我們要重視對幼兒作品的評價，培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。 一、確立正確的評價觀，培養和提高幼兒繪畫興趣 教師要明確評價的目的不是為了淘汰，所以在繪畫活動中我們不能以哪個幼兒畫的好，或哪個幼兒畫的不好為標准來評價幼兒的作品，評價的根本目的是促進幼兒的發展，所以發展性評價這種以人為本,以孩子的最終發展為目標的評價方式有助於促進幼兒富有個性的發展。他能依據幼兒的不同背景和個性特點，准確地判斷每個幼兒的不同特點及其發展潛力，為每一個幼兒提出適合其發展的具體的有針對性的建議。 如果沒有正確的評價觀，就有可能對幼兒產生消極影響。孩子有時候是特別敏感的，一次在繪畫評價活動中，我無意中說了文涇的畫畫的不太好看，顏色圖的有些亂，當時孩子也沒有特別的表現。可是在接下來的一次繪畫活動中，當小朋友們都專注於自己的繪畫時，我卻看到文涇拿著筆愣在哪裡，我問他怎麼了，他說老師我不會畫，這時候我明白，孩子不是不會畫，他是不敢畫，他害怕自己的畫達不到老師的要求，怕老師說他的畫畫的不好看。於是我意識到評價的重要性。又有一次，在《宇宙人游山洞》的美術活動中，佳俊很認真地在山洞裡畫了很多宇宙人，在評價活動中佳俊向同伴們介紹宇宙人在排著隊過山洞，他們要走出山洞回家去，雖然那些宇宙人畫的有些歪扭扭的，但是今天我看到了孩子的進步，本來孩子繪畫的時候特別缺乏耐心，總是草草了事，可今天孩子很認真很耐心地完成了作品。於是我在集體面前表揚了他，並把他的作品展示出來了，我發現下課的時候佳俊會去展示區看看自己的作品，還會向同伴介紹，慢慢地孩子喜歡上了繪畫，每次繪畫活動都很認真，每當我們幫他指出一些不足之處時，孩子也會耐心的聽了，孩子的繪畫的興致越來越高了，他的作品也越來越多地贏得小朋友的喜歡了。 這些讓我清楚的明白了評價對孩子的影響，更清楚了確立正確的評價觀的重要性。作為老師不能以片面的眼光來評價孩子的繪畫作品，用畫的好或不好來評價，是對孩子的不負責任，也許只會造成部分幼兒只能聽表揚，不能聽批評，認識不到自己的缺點和不足，盲目樂觀。因此教師要用發展和全面的眼光看待孩子，逐步培養其正確認識自己，提高反省能力，不因存在某些不足而懷疑自我價值。這樣，即使教師指出幼兒的不足甚至提出批評，幼兒所感受到的也仍然是教師對自己的關注和期望，並會由此產生進步的動力。 二、建立多元的評價體系，促進幼兒多元發展 1、尊重幼兒的個別差異性，讓每個幼兒獲得富有個性特色的發展。 在幼兒園里，老師和孩子是形影不離的，所以相對中小學來說，幼兒園老師和孩子的距離更近些，老師對孩子的各方面了解也更深些。在評價中，不僅要突出「為了孩子的一切」，還要突出「為了一切的孩子」，努力做到不讓一個孩子掉隊，提高不同個性孩子的學習興趣、學習能力與學習水平，從而達到促進全體孩子共同進步的目的。 例如：在《森林裡的動物園》這一繪畫活動中，我們對於那些愛繪畫，繪畫線條有力、連貫，圖形、形象清晰完整的孩子來說，在評價中我們應本著「高起點、嚴要求」的原則，為他們的進一步成長留有足夠的發展空間。在觀察他們畫面是否完整，小動物們形象是否清晰的基礎上，我們還要考慮畫面是否具有孩子自己的想像，是否符合孩子的年齡特點富有童趣，我們鼓勵他們發揮想像里，讓畫面里的動物活起來，給動物們提供一個活起來的背景或舞台。對對那些喜歡繪畫，但繪畫線條不流暢、形象不完整的幼兒來說，應本著「低起點、小步子、多活動、快反饋」的評價宗旨，我們更關注的是動物形象是否清晰，孩子有沒有抓住動物的特徵，我們鼓勵他們在活動結束後進入美工區多加練習。對於那些不愛繪畫，繪畫習慣不好的幼兒來說，應從逐步培養喜愛繪畫的情感入手，加強有針對性的個別輔導，教師還應當是一個細心的觀察家，要敏銳地捕捉他們的點滴進步與閃光點，並及時予以獎勵和表揚，使他們不斷看到自己的進步，提高學習的自信心。 2、評價活動由靜態評價變為動態評價，注重活動的過程性。 在以往的繪畫評價活動中，我們往往偏重於作品結果的優劣，靜態的對孩子的繪畫作品實體作出評價。新綱要理念指出我們的評價要關注孩子的學習過程，應動態的對幼兒的整個繪畫過程作出評價。所以在美術活動中，我們要關注孩子在活動中的興趣性、主動性、持久性、繪畫習慣等。如觀察孩子是否主動參與美術活動，對美術活動傾注極大的熱情，完全沉浸其中，還是對美術活動遲疑不前，活動中企圖停止或張望別人做什麼等；觀察幼兒對美術作品的注意集中與持久程度；觀察其作品是自己決定完成的，還是模仿他人完成的。 如：我們班的小妹妹（鄒琦玥），一開始每次繪畫活動時都不肯動筆，軟硬兼施都無濟於事，後來，我觀察到繪畫活動時她雖然自己不畫，但是她會對邊上的小朋友指手畫腳「你畫的不對」、「不是這樣畫的」、「哎，你畫的太難看了」，通過這些行為，我猜測可能小妹妹其實她並非真的不想畫畫，也許是她對自己缺乏信心，她怕自己畫的不好，所以不敢畫，於是繪畫活動時，我就輕輕的對她說「琦玥是不是怕自己畫的不好？」她點點頭，於是我就繼續鼓勵「沒關系的，老師小時候一開始也畫得不好，多花幾次就能畫得漂亮了，但是如果不練習的話就一直畫不好的哦！」在不斷的鼓勵下，琦玥終於第一次自己動筆畫畫了，在活動評價時我把琦玥的進步告訴了大家，並在集體面前給予了肯定，琦玥靦腆的笑了，接著在以後的繪畫活動中，她開始能獨立完成作品了。可見繪畫活動中的評價要注重活動的過程性，變靜態為動態。 3、增強幼兒與評價活動的互動性 在繪畫活動中，我們往往在無意中就會以教師自己的意願為主，自己決定作品的好壞優劣。教師要扮演的是：「裁判者」的角色，雖然也有個別幼兒參與評價，教師總結，但由於教師平時缺乏對幼兒該方面的引導和培養，幼兒缺少該方面的能力，這一切形同虛設。所以
6. 什麼是兒童創意美術
大眾認為藝術家很有創意，所以學美術就是要學創意，這是大多數人的誤區。很多美術老師也強調美術中的創意、創造力。但創意不是美術的根本，只是美術的皮毛。這里所說的創意，是指由老師或家長引導的所謂「創造」性作品。我們說過，美術是表達思維內容的方法，因此美術的核心是思考，從現代藝術到當代藝術，美術越來越接近哲學，藝術家的創作越來越表現出追求真理的方向，通過作品表達個人對人生、世界的探索感悟。
這讓家長聽起來害怕了，似乎哲學和兒童相去太遠吧？其實，這要討論我們的教育目標，我們的目標是為了讓他找到自我，創造新價值。那麼我們的所有教育方法都應當對准這個目標，美術也不例外。因此，我們在兒童美術中應避免技法和創意這些巧智，而更應強調自發的感受和欣賞，在美的浸潤中，逐漸養成孩子美的「我」。這樣，他會發現他不必取巧於別人欣賞的技法和創意，他們的創作完全由心而發，就像6歲以前的感覺。在這種感覺里，他能自由和自信地觀察，繪畫，塑造，這些都在他「心」里。保持這種感覺的目的是完成「自我」的塑造。美術在這里不是簡單的技巧，而是培養「人」的方法。
如果過早給孩子灌輸「創意」，他們反而耗費了大量精力去迎合抽象的創意，而不是認真地觀察世界，體會內在的情感。這是一種流於表面的美術，而不是通往藝術之路。
在這里提醒家長，這種感覺會在7歲後逐漸消失，孩子開始取巧和困惑於外在的方法，他會逐漸失去藝術和自我的本質，成為畫匠或迷惑痛苦的藝術家。就像畢加索說的，「我用一生的時間只是為了找回童年的感覺。」在錯誤的美術教育下，大多數孩子的藝術生涯在8歲左右結束。
7. 如何教孩子學美術
教孩子繪畫的最好時期是6歲以後，孩子的畫是和成人的畫完全不一樣的。成人所感興趣和欣賞的畫和孩子的繪畫行為有著完全不同的意義。 那麼如何與孩子進行繪畫方面的交流呢？孩子的畫不是用來「看」的，而是用來「聽」的，即孩子的畫是「聽」了才能明白的東西。對於孩子來說，他們的畫只有被「聽」了，被理解了，他們才會有種表達的樂趣，他們的繪畫行為才有意義。 有意思的是，孩子塗鴉之後會把自己的作品破壞掉，如畫好的小車剪下來，畫好的小人剪下來，讓它們打鬥，這其實是孩子在發展造型能力。 下面我們來看看各年齡段孩子繪畫的特點： 一 歲 繪畫從會淘氣開始。與其說是繪畫，不如說是手的運動軌跡。塗鴉對這個時期的幼兒來說是非常有趣的事情，握著筆的手揮舞著在紙上留下印跡，他們會高興的叫起來。他們能明白這種變化的樂趣，這也會成為孩子熱愛畫畫的原動力。 這個時期的孩子隨著爬行能力的提高，繪畫的能力也隨之提高。他們會在紙上留下點點，小蝌蚪，小蚯蚓之類的印跡。在這個時期家長請讓孩子充分地塗鴉。 一歲半左右的幼兒，手開始能夠做以肘為軸心的左右往返運動，他們繪畫的印跡也多以往返的塗鴉為主。 一歲半以後，孩子的畫會從大的連續圓圈到小的連續圓圈發展。 這個時期的家長們可以簡短的詢問孩子的畫，讓孩子說出他畫得是什麼。但要在孩子畫完之後問，而不是中途打斷孩子的繪畫熱情。 家長要准備好紙筆以及繪畫的環境，並盡量讓孩子做些其他的游樂活動，比如沙子，水，泥巴等，這會非常有助於孩子的繪畫。 這個時期的孩子對顏色還沒有區分，只需挑一種他喜歡的顏色，和一張大的畫紙就可以了。 兩 歲 兩歲以後的孩子隨著眼手諧調功能的發展，開始能夠畫出單獨的線條和封閉的圓圈，同時孩子開始能夠預測和判斷所畫的線條走向和長短以及方向，孩子想要畫什麼的意識開始萌芽。 兩歲以後孩子開始對自己畫的東西以自己對事物的印象加以解釋說明，並且這些說明會不斷的變化。越是腦海中對各種事物有豐富印象的孩子，越是有能力把一個圓圈想像成各種各樣的東西。 這個時期的孩子的畫多以連續的圓圈為主，請不要教授孩子畫任何形象，否則孩子的畫將會猶豫不流暢甚至畫不出自己的畫了。讓孩子盡情去畫連續的圓圈，盡情地塗鴉。 這個時期的孩子仍然對顏色沒有過多的區分，只需要給孩子一種顏色就足夠了。 讓孩子多讀一些繪本，不必擔心孩子模仿繪本而被束縛，因為孩子要到八歲左右才能夠模仿形象來畫畫，這個時期的孩子是不會的。 請家長在孩子的作品上註明日期和孩子的解釋，作為一份有意義的孩子成長記錄。 三 歲 孩子到了三歲，從一開始就是有意識地去畫畫，在畫畫之前，就已經決定了要畫什麼，孩子們是有目的地動手畫畫的。 三歲半以後，孩子愛將自己置身於情景游戲中，並用很多圓組成的畫面來講述自己的故事。 這個時期的孩子發生著日新月異的發展，他們已經能夠自由地畫出大大小小的圓圈和橫豎線條，並在事先相好要畫什麼的情況下再動手畫。孩子給這些線條和圓圈賦予了意義和故事。 家長們請把這些畫的日期和故事記錄並保存下來吧。 三歲左右，圓圈上畫上點和橫線的頭部人像的形象開始在孩子的畫中出現，同時還會給事物加以擬人畫處理，而孩子給這些形象所賦予的不同身份的能力正是語言能力的進一步發展。在這種表徵手法的表現畫面當中，家長千萬不要質疑孩子為什麼不畫耳朵手腳等，只需要耐心並愉快地傾聽孩子們的故事就可以啦。 四 歲 孩子在四歲左右開始在畫頭部的基礎上畫出手和腳，形成了所謂的頭足人像。這時候切勿去提醒或教導孩子該如何畫，因為這樣做會打破孩子認識事物的自然發展過程，同時也剝奪了孩子認識事物我樂趣，甚至會挫傷了孩子認識世界的積極性，也阻礙了孩子成長中最重要的學習和發展能力。 孩子到了四歲就可以通過語言來描述畫畫的主題和內容，並結合腦海中的印象來畫出大人們眼中像樣的形象。孩子想要畫出來的，是只有孩子能了解到的事實，即他們內心的真實感受。並且會把印象最為深刻的部分畫得大而誇張。 從四歲半以後，孩子喜歡在紙上畫出各種各樣的形象，並且會有同一形象反復出現的情況，也會有像商品目錄一樣排隊羅列的表達方式。如果聽了孩子的解釋，就會發現在他們的腦袋裡，這些事物都是有關聯有故事的。 而且在四歲半以後孩子的畫中開始有了區域的劃分，比如說家裡家外，船里船外等，這是孩子的條理性表達方式在逐步提高的表現。 四歲這個時期的孩子仍然沒必要刻意使用顏色和教授形象，這樣只會受到顏色和形象的束縛，感覺不到自由。最好用單色粗筆和大的畫紙來畫畫。如果孩子希望使用多一點的顏色，最多給六種以內的顏色，而使用的畫筆則可以嘗試不同的種類，例如：馬克筆，粗鉛筆，蠟筆，圓珠筆等。 將東西擺在眼前讓孩子邊看邊畫，即所謂的寫生，是不適合六歲以前的孩子的繪畫方式，因而要避免讓孩子邊看邊畫。這個時期的孩子是把自己認識到的事實的感受畫出來。寫生與觀察，最好還是放到六至九歲以後。 請盡量給孩子提供多種娛樂方式，並盡量多傾聽孩子對畫的描述。 五 歲 孩子到了五歲左右已漸漸明白了各種事物各自具有的特徵和這些事物之間的關系。因此不會再像四歲以前的孩子畫的頭足人像那樣直接從腦袋上畫出手來，而且還明白了畫中的人物是要穿衣服的。盡管如此，孩子的畫在成人的眼中仍然有所缺失，但不要取笑他們的畫。 四到八歲左右孩子繪畫的特點不是按照自己看到的畫，而是按照自己認識到的並且是感興趣和關心的事物來畫畫。 孩子在五歲半以後開始對事物之間的關系逐漸有了興趣，並試圖用繪畫來表達這些關系，最為明顯的特徵是孩子在畫中開始使用基底線，這時候的孩子們從四歲的目錄式羅列開始過渡到以基底線為基礎的二維平面世界。 這段時期欣賞孩子的作品時最好的方法就是聽聽孩子講述畫里的各種關系。在孩子二至四歲時我們只要問這是什麼，而到了五歲時，我們應該多問問畫里的各種故事情節，並在生活中盡量豐富孩子的娛教活動。 這個時期的孩子最喜歡在幻想世界中做角色扮演的游戲，這也是孩子發展想像力的重要階段。能把對故事的印象畫成一幅畫也是五歲孩子的重要特徵之一。所以請給孩子多提供豐富的故事和繪本。 切勿讓孩子看著事物來畫畫，也不要總是提醒孩子應該怎樣畫，這樣會讓孩子的畫失去自由和成長的樂趣。對於觀察力的培養需要等到六至九歲以後。而五歲的孩子通常會將實際看到的事物按照自己的印象來繪畫，家長要經常鼓勵和贊美孩子憑印象畫出來的畫。 五歲的孩子仍然不能用過多的顏色，這樣只會對他畫畫的創造力進行干擾，試著只用一隻黑筆盡情地畫個夠吧。 六 歲 孩子到六歲時會堅決地使用基底線作為建立事物秩序的表達方式。 這階段不可忽視的是孩子對圖案紋飾的涉及，孩子開始有了將事物抽象化和圖案化的能力，這也是書面語
8. 幼兒繪畫有哪些基本構圖步驟
既然孩子性格文靜，愛干凈、漂亮，那麼給孩子報名參加繪畫培優班無疑是最佳選內擇。那麼，呢？
一、定位—容勾畫主體部分
家長可以指導孩子：在繪畫時，先勾畫物體的主體部分，也就是物體的大致輪廓，簡而言之，就是先畫物體最中間的部分，比如：人與動物的軀幹部分，植物的枝幹部分等，交通工具的車身、機身，水果的外形。
二、完整—添畫邊緣部分
在勾畫完成物體的主體部分之後，家長可以指導孩子添畫物體的邊緣部分，就是分布在主體四周的部分，也就是物體最邊緣、最外面的部分，比如：人與動物的四肢部分，植物的根與葉，交通工具的前後燈與車輪、機翼與機輪，水果的葉柄。
三、美化—完善細節部分
勾畫完成物體的主體與邊緣部分後，可以說物體的輪廓已經成型了。這時，還需要指導孩子對物體進行美化，也就需要完善細節部分。比如：人與動物的頭面部分需要添畫毛發、眼睛（眉毛）、鼻子與嘴巴（胡須），植物的根須、葉脈（斑點）、枝幹上的紋理、疤痕、空洞，交通工具的車窗、車身裝飾、車輪紋理，水果柄上的葉脈、皮上的紋理與斑點。
只要家長教給孩子基本的構圖步驟與技巧，就可以教會孩子學會獨自構圖，不再依賴於范圖臨摹了。
9. 兒童美術的特點是什麼
1、滿足學前兒童審美情感需要的情感教育，具有強烈的情感色彩。處於學前期的孩子明顯地表現出情感因素在其發展中的重要作用。他們喜歡想像，往往有驚人之作。孩子對美術有一種自然的需要，他們喜歡這里畫畫，那裡畫畫，喜歡做色彩游戲。
2、在學前兒童美術發展過程中，從塗鴉期兒童的亂塗亂畫，逐漸畫出個什麼東西，並給它命名，到象徵期兒童為事物象徵性地再造一個多半是不完整的、粗略輪廓的形象，再到圖式期兒童用畫來表達多種概念或憑自己的主觀經驗重新組合、加工變形的畫面等，都顯示出孩子獨特的創造力。
3、培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。學前兒童美術教育還應當重視兒童的操作。操作教育是學前兒童美術教育的重要組成部分，同時，孩子正是在操作中親身體驗某種情感的發展，體驗美術活動自身的樂趣，進一步獲得審美感知和審美創作。
(9)幼兒美術圖畫擴展閱讀
兒童在繪畫時，不斷地將現實、主觀意向和繪畫活動幾個方面進行協調。而繪畫本身也是一個協調的過程，我們可以通過兒童的繪畫表現來直接地觀察到其心靈的軌跡。兒童繪畫具有率直性、求全性、符號性、動態性、稚拙性、誇張性、開放性、自由性等特點。
率真性是很多兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和真誠的特徵。他們的真實與成人的客觀寫實是不一樣的。客觀的真實和逼真他們是做不到的。兒童繪畫標准更側重的是對不對，而不是象不象。孩子不斷地表明自己對事物的認識狀況，往往沒有成人的偽裝，而是自然流露。
求全性是指兒童繪畫時，往往將不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，直到畫滿為止；並且把從外部看不見的物體也畫出來，畫成各物體之間互不遮擋。這種求全性，還表現為寧肯讓部分重疊出現，也不肯少畫。
10. 少兒美術到底是要教些什麼內容
很廣泛的問題，可以分為兩個方面來說，趣味性和專業性，而這兩種在很多的時候是對立的。我們從兩個方面來說。
先說趣味性
一：從學生見到你的那一刻開始，你不能表現得太嚴肅，不要給孩子太大的壓力，最好和孩子打成一片，但又不是威嚴，太放縱會沒有威信，太嚴肅會令孩子怕你，遠離你。
二：課上互動要多，傳統教學是老師在上面講，學生在下面聽。而新式教學，老師只需要做引導，讓學生來做主導，他們自由討論，自由想像，甚至學生上台講也不是不可以。
三：言語要生趣，但是不能太過於油，否則以後沒有孩子會聽你的話。
四：注意孩子的安全，把孩子弄丟掉，會是一件非常非常嚴重，嚴重到你負擔不起的事情。
五：手工課、親子課之類的必不可少
六：我很不想寫這點，但是還是寫了再來，你必須和家長搞好關系！！！！！
再說專業性：
一：你必須要有一個教學架構系統。很明確的知道孩子在幾歲需要教給他什麼知識，在這個年齡段需要注意什麼，並且嚴格的執行這個系統，不為家長的要求而動。
二：你必須要有一個教學計劃，或者說是大綱。即在本學期結束孩子的作品需要達到什麼程度，達到這個程度需要哪些知識來進行支撐，然後把這些知識點有關聯性的從易到難排列，然後將這些知識點分布到你本學期的課程上面去，再根據知識點和課程進行研發課程。
三：專業的點評必不可少，孩子的作品完成後，花點時間拍下來，然後寫上評語，發到你的朋友圈裡面去，家長看到一定會轉發。
四：自身素養修行，多看看一些專業書籍，站在巨人的肩膀上總比自己摸石頭過河好，別人搭好的橋為嘛不用呢？
五：必須要有耐心和愛心，如果沒有，建議你不要去做這一行，會誤人子弟。
做好一個少兒美術老師當然不只只我說的這么簡單，需要做的事情還有很多很多。
純手工打字，望採納