美術規律

A. 美術的規律 內在核心

美術作為一種生活的藝術再表現形式
其中比較有代表的比較好的就是中國的水墨畫和歐洲的印象派
聞名天下的美神像不就是因為她那缺失的雙臂更讓人著迷嗎
詩歌也是如此
無論是澎湃的詩句
還是多情的宋詞
無不是能讓作品和觀眾產生共鳴
所以藝術的永恆就是來源生活的
能夠讓大家產生共鳴的好作品

B. 小學美術教資面試考題規律及趨勢

小學美術考題規律及趨勢

一、考題分析

C. 美術字的書寫規律是（）（）（）（）

1.邊框莫頂格,橫豎莫靠邊.如:國字,衛字.
2.少筆劃,要出格.如:人字.
3.多筆劃應細如:量.少筆劃宜粗如:三.
4.邊框線應粗,中間線宜細.如:圖字,中間冬字線條要比國字框細.
5.橫線宜細,豎線宜粗.如:米.
6.上緊下松.如:普.
7.穿插呼應.如:放.

D. 什麼是繪畫的透視規律

1.近大遠小 近實遠虛
透視是造型的重要依據，是指導我們在造型中正確觀察、理解和表現形體物像的科學的理性法則之一。人的眼睛觀看物像，是通過瞳孔反映於眼睛的視網膜上而被感知的。遠近距離不同的相同物像，距離愈近的在視網膜上的成象愈大，距離愈遠的在視網膜上的成像愈小，這一近大遠小的視覺現象，被稱為透視現象。可以說，西方繪畫的發展史，在很大程度上是透視發展史。
公元15世紀，義大利文藝復興時期的畫家瑪薩喬和阿爾伯為了研究通過畫面表現景物遠近距離的空間變化，曾用玻璃板代替畫面立在自己眼前，然後用線條將透過玻璃平面看到的物像描在玻璃板上，並對其進行研究，從而發現了遠近透視變化規律。達.芬奇又把透視歸納為三種：①大氣透視 ；②消失透視 ；③線透視。大氣透視是指色彩因大氣阻隔而產生的變化；消失透視是指物體的明暗對比和清晰度隨著距離的增加而減弱的變化；線透視是指近大遠小的變化。

2.達·芬奇的《蒙娜麗莎》,與米勒的《晚鍾》作為最寶貴的名畫之一,在世界上享有盛譽。
1911年這幅《蒙娜麗莎》引起了一起不尋常的事件.一位義大利人從巴黎的羅浮宮中將這幅畫盜走.當這一消息被報道出來之後,惋惜名畫被盜的呼聲,不僅在法國,甚至在世界的各個地方都沸騰起來。
關於《蒙娜麗莎》的蹤跡,兩年間沒有發現任何線索;但是值得慶幸的是,不久羅浮宮又迎來了這幅畫歸來的日子.當時的廣大群眾對於《蒙娜麗莎》的歸來是多麼的喜笑顏開啊.從一幅畫就在世界上掀起了如此的軒然大波來看,便可以了解到偉大畫家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的價值。
《蒙娜麗莎》的另一個標題叫<<美麗的喬孔達>>.根據可靠的書面記載,畫上的夫人是那不勒斯人,據說她的真名叫凱拉爾基妮.不過,1495年她與弗朗切斯科·德爾·喬孔達結婚之後,人們便叫她喬孔達夫人了,達·芬奇畫這位夫人的時候,她大約30歲左右。
瓦薩里關於這幅婦女像,留下了非常詳細的記錄。
芬奇創作這幅畫的動機,是由於蒙娜麗莎長得非常漂亮.為了在畫中充分地表現出來,他做了周密的准備之後才著手創作.芬奇在描繪喬孔達夫人的時間里,為了自始至終地使夫人感情溫和、面帶笑容.他盡了最大的努力,不斷在夫人的周圍安排音樂師、歌手以及舞蹈家等.從這幅畫像上便可以看到,芬奇的這種做法是怎樣出色地將夫人的感情表現出來的啊.因此,不論誰看到芬奇這幅畫的時候.都會發現一種永恆的微笑呈現在夫人的臉上.它似乎不是出自人類之手,而是上帝創造的真正藝術.所以這幅畫被公認為勝過以前所有肖像畫的世界傑作,也絕非偶然。
瓦薩里在這篇文章中,對《蒙娜麗莎》的微笑,作了有力而且美好的評價.據說芬奇畫這幅畫共花費了4年的時間,盡管如此,他還是認為沒有達到自己預期的描寫效果,然而最後也沒能再做修改.雖然如此,《蒙娜麗莎》卻以一種前所未有、與眾不同的魅力吸引著人們.我常常站在《蒙娜麗莎》的畫前,開始的時候只是沉浸在恍惚之中.在長久的凝視之後,先是感覺到畫中的某種生命復活起來,接著看到了她嘴邊浮現出的微笑,最後又從她那恬靜的雙眼以及臉上呈現出的謎一般的微笑中,情不自禁地感覺到了令人神往的韻律.據說在國外有位男子為了解開這不可思議的"微笑之謎",最後終於發了瘋。
除了臉部外,給人留下深刻印象的就屬夫人那雙高貴纖細、而且美麗無比的手了.它也不由地勾起我的長久的、無窮無盡的興趣.象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液,光潤的雙手搭在一起,雙手的纖細形狀確定了手的穩定美。
這幅肖像畫中的風景,起到了意想不到的背景效果,廣闊的自然風光襯托著夫人,向遠方伸展去.我們欣賞背景必須留心注意的是,這幅畫中的風景絕不能認為是現實存在的風景.必須懂得這一切只不過是從純粹的裝飾性作用的角度描繪的.最後值得我們注意的是喬孔達夫人身著的柔軟而且帶美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常單純,這是芬奇用一種綠灰色帶光澤的色調將衣裳描繪出來的.這種衣裳會使人陶醉於散發著芳香的夫人肉體.從袒露的雪白的胸部至衣下流動著的曲線美,與目光和嘴角的微笑一起,充滿了驚人的力量,直逼觀眾。
這幅奇妙又富有魅力的肖像畫,給當時佛羅倫薩藝術界留下的印象是不可磨滅的.有誰能用如此生動美麗的線條,描繪出這樣美麗的夫人呢.毋需說,在當時的佛羅倫薩沒有一位畫家能與芬奇比肩。

簡單的說這副畫於1503年 達·芬奇開始創作《蒙娜麗莎》.1507年 《蒙娜麗莎》創作完成。 創作於歐洲文藝復興時代

3.顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料（包括礦物顏料和植物顏料）

畫質上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙

畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實

油畫屬於西洋畫，國畫是我國本土的東西.
中國畫可以一畫有四季。散點透視。線條本身就蘊涵著一種精神。油畫只能用焦點透視。

中國畫：簡稱"國畫"，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特製的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規。在各個時期中，都出現了不少革新造性的畫家。在世界美術領域或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，並與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到"形神兼備"氣韻生動的效果。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。

油畫用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。

油畫的產生

15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前 身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理 想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家楊·凡· 艾克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶 解顏料的基礎上,用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫,致 使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和 光澤度，干透後顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們 運用新的油畫材料創作，在當時的畫壇很有影響。油畫 技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在義大利的威尼斯得以迅速發展。

中國畫主要使用線條、輪廓、畫面淡雅來達到意境，而油畫主要使用光影、真實、畫面鮮艷來自寫實。而且，兩者的繪畫用的顏料也不同，中國畫主要用水分較多，顏色素雅的顏料；油畫主要使用粘黏性較大，色彩艷麗的顏料。中國畫的畫面給人頗附想像，優雅平靜的感覺，油畫則給人真實立體色彩明快的感覺。

E. 美術發展的普遍規律包括以下哪些階段

單選題
美術發展的普遍規律包括以下哪些階段：
A. 初創
B. 繁榮
C. 衰敗
D. A和B和C
答案：D

F. 美術老師 留作業 要按照規律畫圖 隨便用個圖 按照規律 畫出來 我想大家應該懂 幫忙下 謝謝

按照規律畫圖，可來以通俗點解源讀，應該就是讓你的畫作能表現出一種統一的韻律吧。試想一下，什麼是最有韻律的？音樂譜，斑馬線，心電圖，溪流泉水...等等，再通過你的想像力用一些簡單的語言將這些東西表達出來就行了，記住畫面中的元素要統一，這樣的畫作就是一副有規律又美的畫作的。這個規律的元素你可以選擇整幅畫用一個形狀重復表現，或者用幾種顏色重復表現，無論是形狀還是顏色都是你所選的一個規律的載體。如果你能明白我上述的畫，試著畫畫，也許會出來好作品。希望對你有所幫助。（如果還沒有靈感，推薦去網上看看蒙德里安或者梵高的畫，他們一個是用形狀表達韻律，一個是用畫筆和顏色表達韻律，應該是你們老師希望看到的）

G. 誰能給我詳細講解美術中的透視規律

在畫畫中我們一般講：近大遠小，近實遠虛。下面重點詳解透視：○1縱透視。在平面上把離視者遠的物體畫在離視者近的物體上面。中國古代構圖法中稱高遠法，即近低遠高。在人類早期的繪畫藝術中經常可以看到，最典型的是埃及墓室壁畫的構圖，遠景作為一條橫帶完全置於近景橫帶之上。在兒童畫中我們也很容易看到,所有物體都放置在一個平面上，物體沒有近大遠小的區別，只是通過物體的高低位置來體現透視感。現代很多畫家也經常使用這種方法，描繪出的世界往往帶給我們特別的感受。

○2斜透視。離視者遠的物體，沿斜軸線向上延伸。在清明上河圖中，我們明顯可以看到這樣的表現手法。這里不同於焦點透視中的斜透視。

○3重疊法，又叫遮擋法，前景物體在後景物體之上，利用前面的物體部分遮擋後面的物體來表現空間感。在兒童畫中，小朋友們往往採用混合式的繪畫空間來表現他們對世界的認知，而主要的空間表現方式就是"左右上下關系"和"部分遮擋關系"。同時遮擋法也讓在有限的畫面內表現更多內容成為可能。

○4近大遠小法。將遠的物體畫得比近處的同等物體小。這也是現代線性透視學的重要理論基礎。

○5近縮法。在同一個物體上，為了防止由於近部正常透視太大,而遮擋遠部的表現,為此有意縮小近部，以求得完整的畫面效果。在佛寺中常見把大佛塑造得往上逐漸膨大，實際上就是近縮法的運用，使人在其下仰視時避免過度的近大遠小變化並得到完整的視覺印象。

○6空氣透視法。由於空氣的阻隔，空氣中稀薄的雜質造成物體距離越遠，看上去形象越模糊， 所謂"遠人無目，遠水無波"，部分原因就在於此。同時存在著另外一種色彩現象,由於空氣中孕含水氣,在一定距離之外物體偏藍,距離越遠偏藍的傾向越明顯,這也可歸於色彩透視法。晚期哥特式風格的祭壇畫，常用這種方法造成畫面的真實性。

○7色彩透視法。因為空氣阻隔，同樣顏色的物體距離近則色彩鮮明，距離遠則色彩灰淡。

○8 環形透視，環形透視的特點是不固定視點，視點在圍繞對象作環形運動，因而能把對象的各個側面及背面作全方位的展示，這種環形透視在傳統民間美術中是最為常見的。例如，唐長安小雁塔明代重修碑之陰線刻四合院，也是把上下左右的殿宇迴廊平面鋪開，朝向畫面的中心、戰國狩獵攻戰銅鑒圖樣和內蒙陰山氏族社會岩畫行獵運載圖，也是把車平面展開，把左右兩匹馭馬平躺下來，四足朝向畫面的外邊。

○9 透明透視，透明透視是所描繪的對象內外重疊或前後重疊，互不遮擋。例如，透過虎、牛的肚皮可以看到腹內的小仔。透過房屋的牆面可以看到屋內的景象等。這一表現手法最長見於民間美術。民間美術之所以能突破透視規律的局限，在於民間美術拋開了自然對象的實體真實，即立體的、佔有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認識來綜合表現對象，觀看得真實已讓位於觀念的真實，客體形象的真實已讓位於心象的真實。 牆背面或動物腹內的事物雖然在一個視點看不到，但它是存在地。兒童畫中同樣會經常看到這一隻關注表現內心感受的空間表現方法。

○10散點透視，不同於焦點透視只描繪一隻眼固定一個方向所見的景物，它的焦點不是一個而是多個。視點的組織方式並無焦點，而是有一群與畫面同樣寬的分散的視點群。畫面與視點群之間，是無數與畫面垂直的平行視線，形成畫面的每個部分都是平視的效果。若從一點看全幅，則不符合透視法，但是觀眾移動著看去欣賞畫面時，每個局部都似生活景象，這種透視法的畫面，有利於充分表現人物及局部。由於畫面的視點不是集中，而是分散到與畫面等大面積，成為無數分散的視點，故名。散點透視有縱向升降展開的畫法，中國畫論稱為高遠法;有橫向高低展開的畫法,稱為平遠法；還有遠近距離展開的畫法，稱為深遠法。

除了以上的理性透視和感性透視，還有畫家自主創造的故意違反透視規律的空間表現手法

○11反透視 即故意違反一般透視的近大遠小的規律。一般認為開創反透視先河的是被稱為"現代繪畫之父"的塞尚，對於文藝復興以來利用線性透視方法造成三維錯覺的那一套技巧，塞尚已拋至腦後。他創造了一種"反透視法"，他不是創造觀賞者進入畫裡面去的深度，而是創造被他所描繪的物和人向觀賞者走出來的印象。他無意於使自己的作品獲得"逼真"的效果，無意於表現物體的立體感，而是要表現物體的結構、相互關系和色彩，他要達到一種藝術的真實，這是靠藝術家的理性而非眼睛所能把握的真實。

由於科技發展和實際要求而產生的

○12廣角透視 ，又名魚眼透視，因為模仿魚眼鏡頭的拍攝效果而得名。扭曲誇張的透視效果。在表現視覺沖擊力的漫畫場面中經常被用到，也可以在較小畫面中表現廣大的空間。

○13俯視平行透視，一種變通的，無滅點的俯視平行透視方式，多運用於游戲場景中。

從以上介紹來看，所謂"透視"，就是表現畫面中各種物體的相互之間的空間關系或者位置關系，在平面上構建空間感、立體感的方法。所有透視方法都服從於畫者對畫面的表現要求。我們也可以根據自己的需求選擇運用最合適的表現手法來學習或者創作自己的繪畫作品。學習透視不需要一絲不苟地嚴格按照透視原理進行創作，如果一絲不苟地嚴格按照透視原理進行創作，其結果往往是一幅呆板而又僵硬的畫。觀察和感覺對掌握基本的繪畫技巧已經足夠了。靠感覺畫透視關系的最大好處是它可以應用到各種主題表現中去。

H. 如何認識美術創作的藝術規律

對於美術創作，常聽到有兩種幾乎相反的意見；一種意見認為創作是難事，不是 初學美術者所能從事的：等到練好基本功之後，才可以開始創作。另一種意見認為創作並不難，只須學好基本功，創作自然會的。在表面上看來，這兩種意見似乎互相 矛盾，其實是一致的。即是認為美術創作是不能教的，也不必學的，只要苦練基本功，學好素描，創作的路子是由每個人自己闖出來的。我認為這兩種意見都是不全面的。 美術創作有它的規律，是可教可學，而且是必須教與學的。創作本身也有練基本 功的問題，不是素描才是學美術必須苦練的唯一基本功。創作也如素描一樣，有步驟，有規律，由淺入深，由簡到繁，有一個循序漸進的過程。決不是不學而會，一蹴而就的。如果說在美術學院里只要學好素描，創作是畢業以後的事，便把素描與創作割裂開來；但素描應該為創作服務，這是常識。這種純技術觀點，顯然是片面的。 唯物辯證法教我們全面看問題，不要只看一面而忽視另一面。一切事物都包含著 兩個互相矛盾的部分，在研究問題時，如果只顧其一，不顧其他，都是片面的。我們可以推廣來說，一切事物有兩點，學習美術也有兩點，即一點是技術，另一點是創作。技術和創作是在美術學院學習的矛盾的兩個方面，他們的關系是對立統一，是相互聯系，卻又不相同，但他們是不可分割的。學習技術是為了提高創作。學習技術本身不是目的，而是提高創作能力的手段。如果認為在學院學習的目的只是為了掌握技術，而掌握技術的矛盾的主要方面是學習基本功，便是『知其一，不知其二』，所以說是不夠全面的。 從事美術創作，首先要會畫，這是個常識問題，要畫的好，就要苦練基本功，這 也是個常識問題。但是，事實有時證明這種看法是不夠全面的。我們常看到有些基本功較差的業余美術創作作者卻創作出較好的作品。這就說明基本功對於美術創作雖然是十重要的，但作品成敗卻不完全取決於它，還有作者的思想，生活，表現手法，藝術修養和反復實踐等等，都是更重要的條件。比如一個好醫生，得先要有醫德，又要掌握足夠的醫學原理，做更多臨床實踐。如果只滿足於學些病理知識，葯物知識，解剖知識等基本功，是遠遠不夠的。他雖也能醫好幾個病人，卻不能算已具備作為名醫的全面條件。我們學習美術，要創作出好的作品，成為一名成功美術家，也應該這樣。我們不但看到基本功技術的重要性，而且要認識到作者的思想，生活，表現手法，藝術修養和反復實踐的重要性， 技術多偏重於手和眼的聯系，理論偏重於思想內涵的修養，而藝術規律卻包涵了實踐與理論的學習，其內容更廣，掌握它也更難。所以要花更多時間來研究它們。 美術創作是美術家的思想感情通過藝術的手段加以表現，我們知道：創作必須源於 生活！當我們進行創作的時候，時常會遇到這幾種情況：一種是先有主題構思，然後下生活去搜集創作素材；一種是在生活中有所感受，據而創作構思；再一種是從間接資料中獲得啟發，然後到生活中收集材料，進行創作。不論是哪種情況。作者都得先去熟悉生活，熟悉人物，才有可能進入創作過程。我們不論遇到哪些創作情況，都要耐心地，細致地提高我們對藝術規律的理性認識，不可停留在感性認識的階段上。我們要抓住藝術的本質，掌握藝術的創作規律，擴大和深化創作的主題思想，把生活內容表現的更高，更強烈，更集中，更典型，這才符合創作的要求。創作成為一種特殊形式的意識形態的產物，他也不能違背一切事物發展的基本法則，所以是有規律可循的。我們既要重視創作，學習創作，就必須認識，掌握和運用這些規律，不然創作實踐就無從談起。藝術規律是在藝術實踐中客觀存在的辯證法。

I. 試述兒童美術創作的特點與規律

1、主要特點
①兒童性：兒童文學生產者是成人，消費者是兒童。 真正的兒童讀物應以兒童為考慮中心，它的目的是在幫助兒童的發展。真正的兒童讀物應以兒童為考慮中心，它的目的是在幫助兒童的發展。
②教育性：凡事好的文學作品，大半都沒有教育目的，但卻有教育影響。所謂教育性，應是廣義的、無形的教育。所謂教育性，應是廣義的、無形的教育。 「寓教於育」是不二法門，而效果是潛移默化的。

J. 什麼是繪畫透視規律

近大遠小，近實遠虛！
在給些資料供你參考：
圓面及圓形物體的透視：
圓形透視的畫法：先畫一個立方體的透視形，正面畫出兩條對角線，再畫兩條對角線相交的四個點，共八個點，將八個點連接成圓。
圓形透視距我們近的半圓大，遠的半圓小，弧線要均勻自然，兩端不能畫得太尖或太圓
畫圓形物體的方法：
步驟一：畫出物體高和寬的比例。
步驟二：根據迴旋組合體的規律，畫出中軸線及對稱點的平行線，畫出物體外形特徵。
步驟三：在每條平行線上標出近大遠小的點，畫出圓面透視。
步驟四：調整線條的近實遠虛的關系
正六面體的平行透視：
在正六面體上下、前後、兩側三個面中，只要有一個面與畫面平行，同時有一面與地面平行的正方面體透視就叫「平行透視」。（它只有一個消失點）
正六面體的平行透視最少看見一個面，最多看見三個面。正六面體作圖的線段有水平線、垂直線和消失線，三組邊線的透視方向是：四條邊線與畫面平行、有四條邊線與畫面垂直，有四條邊線向主點消失。正六面體的成角透視：
當正六面體的一個面與地面平行，其左右各豎立餓側面與畫面成角時就叫「成角透視」（它有兩個消失點）。
正六面體三組邊線的透視方向是：有四條邊線與畫面垂直，有四條邊線消失於左余點，有四條邊線消失於右余點。
方形景物的透視：
由於我們的視覺關系，所看到的同樣寬窄的道路、田野、越遠越窄，同樣寬窄的樹木、電線竿、越遠越小，最後消失不見了，最後消失不見了，我們把這種現象稱之為「透視現象」。
我們畫幾何體、畫靜物、畫人物、畫風景等都必須掌握近大遠小的透視規律，才能准確的描繪物體在空間各個位置的透視變化，使物體具有空間感、縱深感和距離感。