基礎美術教育

⑴ 基礎美術教育(中、小學)與專業美術教育相比,有哪些區別和聯系

基礎美術教育與專業美術教育相比，基礎系美術教育傳授美術基礎知識。

⑵ 教育基礎綜合證書裡面的美術工種考什麼

考中小學的美術教師資格證，筆試需要考綜合素質、教育教學知識與能力，考中學教師資格的，還要在以上兩科的基礎上考學科知識與教學能力。

⑶ 沒有美術基礎,想自考美術教育專業可以么

一般自考都是以理論為主的~繪畫不是很重視~幾乎沒有~我同學就學這個~類似廣告回類~就是提前找答我突擊學了幾天~他那個是高教自考的~清華工美的廣告專業~
專科一般2年3年4年不等~看你學歷能力和具體專業了~
我覺得如果你沒有任何基礎~但是有很感興趣~而且想實用些能找工作的話~還是選擇廣告類或者藝術管理類~一般自考的都是3年左右~
還有學分制~那就看你學習能力了~

⑷ 幼兒美術教育零基礎的學習有困難嗎

其實沒有什麼困難的、在美術教育的體系中、我建議您可以多試試美術培訓教育的課程體系設置！關鍵孩子的興趣才是最重要的！

⑸ 基礎教育美術課程包括哪些范疇

答：基礎教育美術課程包括：繪畫、工藝、欣賞。
一、繪畫繪畫是美術教學的主要組成部分。繪畫，是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、牆壁等平面上塑造形象的藝術形式。繪畫教學對於培養學生運用辯證唯物主義觀點和方法觀察、研究、表現客觀事物的能力以及對學生進行審美教育和促進智力發展有著重要的作用。繪畫教學包括繪畫基礎教學和繪畫創作教學。繪畫基礎教學以寫生畫為基礎，用寫生、臨摹、記憶、想像相結合的方法進行教學，使學生掌握繪畫基礎知識和基本技能。繪畫創作教學，要引導學生運用已獲得的知識技能，用繪畫形式來反映生活，表達畫者的思想感情。繪畫基礎教學和創作教學要緊密結合起來，起到互相促進的作用。
繪畫教學中最主要的環節是形體結構教學，形體結構教學中主要把握以下三點：
1、基本形體的認識，理解對象的形體結構。
我們從繁多的平面實物中，可以概括出幾種主要的基本形體，如立方體、圓柱體、圓錐體、球體等復雜的平面形象，有的是幾種基本形組合或者是不規則的平面形。在教學中藉助這些基本形去認識實物的形狀，把握實物的形體結構。列如，在教學吹氣娃娃的寫生中，先觀察吹氣娃娃是哪幾個基本形體組成的。（是由一個橢圓，一個圓形組成的）。比較一下，橢圓大還是圓形大。看看它們是怎樣組合的。然後用圓形，橢圓形畫成吹氣娃娃的大體輪廓，再進一步畫出眼睛、鼻子等。使用這種方法有利於培養學生的分析能力，有利於學生掌握對象的基本特徵。因此，無論是靜物、風景、動物、人物都可以運用基本形體先抓住對象的外形特徵，進而畫出具體的物象。
2、掌握物象的形體結構
具體的實物，都有各自的結構，都能呈現一定的比例，比例變了，實物的形狀就隨之相變。在教學中，我們可以從結構比例的不同來認識對象的形狀特點，運用實物的長度，寬度來分析對的形體特徵，用直線作輔助線，先畫出物體的大體輪廓，再進行細仔描繪。
3、運用輔助線把握形象
第一，運用中輔助線掌握對稱實物的描繪。第二，用運動線輔捉動態。第三，用外輪廓輔助線掌握組合物的整體關系。
4、把握整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。
二、工藝工藝是小學美術教學的一個重要組成部分。工藝教學能促進學生眼明手巧和思維能力的發展，培養他們耐心、細致、整潔、有計劃的學習習慣，訓練學生使用鉛筆、毛筆、顏料、手工工具的技巧，並懂得工藝美術在日常生活中的作用。工藝教學包括圖案和手工兩個部分，圖案和手工都有各自的特點和任務。圖案課和手工課是分開進行的，但有時又是互相聯系，結合在一起的。例如，設計一幅編織圖案，然後進行麥桿編織，製成紋樣優美的麥桿扇子。
小學圖案的製作常用的方法是先用鉛筆繪稿，然後再填色勾線。填色一般用平塗的方法。平塗時，要把顏色在一定的范圍內塗均勻。調色要調足夠量的顏色，以免兩次調配顏色不一樣，用水要干濕適度。上色，注意先塗邊緣，再畫塊面，自上而下，自左到右塗色。
手工教學要從學生的年齡特點出發，選擇兒童感興趣的，好玩的和有用的，低年級學生喜歡色彩鮮艷，造型生活有趣，富有兒童情趣的紙工和泥工製作。因此，在教學中，要培養學生自己動手，美化生活的能力，要發展學生的創造才能，耐心細致的學習作風和學習習慣。
三、欣賞欣賞教學是小學美術教學中不可缺少的內容之一，它與繪畫、工藝教學組成完整的教學體系。小學美術欣賞教學包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等各種類型。因此，在教學中教師應選擇適合小學生的富有教育意義的優秀作品，深入淺出簡明扼要地進行講解。
美術欣賞教學要使學生懂得怎樣欣賞一幅美術作品。通過作品的具體形象，理解作品的內容和形式，領會作品的主題思想和藝術成就，在欣賞實踐中分辨美、丑，評價優、劣，潛移默化地使學生受到教育。小學美術欣賞課，可用課本上的圖片、掛圖、幻燈片進行教學。根據實際情況，也可以增加補充欣賞。欣賞課講述的內容不要過多，重點突出即可。
答：我認為學校美術教育的發展受到以下三種因素的影響：
第一，美術教學資源缺乏
學校美術教學資源的缺乏也是影響美術教育發展的因素。學校一星期每班能開設一節美術課已經是奢侈的事，我們上課的條件可想而知，雖然配備少數美術材料，但因為學校班級數多，沒有配備美術教室。現在新教材不同於舊教材，一張紙一支筆就可以，新教材的內容基本上每一課的內容都不相同，美術教室的配備成為學校的一大難題。
第二，重應試教育，輕視素質教育
現在的學校基本上實施應試教育，學校把語文、數學、英語、科學、品德定位主科，音、體、美其為副科，所以考試制度不徹底的改革，素質教育前進的步伐很沉重。
第三，上級部門領導、學校及家長的重視程度
美術教育經費的投入不足，造成學生短缺對美術教育空間的發展。學校過於重視文化課。家長過於苛求考試成績。對美術教育的關心不到位。
通過近幾年的美術教學工作，我認為要上好一節美術課，必須做好充分的准備，無論是繪畫課、手工課等。都要精心設計，准備好每一堂課，講什麼？怎麼講？做什麼？怎麼做？提前以學生交流，讓學生准備好美術用具的各種材料。課上，我通過讓學生欣賞作品，激發學生的想像力，讓一幅幅范畫展示在學生的面前，讓學生羨慕不已，激發他們對美術的興趣。使他們在欣賞的過程中，能以不同作品，不同的繪畫等製作手法，巧設情境，誘導激發學生的想像力，來培養學生的創造力。不同的情節，有著各種不同的引導方法，音樂結合能讓學生在無意中受到美的熏陶，小學生喜歡音樂，課上適當播放學生喜歡的音樂，可以使學生在輕松、活潑的氛圍中掌握繪畫、手工的技巧，創作出超水平的作品。課後，讓學生樹立自我評價的意識，讓他們信心十足，急切得到別人的評價，也充分認識自我的不足，從一幅作品中能得到老師和同學的認可，這樣他們的學習興趣會更濃，自信也會更強。作為一名小學美術教師，要不斷的更新自己的業務水平，不斷的學習，思考，美術課堂才會更具活力。
4．請結合您自己的美術教學實踐，談談您在實施美術新課程過程中取得的成績。
答：美術教育能使每一位學生意識到自己的美育意識，加強學習活動的綜合性和探索性，更新和完善學生在實際生活中人文性格、態度、情感和價值觀念起著重要的作用。能幫助學生提高美術的審美能力和創造能力。注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。」在美術課程實施過程中，曾多次參加各種比賽，取得了一定成績。
答：近幾年來從教學實踐中體會和認識到有待幾個問題需要解決：第一，教學設備不齊，課程實施力度不夠。第二，學生學習美術的積極性不高，家長意識短缺。第三，學習美術的興趣不強。第四，對美術的重視力度不到位。我的建議：第一，當地政府要高度重視，盡能使有條件的學校配備相應的美術器材和繪畫空間。第二，泒請專家到相應的學校開專題講座，提高家長和學生追求美術文化的氛圍。第三，要有針對性的培養和激發學生學習美術的興趣。第四，當地政府要協助學校引進來走出去的意識，進一步完善學校的硬體設備。

⑹ 1.基礎教育美術課程包括哪些范疇

答：從大范圍來講，主要就是形與色、面與體。形就是形狀、輪廓。色就是顏色。面是表面、平面，很多時候說的是畫面，染布工藝等。體有也有很多種，大多是立體的造型，比如雕塑，繪畫中的透視。從表現形式來講，有繪畫，書法，攝影，染織，雕塑，建築，陶瓷等。從歷史地域來將，有什麼世界美術史，歐洲美術史，中國古代美術史，近代美術史等等。 2.學校美術教育的發展受到哪三種主要因素的影響？ 答：1、受到教師素質的制約。有的學校由於教師資源緊張，用非專業的老教師或者身體稍差的教師來代課，嚴重影響美術課的質量。2、受到教材版本與當地脫節。我們學校用的就是湖南版本的教材，有些課程內容是學生日常生活中很少見的湖南地方特色的課程，學生的用具難以准備，影響上課質量。3、受到家長和社會重視程度的影響。有些人認為美術課是無關緊要的學科，這嚴重影響了學生用具准備情況，以至教師的課程難以順利進行。4、學校硬體設施不齊全的缺失。我們學校沒有條件按上多媒體，嚴重阻礙美術教學的發展。美術看是視覺感受最強的科目，缺失了多媒體，就像少了一隻眼睛一樣，真希望我在課堂上，能隨時的用多媒體展現給學生最美的畫面、最亮麗的風景、雄偉的建築、大氣磅礴的山山水水、海底世界、中外名畫、剪紙藝術………3您認為本模塊的研究促使您思考了哪些問題？您對基礎教育美術課程的獨特價值有了新的認識嗎？答：通過本模塊的學習，我思考了一下幾個問題: 一、學校教育如何具體實施美術教育改革？二、如何提高孩子對美的理解，重視美術？三、美術教學評價的實施我對基礎教育美術課程的獨特價值有了新的認識，在當代美術教育新指導，新思維的作用下，新課標的要求有沒有真正落到義務教育課程中去，學生面臨的巨大文化課壓力及升學的壓力，好多家長的認識不夠。我覺得美術教學改革，不僅僅是改善教學方式、改進教學方法那麼簡單，應該從根本上提高美術教學地位。聽了錢老師的講解，使我對基礎教育美術課程有了更深刻的認識，美術課程不僅要培養學生的知識和技能，還要培養學生的創新意識、創新精神，更重要的是要培養學生良好的道德品質，德育應放在首位。另外，聽了錢老師德講解，使我對基礎教育美術課程有了全新的認識。 4．請結合您自己的美術教學實踐，談談您在實施美術新課程過程中取得的成績。答：在新課程理念下，我們強調的是構建有效的美術課堂教學，以盡可能少的時間，精力和物力投入取得有效的教學成果，使學生樂於學習，勤於探究，促進他們的全面發展和個性發展。如何使我們的教師擁有新課程背景下的課堂教學的有效性理念，運用有效的教學策略，是我們研究的焦點。結合本人多年的教學實踐，簡單談談自己的一些不成熟經驗。 興趣——讓課堂更愉悅 建立良好的師生關系，使學生在愉悅中愛上美術課堂。一年級上《奇妙的撕紙添畫》一、課題導入：（課件演示：在音樂聲中，學生們看到了一幅生動有趣的畫面，鏡頭切近，學生們發現了，這幅畫和以前見過的畫面不太一樣，所有的畫都是用撕開的紙片添加了有趣的線條組成的） 第六課有趣的撕紙添畫（板書課題）二、新課講授：1.小朋友們以前都撕過紙嗎？你是用什麼方法來把紙撕開的呢？（請學生到實物投影儀前給大家演示撕紙的過程，鼓勵學生用多中方法把紙撕開）激勵學生大膽隨意撕紙，學生依經驗隨意撕紙，認知撕紙的多種方式，全體學生參與隨意撕紙活動。2. 撕開的小紙片有著各種各樣的形狀，它們都和平時我們見過的什麼東西的樣子有些像呢？我們開動小腦筋，看看哪個小朋友的想像力最豐富！（課件演示：各種各樣的小紙片，在慢慢地旋轉，其中一片飛了出來，讓我們單獨觀察...紙片在不同的角度下，有不同的形狀，同一張紙片通過添畫，分別變化成了幾樣不同的東西。）3.在實物投影儀中現出了同學們剛才自己動手撕出來的不同形狀的紙片，教師逐一出示經過挑選的紙片，引導學生在聯想時還可以將紙片有意再撕，鼓勵學生求異思維的發揮。學生成分討論，自由發現，說出自己的聯想。當全班學生的思維都活躍起來後，及時遇到個別學生當眾在紙片形狀上添畫表達自己的聯想，將學習活動過渡到粘貼，添畫學習環節。4.教師根據剛才學生的添畫，師生互動探討，並通過剛才學生的添畫，說明根據聯想、粘貼好紙片，在形狀上添畫成形的方法。 （課件演示：製作步驟）三、學生練習：1.作業要求： 同學們分成四人小組，進行合作，先討論，後分工，根據撕下來的紙片，轉換不同方向，看看像什麼，粘貼在底紙上，添畫成幾個人或物，組合成一副有趣的畫面，再派代表說說自己的添畫意圖。2.教師提示：添畫能使形象更加完整，使一些畏難的學生明了添畫該從何處入手，從而大膽添畫，提高組織線條表現形象的能力。學生添畫創作完成進入學習評價時，教師可引導學生表達如何聯想、形象如何再現的意圖。四、課後小結今天小朋友們學會了反復撕紙的紙片形狀的變化，並且還能粘貼、添線成畫，使小紙片變成我們熟悉的事物，今後我們要更加關心身邊事物的色彩、形狀，展開我們豐富的聯想，尋找和別人不一樣的想法，創造出更多更美的畫面。 5. 您認為美術課程實施中還有哪些問題需要解決？您的建議是什麼？多年的美術教學工作，實際經驗告訴我，美術教學在整個中學教學體制中還存在著許多難以解決的問題。首先是硬體條件，其實美術教學需要比其他科目更先進的教學設備，以及專用教室。同時作為美術老師需要不斷的學習，這也是美術課程實施中的關鍵。課程的實施要符合實際,如:寫生課怎麼上.在美術教學中注重讓學生學習基本法則及觀察方法，讓學生更主動去探究，雖然這操作起來有比較大難度，但這個方向是對的，審美教育是個長期的過程，會隨著人的年齡增長發生很大改變，我們要為學生引導，學會自我完善。過去的美術創作教學模式常常是以「師」為中心。按照常規的教學模式一步一步地教給學生。並且認為只有通過這種方式才能達到傳授知識，培養技能的目的，其實這無所謂叫「創作」，而只是模仿，因為它不含自主性，創造性。就像「畫匠」與「畫家」的區別。畫匠只是按部就班地模仿畫別人的東西，而畫家則是在創造一種藝術。通過美術課程培養的創造精神將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。」因此，美術創作教學不僅是技能教育，更是一種人文教育。。 我的建議是：1、先保證美術課的地位。基層（普通市縣）有多少學校美術課都是基本上不怎麼上的。有些地方上了也上的很狹隘，只是教一些簡單的畫畫，美術關乎生活的方方面面，從物質到精神。2、加強學生鑒賞能了！美術我感覺就是一種文化修養，了解美術史，讓學生看到一幅畫有自己的感觸，自己的想法！我想這才是書畫藝術的真諦！3、時間得不到保證。學生在校期間忙於學習各主要學科的知識，做沒完沒了的作業，根本時間來學習美術；假期在完成學業的時候想學習美術，又苦於沒有老師和場地，很多學生本來僅有的一點點興趣也被扼殺了。4、在農村美術教學中，硬體設施的投入比什麼都重要。俗話說「巧婦難為無米之炊」，在農村條件必競是有限的，想僅僅靠教師挖掘鄉土教材來搞好農村美術教育，我認為那是異想天開的事情。 5、教師能力的局限性。在農村專業教師較少，有的學校根本沒有專業教師，即使吸專業教師，也是各有各的特點，各有各的特長，而新課標要求。通過情境的創設，有利於學生情感的主動參與，搭起了溝通教材和教育對象的橋梁，促進了學生情感體驗和表達。學生在各種情境刺激下，創造性思維能力更趨主動、活躍，思維追求個性化，美的創造力日益增強。使學生真正感受到學習美術的快樂。

⑺ 美術教育需要繪畫基礎嗎

英語系考這個？ 有繪畫功底么？ 繪畫基礎的話，應該考素描 線稿 上色什麼的 要是細分的話 可能針對某個專業 比如國畫的話 就要考白描 書法的話 就是考毛筆字 油畫就考油畫 版畫考板雕 印象中跨學院的考研應該不行的吧 如果沒有基礎的話 成功率不大 應為考研 專業分數要求蠻高的 別的英語政治什麼的 只要通過就差不多了 占的分數比差很多

⑻ 1、 基礎教育美術課程包括哪些范疇

答：基礎教育美術課程的范疇包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術現象和日常生活中的各種視覺影像，既包括傳統的繪畫、雕塑、工藝、建築這些知識和技能，也包括新興的以及在未來不斷興起的視覺藝術作品和現象，還有日常生活中能夠構建並傳達個人態度、信念以及價值觀的各種視覺影像。基礎教育美術課程的范疇和取向的變化可見下表：美術教育的范疇與取向名稱美術教育造型藝術教育視覺藝術教育視覺文化教育范疇范疇繪畫、雕塑、工藝和建築知識和技法造型元素及其組合規律一切與視覺有關的藝術作品和現象每天日常生活中的各種視覺影像取向取向強調既成美術樣式的繼承強調美術在實際生活中的應用強調視覺閱讀、表達和交流能力的培養主張引導學生建立對其生活中各種視覺影像的思考與解讀能力進入21世紀，社會快速發展，科技、教育和美術學科都有很大發展變化，學生的生活環境也發生了變化，以往的美術課程已經不太適合這個新時代的要求。時代和社會的需求，學生美術學習方式、美術發展能力的變化，要求美術課程強調通過美術學習培養學生視覺閱讀、表達和交流的能力。5、你認為美術課程實施中還有哪些問題需要解決？你的建議是什麼？答：美術課程改革雖然取得了驕人的成績，給學校美術教學帶來了新的變化，展現了新的美術教學格局，但也存在一些值得重視，並在未來的改革實施中需要不斷解決的問題：（一）美術課程標準的理念在實現的過程中還存在一些思想和條件方面的限制由於長期以來所形成的以考試為指標的學科等級思想，在一些學校美術課程尚未受到真正的重視，加之經濟落後，使得美術課程標準的理念難以完全的實現。一些學校在師資上不能給予保障，缺乏有專業素質的教師，在有的縣城裡最好的小學甚至都沒有專職美術教師，這種現象降低了對美術課程標準的理解程度和實施能力，從而影響了美術課程改革的效果。在一些經濟不發達地區，必要的教學設備和材料都不具備，學生甚至連顏料都買不起，別說實施新課程的理念，即便最為傳統的教學要求都滿足不了。（二）辯證思維的缺失導致了美術課程改革中存在矯枉過正的現象美術課程改革是一種實現理想的過程，需要激情和勇氣，尤其在以往的思想觀念比較頑固的時候，尤其如此。但理性控制較弱的激情也容易流露在相關的解讀和宣傳活動中，使得辯證思維缺失，從而導致教學實踐出現一些失衡的現象，比如在強調研究性學習、自主學習和合作學習的時候，極端地排斥接受性學習，甚至示範和臨摹教學。有時候，還導致為討論而討論，為探究而探究，為合作而合作等形式主義的現象出現。（三）在強調綜合和教育功能的同時，對美術本體有所忽視美術學科是美術課程的基礎，也是美術教育功能的直接來源，沒有美術學科知識與技能，就不存在所謂美術課程，更不存在所謂美術教育功能。因此，任何時候都不能忽視美術學科本體。但在美術新課程強調綜合性和與社會生活聯系的時候，由於理解上的誤區，導致在度的把握上不準，過分強調了美術課程的教育功能和與其他學科的聯系和綜合，或者對文化情境的過度闡釋，在時間上擠佔了應有的美術知識與技能的學習，影響了學生對美術知識與技能的了解和掌握。上述美術新課程實施中存在的困窘和失誤，其原因可以分為條件性和認識性兩類。條件性的原因可以隨著經濟的發展和追求教育公平性的努力中得到逐步的解決，而認識性的原因則需要加強學習，提高思維的全面性和辯證性加以解決。同時也需要改善課程標準的行文，使得表述更加周密，在解讀和宣傳美術新課程的時候也要做到全面而辯證。我的建議是：要有中國特色。這個體系雖然必須借鑒國外先進的美術教學理論和方法，但必須深受中國文化的浸染，高度適應中國這塊土壤，也就是說既能滿足於培養具有全球意識的人，更要培養適合於中國社會體制、結構的高素質的中國公民。因此，在策略上應該既接受西方的美術文化的開放性和創新性，也保持中國傳統美術文化中的造型觀、色彩觀、空間觀、象徵性和寓意性；既採用西方美術的工具材料，也運用中國美術的工具材料。而且鼓勵與當地的美術文化和資源緊密地結合。總之，這個體系的整體面貌應該一看就知道是中國人建構的，適合中國的。任何一個學科都有自己的基礎，而且作為基礎教育理所當然更需強調基礎，如何看待基礎以及在相應的認識上構建基礎，是基礎觀的核心。美術教學也應該強調基礎，但如何認識基礎卻值得深入的思考。是將基礎固定化，還是用一種動態的眼觀看待基礎，其間的差別很大。美術本身在發生變化，所以基礎觀也應該是動態的。當然，所謂基礎並非替代性的，而應該是拓展性的，並不是說新的基礎被認定之後，以前的基礎就完全被拋棄。實際情況是，一種基礎可能相對不同的美術門類而言，比如素描可能不是攝像的基礎，但卻應該是繪畫的基礎。此外，所謂基礎可能還應該向一些能力拓展，比如觀察的能力、想像的能力，等等。所以，未來的中國的基礎美術教學體系應該堅持一種動態的基礎觀，結合一定時期社會發展和美術發展的實際情況，經過周密思考和論證，確定美術課程的基礎觀。美術學科是美術課程的基礎，也是教育功能生發的基礎。因此，忽視美術知識與技能的美術教學是不可取的。但美術課程作為基礎教育的不可或缺的組成部分，也必須承當所有學科都義不容辭的教育功能，幫助學生形成良好的素質和能力，包括綜合素質和觀察能力、思維能力、判斷能力、想像能力和創造能力。因此，未來的基礎美術教學體系，既要腳踏「美術學科」的實地，也要仰望「素質教育」的星空；既要自成體系，也要融入基礎教育的整體。美術教學中包含著豐富的矛盾，比如學科本體與教育功能的矛盾、學科中心與學生中心的矛盾、本質主義與工具主義的矛盾、人文性與工具性的矛盾、技法與表現的矛盾、體與用的矛盾、接受性學習和探究性學習的矛盾、知識學習與能力發展的矛盾，課程體系的邏輯性、嚴謹性和開放性、生成性的矛盾，等等。未來的基礎美術課程教學體系應該顯示一種全面性和辯證性，動態地把握平衡關系，避免顧此失彼的現象發生，做到整一而豐富全體。我們將在教育部的領導下，在方方面面的關心下，在全體美術教師和學生的支持和參與下，不斷克服困難，不斷探索，為完善中國的基礎美術課程教學體系而努力工作。

⑼ 4. 美術教育學的主要研究對象和基本內容是什麼

研究對象：在美術取向的美術教育中，主要是藉助教育的手段和方式，傳授美術知識和技能。 而在教育取向的美術教育中，重點是把握美術知識、技能的傳授與教育學功效之間的關系。如果把握不當，就會出現極端化的傾向，導致教學方向偏離。

基本內容：

1、從年齡上分內容包括學前美術教育、小學美術教育、中學美術教育和大學美術教育。

學前美術教育主要指在幼兒園、托兒所或學前班進行的美術教育。 中學美術教育包括在普通中學、職業中學，以及中等師范學校進行的美術教育。 大學美術教育則包括在專業美術院校進行的美術教育和普通高等院校進行的美術教育。 各類老年書畫學校，則可相應地歸為老年美術教育。

2、從教育場所方面分主要內容為學校美術教育、社會美術教育和家庭美術教育。

學校美術教育是在各級各類學校進行的美術教育。這類美術教育一般有權威性的教學大綱，正式教材，嚴格的教學計劃和一定的考核方法等。

社會美術教育包括青少年宮美術教育，以及通過博物館；美術館、各類短訓班、補習班進行的美術教育。 家庭美術教育指在家庭進行的美術教育，一般由家長或家庭教師擔任指導。

3、從美術教育涵義出發分內容包括美術取向的美術教育和教育取向的美術教育

將美術教育相應地分成以技能傳授為主，以培養專門人才為目的的專業美術教育和以培養學生審美能力與美術素質為目的的普通美術教育。

(9)基礎美術教育擴展閱讀：

美術取向的美術教育和教育取向的美術教育的差異：

1、培養目標

專業美術教育的目標是各類美術專門人才，並以此滿足社會物質和文化生活的需要。學生能夠以某種專業技能獲取社會職業。而普通美術教育的著眼點是對人的素質的培養，對學生的未來社會角色不具備決定性，僅具有間接和隱性作用。

2、培養對象

專業美術教育的任務主要是培養專業美術人才，所實施的對象是少數經過遴選的有強烈興趣和較強基礎的學生。普通美術教育作為一種素質教育，則基本上是對全體學生實施的。

3、教育內容

專業美術教育的教學內容的專業劃分十分精細，而且深入到美術學科的內部構成中，如中國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝等。教學內容的連續性一般都很強，一個具體內容往往連續安排一周乃至數周以上。本專業的學習還按嚴格的科學程序，循序漸進地進行。

普通美術教育對美術只作一般性的了解和嘗試，因此，其教學內容幾乎包容了美術的所有門類。鑒於如此廣泛的教學內容，而且，教學時數還必須受制於學校總體教學計劃和條件，所以，教學的嚴謹性和連續性只能是相對的。

4、教育成果評價

評價專業美術教育培養的人才，直接以其專業知識和技能接受社會的選擇。因此，教學的效果和質量將直接受到社會的檢驗和評價。

社會對普通美術教育的效果的評價就不可能那麼直接。這是因為學生—般不以美術作為職業追求，美術教學也不以技能訓練為主要目的，而學生素質的變化又難以以某種硬指標檢驗，因此，評價往往具有一定的模糊性。

⑽ 美術學師范類學什麼

美術學（師范類）

主要基礎課程：藝術學概論、中外美術史、中西藝術比較、素描、速寫、色彩、中國畫基礎、工藝設計及藝術實踐、教育實習等專業實踐課程。

主要選修課程：中國畫、油畫、綜合繪畫、版畫、平面設計、電腦設計、室內設計、攝影、美術理論等。

培養目標：培養具有系統、扎實的美術專業基本理論、基礎知識和基本技能，具有從事美術教育、美術創作的基本素質和實踐能力，勝任普通學校、社會文化、藝術、出版等單位中與美術相關工作的專門人才。

(10)基礎美術教育擴展閱讀

美術學師范類的字體特點：

1.老宋體：端莊大方、筆劃橫細直粗，點上尖下圓，橫劃收筆有頓角，筆劃轉折時頓角明顯。

2.仿宋體：挺直、秀麗，筆劃橫直較細，起筆，收筆都有明顯的頓跡。

3.黑體：筆劃方頭方尾，醒目有力。

4.包括數字，文字，外文都可以設計成美術字體。

5.如今的幾乎和美術方面有關的字體都可以設計成漂亮，美觀，具有藝術色彩的豐富花樣的。

6.一幅美術上配上鮮艷的色彩的美術字，就會給整幅作品錦上添花，更能吸引眼球。