素描與美術
美術一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建築。而素描屬於繪畫類。
㈡ 素描和手繪有什麼區別
1、媒介不同，一個是直接在紙上表現，一個是通過手繪板在顯示器上表現，道理是一樣的，但是方法略有不同。
2、素描是可以用鉛筆，炭筆 ，粉筆等作畫的，可以在不同材質,不同顏色的紙畫。 而手繪是應用於各個行業手工繪制圖案的技術手法。
3、手繪一般都是線描，而素描是要加黑白灰關系的。
(2)素描與美術擴展閱讀：
一、手繪簡介：
素描的操作定義：使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反應繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
㈢ 美術和素描有區別嗎
當然有，
美術的定義：美術（英語：Fine Art）一詞，即狹義的藝術定義，一般指除了建築藝術之外的造型藝術的通稱，按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
素描的定義：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。
綜上所述，素描只是一種繪畫方法，而美術不僅僅是繪畫而已，它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築和攝影等類型。
㈣ 手繪和素描有什麼區別
手繪不屬於美術里的專業術語 而是一種通用名詞 說的意思就是用傳統的繪畫工具來繪畫 小時候的塗鴉 用鉛筆 毛筆 圓珠筆 畫的畫 和圖形 都是叫手繪 與他對立的是新型的繪畫工具 比如 做動畫用到的電腦軟體 ps maya 等 他們可以用電腦和手繪板【手繪板屬於電子科技，用來連接電腦】直接作畫
而素描 通常是美術學院的課程之一 他是借用含碳墨的筆 如自動鉛筆 鉛筆 炭筆 等在之掌上深入的描述對象 比如 你看過的在電視上有人用筆繪畫出自己喜歡的女孩子 很像很深入 除此之外還有用含碳墨的筆畫的場景 通常素描要數個小時才能完整的表現對象 甚至數天才能完成作品
總之 手繪是個通用名詞 指的是 用傳統繪畫工具 筆 紙 等用自己的手動完成的繪畫制圖 含義很廣 素描就是手繪的一種形式 【另外的還有水粉畫啦 用一種水粉筆 像小排刷 攢取顏料繪圖 墨畫啦 等】 而素描 就是用碳墨筆 鉛筆 毛筆等 深入的描述繪制對象 稱之為素描。
㈤ 美術的素描，速寫，色彩有什麼區別和關系請詳細
素描：
素描主要是分為2大部分組成：造型，上調子（明暗關系）。
素描類型分為臨摹和寫生。臨摹類是指照著教程畫（當然也是有步驟的啦）；寫生類是有一個或多個實物在那讓你畫。也就是說，寫生類會更有難度。
以上全部用鉛筆&橡皮finish~
速寫：
速寫就是寫生的一種，不過時間較短，常為半小時。在這半小時內，你要把所看到的物體都畫下來，同時也要畫出基本明暗關系（這不是最重要的）速寫可以由多種方式來畫：鉛筆，中性筆，圓珠筆，鋼筆，油性筆等都是可以滴~很多人分不清速寫和素描，實際上就是說，速寫注重物體的型，素描更看重物體的調子
色彩：
色彩的作畫工具有很多種，在這把它分為三大塊：彩鉛，馬克筆，水彩
彩鉛作畫的好處是可以很好地刻畫細節，以及彩鉛的筆觸也很好看呢~但是可能作畫速度會有點慢，如果要用的話還請耐心多一點哦
馬克筆作畫的好處就是可以大面積地鋪色，而且顏色也很鮮艷亮麗！但致命的是馬克筆一旦畫錯幾乎就沒有什麼可挽回的餘地了，而且很多細節可能畫不到
水彩作畫的好處就比較多了，它既可以大面積的鋪色，而且畫錯了可以用水輕輕擦淡，水多了還可以拿紙巾吸，真是方便呢（並不）需要注意的是，畫水彩不可以在同一個地方多次反復塗抹，不然紙會爛掉的，所以請等紙幹了再一層一層的上色吧（和素描的上調子有些相似）以及畫水彩請小心您的衣服
總結：每一種作畫工具都有它的長處，只要合理搭配運用，就會有意想不到的好效果，比如：可以用水粉整體鋪一遍色，再用彩鉛細化...
以上是個人經驗，希望對您有幫助。
㈥ 素描的美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：「素」從字面上指單純、直接和質朴、真實。「描」是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。
最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。
美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。
素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或塗抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。
暗部一般還為反光,灰部和暗部；亮部則是畫中最明亮的部分；此外還有投影,和背景。
在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由於線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。
速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。
㈦ 素描和畫畫有區別嗎
有的，學畫畫是不是一定要先學素描：
如果你是打算考美術類院校或相關專業，那你就要從素描開始，因為那是考試的需要；但如果你學畫畫純屬業余愛好，那就不一定從素描開始了，喜歡什麼學什麼就行了。素描不是一切繪畫的基礎。最好學一點速寫，素描的話，懂一點基本的明暗關系就可以了。
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。
狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。畫畫是表現事物的一種手段，包含色彩
㈧ 美術分素描和其他什麼
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
（3）用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
（5）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
（6）藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（1）：以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
（3）：立體派、表現主義、超現實主義素描
20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
（4）：實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
多告訴你一點哦！！！呵呵！！！
㈨ 美術和素描是一個意思嗎急急急
我有個同學也是學建築,也要求有美術功底,但是她進校前也沒學美術..有的學校針對需要的專業會開美術課..所以不用太急,當然,在專門的美術班學的會更好..所以你要學的話呢,我建議你報個美術班,有速寫,它主要能鍛煉造型能力,對你將來畫圖很 有好處,到時候自己在平時隨便畫畫,多練習...素描,加上明暗的調子,加強透視.立體感.色彩,就是在素描的基礎上把各個塊面搭配上顏色,顏色搭配在設計中很重要,可以學學,讓頭腦中有那個意識..當然一個月時間短暫,我建議你買本色彩搭配的書..自己多看看,平時看建築的插畫時也多留意色彩搭配, 最後提醒一下,時間短暫,最好用心學,學好不是很簡單哦....
㈩ 學美術一定要先練素描嗎
一定要從幾何體開始畫，千萬不要想偷懶，幾何體對以後的頭像和水粉都很重要，水粉不僅僅是色彩感覺好，造型也非常重要，把素描畫好了，你的彩畫的素描關系也就有了。你要想讓自己的彩畫不僅僅只是顏色豐富好看，那你現在就從素描開始學起，基礎真的很重要，相信我沒錯，我已經經歷過這些了，所以體會很深。加油！！