美術寫生培訓
除了寫生要用到的美術用品之外，日常用品最好准備齊全一些，山裡傍晚可是很冷啊，例如：厚外套、充電器、手電筒等。相機可是必不可少的哦！
高中不經常抄外出寫生，高中美襲術生暑假寒假都要參加美術培訓班（自願不過基本都會去） 一般每次培訓一個月三千加叭。 再就是高三暑假為了參加藝術統考和校考做准備，要去學習半年多的專業課，費用兩萬左右。加上三年要用的紙 筆 顏料等等費用。。
C. 美術生去哪裡寫生最好
安徽黃山,蘇州周庄好是好,不過去的人太多了,一般達不到寫生的目的!
具體還得看你的專業以版及你寫生的目的!權比如去年我們這的油畫班是去的西藏寫生的,
設計班應該去上海/北京等大城市去,國畫我看去甘肅等去看壁畫比較合適!
祝你們寫生快樂!嘿嘿..
D. 如何上好小學美術寫生課
藝術創作的源泉來自於自然，是人類對自然進行觀察、了解探索過程的再創造。兒童畫的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是寫生。小學階段的寫生畫教學，一般是從中、高年級才開始進行的。其目的已經不是為了豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察力和創造力，而是以培養技法為目的。在小學低年級，甚至從幼兒階段開始，多以記憶畫為主。
傳統的教學方法往往是老師帶著畫，或用臨摹的方法，引導學生如何把所學的物體畫像。久而久之，形成了一定之規。房子怎麼畫，樹怎麼畫，花怎麼畫，鳥怎麼畫„„，長此以往，學生的獨立創造能
力就會被束縛住，依賴性也變得很強，最終導致學生失去了自己的眼睛。離開了老師，畫一個新的東西，自己就不會動筆了。 幼兒時期美術教學的目的，不在於學生學會幾種動物像概念，而在於通過藝術創作，把兒童整個身心的潛能發揮出來，促進智力的發展，受到美的陶冶。兒童天生就喜歡塗畫，到了小學低年級，他們那種藝術天性依然保存很好，有著極強的想像力，大膽而誇張的表現力。教師必須充分了解低年級兒童的特點，並以此作為進一步發展兒童藝術素質的重要基礎，使找到的美術教育更好的適合兒童的發展。比如說畫花，學生在老師的帶領下去畫，那麼所畫的都是老師的復製品，如果讓學生用自己的眼光去認識、去觀察，那麼他們所創造出來的畫面將是多彩多姿的。在邏輯思維中，充分發揮小學生富於幻想的個性，用兒童的語言，天真爛漫的表現他們的內心世界。盡管最後得出的結果不同，作品表現的風格不同，表現手法也不同，教師要給予充分的肯定，以提高學生的自信心。
小學低年級兒童由於其視覺正處在發展階段，所看到的事物也是不斷變化著的，這時他們急切地想讓別人分享他們的發現，並得到別人的承認。所以，這一階段的兒童對美術的興趣很濃，作業質量也高。而到高年級卻出現相反的情況，其中的原因在於：低年級兒童畫得最多的是記憶畫，畫平時記住的印象，或對外界刺激的感應，對形的要求不高。而高年級作畫重點逐步轉向寫生。而慣於記憶畫的學生，卻往往缺少觀察能力和寫生技巧，出現繪畫能力斷層的現象，於是產生兒童繪畫的抑制期。事實上，小學低年級兒童已經具有一定的空間知覺能力和寫實能力，盡管開始時他們仍是受老師的影響，習慣地畫他們記住的印象，但他們面對實物而受到感應，所表現的畫面是有了實
物的特點，經過不斷訓練，他們早期具備的空間知覺能力得到發展，就能根據物象特徵畫速寫，
寫實能力隨年齡迅速提高，從而有效地減弱「抑制期」順利進入高年級寫生畫階段。
在低年級美術教學中，並不是需要給孩子們灌輸多少美術知識，而是讓孩子們對美術產生更濃厚的興趣。地質學家李四光說：「觀察是取得知識的重要步驟。」而低年級兒童的觀察往往很不細致，東瞧瞧，西望望，走馬觀花。而繪畫本身來源於生活，這就要求孩子要學會觀察生活。在教學活動中，通過引導學生從不同的方面、角度，找出相同點和不同點來進行發散思維，聯想造型。比如在觀察教學樓的時候，讓學生從正面、側面、背面不同的角度去觀察，然後讓他們說說，教學樓從不同角度看都有什麼不同？這樣，既培養了學生的觀察力，又發展了語言表達能力。因此寫生畫的創作，應該從幼兒開始。幼兒對美術興趣很濃，其作品質量很高。對於個性膽怯的兒童，在寫生過程中鼓勵他們大膽表現；對於好動的兒童，寫生繪畫會使他們變得安靜些；對於粗心的兒童，寫生可以培養他們的細心。堅持寫生的習慣從對人性的培養上來說，可以培養兒童的毅力、恆心和好奇心。從能力上來說，使學生的觀察能力得到了培養。同時，也使兒童的創造能力得到鍛煉。同樣，兒童寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的並用，使兒童智力得到發展。另外，兒童在美術中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。教師不必顧忌作業布置得太難或太限制，因為每個兒童會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。
美是從生活中提煉的，那麼又如何把美在生活中表現出來呢？作為教師，應該鼓勵學生大膽表現，有自己獨特的視點，將事物放在別人想不到但又合理的環境里。要訓練兒童的表現力，應畫之前帶給學生學生開放的、與之有關的自然圖畫，從而形成學生的想像力和表現力，然後讓學生用圖畫表現生活，就會有獨特的見解。孩子的才能是最初表現為對於某些事物的興趣，興趣的培養來源於成功，成功了才能產生美。
兒童寫生畫教學應該是低年級美術教育教學進程中得一個重要組成部分，
但不是全部，在教學中也要協調好寫生畫與其他繪畫形成的關系。對於低年級教學，必須注意兒的身心特點，決不能以成人的要求來規范，對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特徵，大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達此外，在題材上，要注意選適合低年級學生的特點，才能夠吸引他們。在許多情況中，視覺形象更容易使學生表達自己的想法，並為語言的交流提供基礎。在這個過程中，教師不僅要給予信息，還應接受來自學生方面的信息，只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。人的良好素質，特別是創造能力，從兒童時期得到良好的培養，其意義是深遠的。
E. 美術戶外寫生注意什麼
外出寫生時建議隨身攜帶以下物品：
生活用品：
1、潔凈的水壺。
2、帽子或遮陽用品以及雨傘。
3、應急葯物（止瀉葯、暈車葯、風油精等）。
4、防寒衣服。
5、食物或點心等。
6、洗衣粉或透明皂。
7、毛巾，牙刷，牙膏，洗發露等。
8.根據自己的身體狀況，帶好相應的葯物，如若有特殊身體狀況，如：胃病必須備足葯，還可以准備一些止瀉葯、感冒葯、創可貼等。季節交替氣候變化大，請帶好衣服。
F. 寫生對美術學習有什麼用途
不管是在美術高考的培訓期間，還是在考上大學進一步學習繪畫時，寫生都是一種最直接、最有效的學習方式。而且越高等的藝術類院校越重視寫生對學習美術的作用！
自然界的變化無窮為藝術創作提供了無限的發展空間，在接觸自然物象中，可以避免出現概念化繪畫現象。客觀世界的深邃與龐大是照片無法比擬的。寫生的直接性最能觸動藝術家神經和感覺，引起他們提筆的興致。沒有直接的敏感性，作品就會缺乏生動性，所創作出的作品也無法感動他人。在追求寫生的過程中，外化現象對每一位作畫者的影響不同，他們的藝術形式也就不盡相同，是寫生讓我們的風格變得豐富多彩。
寫生可以讓我們直接的接觸美景，接觸自然，接觸我們的內心，然後把這一切轉化成靈感，通過筆觸展現在畫紙上。一千個人心中有一千個哈姆雷特，在寫生的過程中，面對同樣的風景，我們貼近自然，返璞歸真，才能挖掘出自己的「哈姆雷特」，刻畫在心中，浮現在畫上。
寫生的目標是：基礎寫生要求學生在原有基礎上進一步鞏固色彩技法的應用及掌握的同時，進行藝術設計元素採集，掌握風景速寫與建築速寫技法，完成專業寫生的創作；掌握人物、風景、環境攝影的技術。通過寫生采風實踐提高對傳統文化、民俗文化、地域文化知識的理解與深化認識，使學生專業基礎的應用能力得到鞏固和提高，並培養學生敏銳的觀察力及表現力。
寫生鍛煉的是：①室外環境的觀察能力；②畫面創作設計的創新能力；③藝術形式語言的快速變現能力；④獨立進行風景速寫的能力；⑤風景寫生構圖、畫面整體比例的把握及刻畫能力。
野外寫生注意：1、盡量去已被開發的風景區，注意安全；2、在惡劣天氣時盡量不要外出寫生，避免發生意外；3、記住當地景區的聯系電話，在迷路或發生意外時，以備不時之需。
G. 怎樣提高美術寫生能力
中國古代美術史上,寫生的原意為不依粉本而直接描繪活的花果、樹木、禽獸等動植物,有時亦為花鳥畫的代名詞,寫生的結果稱為寫生畫。
先是認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑒賞能力的提高。經常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較准確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪裡，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標准靠攏。
比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認識和標準的模糊性，只有不斷地、反復地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認真細致、越深入，那麼畫面就會越完美，越准確。絕以的准確是不可以的，只要達到一種共識的准確程度就算可以了。
在傳統的素描寫生理論中，有非常完整的關於「點」和「線」的應用法則，然而對於初學者來說，並不是所有理論和法則教能夠被熟練地認識和利用的。譬如說在測量和確定物體的比例時，隊了可以憑直覺來判斷外，還可以通過使用鉛筆來測量線段與線段之間的距離來判別。其中關於「用鉛筆來測量距離的方法」就值得進行分析和探討。這是一種對物體的各種線段的長度（通常有兩個端點）進行比較的方法。由於手工測量的模糊性，通常所能判斷的僅僅是線條這間的長短，而不可能對線條的精確數值進行比較。事實上，用這樣的方法在畫面上表現物體的形體比例有許多困難，因為在形象思維活動過程中，人們地「精確數值」的理解能力非常有限，只能認識和表現一些帶有規律性的模糊比值，諸如此類的例子還有很多。下面就讓我們來探討一下素描寫生中的幾個關於「點」、「線」和「面」的運用方法。
一個中間「點」
誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行准備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關系需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用「先找出中間點的方法」來確定最基本的比例關系，例如，在進行頭像寫生時，可以在畫好了大體的輪廓之後，首先確定一下眼睛的位置，因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間（也就是處在上下關系的中點位置）；然後再去確定其它的位置和比例關系就顯得比較容易，這種現象完全符合人的形象思維的特徵。
事實上，我們還可以舉出很多諸如此類的例子，譬如說在描繪整個石膏胸像的時候，首先我們可以確定上下兩個端點的位置，即頭頂和底座的位置，緊接著在通常情況下，最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置，因為它時常處在二分之一的地方。我國古代有許多關於繪畫定點定形的理論知識，其中「三庭五眼」就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規律性的分析總結而形成的經典理論。
兩個基本「線」
兩條基本「線」是指水平線和垂直線的運作，具體地說，我們可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為「接近垂直」和「接近水平」兩種情況，就是以「水平線」或者「垂直線」作為衡量的標尺，去測量和比較各種接近於它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關系。
在畫人物像素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結構下下和左右的位置，如兩眉弓骨點發生透視變化後，哪個骨點，哪個骨點下，如果用眼睛看不準的話，用水平的鉛筆對著對象一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和後腦不易畫准，但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和發際之間的位置，耳垂會上移到顴骨的位置不易找准，但只要用垂直線量一下，它是在鼻翼左邊不是右邊，在嘴角的左邊還是右邊，或者在一條垂直線上就一目瞭然。經此類推，頭部的個細小的結構都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。更准確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標點找出來。
多種幾何「塊面」
「三塊面」是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現出的類似平面幾何形。如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形，這些幾何的面積如何，再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形，就是說畫面上的幾何形和對象的幾何開不能成為相似的幾何形，那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面，再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形並與地象上的三角形相似。暗面也同法比較，這種方法可把時暗塊面比較得基本准備。
綜上所述，要提高素描寫生准確的程度，必須整體觀察事例把握，結合「一點」、「兩線」、「三塊面」的方法並靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力。
H. 美術實習寫生的意義
一、寫生讓學生感受美術學習的特有樂趣
當前的美術新課程涉及多個學習領域，如繪畫中的素描、水彩、國畫等，造型表現學習內容，對繪畫技能的學習是教學中必不可少的。范畫臨摹在今天的美術教學是普遍應用的最方便的教學手段，一般都是教師集中在課堂上進行畫法的示範講解，之後是臨摹學習，因為操作起來比較方便，以至於整個學期美術課都可以在教室里完成。臨摹雖然在繪畫技法的學習上能起到借鑒作用，但學生在課堂上所學的的知識技能缺少實踐和鍛煉，一貫的臨摹教學很容易把孩子的思維拘束到一種固定的模式中去，學生的畫就是前人作品的復製品，全無個性和創造。
因此，教師要積極的運用戶外寫生這美術學習特有的教學手段，把課堂知識和寫生學習結合起來，讓學生在寫生中去體會大自然充滿活力、豐富多彩的表現對象，通過觀察、概括等藝術手段進行自主的畫面處理。只有充分發揮視覺的直觀感受，才能使學生去發現自然之美，也只有置身於大自然的山石溪流林木之間，去看、去聽、去感受，才能激發繪畫的沖動，運用畫筆抒發自身的情感。也只有在與大自然的親密接觸交流和對話中才能讓學生感受到美術學習所特有的樂趣。
二、寫生使學生的觀察能力得以發展
在美術教育中發展學生的觀察力、表現力及空間轉換能力是美術教育的目標之一。戶外寫生首先是培養學生的觀察能力。繪畫大師馬蒂斯把「看」當做是一種「創造性的視覺能力」，這里的「看」就是觀察，是直接領悟事物本質特徵的直覺能力，即所謂在繪畫中的透視力和洞察力。在寫生中就是通過具有透視力和洞察力的觀察，把對象迅速准確的捕捉，將瞬間凝固在畫面使之成為永恆。
缺少深入的觀察，往往會形成對周圍事物的習慣和麻木，表現在繪畫中的是不假思索和想當然。在學生的寫生練習中我們經常可以發現這樣的問題，如寫生一棵樹，學生由於沒有做到深入的觀察，抓不住對象的特徵，畫面全然沒有表現出對象應有的姿態。藝術源於生活，只有投入到生活中、大自然里，才能有「風景如畫」的感受，使藝術表現的內容具有真情實感的動人魅力。否則作品就會流於程式化而缺少鮮活的生命力。會正確觀察是美術活動的必要前提，會觀察才會比較、分析、綜合、判斷等，如在水彩畫教學中經常需要學生通過對景物色彩的觀察比較色彩的冷暖，從而表現出畫面的空間和意境。所以必須把培養發展學生的觀察能力作為美術寫生的首要任務。
三、寫生讓學生的繪畫構圖能力得到提高
繪畫的構圖就是通常意義上的景物在畫面上的位置安排，是在畫紙上落下第一筆時就會碰到的問題。初中學生的繪畫構圖意識不強，作畫時往往是隨手落筆，不太會在意景物的位置安排怎樣更好看，有時甚至把對象畫在畫面的邊角上。著名畫家毛文佐先生經常告誡說，要特別注意繪畫的構圖，構圖好了，作品已成功了大半。要培養學生的繪畫構圖能力單靠課堂的臨摹和理論學習是不夠的，藝術美的形成絕不是關在教室里空想出來的，心靈與自然的脫節，勢必會造成畫意的扭曲，靈感的枯竭。只有面對大自然的真山真水，在理論的指導下，才能感受到繪畫構圖的奧密。
戶外寫生是對學生構圖的考驗，首先會遇到畫什麼，從哪個角度畫等問題，此時教師可以作適當的示範講解，指導學生取景時選擇自己認為景物中最美最動人的部分。可以用取景框來選擇景物，應該讓學生明確構圖中要有一個吸引觀眾最大注意力的視覺中心。但自然景物並非如靜物寫生可以自行擺設，景物中往往有不盡如人意的地方，這就要求學生可以根據自己的感受和構思進行一定的取捨，突出畫面的主題，直到自己滿意為止。取景的過程是一個構圖的探索鍛煉過程，在學生的實踐過程中教師有意識的滲透構圖的知識，如均衡與對稱、對比等基本法則，從而不斷提高學生的繪畫構圖能力。
四、寫生提高學生對繪畫空間的處理能力
空間的表現是繪畫表現的重要因素之一，繪畫的空間是通過一定的藝術手段追求自然深度的幻覺，表現形體的立體形態。繪畫的空間是通過焦點透視、明暗法等手段來實現的。
I. 寫生的美術術語
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有「風景寫生」、「靜物寫生」和「人像寫生」等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為「外光派畫家」。
總結20世紀中期以來的「寫生」，也是各種各樣：有作為提高技法的寫生；有作為收集素材的寫生；有作為體驗生活的寫生；也有作為創作方法的寫生。可是，近年來出現的作為生活標榜的寫生，則反映出寫生的社會意義中的另外一方面的問題。這是一個現實中的問題，也是值得重視的一種傾向。為了標榜藝術和生活的關系，一些機構和藝術家組織團隊，作一種旅遊觀光式的「寫生」，拍幾張照片，特別是拍幾張與鄉民或有鄉村景象背景的照片，以說明自己的藝術來源。 一方面是因為現代藝術教育中完全依靠寫生而獲得造型基礎的教學方法，另一方面，為了改造傳統的國畫，避免因為畫譜的臨摹而出現的陳陳相因的弊端，史無前例地通過政府的號召，讓畫家走出了畫室。
在20世紀50年代初開始的寫生運動中，畫家們上山下鄉，通過寫生而改變了中國畫面貌，表現出了時代之新的歷史發展。從此，寫生進入到中國畫的教學之中，成為藝術教育中「民族化」過程中的一個環節。
時至今日，「寫生」已經固化成美術院校中教學的基本課程，因此，在網路上搜索關於「寫生」的資料，可以得出200多萬篇的結果，其中有28.1萬篇「寫生報告」和18.3萬篇「寫生總結」，有2.8萬篇「安徽寫生報告」，有2.1萬篇「安徽寫生日記」。由此，也可以從一個方面看出「寫生」已經和復古時代的「臨摹」一樣，成為一種不需要討論的必須。藝術家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。
西方文藝復興時期的美術家藉助理性和科學，在繪畫領域中進行看的探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，發現三維透視畫法原理及解剖學原理，使形與空間的關系獲得了高度的和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，特別是文藝復興三傑都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈。眼與手的配合，使理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得了完美的統一。後世無時無刻不再感受到它強大的影響力。
