少兒美術制度
兒童美術教育期，大致可分為以下幾個階段：
1、塗鴉期（2歲—4歲）
這個時期的孩子沒有明確的作畫意向，畫畫只是一種滿足好奇欲的活動而已。他們一拿起筆（可以理解為任何可以畫的物品）就本能地到處亂塗，畫出各種圈圈、道道之類在大人看來不知所雲的東西。這時，細心的家長會發現他們所畫的有些線條非常有韻味，是**永遠也不可能畫出來的。
於是輔導這個時期的孩子，我常常交給他們筆和紙，讓他們自由、隨意地塗劃，為了讓孩子在紙面上能更自由地舒展，有更大膽的動作，我便交給他們較大的筆、不易流動的顏色畫畫。這個時候，要想辦法盡量調動他們對色彩的熱情，引導他們從無意識作畫到朦朧的潛意識作畫，鼓勵他們喜歡哪個顏色就用哪個顏色作畫。對這個時期的孩子，用不著強求一定要畫得像什麼，他們尚未進入造型期，不必操之過急。
如何適時地給孩子創造發展繪畫的興趣，誘導他們從無形中看到有形，讓他們隨意發揮，以至繪聲繪色，身臨其境於作畫活動中，這是一個美術教師的「軟功夫」。這里強調的是「軟功夫」而不是「硬功夫」，就是美術教師要傾全身心的熱情，鼓勵孩子的童心嚮往作畫，千方百計去培植他們塗抹的興趣，讓他們慢慢萌芽出一種「我能畫畫」的信心。這是一種「心教」，要有絕對的耐心才能產生效果。
2、象徵期（3歲左右—5歲）
當孩子們能將他們畫出的東西說「這是什麼，那是什麼的時候」，說明他們已經進入象徵期了。這個時期孩子們作畫還不會依照現實存在的事物，而只是依照事物在他心中的感應程度。輔導這個時期的孩子作畫，老師盡量不要做作畫的示範，更不要用自己的成見去影響他們。例如，不要向孩子們強調太陽一定是一個大紅圓塊、外加**的光芒的東西，樹干一定是褐色的，樹葉是綠色的，等等。因為小孩依此照畫，會養成概念化的習慣。最好帶孩子們到生活中去，到大自然中去，讓他們有切身的感受，把活生生的感受畫出來。這時可指導他們用水粉顏料和油畫棒混合作畫，使之充分發揮出他們的色彩潛能。
3、黃金期（5歲—12歲）
這個時期幾乎每個孩子的繪畫興趣都很濃，是最能體現孩子們繪畫、雕塑或工藝才智的時期，所以吵坦拆叫兒童美術黃金期。
這個時期的孩子仍然不習慣對著物象一筆一筆地畫，而是喜歡畫他們理想中的人和物。畫畫是他們最好的游戲，他們常常一邊念一邊畫，手舞足蹈，旁若無人，可以把不同時空和空間、不同角度和深度的事物組合在同一畫面上，如果你有欣賞現代派畫的習慣，你會發現，現代派大師們創造的許多手法都是從兒童畫中汲取養分的。
輔導這個時期的孩子繪畫時，一定要正視「兒童不是**的縮型」的觀點。兒童眼中的世界與**眼中的世界是不完全一樣的。在這個寶貴的時期里，老師要盡量創造良好的條件，讓他們盡情地使用各種材料和工具，雕塑、勞作、剪貼、印染、彩繪，等等，還可指導他們做廢舊利用的創作（如把塑料瓶破紙盒、一次性紙杯等生活廢品製作成工藝品）。他們創作出來的作品往往會讓大人們大吃一驚。
4、轉折期（13歲左右）
這個時期的孩子已開始進入青信並春期，處在兒童向**過渡的階段。這個時期兒童的畫畫開始脫離孩提的天真和質朴，而去刻意追求**的技法，可是又沒有達到**的表達能力，這時如果過早地升棗把學院式的繪畫訓練方式強加在其身上，就會使他們的想像力和創造力逐漸消失，這是相當可惜的。兒童的想像力和創造力可是人類巨大的財富啊！我認為，輔導這個時期孩子繪畫的題材一定要廣泛、隨意、自由，培養其速寫和記憶畫的能力,從而讓孩子富有創造意識，引發他們對美術的強烈興趣。
❷ 學前兒童美術教育方法
1
注重兒童感受，尊重幼兒年齡特徵
在我們的課堂上，不論學生年齡大小，教師都很注重自身地位，強調教師與學生的身份關系。我稱此類教師為「控制型教師」，他們不論是在講授課程還是隨堂個別輔導時，都在把控學生，比如常出現這類語匯：「你能這么（畫）」、「不能讓（顏色塗太滿）」等等控制性較強的指導詞彙。
還有一類教師，我將他們稱為「朋友型教師」，教學以朋友形式與孩子交流、互動。學前兒童處在一個對事物充滿好奇心的階段，對待繪畫本就是熱情滿滿，所以此時，如果教師尊重其年齡特徵，注重幼兒的感受，蹲下來與其對話，以朋友形式進行交流，恐怕幼兒對美術課堂的體驗會更加不一樣。
在上課時，教師都會用教鞭來指畫，或是敲打教鞭提醒學生注意看黑板，但美國幼兒園用的卻是一片顏色鮮艷，質地輕柔的羽毛。想像教師在引導孩子們看畫時，舉著的是一片彩色的羽毛，讓孩子們體會到的是柔和與美感，而不是木棍的冰冷僵硬。從這些細節也可以體會到教師是以「朋友」的角色在引導兒童，而不是以「控制」的形式去教授。
▲ 《在美國幼兒園上美術課》書影
2
注重家教合作的落實，讓家長當學生
我們經常說到家教合作，但美國課堂的家教合作也使我眼前一亮。入學前，家長根據自身的興趣愛好選擇擔任哪門課程的助教，之後每學期會安排一次為其兩周的培訓，共十天。時間安排在晚上六點半至九點。你的小孩在哪個年級，你就參加這個年級的培訓。培訓的內容就是本學期要給孩子們上課的內容，家長們先提前上一遍，同時也包括一些上課時的小技巧，比如名畫欣賞時怎麼掛畫、用羽毛指點作品、調色如何師范、多與兒童交流、提問後讓孩子們多發表意見等等，最後一次培訓課，會讓家長們練習畫一幅素描，說是練習素描基本功。
但我覺得這個環節的培訓，如果家長不經常聯系，單靠一次課程可能也解決不了基本功的問題，所以猜想此環節的安排可能是校方想掌握家長中專業美術能力如何。
這種家教合作的形式給了我很大的啟示，我們經常說家教合作，但合作的最普遍形式是兒童在家時家長教育，在學校時交由老師教育，這種家長先進入學校培訓，再與兒童一起參與教學的形式鮮少。
▲ 家長與孩子共同進行藝術創作
陳鶴琴先生說過：「幼稚教育是一種很復雜的事情，不是家庭一方面可以單獨勝任的，也不是幼稚園一方面能單獨勝任的，必定要兩方面共同合作方能得到充分的功效。」同時顧菁女士也提到，通過她本人的觀察，越是熱心參與學校活動的家長，孩子各方面的表現就比其他孩子優秀許多。確實，家長參與到學校活動中來，不僅可以有更多的機會了解孩子的成長，同時也更新了自己的教育觀念，這樣在家庭教育中才能更好地與孩子交流溝通，幫助其健康成長。
3
在綜合課程中，體現美術的獨特性
我國藝術課程標准中提出了藝術教育綜合化的問題，強調既要保持藝術各學科的特點，又要防止生硬、盲目地結合。確實，藝術綜合有利於促進學生整體藝術審美修養的提升和多種能力的發展。
本書中也給我們舉出了實例——繪畫與音樂的綜合，稱為「音樂畫」。我們所常見的音樂繪畫綜合課程基本形式一般是聽音樂並用抽象形式畫出感受。另一種是在小朋友畫畫或做手工時，老師播放背景音樂來襯托氛圍。讓孩子們在愉悅的環境下，體驗繪畫的樂趣，讓課堂輕松而充滿活力，也打破了課堂的單一沉悶。
最值得一提的是，美式課堂特別注重美術專業詞彙的使用，突出美術的特有性。我注意到在他們的課堂中，從四歲左右開始，教師會告訴孩子們一些專業的繪畫詞彙，如空間（近景、中景、背景、重疊、透視）、節奏（線條、色彩、質地、重復）等等。但教授這些詞彙時教師會注重年齡變化來強化詞彙和元素的了解，從無意識到潛意識再到有意識地教授。
▲ 《在美國幼兒園上美術課》書摘
4
審美培養從欣賞開始
美式課堂由於時間較為充沛，每次課為兩小時，前半部分多數是用來欣賞名家名畫。據本人統計，二十節課中有十三節課有名畫欣賞環節。而且在欣賞時老師撇開深奧難懂的哲學思想，用淺顯易懂的語言，巧妙地帶領孩子了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道一些重要的美術家和作品，同時也讓其了解美術與生活、歷史、文化的關系。
一開始我充滿疑惑，認為幼兒年齡較小，要了解這么多知識性內容恐怕有難度，但通過之後越來越多的課例發現美式課堂對於欣賞名畫作品有幾個特點：
1
對於畫作的選擇會根據年齡的不同加深欣賞范圍。3歲至5歲左右，選擇的名畫一般都是主題突出，造型簡潔、幾何形的點線面符號，這樣便於引起幼兒的聯想。6歲到7歲左右兒童的欣賞范圍會逐步擴大，增加不同類型的欣賞內容。
2
對於作品的選擇，只會選擇有代表性的、經典的、已經得到美術史認可的。對於當代藝術作品教師一般不會選擇，認為只有經過歷史沉澱後的作品才值得學習和鑒賞。
3
教師一般會選擇四至五幅名畫，所選畫作都會超越孩子的理解水平，且都是會與本節美術課主題相適應的世界名畫。教師引導時以提問為主，以此來激發兒童的興趣，教師的每一句話、每個動作都有教育意圖在其中。
孩子的創造力是從模仿開始的，孩子的模仿能力越強，將來創造性的潛力就越大。欣賞不同主題，不同表現形式的名畫作品，讓兒童從小接觸經典，培養審美水平，我想這應該是審美能力的第一步。
5
注重兒童體驗的過程，享受兒童分享的樂趣
由於本人在校外美術機構教學，不論是培訓機構還是家長，對孩子的美術課最看重的是其最後的作品效果，因為家長沒有辦法從其他途徑去了解課堂，了解孩子，就算隨堂陪學，恐怕也體會不了兒童內心的感受與收獲。那教師在課堂注重兒童體驗的快感與收獲時，如何讓家長也滿意，並能了解課程內容呢？
我認為兩全其美的方式是課後請家長進入課堂聽孩子分享畫面故事。首先，在兒童年幼時，將自己的畫面故事與他人分享是一個重要過程，同時通過孩子的分享也能讓家長更好的了解課堂內容。當然這個過程也離不開教師與家長的積極溝通，嘗試向家長講解課程理念讓其改變原有錯誤的觀念。在美式課堂中很注重幼兒體驗過程，同時還強調其愉悅性，例如在《小小抽象畫大師》一課中，講解馬蒂斯圖形時，教師給每人發了一個不一樣圖案的白色剪紙，要求小朋友們在畫冊上找出和自己剪紙一樣的圖形。小朋友們找得很認真，用游戲的形式潛移默化地對抽象圖形有了感覺認識和視覺敏感度。
6
注重文化多元與材料、表現技巧的多元
對於課程內容的選擇，美式課堂涉及的面很廣泛，以學習西方經典名畫為主，同時又涉及到了東方的水墨、非洲的粗麻布編織、埃及的小雕塑、印第安的圖騰等等；在藝術形式上抽象、立體、古典等風格都各有接觸；材料的選擇上，除常見的蠟筆、水彩外，泥土、糖紙、玉米衣等各種生活周邊材料都利用到藝術創作中來。對於材料的多樣性學習不僅能使作品更加豐富，同時兒童在觀看和體驗材料中也能提高他們的認知能力。
▲ 《在美國幼兒園上美術課》書摘
王振宇教授在本書《序》部分提到幼兒美術不是一個「該不該教」的問題，而是一個「為什麼教」和「怎麼教」的問題。部分教師認為，學前兒童不必要學習技能技巧。其實，技能技巧就如同「使用說明書」，先了解了使用的方法，才能更好的去創作，對於幼兒也是同理。
艾斯納曾在《兒童的視覺與知覺的發展》一書中提到「藝術表現所需要的技巧並不能因個人年齡的提高而自然獲得，藝術的發展也並非和生理成長的進度成正比。相反，任何人（包括美術教師和藝術家）所有的所謂創作技巧，均是由當時比較有學識、經驗的人所傳授。而且許多創新技巧，更加需要各種系統性的學習過程才能獲得」，「我們沒有理由假設兒童不需要知道任何技巧就可以表達出各種藝術內容」。因此，學前兒童藝術創作過程中的技能技巧學習值得教師教授。
美式課堂注重教學過程，但作品卻有些「差強人意」。雖然說過程的愉悅性能讓兒童有快樂的體驗很重要，但作品效果的不佳，恐怕隨著兒童的審美能力提升，也會對自己的作品產生不自信感。良好的作品成果呈現也會對提升審美能力有所幫助。作品效果好壞，不在於教師動手幫助兒童完成所謂的良好作品，而在於教師課前的准備以及課程的語言引導：
❸ 幼兒園圖文並茂的美術區活動規則
俗話說：「愛美之心，人皆有之」。小朋友也不例外，他們不僅也愛美。而且表現美的方法比我們更為獨特、富有創造性。那怎樣才能將幼兒美的創造性得以迅速提高呢？作為教師的我們，應當在幼兒自身的基礎上，充分運用環境的影響，著力培養和加強幼兒的創造性思維能力。而開展豐富多彩的美術教學活動，是實現這一目標的有效途徑。 一、美術活動組織形式 （一）美術活動的重要性 幼兒美術教育活動是幼兒藝術活動中的一部分，是幼兒園教學工作中不可缺少的重要組成部分。是培養幼兒觀察能力、思維能力、想像力、審美力以及創造性思維，使之得以全面發展的重要手段。《綱要》在幼兒藝術教育的目標中明確規定：「能初步感受並喜愛環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動並能大膽地表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。」 （二）組織形式 因此，美術活動採用區域小組形式開展，能夠很好地體現幼兒教育家陶行知的六大解放（即解放孩子的頭腦、眼睛、雙手、嘴、空間、時間），使幼兒獲得最好的樂趣和滿足。區域小組活動是幼兒按自己的意願進行的一種帶有學習性質的活動。在區域小組活動中孩子真正擁有了學習的自主權。美術活動通過區域小組學習，引發幼兒自主參與美術活動，從而激發幼兒對美的敏感性，提升他們表現美、創造美的興趣和積極性。通過讓幼兒用自己的方式欣賞美，表現美展示童真，充分發揮自身的創造性。 （三）美術活動採用區域小組形式開展的價值 美術活動採用區域小組形式開展，能夠給予幼兒一個自由的時間和空間，使幼兒獲得更大的樂趣和滿足。對幼兒健康個性的形成，創新意識的培養，具有積極意義。因此，老師要充分發揮美術教育特有的功能，根據兒童的年齡特徵，讓幼兒在活動中感受形、色、材料等美術基本元素和造型規律。 二、美工區的創建 鑒於《綱要》的指導及幼兒美術活動的特徵，我覺得教師應把美工區創設成為一個讓幼兒感受美、表現美的小天地。為他們的游戲、學習與創作提供適當的環境和條件，營造良好的藝術氛圍，使幼兒自由地觀察，欣賞各種不同的藝術品，任意選用不同的工具和材料與同伴友好地合作，有條理地進行各種美術活動，創造性地表達自己的情感與認識，從而塑造幼兒的審美能力，在美工區的創設過程中，應考慮以下幾點： （一）位置與空間 在美工區的建立上，我認為最好選在靠窗檯、近水源的地方，便於幼兒在活動中自由取、換水，更重要的是採光好，利於保護幼兒視力，有條件的教室內，還要考慮其空間位置應利於幼兒進行個體活動，自由組合活動，稍作調整，又可進行小組活動。區內除了設置工具、材料櫃外，應保留有一定位置的牆壁圖板，供兩名以上幼兒自由組合進行各種粘貼或繪畫活動（插入圖片：如「塗鴉」牆，幼兒可以在活動的過程中相互交流、互相欣賞、共同提高），在活動中培養幼兒的社會交往能力提供空間環境上的有利條件。 （二）有序地提供材料與工具 材料櫃可以選擇一米以下的櫃子（但是要避免使用兩邊穿透型櫃子），櫃子可分3-4層，分門別類擺放工具與材料，大家可以參考《寶安區幼兒園教育教學指引》對於美工區投放材料的指引。 投放的工具與材料的應有相對固定的位置，不同的工具筐設有不同的標記，且與櫃子擺放位置上的標記相同，以利於幼兒按標記所示，有序地取放，養成良好的自我服務能力，及做事有條理的習慣（如：標志可以根據需要用圖片、數字、字母及孩子認識的漢字等）。 （三）材料的安全性 當然，我們在投放材料時，首先要考慮到的是材料的安全性，材料的安全性關乎幼兒的身心健康，他們對危險認知的缺乏就要求我們必須把安全放在第一位。提供的設施必須是嚴格按照國家相關規定生產的，材料要排除安全隱患或老師要指導幼兒如何使用，避免安全事故的出現。 美工區的設置除了空間位置，材料，藝術氛圍的創設外，更重要的是為了孩子創造一種自由、愉快、和諧的民主氣氛，使他們能在自由的游戲中學習和創作，從而無拘無束地表現自己、發展自我。 三、幼兒園區域活動中存在的問題 （一）教師角色定為不當，不會指導 在活動中，幼兒是活動的主人，幼兒可以自主選擇材料，自主選擇活動方法，甚至到不同的區域選擇需要的材料加以綜合，分工合作，進行自製表達。但是往往在開展區域活動過程中，常常是我們的老師在做主人，老師說，孩子做，重結果、輕過程。老師沒有按綱要精神做好觀察者、指導者、合作者的角色。 （二）材料投放中存在的問題 1．活動材料單一。 單一的材料不僅游戲性不強，不能讓幼兒感到新鮮有趣，具了解，我們部分幼兒園或班級有的材料一放就是 一、二個月，甚至一學期毫無變化。材料缺少經常性的更新和變化不能使孩子產生興奮情緒和操作的慾望，也就談不上主動參與活動了。 2．活動材料只注重美觀，操作性不強。 為了引起幼兒的興趣，設計的操作活動材料只注意外形的美觀和情節性而做得很復雜，不便於幼兒操作，甚至忽視了材料中干擾幼兒的不利因素，這樣的操作活動材料也不利於幼兒的發展。 3．材料提供無層次性，滿足不了不同發展水平幼兒的操作需要。 不少教師提供的材料往往是「一刀切」，整個操作活動材料都一樣，或者材料不一樣，但體現的要求同一層次。有的幼兒能很快理解新活動的玩法，積極投入到操作過程中去，而有的幼兒則感到困難，甚至無從下手。 4．操作活動材料過多，目的性不明確，不利於幼兒探究能力的發展 活動區材料投放豐富程度直接關繫到幼兒活動的質量，但是，投放的材料並不是越多越好，因為幼兒的注意力具有不穩定性。過多過雜的材料投放，盡管能吸引幼兒，但也容易讓幼兒分心，不能專一地進行活動。 5．廢舊物品和一物多用的材料較少，對部分操作材料的教育價值挖掘不夠。 老師現在就知道要引導幼兒廢物利用，但是老師在廢舊材料的投放中具有盲目性，只是隨便投放，孩子不會利用，最後只能當作垃圾丟棄。 （三）幼兒的進區常規沒有得到有效培養 如今，老師都知道孩子的常規培養很重要，經常會花心思來培養他們養成良好的習慣。但是，有些老師喜歡當嚴格的領導者、控制者，要孩子這個可以做，那個不可以做，只能「我說你做」。一學期、一年或三年下來，老師還說時間白白浪費了，孩子的常規還是「不好，」原因在哪，這是一個需要我們深思的問題。 四、幼兒園區域活動的應對策略 （一）幼兒自主選擇，教師隨機指導 《寶安區幼兒園教學教學指引》清楚地告訴我們，重點區域指導的原則是：幼兒操作在前，教師指導在後，即幼兒應先運用教師提供的材料進行學習，在此過程中，教師觀察孩子、給與適當的指導。進區過程中，教師不必要求幼兒一定要完成什麼任務，而是重視活動過程中，幼兒是否能運用已有經驗與技能進行新的探索活動，活躍其思維發展，加強想像與創造力的開拓。在此過程中，教師對不同水平的幼兒應給予不同層次的指導。 例如：大班在開展區域美術活動粘貼《花瓶》中，能力強的孩子進區後可自由結伴選擇材料開始製作，老師應把提高幼兒的表現慾望放在首位，引導他們逐步學會討論製作的主題，協商分工與合作，以及如何分配材料與工具等，指導他們粘貼或畫出不同樣式的花瓶，配上不同種類的花，共同協商畫面構圖、組合與布局，然後添畫其它東西和背景，啟發他們分享合作與成功的喜悅。能力一般的孩子可安排進行個別指導，鼓勵他們互相觀摩、互相啟發學習，大膽嘗試。可以讓他們部分模仿局部，然後進行自己的拼貼。能力較弱的孩子（完全不會模範、困難較多或不敢動手的孩子），教
❹ 少兒美術班招生，誰有好辦法我在小區里挨家發簡章不知有這必要嗎
開始培訓班不是多出名的時候只有這樣發傳單什麼的，天下沒有白吃的午餐，我那旁邊的美術培訓中心也是這么過來的，用了三年時間才火起來。沒付出哪來收獲
❺ 你好！中國少年兒童美術教育學會是一個民間組織，按照教育部的有關規定，其獎項是不能作為評職稱的條件的
你好，如果是在查備案的民間組織，而且舉辦的評比是被批准和有效的。其級別和有效范圍是等同的。也就是可以評。
如果只是小范圍的，沒有經過同意和允許的民間行業交流評比，是不能作為評職稱條件的！
❻ 兒童美術考級最低從幾級開始考
中國藝術科技研究所美術考級劃分為10個級別：
中國畫（花鳥、山水、人物），書法，硬筆書法，西畫（素描、速寫、水彩、水粉、油畫），漫畫四大類十一個專業，每個專業分十個等級四個檔次。1—10級，級別數越高水平越高。
其中，1—3級D檔，4—6級C檔，7—8級B檔，9—10級A檔。
1—6級重在測試參加考級人員對美術基本規律的把握程度和對事物認知感悟能力，7—10級測試參加考級人員的藝術創作水平和綜合素養的高低。
一般培訓學校組織考級，證書也有培訓機構的和外部考級之分，外部考級是中央美院的，外部考級一般從5級開始。
(6)少兒美術制度擴展閱讀：
全國美術等級考試是由中華人民共和國文化部中國藝術科技研究所主辦的考試，也是社會藝術水平考級的一個重要組成部分。
它是在規范的操作程序下，通過統一的評判標准對參加考級人員的美術水平進行評比、認定的一種測評方式，是檢驗教學質量和學習成果的一個重要途徑，是普及社會藝術教育的一種重要手段。
美術等級考試報考條件：美術考級的對象不分年齡，不分性別，不限職業，社會各界都可以參與報名。考試的方式為限時現場作畫，沒有美術理論考核，考試結束後將由專家進行評審並發放統一社會藝術水平等級證書。
美術等級考試時間：當年8月—12月份每月的最後一個雙休日為全考委規定的考試時間，具體考試月份由當地考辦確定並提前一個月向考級中心報告並申請考題，經批准後，方可考試。
❼ 成人與兒童在美術方面存在矛盾試述解決這些矛盾的方法
兒童美術出面存在矛盾，解決這些矛盾的辦法，並為成為孩子的思維就不一樣，這是很正常的一種現
❽ 自己辦了個少兒美術學習班，但招生成問題，想請教一下在招生方面有什麼好辦法嗎
一方面從朋友的孩子，或親戚的孩子入手，再有就是在小班周圍的小區張貼一些宣傳單，當然要留意居委會熱心的大嬸們，有時你前腳貼，後腳人就給你撕下來，貼的位置很重要。初次辦班如果是在居民區的某個單元里，第一批大概能到10個人就能保證掙錢，如果房子是自己的，刨去水電可能會賺更多。第一期要嚴把質量關，特別是對待學生家長，要建立良好的口碑，人家對你信任才能放心把孩子交給你，這樣再多上幾期就不是問題，還有學生之間的宣傳也很重要，比如小班中學生就讀學校的同學也可以介紹，大概就這些，語言有點啰嗦，應該能看懂吧。（注意一點，盡量不要把小班開在在少年宮附近，價錢也盡量和少年宮的報價接近，避免讓人把本來就不多的生源搶走。）
❾ 美術十級標準是什麼
全國美術等級考試是由中華人民共和國文化部中國藝術科技研究所主辦的考試，考試科目：素描、色彩(水彩、水粉、油畫)、軟筆書法、硬筆書法、篆刻、國畫(山水、花鳥、人物)、兒童畫。兒童畫1-5級，其餘科目均為1-10級，凡愛好書法美術，並且有一定基礎者，年齡、地區、職業、文化程度不限，均可報名參加考試。
不同的科目，各級有不同的定級標准，所以要看你考的是什麼科目，以素描為例，10級的定級標准：畫面構圖完整；造型准確具體，能准確地表現出對象的基本特徵和精神面貌；頭、頸、肩、胸等大結構關系塑造有力，色調層次明確；能熟練掌握素描表現技法；作品有一定特色和感染力。
❿ 開一個少兒美術培訓工作室，都需要些什麼手續
需要提交資料—審批—正式設立。
舉辦實施學歷教育、學前教育、自學考試助學及其他文化教育的民辦學校，由縣級以上人民政府教育行政部門按照國家規定的許可權審批。
申請籌設民辦學校，舉辦者應當向審批機關提交下列材料：申辦報告，內容應當主要包括：舉辦者、培養目標、辦學規模、辦學層次、辦學形式、辦學條件、內部管理體制、經費籌措與管理使用等；舉辦者的姓名、住址或者名稱、地址等。
審批機關應當自受理籌設民辦學校的申請之日起三十日內以書面形式作出是否同意的決定。同意籌設的，發給籌設批准書。不同意籌設的，應當說明理由。籌設期不得超過三年。超過三年的，舉辦者應當重新申報。
(10)少兒美術制度擴展閱讀：
美術培訓機構設立要求規定：
1、民辦學校依法通過以教師為主體的教職工代表大會等形式，保障教職工參與民主管理和監督。民辦學校的教師和其他工作人員，有權依照工會法，建立工會組織，維護其合法權益。
2、民辦學校的教師、受教育者與公辦學校的教師、受教育者具有同等的法律地位。民辦學校聘任的教師，應當具有國家規定的任教資格。
3、民辦學校應當依法保障教職工的工資、福利待遇和其他合法權益，並為教職工繳納社會保險費。國家鼓勵民辦學校按照國家規定為教職工辦理補充養老保險。